A. Pushkin "Jeg husker et fantastisk øyeblikk": analyse av diktet

Alle kjenner diktet til den store russiske poeten A. S. Pushkin kalt "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...". Det er vanskelig å finne linjer fylt med kjærlighet og glede i forhold til den elskede kvinnen som ville overgå dette arbeidet i deres ømhet og beven.

skapelseshistorie

Når han analyserer diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", kan studenten nevne flere fakta om historien til opprettelsen. Den ble skrevet i landsbyen Mikhailovskoye i 1925. Den russiske kritikeren N. Skatov var overbevist om at ikke en eneste poet, verken før eller etter Pushkin, kunne skape et slikt bilde av kjærlighet. Et av disse uvanlige verkene er diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", hvis analyse vurderes i denne artikkelen.

Dette verket ble dedikert til en ung skjønnhet ved navn Anna Kern. For første gang så A. S. Pushkin henne i St. Petersburg i 1819. var kona til general Kern. For første gang så Alexander Sergeevich jenta besøke felles venner. Så ble den unge dikteren slått av sjarmen til en nitten år gammel skjønnhet. A. S. Pushkin og Anna Kern utvekslet bare noen setninger - det var ingen kjærlighetsforhold mellom dem.

Noen år senere hadde Alexander Sergeevich igjen en sjanse til å møte den unge kona til generalen. Det var i det øyeblikket vakre linjer ble født, som fortalte om kjærlighetens ekstraordinære kraft, som er i stand til å gjenoppstå.

Hva handler stykket om?

Handlingen i diktet begynner med en beskrivelse av ett tilsynelatende ubetydelig øyeblikk i dikterens liv. Beskriver det "flyktige øyeblikket", som er innprentet i minnet. Så, ved å beskrive følelser og opplevelser, fordyper den store russiske poeten leseren i atmosfæren i det virkelige liv. Samtidig blir bildet av diktets lyriske helt tydeligere og tydeligere. Det blir klart hans fremtidige skjebne:

"I ørkenen, i fengslingens mørke

Dagene mine gikk stille

Uten en gud, uten inspirasjon,

Ingen tårer, ingen liv, ingen kjærlighet."

Men fenomenet "geniet av ren skjønnhet", som verket er adressert til, gir den lyriske helten inspirasjon og henrykkelse.

intonasjon

Arbeider med analysen av diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", kan studenten også fortelle om et av de karakteristiske trekkene til dette arbeidet. Nemlig om bevaring av samme intonasjon gjennom hele diktet. Til tross for skjebnens slag i livet, støyende oppstyr og forskjellige vanskeligheter, forblir den (intonasjonen) uendret.

Og plutselig presenterer forsynet den lyriske helten for nok et møte med kjærligheten hans. Det er først på dette tidspunktet at intonasjonen i diktet begynner å endre seg. Den lyriske helten er fylt med stille og rolig glede fordi han har muligheten til igjen å se en skapning som ligger hans hjerte kjær. Hans triumferende stemme avtar ikke, men skynder seg med enda større kraft til himmelen:

Og hjertet slår henrykt

Og for ham reiste de seg igjen

Og guddom og inspirasjon,

Og liv, og tårer og kjærlighet.

Tema, sjanger

Ved å analysere diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" av Pushkin, bør studenten også angi temaet og sjangeren til arbeidet. På slutten av diktet kan leseren igjen se motivet til oppvåkning, livsgleden, gleden som den lyriske helten klarte å gjenvinne. Det er ingen tvil om at i dette arbeidet er den dominerende følelsen kjærlighet, som er i stand til å inspirere en person, gi ham håp i en serie av de vanskeligste livsstormene.

Så hovedtemaet for dette arbeidet er kjærlighet. Sjangeren til verket er et kjærlighetsbrev. Imidlertid inneholder den også refleksjoner av filosofisk karakter om hvor betydningsfullt bare ett øyeblikk kan være hvis det blir husket for livet. Hvert slikt øyeblikk er verdifullt.

Kunstneriske medier

Det kan ikke sies at det er mange kunstneriske virkemidler i diktet. Men det er nettopp dette som gir verket både enkelhet og raffinement på samme tid. Tilnavnene brukt av den store russiske poeten kjennetegnes av både sublimitet og ekstraordinær harmoni - "geniet av ren skjønnhet", "fantastisk øyeblikk", "favoritttrekk".

