จิตรกรไอคอนชื่อดังของรัสเซีย ไอคอนรัสเซียโบราณ

บทนำ 3

ประวัติภาพวาดไอคอนรัสเซีย4

ไอคอนถูกทาสีอย่างไรในรัสเซียโบราณ 9

ประวัติความเป็นมาของเทคนิคการวาดภาพไอคอน12

โทนสีของไอคอนรัสเซียโบราณและความหมายของมัน 15

Andrei Rublev และ "Trinity" ของเขา 17

ไอคอนจิตวิทยา 21

บทสรุป 23

บรรณานุกรม. 25

บทนำ

ฉันอยู่ในวัด ฉันมองไปที่ไอคอนในดวงตาที่ไว้ทุกข์อันอ่อนโยนของพระมารดาของพระเจ้าและฉันเข้าใจว่าเราอยู่ไกลจากโลกลึกลับของเธอ ... ความบริสุทธิ์คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "วัด", "ไอคอน" นี่คือความรู้สึกบริสุทธิ์ที่ขาดอย่างมากในชีวิตประจำวัน แต่ความสวยอยู่ใกล้ตัว! เพียงเพราะเหตุบางอย่าง เราจึงผ่านไป ไม่เห็น ไม่สังเกต ไม่อยากสังเกตและสนใจ ...

เรารู้อะไรเกี่ยวกับไอคอนบ้าง? พวกเขาต้องการอะไร? คนเขียนเป็นใคร คิดอะไร อยู่กันอย่างไร? หากเราเริ่มมองหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ แนวคิดดั้งเดิมของเราเกี่ยวกับการวาดภาพไอคอนจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ โลกทั้งใบก็เปิดกว้างขึ้น ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้ขณะเตรียมบทความนี้ ไอคอนนี้เป็นผลไม้แห่งจิตวิญญาณของผู้รู้แจ้ง และมันนำความสว่างของพวกเขา แสงสว่างแห่งสวรรค์ นี่เป็นมากกว่าการแบ่งภาพวาดไอคอนออกเป็นโรงเรียน การค้นหาคุณลักษณะและความแตกต่างใดๆ แต่ถึงกระนั้น ก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงแง่มุมนี้ของประเภทนี้ เพื่อสำรวจโลกแห่งไอคอนอย่างอิสระ ทำความเข้าใจพวกเขาให้ดีขึ้น ใกล้ชิดกันมากขึ้นอีกนิด นี่คือจุดประสงค์ในการตรวจสอบของฉัน

ประวัติภาพวาดไอคอนรัสเซีย

ตอนนี้เรากำลังพูดถึงการวาดภาพไอคอนเป็นสิ่งที่พื้นเมืองดั้งเดิมของรัสเซีย เราคิดว่าประเภทนี้เกือบจะเป็นรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน มันเป็นแบบนี้มาตลอดเหรอ? สำหรับหลาย ๆ คน มันเป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ได้เรียนรู้ว่าไอคอน "ของเรา" ถูกประดิษฐ์ขึ้นไกลจากทุ่งรัสเซีย - ในไบแซนเทียม

ศิลปะของไบแซนเทียม นักพรตและเข้มงวด เคร่งขรึมและประณีต ไม่ได้เข้าถึงความสูงและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพไอคอนรัสเซียในระดับทั่วไปเสมอไป มันเติบโตและก่อตัวขึ้นในการต่อสู้ และการดิ้นรนนี้ได้ทิ้งร่องรอยไว้ ไบแซนเทียม (แม้ว่าจะยอมรับความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมันด้วย) ส่วนใหญ่เป็นผลของวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเป็นมรดกอันรุ่มรวยและหลากหลายซึ่งเรียกให้ไปโบสถ์ บนเส้นทางนี้ ในการเชื่อมต่อกับของประทานโดยกำเนิดของความคิดและคำพูดที่ลึกซึ้งและซับซ้อน เธอได้รวบรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาษาวาจาของศาสนจักร เธอผลิตนักศาสนศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ เธอมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ดิ้นรนของศาสนจักร รวมถึงบทบาทชี้ขาดในการต่อสู้เพื่อไอคอน อย่างไรก็ตาม ในตัวภาพเอง แม้จะมีการแสดงออกทางศิลปะสูง แต่มักจะยังคงสัมผัสได้ถึงมรดกโบราณที่ยังไม่ล้าสมัยอย่างสมบูรณ์ ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกได้มากหรือน้อยในการหักเหที่แตกต่างกัน สะท้อนถึงความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของภาพ . การพัฒนาศิลปะคริสตจักรบนดินไบแซนไทน์โดยทั่วไป "เกี่ยวข้องกับวิกฤตการณ์ยืดเยื้อจำนวนหนึ่ง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกโบราณ ... " โดยพื้นฐานแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกโบราณเหล่านี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงสะท้อนในด้านศิลปะคริสตจักรของนายพลคนนั้น กระบวนการของคริสตจักรซึ่งทุกแง่มุมของโลกทัศน์ในสมัยโบราณ ในกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อศาสนาคริสต์ ในคริสตจักร มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้อยู่ภายใต้การโบสถ์และด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถโบสถ์ได้ แต่ทิ้งรอยประทับไว้บนงานศิลปะของคริสตจักร นี่คือสิ่งที่ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทำโดยนำความลวงตาและความเย้ายวนของศิลปะโบราณมาสู่ศิลปะซึ่งต่างจาก Orthodoxy โดยสิ้นเชิง

ในทางตรงกันข้าม รัสเซีย ซึ่งไม่ถูกผูกมัดด้วยความซับซ้อนของมรดกโบราณทั้งหมด และวัฒนธรรมที่ไม่มีรากฐานที่ลึกซึ้งเช่นนี้ ได้บรรลุความสูงและความบริสุทธิ์ของภาพที่โดดเด่นอย่างยิ่ง ซึ่งภาพวาดไอคอนของรัสเซียนั้นโดดเด่นกว่าการแตกสาขาของออร์โธดอกซ์ทั้งหมด ภาพวาดไอคอน รัสเซียเป็นผู้ที่ได้รับโอกาสในการเผยให้เห็นความสมบูรณ์แบบของภาษาศิลปะของไอคอนซึ่งด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเผยให้เห็นความลึกของเนื้อหาของภาพพิธีกรรมและจิตวิญญาณของมัน อาจกล่าวได้ว่าถ้าไบแซนเทียมให้โลกเป็นหลักในเทววิทยาในคำนั้นรัสเซียก็ให้เทววิทยาในภาพ ในแง่นี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่จนถึงสมัยของปีเตอร์มหาราช มีนักเขียนฝ่ายวิญญาณเพียงไม่กี่คนในหมู่ธรรมิกชน ในทางกลับกัน นักบุญหลายคนเป็นจิตรกรรูปสัญลักษณ์ เริ่มต้นด้วยพระธรรมดาๆ และลงท้ายด้วยนครหลวง ไอคอนของรัสเซียนั้นเป็นนักพรตไม่น้อยไปกว่าไอคอนไบแซนไทน์ อย่างไรก็ตาม การบำเพ็ญตบะของเธอมีระเบียบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เน้นที่นี่ไม่ได้อยู่ที่ความรุนแรงของความสำเร็จ แต่ในความปิติของผลของมันในความดีและความเบาภาระของพระเจ้าซึ่งพระองค์เองพูดในข่าวประเสริฐอ่านในสมัยของนักบุญนักพรตศักดิ์สิทธิ์ : “จงเอาแอกของเราแบกไว้ และเรียนรู้จากเรา เพราะเราอ่อนโยนและใจถ่อม และเจ้าจะพบความสงบสำหรับจิตวิญญาณของเจ้า เพราะแอกของเรานั้นเบา และภาระของเราก็เบา” ไอคอนรัสเซียเป็นการแสดงออกสูงสุดในศิลปะแห่งความถ่อมตนเหมือนพระเจ้า ดังนั้น ด้วยเนื้อหาที่ล้ำลึกเป็นพิเศษ มันจึงสนุกสนานแบบเด็กๆ และสว่างไสว เต็มไปด้วยความสงบและความอบอุ่นอันเงียบสงบ เมื่อได้สัมผัสกับประเพณีโบราณผ่านไบแซนเทียมซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในพื้นฐานกรีก (ในการประมวลผลแบบโรมัน) ภาพวาดไอคอนของรัสเซียไม่ได้ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของมรดกโบราณนี้ เธอใช้มันเป็นเครื่องมือเท่านั้น คริสตจักรจนถึงจุดสิ้นสุด เปลี่ยนแปลงมัน และความงามของศิลปะโบราณพบความหมายที่แท้จริงของมันในใบหน้าที่เปลี่ยนไปของไอคอนรัสเซีย

เมื่อรวมกับศาสนาคริสต์ รัสเซียได้รับรูปเคารพของโบสถ์ที่จัดตั้งขึ้นแล้วจากไบแซนเทียมเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 หลักคำสอนที่กำหนดขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ และเทคนิคที่พัฒนาแล้วตลอดหลายศตวรรษ ครูคนแรกของเธอไปเยี่ยมชาวกรีก ปรมาจารย์แห่งศิลปะไบแซนไทน์ในยุคคลาสสิก ซึ่งตั้งแต่เริ่มแรกในภาพวาดของโบสถ์หลังแรก เช่น Kyiv Sophia (1037-1161/67) ใช้ความช่วยเหลือของศิลปินรัสเซีย กิจกรรมของสาวกชาวกรีก, จิตรกรไอคอนศักดิ์สิทธิ์ชาวรัสเซียคนแรกที่รู้จัก, พระของอารามถ้ำเคียฟ, เซนต์ Alypiy (Alimpiy) (ประมาณ 1114) และผู้ร่วมงานของเขา St. Gregory ก็มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 St. Alipy ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดไอคอนของรัสเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเริ่มวาดภาพไอคอนร่วมกับปรมาจารย์ชาวกรีกที่มาเยือน จากนั้นจึงกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ เขาโดดเด่นด้วยความขยันหมั่นเพียรอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความบริสุทธิ์ ความอดทน การอดอาหาร และความรักในการคิดแบบพระเจ้า “คุณไม่เคยโกรธเคืองคนที่ทำให้คุณขุ่นเคือง ต่ำกว่าที่คุณตอบแทนความชั่ว” ร้องให้เขาในเพลงสวดของคริสตจักร (โทน Troparion 8 แคนนอนถึงนักบุญ) นี่เป็นหนึ่งในนักพรตนักพรตที่ยกย่อง Kiev-Pechersk Lavra ต่อหน้าเซนต์. Alipius และ Gregory ศิลปะของคริสตจักรรัสเซียตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่ได้รับการชี้นำโดยผู้คนที่รู้แจ้งโดยความรู้โดยตรงเกี่ยวกับวิวรณ์ ซึ่งภาพไอคอนของรัสเซียในเวลาต่อมามีมากมาย ศิลปะคริสตจักรของรัสเซียในสมัย ​​Kievan สามารถตัดสินได้จากภาพเฟรสโกและภาพโมเสคเป็นหลัก การรุกรานของชาวมองโกลซึ่งกวาดล้างรัสเซียส่วนใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ไม่เพียงแต่ทำลายล้างไปมากเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายภาพวาดไอคอนใหม่อีกด้วย ไอคอนเปิดที่ยังหลงเหลืออยู่ของยุคนี้ ซึ่งมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่เป็นของปลายศตวรรษที่ 11, 12 และ 13 และเกือบทั้งหมดนั้นมาจากโนฟโกรอดที่น่าเชื่อถือมากหรือน้อย ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของงานศิลปะที่มีอายุย้อนไปถึง ศตวรรษที่ 11

ไอคอนของยุคก่อนมองโกเลียนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษลักษณะของภาพวาดฝาผนังภายใต้อิทธิพลของภาพวาดไอคอนรัสเซียยังคงอยู่ในศตวรรษที่ XIV และการแสดงออกทางศิลปะที่พูดน้อยทั้งในองค์ประกอบและในรูปท่าทางการพับ ของเสื้อผ้า ฯลฯ สีของพวกเขาซึ่งในโทนสีเข้มครอบงำ จำกัด และมืดมน อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 13 สีที่มืดมนนี้เริ่มถูกแทนที่ด้วยดอกไม้และสีสดใสของรัสเซีย มีการเปลี่ยนแปลงภายในและภายนอกมากขึ้นมีแนวโน้มที่จะแบนมากขึ้น ไอคอนในยุคแรกซึ่งมีคุณลักษณะของรัสเซียอยู่ในนั้นยังคงขึ้นอยู่กับ "แบบจำลองกรีก" เราสามารถพูดได้ว่าศตวรรษที่ 12 นั้นโดดเด่นด้วยการดูดซึมหลักการและรูปแบบของศิลปะคริสตจักรที่ได้รับจากไบแซนเทียมซึ่งใน ศตวรรษที่ 13 ปรากฏแล้วในการหักเหของแสงรัสเซียซึ่งพบการแสดงออกครั้งสุดท้ายในศตวรรษที่ XIV ไอคอนของช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความสดและความรวดเร็วในการแสดงออก สีสดใส ความรู้สึกของจังหวะและความเรียบง่ายขององค์ประกอบ ช่วงเวลานี้รวมถึงกิจกรรม ของจิตรกรไอคอนศักดิ์สิทธิ์ที่มีชื่อเสียง - Metropolitan of Moscow Peter (1326) และ Archbishop Feodor of Rostov (1394) .

ศตวรรษที่ 14, 15 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นตัวแทนของความมั่งคั่งของภาพวาดไอคอนของรัสเซีย ประจวบกับความมั่งคั่งของความศักดิ์สิทธิ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของการคารวะ ซึ่งลดลงอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 คราวนี้ให้นักบุญผู้มีชื่อเสียงจำนวนมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 15: จากปี 1420 ถึง 1500 จำนวนผู้มีชื่อเสียงที่เสียชีวิตในช่วงเวลานี้มีถึง 50 คน

ขอบของศตวรรษที่ XIV และ XV เกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรไอคอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด St. Andrei (Rublev) ซึ่งทำงานร่วมกับ St. Daniel (Cherny) เพื่อนของเขา ความเข้าใจลึกซึ้งทางจิตวิญญาณอย่างไม่ธรรมดาของนักบุญแอนดรูว์พบการแสดงออกผ่านพรสวรรค์ทางศิลปะที่พิเศษสุด ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ที่เก่งกาจอีกคนหนึ่ง ซึ่งมีชื่ออยู่ถัดจากชื่อเซนต์แอนดรูว์ ไดโอนิซิอุส ซึ่งทำงานกับลูกชายของเขา ผลงานของเขาซึ่งยึดตามประเพณีของ Rublev เป็นผลงานภาพวาดไอคอนของรัสเซียในศตวรรษที่ 15 ที่เสร็จสมบูรณ์อย่างยอดเยี่ยม ช่วงเวลานี้แสดงถึงความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยี ความซับซ้อนของเส้น การปรับแต่งรูปแบบและสี ไดโอนิซิอุสเองซึ่งงานของเขาเต็มไปด้วยความร่าเริงเป็นพิเศษมีลักษณะเป็นสัดส่วนที่ยาวและสวยงามเน้นการเคลื่อนไหวที่สง่างามการวาดที่ยืดหยุ่นแข็งแรงและราบรื่น สีที่บริสุทธิ์ด้วยโทนสีเขียว ชมพู ฟ้า และเหลืองที่ละเอียดอ่อน โดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีที่พิเศษ

ศตวรรษที่ 16 รักษาความร่ำรวยทางวิญญาณของภาพ ยังคงอยู่ที่ความสูงเท่าเดิมและความสดใสของไอคอนและแม้กระทั่งในเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ศตวรรษนี้ยังคงผลิตไอคอนที่ยอดเยี่ยมอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับในศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ความเรียบง่ายที่สง่างามและมิติที่คลาสสิกขององค์ประกอบซึ่งถือกำเนิดขึ้นมานานหลายศตวรรษ เริ่มผันผวน แผนกว้าง ความรู้สึกยิ่งใหญ่ของภาพ จังหวะคลาสสิก ความบริสุทธิ์แบบโบราณ และความแข็งแกร่งของสีหายไป มีความต้องการความซับซ้อน ความมีคุณธรรม และความแออัดที่มีรายละเอียด โทนสีเข้มขึ้น จางลง และแทนที่จะเป็นสีอ่อนและสีอ่อนในอดีต เฉดสีเอิร์ธโทนที่หนาแน่นปรากฏขึ้น ซึ่งเมื่อรวมกับสีทองแล้ว จะสร้างความประทับใจให้กับความเคร่งขรึมอันเขียวชอุ่มและค่อนข้างมืดมน นี่คือยุคของจุดเปลี่ยนในการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย ความหมายตามหลักคำสอนของไอคอนไม่เป็นที่รู้จักในฐานะความหมายหลัก และช่วงเวลาในการเล่าเรื่องมักจะได้รับความหมายที่เด่นชัด