Enkelheten til bildet som er avbildet av forfatteren oppnås med de mest kjente ordene. Når det gjelder lidenskapen til arbeidet, de følelsesmessige impulsene som er beskrevet i det, bruker Alexander Sergeevich aktivt metaforteknikken. Kjærlighet dør ikke, den lever på tross av alle livsomstendigheter. "Tidligere drømmer" er i stand til å fordrive "stormer, en opprørsk impuls", men de stiger fortsatt opp igjen. Det bør også bemerkes den spesielle melodiøsiteten til verket, oppnådd ved bruk av forskjellige syntaktiske midler - anafora, refrenger, rammer.

En kort analyse av diktet «Jeg husker et herlig øyeblikk» viser at verket bruker rim på kryss og tvers. Allitterasjon er representert av sonorante konsonanter "l", "m", "n". Alle disse teknikkene bidrar til å skape en spesiell melodi i dette uvanlige diktet.

Komposisjon

Hele verket er skrevet i jambisk tetrameter. Når det gjelder kompositoriske trekk, skiller tre like deler seg ut i diktet. Hver av dem er forbundet med hverandre, mens de er uavhengige i sitt semantiske innhold. Den første av disse delene inneholder minner om dikterens vakre møte med hans kjærlighet.

Den andre delen er mer dramatisk. Her er det en falming av ømme følelser, opp til den fullstendige begynnelse av "stillhet". Den siste delen er bygget litt annerledes. Her går bevegelsen tvert imot fremover, langs den voksende åndelige løftingen.

Analyse av diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk": arbeidsplan

Noen ganger trenger skolebarn ikke bare kort analysere et dikt, men gjøre det i henhold til planen. Tenk på et omtrentlig diagram:

1. Forfatter og tittel på verket.
2. skapelseshistorie.
3. Kunstneriske virkemidler.
4. Rytme, størrelse.
5. Ordforrådsfunksjoner.
6. Konklusjon, studentens mening.

Konklusjon

Diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", hvis analyse ble utført i denne artikkelen, forblir i dag standarden for sublime kjærlighetstekster. Det er et ekte monument av sensuell impuls og dype poetiske opplevelser. I diktet er bilder av den elskede kvinnen og kjærligheten selv flettet sammen - dette er noe lyst og skjørt, som er smertelig kjent for alle som bor på jorden.

Dette diktet ble skrevet av poeten i Mikhailovsky i 1825. Den er dedikert og adressert til A.P. Kern (P.A. Osipovas niese), som Pushkin møtte i St. Petersburg i 1819. Poeten overleverer denne meldingen til adressaten på dagen for Anna Kerns avreise fra Trigorsky-godset, nabolandet Pushkin, den 19. juli 1925.

Tema, sjanger og komposisjon for diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk"

Selvfølgelig er hovedtemaet for dette mesterverket kjærlighet. Imidlertid er det også refleksjoner fra den unge forfatteren om den filosofiske betydningen av hvert øyeblikk i menneskelivet, om den iboende verdien av hvert slikt øyeblikk.

Sjangeren til dette verket er et kjærlighetsbrev.

Komposisjonsmessig gjenspeiler diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" biografien til den forelskede forfatteren. Så,

• i det første og andre kvadet kan man spore Petersburg-perioden i Pushkin. Det må huskes at poeten møtte denne damen for første gang nettopp i 1819.
• Og allerede i det tredje kvadet - perioden for forfatterens sørlige eksil vises.
• I den fjerde - "fengsel" i Mikhailovsky, der dikterens dager trakk seg videre (uten en guddom, uten inspirasjon ...)
• Femte og sjette - et nytt møte og "oppvåkning"

Dette fenomenet "geniet av ren skjønnhet" gir dikteren ny beundring, henrykkelse, opplysning og, selvfølgelig, nye lyriske åpenbaringer.

Pushkin uttrykker kjærlighetens allmakt, som ikke kan ødelegges verken av "håpløs tristhet" eller "angstelig verdslig oppstyr." Et fantastisk øyeblikk av ekte kjærlighet kan både gjenoppstå og gi meningen med livet, det er åpenbart sterkere enn noen lidelse og motgang.

Kunstneriske virkemidler i diktet

Pushkin legger spesiell vekt på dem, i diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" er det ikke veldig mange, men de er nøye utvalgt, noe som gir denne lyrikken både enkelhet og raffinement.

Pushkin-epiteter

"geni av ren skjønnhet", "fantastisk øyeblikk", "favoritttrekk"

og sublimt, og overraskende harmonisk.