ไอคอนถูกวาดในรัสเซียโบราณอย่างไร

ภาพวาดไอคอนในรัสเซียโบราณเป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์ ด้านหนึ่งการปฏิบัติตามข้อกำหนดที่เป็นที่ยอมรับอย่างเข้มงวดทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ลดลงเนื่องจาก จำกัด ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของจิตรกรไอคอนเนื่องจากมีการตั้งค่าการยึดถือภาพตามกฎแล้ว แต่ใน ในอีกทางหนึ่ง บังคับให้ศิลปินมุ่งเน้นทักษะทั้งหมดของเขา ความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่แก่นแท้ " วัตถุทางจิตวิญญาณ" ในการบรรลุการเจาะลึกเข้าไปในภาพและสร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีการทางภาพที่สวยงาม

ประเพณีและเทคนิคที่จัดตั้งขึ้นไม่เพียงส่งผลต่อการยึดถือเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการเลือกวัสดุที่จะทาสีไอคอน เนื้อหาของดิน วิธีการเตรียมพื้นผิวสำหรับการวาดภาพ เทคโนโลยีสำหรับการทำสี และสุดท้าย ลำดับของการเขียน .

เมื่อเขียนไอคอนในรัสเซียโบราณนั้นมีการใช้สีโดยสื่อที่ใช้ในการยึดเกาะคืออิมัลชันของน้ำและไข่แดง - อุบาทว์

ไอคอนมักถูกวาดบนกระดานไม้ โดยปกติพวกเขาจะเอากระดานจากต้นไม้ดอกเหลืองในภาคเหนือ - จากต้นสนชนิดหนึ่งและต้นสนในปัสคอฟ - จากต้นสน

ตามกฎแล้วกระดานถูกโค่นออกจากท่อนไม้โดยเลือกชั้นในที่แข็งแกร่งที่สุดของลำต้นของต้นไม้ กระบวนการนี้ลำบากและยาวนาน

กระดานสำหรับไอคอนถูกสร้างขึ้นโดยช่างไม้หรือช่างไม้ ไม่ค่อยโดยนักวาดภาพไอคอนเอง ที่ด้านหน้าของกระดาน มักจะทำช่องตื้น - นาวา ถูกจำกัดตามขอบของกระดานโดยทุ่งที่ยกสูงขึ้นเล็กน้อยเหนือมัน สำหรับไอคอนขนาดเล็ก สามารถใช้บอร์ดเดียวได้ สำหรับไอคอนขนาดใหญ่ มีการเชื่อมต่อหลายบอร์ด ธรรมชาติของการยึด ความลึกของหีบ และความกว้างของทุ่งนามักจะทำให้สามารถกำหนดเวลาและสถานที่ในการผลิตแผ่นไอคอนได้ ทุ่งของไอคอนโบราณของศตวรรษที่ 11-12 นั้นกว้างและสุสานอยู่ลึก ต่อมาไอคอนมีระยะขอบแคบ และไอคอนจากศตวรรษที่ 14 บางครั้งก็ถูกวาดบนกระดานโดยไม่มีระยะขอบ

ในฐานะไพรเมอร์ใช้ gesso ซึ่งเตรียมจากกาวชอล์กหรือเศวตศิลาและกาวปลา (ปลาสเตอร์เจียน) กระดานไอคอนถูกทาด้วยกาวร้อนเหลวหลายครั้ง จากนั้นจึงติดผ้าใบบนผ้าใบ แล้วถูด้วยฝ่ามือ หลังจากการอบแห้งผ้าใบถูกนำไปใช้กับ gesso Levkas ถูกซ้อนทับในหลายขั้นตอนในชั้น พื้นผิวของ gesso ถูกปรับระดับอย่างระมัดระวังและบางครั้งก็ขัดเงา บางครั้งก็ใช้ความโล่งใจกับ gesso ในไอคอนโบราณซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 การ "ไล่ล่า" มักทำกับเกสโซ่ปิดทอง บางครั้งการไล่ตามที่มีลวดลายดังกล่าวเกิดขึ้นบนรัศมี ในยุคต่อมา (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) เพื่อสร้างรูปแบบเชิงลึก (หรือบรรเทาทุกข์) gesso ถูกแกะสลักก่อนเริ่มเขียน จากนั้นความโล่งใจก็ปิดทอง

วาดภาพบนผิวดินที่เตรียมไว้ ขั้นแรกให้วาดภาพแรก จากนั้นภาพที่สองมีรายละเอียดมากขึ้น ภาพวาดแรกทำด้วยถ่านอ่อน ๆ จากกิ่งเบิร์ช ครั้งที่สอง - ด้วยสีดำหรือสีน้ำตาล

ไอคอนบางตัวได้รับการทำซ้ำตาม "ต้นฉบับ" หรือตามสูตรที่ได้รับจากไอคอนซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง

หลังจากนั้นจดหมายก็เริ่มขึ้น ในตอนแรกทุกอย่างที่จำเป็นถูกปิดทอง: ฟิลด์ของไอคอน, แสง, ครอบฟัน, รอยพับของเสื้อผ้า แล้วเขียนจดหมายเสร็จ คือ เสื้อผ้า อาคาร ภูมิทัศน์ ในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างไอคอน ใบหน้าจะถูกทาสี ภาพที่เสร็จแล้วถูกเคลือบด้วยน้ำมันเคลือบเงาชนิดพิเศษ - "ทาน้ำมัน"

การทำงานกับสีได้ดำเนินการตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ทั้งภาพวาดไอคอนและลำดับไม่เหมือนกันในโรงเรียนวาดภาพไอคอนต่างๆ และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

ขั้นแรก พื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยรูปทรงของภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นบาง ๆ ของสีที่เหมาะสมตามลำดับต่อไปนี้: พื้นหลัง (ถ้าไม่ใช่สีทอง) ภูเขา อาคาร เสื้อผ้า ส่วนเปิดของร่างกาย ใบหน้า หลังจากนั้นทำการล้างบาปโดยเน้นรายละเอียดนูนของวัตถุ (ยกเว้นใบหน้าและมือ) ค่อยๆ เติมสีขาวลงในสี เพื่อปกปิดส่วนที่เน้นที่เล็กกว่าและเล็กกว่า สัมผัสสุดท้ายด้วยสีขาวบริสุทธิ์

เพื่อสร้างปริมาตรที่มากขึ้นของภาพที่ปรากฎ เลเยอร์สีเข้มบาง ๆ ถูกนำไปใช้กับบริเวณที่มืดและลึก หลังจากทาสีเข้ม ใบหน้าและผมทั้งหมดถูกวาดเป็นเส้นบางๆ

จากนั้นใช้ไฮไลท์เบา ๆ กับส่วนที่นูนของใบหน้า: หน้าผาก, โหนกแก้ม, จมูก, เส้นผมที่ย้อมด้วยปูนขาวหรือสีเหลืองสดด้วยการเติมปูนขาวจำนวนมาก จากนั้นจึงทาบลัชออน ทาสีแดงเป็นชั้นบางๆ บนริมฝีปาก แก้ม ปลายจมูก ที่มุมตา บนติ่งหู หลังจากนั้นรูม่านตา, ผม, คิ้ว, หนวดและเคราถูกวาดด้วยสีน้ำตาลเหลว

ตัวอย่าง - "ต้นฉบับ" ทำหน้าที่เป็นแนวทางในการเขียนไอคอน ต้นฉบับมีคำแนะนำในการเขียนภาพนี้หรือภาพนั้น

การวาดภาพสีฝุ่นต้องใช้เทคนิคอัจฉริยะและวัฒนธรรมการเขียนระดับสูง สิ่งนี้ประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีของการฝึกงาน ยึดถือเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ นักวาดภาพสัญลักษณ์กำลังเตรียมการพิเศษสำหรับ "งานสร้างไอคอน" เป็นพิเศษ

นี่เป็นการสื่อสารกับอีกโลกหนึ่งและต้องการการชำระให้บริสุทธิ์ทางวิญญาณและทางร่างกาย เมื่อทุกสิ่งถูกระงับทางกามารมณ์ให้มากที่สุด: "... เมื่อเขาวาดภาพไอคอนศักดิ์สิทธิ์ เขาสัมผัสอาหารในวันเสาร์และวันอาทิตย์เท่านั้น ไม่ยอมให้ตัวเอง พักผ่อนทั้งกลางวันและกลางคืน เขาใช้เวลาทั้งคืนในการเฝ้า สวดมนต์ และกราบ ในเวลากลางวันด้วยความถ่อมตนทั้งหมด ไม่ครอบครอง ความบริสุทธิ์ ความอดทน การอดอาหาร ความรัก ความคิดถึงพระเจ้า

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จนั้นไม่ได้ถูกวาดโดยจิตรกรไอคอน แต่โดยพระเจ้า ศิลปินรัสเซียโบราณเพียงไม่กี่ชื่อที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ท้ายที่สุด เชื่อกันว่าพระเจ้าเองวาดภาพไอคอนด้วยมือของนักวาดภาพไอคอน ดังนั้นจึงไม่สมควรที่จะตั้งชื่อบุคคลที่พระเจ้าทรงใช้พระหัตถ์

ในทางกลับกัน การเพ่งเล็งเป็นการสื่อสารที่ใกล้ชิดอย่างแท้จริงกับอีกโลกหนึ่ง และไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อตัวเองว่า ท้ายที่สุดแล้ว พระเจ้าเองทรงรู้จักผู้สร้างภาพนั้น แม่นยำยิ่งขึ้น พยายามสวดอ้อนวอนและถ่อมตนเพื่อสร้างสำเนาแอนติไทป์

น่าเสียดายที่น้ำมันเคลือบเงา - น้ำมันที่ทำให้แห้งจะมืดลงเมื่อเวลาผ่านไป และประมาณแปดสิบปีหลังจากการใช้งาน ฟิล์มเคลือบเงาบนไอคอนจะกลายเป็นสีดำและปิดทับภาพวาดเกือบทั้งหมด ไอคอนจะต้อง "อัปเดต" มีการใช้ภาพวาดใหม่ ซึ่งตามความตั้งใจของศิลปิน ตั้งใจที่จะฟื้นฟูสิ่งที่ซ่อนอยู่ใต้น้ำมันที่ทำให้แห้งดำคล้ำ เลเยอร์ต่อเลเยอร์ถูกนำไปใช้กับไอคอนโบราณ บางครั้งมีการเขียนภาพใหม่ที่แตกต่างออกไป

ประวัติความเป็นมาของเทคนิคการวาดภาพไอคอน

การติดตั้งเดือยและทำนาวาเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการผลิตบอร์ดไอคอน อย่างไรก็ตาม บอร์ดยังไม่พร้อมสำหรับการทาสี ชั้นรูปภาพถูกนำไปใช้กับพื้นซึ่งประกอบด้วยผงชอล์กหรือกาวเศวตศิลาและช่างไม้ การใช้ไพรเมอร์ดังกล่าวนำหน้าด้วยการติดกาวบอร์ดและติดผ้าใบ การติดกาวคือการทำให้พื้นผิวของกระดานเคลือบด้วยกาวร้อนและของเหลว ผ้าใบที่ติดกาวหลังติดกาวเป็นผ้าหายาก เช่น ผ้าก๊อซ คุณสมบัติของขั้นตอนเหล่านี้เปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่มีความสม่ำเสมอใด ๆ ดังนั้นเมื่อกำหนดเวลาในการเขียนไอคอนจึงไม่ควรพึ่งพาลักษณะเฉพาะของการจัดเรียงผืนผ้าใบทั้งหมด นอกจากนี้ ข้อสรุปใดๆ เกี่ยวกับสภาพของผืนผ้าใบสามารถทำได้เฉพาะในกรณีที่ไม่มีส่วนหนึ่งของดินเมื่อมองเห็นผืนผ้าใบ

ไอคอนโบราณเกือบทั้งหมดมีผ้าใบและพื้นผิวด้านหน้าทั้งหมดของกระดานติดกาว

ก่อนที่จะดำเนินการกับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับขั้นตอนการติดกาวและติดผ้าใบเรามาพูดถึงประวัติความเป็นมาของวิธีการเตรียมกระดานสำหรับการทาสีนี้ จากคำอธิบายข้างต้นของขั้นตอนการผลิตและการประมวลผลบอร์ดไอคอน จะเห็นได้ว่างานนี้ค่อนข้างซับซ้อนและต้องดำเนินการโดยช่างฝีมือที่ผ่านการรับรอง สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับกระดานติดกาวผ้าใบติดกาวและสีรองพื้น นอกจากนี้ นอกเหนือจากความซับซ้อน ขั้นตอนเหล่านี้ต้องมีลำดับการดำเนินการที่เข้มงวดและการปฏิบัติตามสัดส่วนของวัสดุที่ใช้อย่างถูกต้อง (ความเข้มข้นของกาว อัตราส่วนของส่วนประกอบของดิน)

เหตุใดนักวาดภาพไอคอนในสมัยโบราณจึงเลือกใช้เทคนิคพิเศษนี้ ซึ่งต้องใช้ความรู้และทักษะที่เพียงพอ

อย่างที่คุณทราบ ไอคอนแรกปรากฏขึ้นในภาคตะวันออก ในปาเลสไตน์ อียิปต์ ซีเรีย ในสถานที่เหล่านี้ในช่วงเวลาของการปรากฏตัวของไอคอนแรกภาพวาดอุบาทว์โดยใช้ไม้ที่ติดกาวด้วยผ้าใบและดินชอล์คเป็นฐานถือเป็นแบบดั้งเดิมแล้ว ตัวอย่างเช่น ในอียิปต์ ก่อนการประสูติของพระคริสต์ 3,000 ปีก่อนการประสูติของพระเยซู โลงศพจำนวนมากทำจากไม้ ปูด้วยผ้า ลงสีพื้นและทาสีด้วยสีฝุ่น

ในเวลาเดียวกัน เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าองค์ประกอบของดินที่ใช้เมื่อ 5,000 ปีที่แล้วไม่แตกต่างจากองค์ประกอบของดินปัจจุบันที่ใช้ในการวาดภาพไอคอนมากนัก โลงศพเหล่านี้ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ถือเป็นประวัติศาสตร์สมัยโบราณแล้ว และนักวาดภาพไอคอนกลุ่มแรกสามารถตรวจสอบความน่าเชื่อถือและความทนทานของงานที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพดังกล่าวเป็นการส่วนตัว ความศักดิ์สิทธิ์ของภาพวาดไอคอนต้องใช้ฐานที่เชื่อถือได้ ดังนั้นจึงเลือกกระดานที่ติดกาวด้วยผ้าใบและดินชอล์กเป็นพื้นฐาน ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานนี้สามารถคงอยู่ได้นานหลายร้อยปี จิตรกรไอคอนคนแรกเชื่อมั่นในสิ่งนี้จากตัวอย่างของโลงศพอียิปต์โบราณ เราสามารถเชื่อสิ่งนี้ได้ด้วยตัวอย่างของไอคอนโบราณ

แม้กระทั่งในเวลาต่อมา เมื่อมีการคิดค้นเทคนิคการทาสีน้ำมัน ไอคอนก็ยังคงถูกวาดบนกระดาน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดอุบาทว์ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยภาพสีน้ำมัน ในตอนแรกองค์ประกอบของดินเปลี่ยนไป การเปลี่ยนแปลงประกอบด้วยการเพิ่มน้ำมันแห้งลงดิน หรือน้ำมันพืช ถ้าทาสีด้วยสีน้ำมัน ในเวลาต่อมา ในที่สุดอุบาทว์ก็ถูกแทนที่ด้วยเทคนิคที่ใช้สีน้ำมันและเริ่มทาสีไอคอน เช่น ภาพวาดทางโลก บนผ้าใบ

โทนสีของไอคอนรัสเซียโบราณและความหมายของมัน

ชาวไบแซนไทน์เชื่อว่าความหมายของศิลปะใด ๆ ก็คือความงาม พวกเขาวาดไอคอนที่ส่องแสงด้วยสีทองและสีสดใส แต่ละสีมีที่มา ความหมายของมัน สีไม่เคยผสมกัน มีสีอ่อนหรือเข้ม แต่บริสุทธิ์อยู่เสมอ ในไบแซนเทียม สีถือเป็นสิ่งสำคัญพอๆ กับคำศัพท์ เพราะสีแต่ละสีมีความหมายในตัวเอง หนึ่งสีขึ้นไปสร้างภาพพูด การเรียนรู้จากไบแซนไทน์ จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียรับเลี้ยงและรักษาสัญลักษณ์ของสีไว้ แต่ในรัสเซีย ไอคอนนี้ไม่ได้โอ่อ่าและเคร่งขรึมเหมือนในจักรวรรดิไบแซนเทียม สีสันบนไอคอนรัสเซียดูมีชีวิตชีวา สดใส และสะท้อนเสียงมากขึ้น จิตรกรไอคอนของรัสเซียโบราณเรียนรู้ที่จะสร้างผลงานที่ใกล้เคียงกับสภาพ รสนิยม และอุดมคติของท้องถิ่น