Enkelheten i forfatterens bilde oppnås ved første øyekast med kjente, vanlige ord, men den spesielle hurtigheten og lidenskapen formidles gjennom metaforer. Poetens kjærlighet blir ikke ødelagt, bare "gamle drømmer" kan fordrives av "opprørske impulsstormer".

Og selve bildet av den elskede fremstår for dikteren «som en flyktig visjon». Disse epitetene gjør heltinnen til en ujordisk, litt mystisk, spesiell skapning, men samtidig ekte og håndgripelig.

Interessant nok lånte Pushkin bildet av "ren skjønnhet" fra dikterens lærer, V. Zhukovsky, som gjør ham til et litterært sitat i dette diktet.

Separat bør det bemerkes melodiøsiteten til verket, som oppnås med syntaktiske midler -

I Pushkins strofer av dette diktet er det en veksling av rim:

• Kvinners - ecstasy-fengsel
• Menns - skjønnhet-forfengelighet

Rim er av en krysstype, allitterasjon er representert av sonorante konsonanter "l", "m", "n".

Alt dette bidrar til den spesielle melodien til dette verket. Det er velkjent at dette diktet spesielt tiltrakk seg mange musikere. Blant de berømte er en romanse, dessuten dedikert av Mikhail Ivanovich til datteren til den samme A. Kern.

Diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" er skrevet i forfatterens favorittstørrelse - jambisk tetrameter. Hvert kvad er en uavhengig rytmisk enhet, overgangen mellom dem er myk, svakt uttrykt gjennom rim, som forener hele verket til en enkelt fantastisk lyrisk og melodisk komposisjon av verset.

"Jeg husker et fantastisk øyeblikk" er et kjent dikt av A.S. Pushkin, som han dedikerte til musen sin, den vakre Anna Kern. Diktet beskriver virkelige episoder fra forfatterens liv.

Anna vant dikterens hjerte i St. Petersburg, under en av de sekulære mottakelsene, i huset til tanten Elizaveta Olenina. Dette møtet var kort, siden Anna allerede var opptatt med en annen mann på den tiden og oppdra et barn fra ham. I følge lovene på den tiden var det uanstendig å vise følelsene dine for en gift kvinne.

Seks år senere møter Pushkin Anna igjen, ikke langt fra Mikhailovsky, hvor han ble eksilert av myndighetene. På dette tidspunktet hadde Anna allerede forlatt mannen sin, og Alexander, med en rolig sjel, kunne tilstå følelsene sine for henne. Men Anna Pushkin var bare interessert som en kjent person, og det er det. Romanene hennes har lenge vært kjent. Etter disse hendelsene tok forholdet mellom Anna og Alexander slutt.

Sammensetningen av diktet kan deles inn i tre deler. Det første fragmentet snakker om forfatterens møte med en storslått skapning. I det andre fragmentet av diktet snakker vi om en svart strek i Pushkins liv, hans eksil og andre prøvelser som skjebnen har forberedt for ham. Det siste fragmentet beskriver den åndelige lettelsen til den lyriske helten, lykken og kjærligheten som han igjen opplever.

Sjangeren til verket er en kjærlighetsbekjennelse. I diktet kan leseren observere en del av biografien til A.S. Pushkin: de to første strofene er livet i St. Petersburg, deretter eksilet sør i landet og de siste strofene er Mikhailovskoye, hvor han også ble forvist.

For å beskrive den interne tilstanden til hans lyriske helt, bruker A.S. Pushkin i diktet slike uttrykksfulle midler som: epiteter, sammenligninger, metaforer.

Diktet er skrevet med et kryssrim. Størrelsen på dette stykket er jambisk pentameter. Når man leser et dikt, kan man observere en tydelig musikalsk rytme.

«I remember a wonderful moment» er et av tidenes beste lyriske verk.

8, 9, 10 klasse

Analyse av diktet Jeg husker et fantastisk øyeblikk (K***) av Pushkin

"Jeg husker et fantastisk øyeblikk" - den mer kjente tittelen på Pushkins dikt "K***", skrevet av ham i 1825.

Dette diktet kan tilskrives sjangeren et kjærlighetsbrev med et lite snev av filosofiske refleksjoner. Det er lett å se at komposisjonen sporer stadiene i dikterens liv: første og andre strofe er tiden tilbrakt i St. Petersburg; tredje strofe - opphold i sørlig eksil; og eksil i Mikhailovsky - i fjerde og femte strofe.