สีทอง

เงาสีทองของโมเสกและไอคอนทำให้รู้สึกได้ถึงความสดใสของพระเจ้าและความงดงามของอาณาจักรแห่งสวรรค์ที่ไม่มีวันกลางคืน สีทองหมายถึงตัวพระเจ้าเอง สีนี้ส่องแสงในเฉดสีต่างๆ บนไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์แห่งพระเจ้า

สีม่วง

สีม่วงหรือสีแดงเข้มเป็นสีที่สำคัญมากในวัฒนธรรมไบแซนไทน์ นี่คือสีของราชา ท่านลอร์ด - พระเจ้าบนสวรรค์ จักรพรรดิบนดิน มีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่สามารถลงนามในพระราชกฤษฎีกาด้วยหมึกสีม่วงและนั่งบนบัลลังก์สีม่วง มีเพียงเขาเท่านั้นที่สวมเสื้อผ้าสีม่วงและรองเท้าบู๊ต (นี่เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดสำหรับทุกคน) หนังหรือไม้ผูกของพระวรสารในวัดถูกคลุมด้วยผ้าสีม่วง สีนี้มีอยู่ในไอคอนบนเสื้อผ้าของพระมารดาแห่งพระเจ้า - ราชินีแห่งสวรรค์

สีแดง

สีแดงเป็นหนึ่งในสีที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในไอคอน นี่คือสีแห่งความอบอุ่น ความรัก ชีวิต พลังงานที่ให้ชีวิต นั่นคือเหตุผลที่สีแดงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ - ชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสีแห่งเลือดและการทรมาน ซึ่งเป็นสีแห่งการเสียสละของพระคริสต์ สักขีพยานในชุดสีแดงบนไอคอน ปีกของเทวทูต - เซราฟใกล้กับบัลลังก์ของพระเจ้าเปล่งประกายด้วยไฟสวรรค์สีแดง บางครั้งพวกเขาทาพื้นหลังสีแดง - เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชีวิตนิรันดร์

สีขาว

สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์ เป็นสีแห่งความบริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ และความเรียบง่าย บนรูปเคารพและภาพเฟรสโก นักบุญและผู้ชอบธรรมมักถูกวาดด้วยสีขาว คนชอบธรรมคือคนที่ใจดีและซื่อสัตย์ ดำเนินชีวิต "ตามความจริง" ผ้าห่อศพของทารก วิญญาณของคนตาย และเทวดามีสีขาวเหมือนกัน แต่มีเพียงวิญญาณที่ชอบธรรมเท่านั้นที่ปรากฎเป็นสีขาว

สีฟ้าและสีฟ้า

สีฟ้าและสีน้ำเงินหมายถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอีกโลกหนึ่งอันเป็นนิรันดร์ สีฟ้าถือเป็นสีของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งผสมผสานทั้งโลกและสวรรค์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์หลายแห่งที่อุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้านั้นเต็มไปด้วยสีฟ้าแห่งสวรรค์

สีเขียว

สีเขียว - เป็นธรรมชาติมีชีวิตชีวา นี่คือสีของหญ้าและใบไม้ ความอ่อนเยาว์ การออกดอก ความหวัง การต่ออายุนิรันดร์ พวกเขาเขียนโลกด้วยสีเขียว เขาอยู่ที่นั่นตั้งแต่ที่ชีวิตเริ่มต้น - ในฉากคริสต์มาส

สีน้ำตาล

สีน้ำตาลเป็นสีของดินเปล่า ฝุ่น ทุกสิ่งทุกอย่างชั่วคราวและเน่าเสียง่าย ผสมกับสีม่วงหลวงในอาภรณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า สีนี้ชวนให้นึกถึงธรรมชาติของมนุษย์ อาจถึงแก่ความตาย

สีดำ

สีดำเป็นสีแห่งความชั่วร้ายและความตาย ในการยึดถือ ถ้ำ - สัญลักษณ์ของหลุมศพ - และขุมนรกที่อ้าปากค้างถูกทาด้วยสีดำ ในบางแปลงอาจเป็นสีแห่งความลึกลับ ตัวอย่างเช่นบนพื้นหลังสีดำซึ่งหมายถึงความลึกที่เข้าใจยากของจักรวาลพวกเขาพรรณนาถึงจักรวาล - ชายชราสวมมงกุฎในไอคอนของการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ เสื้อคลุมสีดำของพระสงฆ์ที่ละทิ้งชีวิตธรรมดา ๆ เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธความสุขและนิสัยในอดีตซึ่งเป็นความตายในชีวิต

สีที่ไม่เคยใช้ในการวาดภาพไอคอนคือสีเทา มีดำกับขาวปะปนกัน ชั่วและดี กลายเป็นสีแห่งความมืด ความว่าง ความไม่มี ไม่มีที่สำหรับสีเช่นนี้ในโลกอันสดใสของไอคอน

Andrei Rublev และ "Trinity" ของเขา

ผลงานของ Andrei Rublev เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของมรดกโบราณที่โบสถ์สร้างขึ้นในภาพวาดไอคอนของรัสเซีย ความงามของศิลปะโบราณทั้งหมดกลับมามีชีวิตที่นี่ สว่างไสวด้วยความหมายใหม่และแท้จริง ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสดชื่นอ่อนเยาว์ ความรู้สึกของสัดส่วน ความสม่ำเสมอของสีสูงสุด จังหวะที่มีเสน่ห์ และเสียงเพลงของเส้น อิทธิพลของนักบุญแอนดรูในศิลปะทางศาสนาของรัสเซียนั้นมหาศาล ความคิดเห็นของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในภาพวาดไอคอนดั้งเดิมและสภาได้ประชุมกันเพื่อแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดไอคอนในปี ค.ศ. 1551 ในกรุงมอสโกโดย Metropolitan Macarius ซึ่งตัวเองเป็นจิตรกรไอคอนได้นำการตัดสินใจดังต่อไปนี้: ในฐานะ Andrei Rublev และคนอื่น ๆ จิตรกรฉาวโฉ่เขียน การสิ้นพระชนม์ของไอคอนของเขาถูกบันทึกไว้ในพงศาวดารว่าเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งและมีความสำคัญทางสังคม ผลงานของเซนต์แอนดรูว์ทิ้งรอยประทับไว้บนงานศิลปะของนักบวชของรัสเซียในศตวรรษที่ 15 ในระหว่างที่งานศิลปะไปถึงจุดสูงสุด นี่คือยุคคลาสสิกของการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 บรรลุความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดา ความสามารถในการใส่ร่างให้พอดีกับพื้นที่หนึ่ง เพื่อค้นหาอัตราส่วนที่สมบูรณ์แบบของเงากับพื้นหลังที่ว่าง ศตวรรษนี้มักจะซ้ำรอยเดิมเป็นส่วนใหญ่ แต่แตกต่างไปจากนี้ในความสมดุลและอารมณ์ที่มากขึ้น จังหวะที่โดดเด่นและทะลุทะลวง ความบริสุทธิ์และความลึกของโทนเสียงที่ไม่ธรรมดา ความแข็งแกร่งและความปิติยินดีของสี ให้การแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบของความสุขและความเงียบสงบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ ผสมผสานกับความลึกซึ้งของจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง

เนื้อเรื่องของ "ทรินิตี้" ขึ้นอยู่กับเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเทพต่ออับราฮัมในรูปแบบของทูตสวรรค์สาวสามคนที่สวยงาม อับราฮัมและซาราห์ภรรยาของเขาปฏิบัติต่อคนแปลกหน้าภายใต้ร่มเงาของต้นโอ๊กแห่งมัมเร และอับราฮัมก็เข้าใจว่าเทพในสามคนนั้นรวมอยู่ในทูตสวรรค์ ตั้งแต่สมัยโบราณมีการพรรณนาถึงตรีเอกานุภาพหลายฉบับซึ่งบางครั้งมีรายละเอียดของงานฉลองและตอนของการฆ่าลูกวัวและขนมปังอบ (ในคอลเลกชันของแกลเลอรี่เหล่านี้เป็นไอคอนของทรินิตี้ของศตวรรษที่ 14 จาก Rostov Veliky และศตวรรษที่ 15 จาก Pskov)

ในไอคอน Rublev ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ทูตสวรรค์สามองค์และสภาพของพวกเขา มีภาพนั่งอยู่รอบพระที่นั่งตรงกลางซึ่งวางถ้วยศีลมหาสนิทที่มีหัวลูกวัวบูชายัญซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลูกแกะในพันธสัญญาใหม่นั่นคือพระคริสต์ ความหมายของภาพนี้คือความรักที่เสียสละ

ทูตสวรรค์ฝ่ายซ้าย หมายถึง พระเจ้าพระบิดา ทรงอวยพรถ้วยด้วยมือขวา ทูตสวรรค์องค์กลาง (พระบุตร) ปรากฎในชุดอาภรณ์พระกิตติคุณของพระเยซูคริสต์ ประทับพระหัตถ์ขวาพระหัตถ์ขวาพร้อมตราสัญลักษณ์ แสดงการเชื่อฟังพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดา และความพร้อมที่จะเสียสละตนในนามของความรักต่อผู้คน . ท่าทางของทูตสวรรค์ที่ถูกต้อง (พระวิญญาณบริสุทธิ์) เสร็จสิ้นการสนทนาเชิงสัญลักษณ์ระหว่างพระบิดาและพระบุตร ยืนยันความหมายอันสูงส่งของความรักที่เสียสละ และปลอบโยนผู้ต้องสังเวย ดังนั้นภาพของตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิม (นั่นคือพร้อมรายละเอียดของเนื้อเรื่องจากพันธสัญญาเดิม) กลายเป็นภาพของศีลมหาสนิท (การเสียสละที่ดี) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์การทำซ้ำความหมายของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายแห่งกิตติคุณและศีลระลึกที่จัดตั้งขึ้น (ร่วมกับขนมปังและเหล้าองุ่นเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์) นักวิจัยได้เน้นย้ำถึงความสำคัญเชิงจักรวาลวิทยาเชิงสัญลักษณ์ของวงกลมองค์ประกอบ ซึ่งภาพนั้นกระชับและเป็นธรรมชาติ ในวงกลมพวกเขาเห็นภาพสะท้อนของความคิดของจักรวาล, โลก, ความสามัคคี, โอบรับความหลากหลาย, จักรวาล. เมื่อเข้าใจเนื้อหาของตรีเอกานุภาพ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความเก่งกาจของพระไตรปิฎก สัญลักษณ์และความกำกวมของภาพของ "ทรินิตี้" ย้อนหลังไปในสมัยโบราณ สำหรับคนส่วนใหญ่ แนวคิด (และภาพ) เช่น ต้นไม้ ชาม อาหาร บ้าน (วัด) ภูเขา วงกลม มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ความลึกของการรับรู้ของ Andrei Rublev เกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์โบราณและการตีความ ความสามารถในการรวมความหมายกับเนื้อหาของหลักคำสอนของคริสเตียน บ่งบอกถึงการศึกษาในระดับสูง ลักษณะของสังคมที่รู้แจ้งในขณะนั้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สภาพแวดล้อมที่เป็นไปได้ของศิลปิน

สัญลักษณ์ของ "ทรินิตี้" มีความสัมพันธ์กับคุณสมบัติทางภาพและโวหาร ในหมู่พวกเขาสีเป็นสิ่งสำคัญที่สุด เนื่องจากเทพที่ถูกไตร่ตรองเป็นภาพของโลกภูเขาสวรรค์ ศิลปินด้วยความช่วยเหลือของสีจึงพยายามถ่ายทอดความงาม "สวรรค์" อันประเสริฐที่เปิดเผยต่อสายตาทางโลก ภาพวาดของ Andrei Rublev โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับ Zvenigorod นั้นโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของสีเป็นพิเศษ ความสูงส่งของการเปลี่ยนสี ความสามารถในการให้สีมีความเปล่งประกายของแสง แสงไม่เพียงแต่เปล่งออกมาจากพื้นหลังสีทอง การตัดแต่งและการช่วยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการละลายของใบหน้าที่อ่อนลงอย่างอ่อนโยน เฉดสีสดที่บริสุทธิ์ เครื่องแต่งกายของนางฟ้าในโทนสีน้ำเงิน ชมพู และเขียวที่สงบนิ่ง สัญลักษณ์ของสีในไอคอนนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในเสียงนำของสีน้ำเงิน - น้ำเงินที่เรียกว่ากะหล่ำปลีของ Rublev

การทำความเข้าใจความงามและความลึกของเนื้อหาสัมพันธ์กับความหมายของ "Trinity" กับแนวคิดของ Sergius of Radonezh เกี่ยวกับการไตร่ตรอง การปรับปรุงทางศีลธรรม ความสงบ ความปรองดอง ดูเหมือนว่าเราจะสัมผัสกับโลกภายในของ Andrei Rublev ความคิดของเขา ที่รวมอยู่ในงานนี้

ไอคอนนี้อยู่ในวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Lavra จนถึงช่วงยี่สิบของศตวรรษของเรา ในช่วงเวลานี้ ไอคอนได้รับการปรับปรุงใหม่และสมุดลอกเลียนแบบ ในปี ค.ศ. 1904-1905 ตามความคิดริเริ่มของ I.S. Ostroukhov สมาชิกของสมาคมโบราณคดีแห่งมอสโก นักสะสมไอคอนที่มีชื่อเสียงและผู้ดูแลทรัพย์สินของ Tretyakov Gallery การล้าง "Trinity" อย่างละเอียดครั้งแรกจากบันทึกในภายหลังได้ดำเนินการ งานนี้ดูแลโดยจิตรกรไอคอนชื่อดังและนักฟื้นฟู V.P. Guryanov บันทึกหลักถูกลบออก แต่จารึกถูกทิ้งไว้บนส่วนแทรกของ gesso ใหม่และตามวิธีการของการฟื้นฟูนั้นมีการเพิ่มเติมในสถานที่ที่สูญเสียโดยไม่บิดเบือนภาพวาดของผู้เขียน

ไอคอนจิตวิทยา

ใบหน้าของธรรมิกชนบนรูปเคารพคือใบหน้า กล่าวคือ ใบหน้าของผู้ที่อยู่นอกเวลาซึ่งอยู่ในนิรันดร และนั่นคือสาเหตุที่ลักษณะใบหน้าของแต่ละบุคคล ซึ่งเข้าใจว่าเป็นคุณลักษณะแบบสุ่มของชีวิตบนโลกชั่วคราว เหลือเพียงสัญญาณที่จำเป็นสำหรับการจดจำเท่านั้น ใบหน้าคือใบหน้าที่หลุดพ้นจากกิเลสตัณหาทางโลกและความกังวลที่ไม่ได้ใช้งาน และได้รับสถานะเป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณที่สมบูรณ์

เป็นไปได้ที่จะจดจำหรือแยกความแตกต่างของนักบุญหนึ่งคนหรืออีกคนหนึ่งด้วยชุดเครื่องหมายที่เป็นที่ยอมรับ (หนังสือ เสื้อผ้า เครา หนวด ฯลฯ) ชุดนี้เป็นค่าคงที่เกี่ยวกับสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นรหัสที่ทำซ้ำและทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเมื่อวาดภาพนักบุญองค์นี้บนไอคอนต่างๆ ในยุคต่างๆ

แต่ไอคอนไม่ได้เชิดชูเนื้อหนัง เช่นเดียวกับศิลปะโบราณวัตถุนอกรีต พวกเขาสร้างเฉพาะลักษณะที่ปรากฏของมันเท่านั้น ซึ่งแสดงคุณสมบัติที่มองไม่เห็นของต้นแบบ เช่น ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความเมตตา ความอดทน การไม่ครอบครอง ความอ่อนน้อมถ่อมตน
Gregory of Nyssa หนึ่งในบรรพบุรุษของคริสตจักรกล่าวว่า "ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ไม่ปรากฏในรูปแบบภายนอกใด ๆ และไม่ใช่ในเสน่ห์ของภาพภายนอกเนื่องจากความสง่างามของสีบางอย่าง แต่มองเห็นได้ในความสุขที่อธิบายไม่ได้ ตามสมควรแก่ธรรม”