Størrelsen på diktet er jambisk pentameter, rimet i diktet er kryss.

Temaet for diktet er den uventede kjærligheten til den lyriske helten, forårsaket av "en flyktig visjon av ren skjønnhet." Denne jenta presenteres i bildet av et visst "luftig", immateriell vesen. Helten fra dette øyeblikket er i "sykende håpløs tristhet", og drømmer om å møte denne jenta med søte trekk igjen, som han konstant drømmer om. Men over tid avtar alle følelser, og den unge mannen glemmer den "ømme stemmen" og de "himmelske trekkene" til den personen. Og etter å ha mistet alle disse følelsene og følelsene, er helten fortvilet, ute av stand til å forsone seg med tapet. Den endeløse strømmen av dager «i fengslingens mørke» blir en uutholdelig prøvelse. Livet «uten inspirasjon» for dikteren er verre enn døden. Og denne inspirasjonen er på samme tid guddommen og kjærligheten til helten.

Men etter lang tid besøkte den "flyktige visjonen" helten igjen, han våknet opp og sjelen hans "våknet". For ham ble "guddom, inspirasjon, kjærlighet" gjenoppstått, dette ga den lyriske helten styrke til å begynne å leve med glede igjen. "Hjertet banker i ekstase", sjelen blir rolig. Og dikteren begynner å skape igjen, inspirert av sin muse.

A.S. Pushkin prøvde å formidle i dette diktet alle de følelsene som skaperen opplevde i prosessen med å lage verkene hans. Ja, noen ganger hender det at musen, i rollen som kjærlighet ofte opptrer, forlater poeten, men dette er ikke en grunn til å forlate all kreativitet. Den åndelige krisen som påvirker skaperen vil en dag ta slutt, og inspirasjonen vil helt sikkert komme tilbake.

Dette diktet uttrykker også ideen om kjærlighetens allmakt, som ikke kan tapes helt, fordi ekte kjærlighet vil leve uansett hva, til tross for motgang og livsomstendigheter. Denne kjærlighetshistorien er ikke et isolert tilfelle og en fiktiv situasjon, slike ting skjer med mange elskere, så noen mennesker kan assosiere seg med bildet av hovedpersonen i diktet.

Analyse av diktet Jeg husker et fantastisk øyeblikk i henhold til planen

Kanskje du vil være interessert

• Analyse av diktet Jeg husker Bunins lange vinterkveld 5. klasse

  Sannsynligvis er det ingen slik person som ikke ville kjent Bunin og hans interessante verk. Og en av dem er ikke bare lyrisk, men også pittoresk kalt "Jeg husker en lang vinterkveld"

  Mer enn noe annet likte Yesenin å beskrive vanlig natur eller natur som ligger i landsbyen. Samt alle hjemlige problemer og anliggender. Dette verket ble skrevet i 1914.

SOM. Pushkin, som enhver poet, opplevde følelsen av kjærlighet veldig sterkt. Alle hans opplevelser, sensasjoner strømmet ut på et ark med fantastiske vers. I tekstene hans kan du se alle fasetter av følelser. Verket «Jeg husker et vidunderlig øyeblikk» kan kalles et lærebokeksempel på dikterens kjærlighetstekster. Sannsynligvis kan hver person lett resitere minst det første kvadet av det berømte diktet utenat.

Faktisk er diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" en historie om én kjærlighet. Poeten i en vakker form formidlet sine følelser om flere møter, i dette tilfellet om de to mest betydningsfulle, klarte å rørende og sublimt formidle bildet av heltinnen.

Diktet ble skrevet i 1825, og i 1827 ble det publisert i almanakken «Northern Flowers». Utgivelsen ble håndtert av en venn av dikteren - A. A. Delvig.

I tillegg, etter publiseringen av arbeidet til A.S. Pushkin begynte å vises forskjellige musikalske tolkninger av diktet. Så i 1839 ble M.I. Glinka skapte romantikken "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." til versene til A.S. Pushkin. Grunnen til å skrive romantikken var Glinkas møte med Anna Kerns datter, Ekaterina.

Hvem er den dedikert til?

Et dikt er dedikert til A.S. Pushkin til niesen til presidenten for Kunstakademiet Olenin - Anna Kern. For første gang så dikteren Anna i Olenins hus i St. Petersburg. Dette var i 1819. På den tiden var Anna Kern gift med en general og tok ikke hensyn til den unge utdannet ved Tsarskoye Selo Lyceum. Men den samme kandidaten ble fascinert av skjønnheten til den unge kvinnen.