จิตรกรไอคอนและนักวาดภาพประกอบหนังสือคริสเตียนโบราณที่เขียนด้วยลายมือเชื่อมั่นในความไม่สมบูรณ์ของการมองเห็นของมนุษย์ซึ่งไม่สามารถเชื่อถือได้เนื่องจากธรรมชาติของเนื้อหนังและดังนั้นจึงคิดว่ามันจำเป็นสำหรับตัวเองที่จะพยายามพรรณนาถึงโลกไม่ใช่อย่างที่พวกเขาเห็น แต่เป็นอย่างที่มันเป็น จริงๆคือ. . คำถามที่ว่าจริงๆ แล้วโลกคืออะไรสามารถแก้ไขได้โดยการเก็งกำไร เมื่อไม่ยอมรับประสบการณ์ของชีวิตทางร่างกายทางโลก แต่ด้วยหลักความเชื่อแห่งศรัทธา ถือเป็นสัจธรรม

คนที่มองหาความงามภายนอกในไอคอนนั้นเข้าใจผิด ความคิดสร้างสรรค์ของคริสตจักรมีความแตกต่างจากความเข้าใจในความงามที่ต่างกันเล็กน้อย ความงามทางจิตวิญญาณนั้นสูงกว่าความงามของร่างกาย และเป้าหมายของชีวิตคริสเตียนคือการก้าวขึ้นไปสู่แหล่งกำเนิดความงาม - พระเจ้า ธรรมชาติเป็นวิธีหนึ่งในการรู้จักพระเจ้า ผ่านการไตร่ตรองถึงความงดงามของมัน บุคคลถูกเรียกให้ถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้สร้าง และสร้างความงดงามของภาพลักษณ์ภายในของเขา เติบโตและถูกสร้างใหม่ในพระคริสต์ ให้เป็นสิ่งมีชีวิตใหม่ แปลงร่าง ไถ่เพื่อ ใหม่ ชีวิตนิรันดร์ในพระคริสต์ แต่เป็นเรื่องยากมากที่บุคคลจะคิดทางวิญญาณในสภาพโลกและคริสตจักรได้จัดตั้งสื่อบางอย่างราวกับว่าเป็นสะพานเชื่อมจากโลกแห่งวัตถุสู่จิตวิญญาณสร้างสัญลักษณ์ - การแสดงภาพแทนความจริงแห่งศรัทธาในขณะที่พัฒนา แบบฟอร์มลักษณะพิเศษเฉพาะเท่านั้น นี่คือไอคอนโบราณ ดังนั้น ที่หน้ารูปสัญลักษณ์ “เราไม่บูชาพระพักตร์ในคำอธิษฐาน แต่ขึ้นสู่พระแม่ลักษมี”

ภาษาของไอคอนเหมือนกับการรู้หนังสือ เด็กได้รับการสอนให้เขียนจดหมายทีละฉบับก่อน จากนั้นให้คัดลอกจากหนังสือ จากนั้นให้เขียนบทสรุปและสุดท้ายคือเรียงความ ในทำนองเดียวกัน ภาพวาดไอคอนมีความรู้ของตนเอง โรงเรียนของตัวเอง ลำดับงานของตัวเอง โดยที่นักเรียนจะได้รับความรู้พิเศษ การฝึกอบรมพิเศษ และการศึกษาพิเศษ โปรแกรมและการเรียนรู้แบบค่อยเป็นค่อยไปยังเป็นแบบดั้งเดิมและทดสอบโดยประสบการณ์ของคนรุ่นต่อรุ่น

“ในฐานะที่เป็นการเปิดเผยของพระเจ้า ในฐานะผลของประสบการณ์ทางวิญญาณ เป็นประเพณีและการสร้างของพระบิดาในศาสนจักร เป็นหลักฐานของความเป็นนิรันดร ไอคอนโบราณมีลักษณะทั้งหมดของสวรรค์: ความสงบในการสวดอ้อนวอนที่ไม่ฟุ้งซ่าน ความลึกของ ความลี้ลับแห่งศรัทธา ความกลมกลืนของวิญญาณ ความงามของความบริสุทธิ์และความละโมบ ความยิ่งใหญ่ของความถ่อมตนและความเรียบง่าย ความเกรงกลัวพระเจ้าและความคารวะ กิเลสและความไร้สาระของโลกสงบลงต่อหน้าเธอ เธออยู่เหนือทุกสิ่งในแบบที่แตกต่าง ระนาบของการเป็น ไอคอนเป็นศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบ บางไอคอนเขียนด้วยนิ้วของพระเจ้า บางส่วนเขียนโดยเทวดา เทวดาเสิร์ฟไอคอนถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง (ไอคอน Tikhvin ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ฯลฯ ) หลายคนยังคงไม่ได้รับอันตรายจากไฟ บางคนถูกหอกและลูกศรแทง หลั่งเลือดและน้ำตา ไม่ต้องพูดถึงหมายสำคัญอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วน เช่น การเยียวยา เป็นต้น เทศนาถึงอาณาจักรของพระเจ้าด้วยถ้อยคำเป็นสัญลักษณ์ พยากรณ์ในทางเดียวกัน

บทสรุป

ไอคอน - การแสดงออกของแสงของท้องฟ้า - ตอนนี้โผล่ออกมาจากการลืมเลือน สิ่งนี้ควรถือเป็นการแสดงให้เห็นถึงการฟื้นตัวของวัฒนธรรมหรือไม่? อาจจะ. จำเป็นเท่านั้นที่ต้องจำไว้ว่า "การเกิดใหม่ของวัฒนธรรม" หลักเกิดขึ้นในพวกเราแต่ละคนทั้งภายในและภายนอก เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ไอคอนได้ช่วยคนรัสเซียได้อย่างแท้จริง ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประวัติศาสตร์ (และมักจะยากเสมอ!) มันเป็นไอคอนที่ไม่ปล่อยให้ผู้คนเสียหัวใจเพราะพวกเขาเป็นศูนย์รวมของรัสเซียอย่างแท้จริงพวกเขาเตือนเราถึงความสามัคคีของเราว่าสาเหตุของเราถูกต้องข้างหลังเราคือ พลังอันยิ่งใหญ่ ไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำสิ่งนี้ใช่ไหม ความสำเร็จไม่ได้ขึ้นอยู่กับมันเหรอ? ดังนั้นให้ไอคอนที่เป็นปรากฏการณ์เกิดใหม่เพื่อแสดงพลังอันยิ่งใหญ่อีกครั้ง พลังมหัศจรรย์!

บรรณานุกรม.

เอ็ด Markova A. I. วัฒนธรรมวิทยา. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก// - M.: Culture and sport, 1998. - p.225 - 227

มาลูก้า ยู.ยา. วัฒนธรรม. - M.: Infra-M, 1998. - p.128-129

Bystrova A.N. โลกแห่งวัฒนธรรม (พื้นฐานของวัฒนธรรม). กวดวิชา ฉบับที่ 2 แก้ไขและเสริม / / - M .: Fedor Konyukhov Publishing House; โนโวซีบีสค์: YuKEA Publishing House LLC, 2002. - p.342-344

เอ็ด ที.วี.มอยเซวา. ประวัติศาสตร์การยึดถือ: ต้นกำเนิด ประเพณี ความทันสมัย ​​// M.: ART-BMB, 2002.- p.290-297

Grekov B.L. จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ // - M.-L., 1944. - p.150-153

Zamyatina N. A. คำศัพท์ของการวาดภาพไอคอนรัสเซีย 2nd ed.// - M.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2000. - p.272-276

Kondakov N.P. หมายถึงรูปสัญลักษณ์ของไอคอนออร์โธดอกซ์และสัญลักษณ์ // แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: www.liturgy.ru

ไอคอนของ Andrey Rublev // แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: www.voskres.orthodoxy.ru/rublev

มีประเพณีของคริสตจักรที่กล่าวว่าจิตรกรไอคอนคนแรกในประวัติศาสตร์คริสเตียนคือผู้เผยแพร่ศาสนาและอัครสาวกลุค ผู้วาดภาพแรกของพระแม่มารีที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ในบรรดาไอคอนต่างๆ นับไม่ถ้วนที่วาดมานานกว่าสองพันปีแล้ว บางรูปได้กลายเป็นแบบอย่างที่เป็นมาตรฐานและเป็นมาตรฐานสำหรับคนรุ่นต่อไป ในบรรดาปรมาจารย์หลายคนที่ทำงานในทุ่งนา มีจิตรกรต้นแบบเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติให้คงอยู่ในศิลปะของศาสนจักรและในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะดวงดาวที่ส่องแสงส่องเส้นทางสำหรับผู้ติดตามของพวกเขา เราจะพิจารณานักวาดภาพไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ในบทความนี้