Det andre møtet mellom poeten og Kern skjedde i 1825, det var dette møtet som fungerte som drivkraften for å skrive verket "Jeg husker et vidunderlig øyeblikk". Da var dikteren i eksil i landsbyen Mikhailovskoye, og Anna ankom nabolandet Trigorskoye. De hadde en morsom og bekymringsløs tid. Senere hadde Anna Kern og Pushkin mer vennlige forhold. Men disse øyeblikkene av lykke og glede er for alltid innprentet i linjene til Pushkins verk.

Sjanger, størrelse, retning

Verket tilhører kjærlighetstekster. Forfatteren avslører følelsene og følelsene til den lyriske helten, som husker de beste øyeblikkene i livet hans. Og de er forbundet med bildet av den elskede.

Sjangeren er et kjærlighetsbrev. "... Du dukket opp foran meg ..." - helten refererer til hans "geni av ren skjønnhet", hun ble en trøst og lykke for ham.

For dette arbeidet har A.S. Pushkin velger jambisk pentameter og krysstype rim. Ved hjelp av disse midlene formidles følelsen av historien. Det er som om vi ser og hører den lyriske helten live, som sakte forteller sin historie.

Komposisjon

Ringsammensetningen til verket er basert på antitese. Diktet er delt inn i seks kvad.

1. Det første kvadet forteller om det «fantastiske øyeblikket» da helten først så heltinnen.
2. Så, i kontrast, tegner forfatteren tunge, grå dager uten kjærlighet, da bildet av den elskede gradvis begynte å falme ut av hukommelsen.
3. Men i finalen dukker heltinnen opp for ham igjen. Så gjenoppstår i hans sjel "og liv, og tårer og kjærlighet."

Dermed rammes verket inn av to fantastiske heltemøter, et øyeblikk av sjarm og innsikt.

Bilder og symboler

Den lyriske helten i diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." er en person hvis liv endres så snart en usynlig følelse av tiltrekning til en kvinne dukker opp i sjelen hans. Uten denne følelsen lever ikke helten, han eksisterer. Bare et vakkert bilde av ren skjønnhet kan fylle hans vesen med mening.

I verket møter vi alle slags symboler. For eksempel bildesymbolet på en storm, som personifiseringen av hverdagens motgang, alt som den lyriske helten måtte tåle. Bildesymbolet "fengslingens mørke" viser oss til det virkelige grunnlaget for dette diktet. Vi forstår at dette refererer til eksilet til dikteren selv.

Og hovedsymbolet er "geniet av ren skjønnhet." Det er noe ukroppslig, vakkert. Så helten løfter og åndeliggjør bildet av sin elskede. Foran oss er ikke en enkel jordisk kvinne, men et guddommelig vesen.

Temaer og problemstillinger

• Det sentrale temaet i diktet er kjærlighet. Denne følelsen hjelper helten til å leve og overleve i harde dager for ham. I tillegg er temaet kjærlighet nært knyttet til temaet kreativitet. Det er spenningen i hjertet som vekker inspirasjon hos dikteren. Forfatteren kan skape når altoppslukende følelser blomstrer i sjelen hans.
• Dessuten beskriver A. S. Pushkin, som en ekte psykolog, veldig nøyaktig tilstanden til helten i forskjellige perioder av livet hans. Vi ser hvor påfallende kontrastrike bildene av fortelleren er på tidspunktet for møtet med «geniet av ren skjønnhet» og på tidspunktet for hans fengsling i villmarken. Det er som to helt forskjellige mennesker.
• I tillegg kom forfatteren inn på problemet med mangel på frihet. Han beskriver ikke bare hans fysiske trelldom i eksil, men også et indre fengsel, når en person lukker seg om seg selv, inngjerdet fra en verden av følelser og lyse farger. Derfor ble de dagene med ensomhet og lengsel et fengsel for dikteren i enhver forstand.
• Problemet med separasjon fremstår for leseren som en uunngåelig, men bitter tragedie. Livsomstendigheter er ofte årsaken til et gap som skader nervene, og deretter gjemmer seg i hukommelsens dyp. Helten mistet til og med et lyst minne om sin elskede, fordi bevisstheten om tapet var uutholdelig.

Idé

Hovedideen med diktet er at en person ikke kan leve fullt ut hvis hjertet hans er døvt og sjelen sover. Bare ved å åpne opp for kjærligheten, dens lidenskaper, kan du virkelig føle dette livet.

Meningen med arbeidet er at bare en liten hendelse, selv ubetydelig for andre, kan fullstendig forandre deg, ditt psykologiske portrett. Og hvis du endrer deg selv, endres også holdningen din til verden rundt deg. Så ett øyeblikk kan forandre din verden, både ekstern og intern. Du trenger bare ikke gå glipp av det, ikke miste det i dagenes mas.

Kunstneriske uttrykksmidler

I diktet hans A.S. Pushkin bruker en rekke veier. For eksempel, for mer levende å formidle heltens tilstand, bruker forfatteren følgende tilnavn: "fantastisk øyeblikk", "håpløs tristhet", "mild stemme", "himmelske trekk", "støyende travelhet".

Vi møter verk og sammenligninger i teksten, så allerede i det første kvadet ser vi at heltinnens utseende sammenlignes med en flyktig visjon, og hun selv sammenlignes med genialiteten til ren skjønnhet. Metaforen "en opprørsk storm fordrev tidligere drømmer" understreker hvordan tiden dessverre tar fra helten hans eneste trøst - bildet av hans elskede.

Så vakkert og poetisk, A.S. Pushkin var i stand til å fortelle sin kjærlighetshistorie, ubemerket av mange, men kjær for ham.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...", adressert til en skjult adressat ("K ***"), har et ekte livsgrunnlag, siden det ble presentert av dikteren til emnet for følelsene hans - Anna Petrovna Kern . Bekjentskap med henne skjedde i huset til Kerns slektning (President for Kunstakademiet A.N. Olenin, hvis kone A.P. Kern var niese), under Pushkins opphold i St. Petersburg, selv før eksil, i 1819. Andre gang så de hverandre andre gjennom seks år. På dette tidspunktet var poeten i Mikhailovsky i posisjon som eksil. Eieren av Trigorsky-godset, nabo med Mikhailovsky, viste seg å være en slektning av Kern, P.A. Osipov, i hvis familie han ble varmt mottatt. Anna Petrovna besøkte Osipova i flere uker på vei til Riga. Hun forlot Trigorsky og mottok som gave fra forfatteren en kopi av det andre kapittelet i romanen i verset "Eugene Onegin", der meldingen "K ***" var vedlagt.

Den første strofen (det er totalt seks kvad i diktet, jambisk tetrameter med kryssrim) viser til fortiden, da det fant sted et møte, som den lyriske helten husker som en visjon om idealet. Å forstå den minnende bakgrunnen er med på å avsløre betydningen av inntrykket. Bildet av "geniet av ren skjønnhet", som den elskede sammenlignes med, tilhører V.A. Zhukovsky (diktet "Lalla Rook", 1821, som er en tolkning av diktet med samme navn av T. Moore). For ham er dette en engel, legemliggjørelsen av det himmelske skjønnhetsidealet. I tillegg til å minne om et bestemt verk, er erindring også viktig i forbindelse med at det fremkaller en rekke kjennetegn ved idealet i romantikernes arbeid. For Zhukovsky er skjønnhet en "gjest ... ovenfra", som besøker poeten i en drøm, i minner, drømmer, belyser jordelivet "i et minutt", som huskes lenge, "uatskillelig fra hjertet" .

Den lyriske helten til Pushkin husker at møtet med kjæresten ("søte trekk") forårsaket en oppvåkning av følelser og minnet om de jordiske manifestasjonene av det guddommelige prinsippet, det vil si at både følelse og tanke kom til live i ham på et øyeblikk, som gjorde ham magisk, "fantastisk":

Jeg husker et fantastisk øyeblikk:

Du dukket opp foran meg

Som en flyktig visjon

Som et geni av ren skjønnhet.

Lyset fra det himmelske idealet faller på den elskede, og hennes trekk får opphøyelse og ømt, vakkert mystikk. Disse inntrykkene er bevart selv i separasjon, i kontrast til den "bråkete mas" i hverdagen. Men de høres mer og mer dempet ut (ved å vise en stille åndelig storm, motivet til en stemme som oppstår i minnet, men så glemt - strofene 2-3) er av avgjørende betydning mot sin bakgrunn, fortidens virkelighet er bare en drøm:

Stormene fra omverdenen er sterkere enn tiden, noe som ikke påvirket den håpløse kjærligheten til den lyriske helten, men selv de har ingen makt til å "spre" (som deres impuls "Fordrev tidligere drømmer") hans forpliktelse til idealet. Fjerde strofe, sentral i den kompositoriske inndelingen av seks kvart i to deler (tre strofer hver), hvor oppmerksomheten rettes mot to stadier av kjærlighet. Hvis i de tre første strofene av diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...", hvis analyse interesserer oss, skapes et bilde av en følelse som oppsto for flere år siden, som plaget med sin håpløshet i hele år, da i finalen - opplevelsen endrer karakter, blir en indre sensasjon. Og så blir alt eksternt henvist til bakgrunnen. I diktet er det ikke noe motiv for et romantisk valg mellom to verdener, drømmer og livets stormer, "languor of hopeless tristness" og "angst for støyende forfengelighet" fyller livet til den lyriske helten, og gjør ham rik og mangfoldig (en mild stemme og lyden av storm og forfengelighet). Betydningen av å fokusere på indre aspekter understrekes i forbindelse med oppdagelsen av deres livgivende (Zhukovsky) mening: det guddommelige prinsippet manifesteres i dem. Fengslingens mørke blir en metafor for det jordiske fangehullet, der den lyriske heltens tomme dager strekker seg uendelig (tomheten understrekes på grunn av den femdobbelte gjentakelsen av preposisjonen "uten"):

I villmarken, i innesperringens mørke

Dagene mine gikk stille

Uten en gud, uten inspirasjon,

Ingen tårer, ingen liv, ingen kjærlighet.

Kjærlighet skilles ut blant alle opplevelser, konklusjonen om at det er det viktigste som den lyriske helten er fratatt, lettes av den stigende intonasjonen, ideen om hvilken oppstår gjennom oppregning. Toppen der det leder er ordet "kjærlighet". I tillegg til intonasjon bidrar lydkunstneriske virkemidler, det uvanlige ved rim til å løfte konseptet. I fire av de seks strofene brukes de samme konsonansene i det mannlige rimet (i det første og det femte gjentar de hverandre: du er skjønnhet; i den fjerde dukker det opp et nytt rim, hvis oppgave er å fremheve nøkkelordet ( min - kjærlighet). Denne effekten understrekes av det faktum at det ikke er noen nyhet i det kvinnelige rimet i strofen, det stemmer overens med avslutningene på odde ledd i det første kvadet (fengsel - inspirasjon - øyeblikk - syn).

På det semantiske nivået bekreftes betydningen av kjærlighet på grunn av det faktum at oppstandelsen av den lyriske helten, oppvåkningen av hans sjel, er forbundet med den. Inntrykket gjentas, han opplever igjen (strofe 5) et "herlig øyeblikk" (en ordrett repetisjon av bildene fra den første strofen er fremhevet):

Sjelen har våknet

Og her igjen du kom

Som en flyktig visjon

Som et geni av ren skjønnhet.

Kjærlighet fyller hjertet, som et ideelt, åndeliggjørende jordisk mørke med guddommelig lys. I sammenheng med det analyserte diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." er Pushkins følelse ikke mindre viktig enn ønsket om det uendelige, og i forbindelse med gjengivelsen av subjektive psykologiske opplevelser fremstår det som en håndgripelig og overbevisende manifestasjon av spiritualitet. I siste strofe snakker vi om et mirakel han utførte – etter at angst, skuffelser, farer, bekymringer, dystre forutsigelser, ensomhet, hjertet slår igjen i henrykkelse, håp og kreative drømmer har reist seg.

Den stigende intonasjonen leder videre, og det viktigste landemerket fremheves igjen øverst (den intonasjonale forhøyningen, som liver opp den muntlige lesningen, som eksisterer i leserens sinn, takket være det indre øret, fremmes ved oppregning - for hvilken den syvdobbelte repetisjonen av fagforeningen "og" brukes). Ordet "kjærlighet" skiller seg ut takket være en ny konsonans. Hvis kvinnerimet i det sjette kvaden gjentar det som ble brukt i den første, fjerde og femte strofen (bortrykkelse - inspirasjon, rim med de rare linjene i disse kvadene som slutter med ordene: "øyeblikkelig - syn" - 1, "fengsel - inspirasjon" - 4, " oppvåkning - syn - 5), så bygges den mannlige på assonansen "o" (igjen - kjærlighet). Det ber oss om å huske konsonantordene i den forrige teksten, blant dem var tilståelser om et langt minne om et flyktig inntrykk (jeg husker, foran meg, flyktig, angst, år, tårer - med disse ordene "o" i en sjokkposisjon) og et bilde som uttrykker minnenes håndgripbarhet : "En mild stemme hørtes for meg i lang tid ..." Sammen med repetisjoner av lydene "e" (i tillegg til rim, ordene "geni, sløvhet, spredt , tidligere, himmelsk, sjel, hjerte, gjenoppstått»), «og» («dukket opp, rene , drømte, kjære, av deres liv») og «y» («herlig, tristhet, støyende, stormer») assonans «o "gir en unik musikalitet til diktet. I det siste kvadet høres det ut som den siste tonicen (grunnleggende, referansetone):

Og hjertet slår henrykt

Og for ham reiste de seg igjen

Og det guddommelige og inspirasjon,

Og liv, og tårer og kjærlighet.

Den siste akkorden fullfører utviklingen av det lyriske plottet, der det var fantastiske øyeblikk, og år med håpløse opplevelser, og dager med fengsel, med en optimistisk følelsesmessig tone. Det indre livet til den lyriske helten fremstår som en hel verden hvor skjønnhet og harmoni hersker. Dens lyd, lydkarakteristikker er ikke tilfeldige, siden inntrykket av konsistens, harmoni, proporsjonalitet er lettere og mer overbevisende å formidle med musikalske kunstneriske midler (harmoni, fra latin "proporsjonal, harmonisk", er området for uttrykksmidler i musikk basert på kombinasjonen av toner til konsonanser og deres sammenheng mellom seg). Valery Yakovlevich Bryusov, en av grunnleggerne av russisk symbolikk, kalte Pushkins dyktighet i å skape verbale symfonier (fra den greske "konsonansen") for "lydskriving" (ett av Bryusovs mange verk om Pushkins poesi kalles Pushkins Sound Writing, 1923). Hvis du, etter Bryusov og mange andre forfattere og filologer, er interessert i å avsløre hemmelighetene til den store dikterens talent, må du vurdere diktet hans ikke intuitivt, men ganske bevisst og gjennomtenkt.

Prøv å lese Pushkins dikt "K***" høyt, og reproduser den stigende intonasjonen i kvart 4 og 6 (de siste linjene i strofene der gjentatte preposisjoner eller konjunksjoner høres ut), som om du stiger til toppen, der det siste strofeordet (" kjærlighet", "kjærlighet"). Prøv i tillegg å høre melodien skapt av assonanser på sterke steder i teksten, deres kombinasjon med halvvokaler og sonoranter. Det vil høres stort ut (fra latin "større", musikalsk modus, hvis stødige lyder skaper en munter, gledelig stemning), til tross for håpløsheten, depresjonen uttrykt i innholdet. I den andre - fjerde strofen, hvor vi snakker om ensomheten til den lyriske helten (håpløs tristhet, søte trekk er bare drømt om, og deretter helt glemt, dager i villmarken, i fengselsmørket), om hans vanskelige opplevelser , lydrepetisjoner er bygget på de samme konsonantene, som i det første, femte og sjette kvaden som formidler helt forskjellige følelser. " H», « m", og" l» med vokaler danner melodiske kombinasjoner: da mlen ja, lyd jeg meg d ol gå g olo Med ikke og ny, Med Nilen er mil s, d ingen min Kombinasjonen av emosjonelle tendenser i flere retninger innenfor rammen av ett dikt "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...", som vi analyserte, lar oss uttrykke et harmonisk verdensbilde.

Det blir et karakteristisk trekk ved den lyriske helten i Pushkins dikt, og viser hans ønske om å akseptere livet i alle dets mangfold av funksjoner, å kombinere oppmerksomhet på detaljer med generalisering, umiddelbarhet med filosofisk dybde. For ham er det ingenting monotont og komplett i verden. For hans sjel, «Enten for få av alle, eller en er nok» («Having frivillig avsagt verbosity ...», 1825), avhenger alt av speilet der den virkelige situasjonen reflekteres. Men enten den bringer detaljene nærmere eller lar deg se på livet som en helhet, den "udødelige solen" er alltid synlig over lerretet ("Bacchic Song", 1825), nåtiden oppfattes som en scene ("Everything is instant" , alt vil passere; / Det som vil passere vil være fint" - "Hvis livet bedrar deg ...", 1825), et øyeblikk stoppet av kunstnerens vilje, vakker, "fantastisk" eller trist, dyster, men alltid søt i sin originalitet.