ผู้เผยแพร่ศาสนาและจิตรกรไอคอนลุค (ศตวรรษที่ 1)

ผู้เผยแพร่ศาสนาลุคเกิดในเมืองอันทิโอกในครอบครัวกรีก เขาไม่ใช่ยิว อัครสาวกลุคอยู่ในสภาพแวดล้อมใกล้เคียงของพระเยซูคริสต์ ตามตำนาน เขาเป็นพยานถึงการตรึงกางเขนของพระเจ้า ผู้เผยแพร่ศาสนาลุคเขียนหนึ่งในหนังสือบัญญัติสี่เล่มของพระกิตติคุณและหนังสือกิจการของอัครสาวก และเป็นนักเทศน์ที่กระตือรือร้นในพระวจนะของพระเจ้า อัครสาวกได้รับเครดิตด้วยไอคอนที่เรียกว่า "วลาดิเมียร์สกายา" มีข้อเสนอแนะว่าไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า "Tikhvinskaya" และ "Smolenskaya" ก็ถูกวาดโดย St. Luke เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเซนต์ ลุคเขียนภาพพระมารดาของพระเจ้า บรรยายชีวิตและประเพณีในคริสตจักรของเขา นักวิชาการด้านเทววิทยาหลายคนระบุภาพที่อัครสาวกกำลังสร้างรูปเคารพที่มีชื่อเสียง ซึ่งแสดงถึงกระบวนการวาดภาพไอคอนอย่างแท้จริงในฐานะไอคอน "วลาดิเมียร์" ภาพต้นฉบับอยู่ในรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1131 นำมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล วันนี้ไอคอนถูกเก็บไว้ในโบสถ์ที่ Tretyakov Gallery ไอคอนนี้เผยให้เห็นความงามที่ไม่สามารถบรรลุได้ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ความงามฝ่ายวิญญาณของโลกสวรรค์ ตั้งแต่สมัยโบราณ ได้รับการยอมรับว่าเป็นปาฏิหาริย์ และเป็นที่เคารพนับถืออย่างลึกซึ้งในโลกคริสเตียน อัครสาวกลุคเป็นหนึ่งในจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุด ต้องขอบคุณผลงานอันประเมินค่ามิได้ของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะของโบสถ์

Alypiy Pechersky (11-12 ศตวรรษ)

Alypiy Pechersky อาศัยอยู่ใน Kievan Rus และเป็นที่รู้จักในฐานะพระภิกษุสงฆ์ในอาราม Kiev-Pechersk พระอาลีปิยวาดภาพรูปเคารพมากมายของพระแม่มารีที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดและพระเยซูคริสต์ ปาฏิหาริย์มากมายเชื่อมโยงกับภาพที่ออกมาจากใต้พุ่มไม้ของพระ Alipiy โดยผ่านพวกเขาการรักษาที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นหลายครั้ง ไอคอนของเขายังคงไม่เป็นอันตรายระหว่างเกิดไฟไหม้และการทำลายวิหาร ไม่มีความเสียหายเกิดขึ้นกับภาพ ประเพณีของคริสตจักรกำหนดให้การประพันธ์ของ St. Alipius ไอคอน "The Present Queen" ซึ่งอยู่ในวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลิน

ธีโอฟาเนสชาวกรีก (ศตวรรษที่ 14-15)

หนึ่งในจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดเมื่อราวปี 1340 ในไบแซนเทียม เขาทาสีวิหารของจักรวรรดิไบแซนไทน์ แต่ธีโอฟานชาวกรีกถูกกำหนดให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในดินแดนรัสเซีย เขาเริ่มทาสีโบสถ์ในรัสเซีย อาจารย์สร้างภาพเฟรสโกภาพแรกของเขาในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้ Theophanes ชาวกรีกวาดภาพไอคอนของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้าพระเยซูคริสต์บน Mount Tabor รูปพระมารดาของพระเจ้า "Donskaya" และอื่น ๆ

Andrei Rublev (ศตวรรษที่ 14-15)

จิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซียผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพไอคอนและสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของออร์โธดอกซ์รัสเซีย - Andrei Rublev ในผลงานของเขา Andrei Rublev วาดวัดและอารามหลายแห่งของรัสเซียโบราณ แปรงของ Andrei Rublev เป็นของไอคอนโบราณหลายอันซึ่งที่สำคัญที่สุดคือไตรลักษณ์ในพันธสัญญาเดิม Andrei Rublev ยังวาดไอคอนที่สวยงามมากมาย - "การประกาศ", "การล้างบาป", "การประสูติของพระคริสต์", "การประชุม", "การเปลี่ยนแปลง", "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"; "ทางเข้ากรุงเยรูซาเล็ม".


ตลอดประวัติศาสตร์ของการวาดภาพไอคอน ปรมาจารย์ที่แตกต่างกันได้ทำงาน และแน่นอนว่านักวาดภาพไอคอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสี่คนที่กล่าวถึงโดยเรานั้น แน่นอนว่าไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดของปรมาจารย์ที่โดดเด่น ดินแดนรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความสามารถมาโดยตลอด ผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และมีมูลค่าสูงแม้ในประเทศเหล่านั้นที่มีการพัฒนาประเพณีการวาดภาพไอคอนของตนเองอย่างมาก เช่น กรีซและหมู่เกาะโดยรอบ ขอบคุณพระเจ้าแม้วันนี้ในรัสเซียมีการสร้างรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ตามกฎบัญญัติประเพณีการวาดภาพไอคอนกำลังฟื้นคืนชีพและทุกคนหากต้องการก็สามารถ

เพเกิน - การเขียนไอคอน, ภาพวาดประเภทหนึ่ง, ทั่วไปในยุคกลาง, อุทิศให้กับวิชาและธีมทางศาสนา

ไอคอนที่เป็นวัตถุของการบูชาทางศาสนาเป็นเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ทุกแห่ง ตัวอย่างเช่นในรัสเซียโบราณมีลัทธิของไอคอนเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาบูชาตำนานมากมายเกี่ยวกับพวกเขาคนที่เชื่อโชคลางเชื่อว่าไอคอนนั้นมีพลังลึกลับ ปาฏิหาริย์คาดหวังจากพวกเขาการปลดปล่อยจากโรคภัยไข้เจ็บช่วยในการเอาชนะศัตรู ไอคอนนี้เป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้สำหรับการตกแต่งโบสถ์เท่านั้น แต่ยังสำหรับอาคารที่พักอาศัยทุกหลังด้วย ในเวลาเดียวกัน คุณภาพทางศิลปะของไอคอนบางครั้งก็มีความสำคัญรองลงมา

ในสมัยของเรา เราให้คุณค่าเฉพาะไอคอนที่เป็นผลงานศิลปะ เรามองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งอดีต โดยตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรียะที่สูงส่ง

ปาฏิหาริย์ของจอร์จเกี่ยวกับงู ศตวรรษที่ 16 โรงเรียนมอสโก หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก

อนุสาวรีย์ภาพวาดไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ของสะสมจำนวนมากกระจุกตัวอยู่ในอารามในซีนาย (คาบสมุทรซีนาย) ภูเขาเอธอส (กรีซ) และเยรูซาเล็ม ภาพวาดไอคอนเกิดขึ้นจากประเพณีของศิลปะขนมผสมน้ำยาตอนปลาย งานต้นฉบับ - "ภาพเหมือน" ของนักบุญ - ทำขึ้นในเทคนิคของโมเสค, encaustics จากนั้นไอคอนถูกทาสีในอุบาทว์จากศตวรรษที่ 18 - สีน้ำมันบนกระดานไม้ น้อยกว่า - บนสีโลหะ

ในศตวรรษที่ X-XII ไบแซนเทียมกลายเป็นศูนย์กลางของการวาดภาพไอคอน (ดู ศิลปะไบแซนไทน์) ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสอง ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้น - ไอคอนของ Our Lady of Vladimir ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery สไตล์ไบแซนไทน์มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของยุโรปตะวันตก รัสเซียโบราณ ประเทศสลาฟใต้ จอร์เจีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์

ความมั่งคั่งของภาพวาดรัสเซียโบราณสิ้นสุดลงเมื่อสิ้นสุด XIV - กลางศตวรรษที่สิบหก ช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์ของเราคืออะไร? หลังจากผ่านการทดลองแอกของชาวมองโกล - ตาตาร์แล้วชาวรัสเซียก็เริ่มรวมตัวกันเพื่อต่อสู้กับศัตรูและตระหนักถึงความสามัคคีของพวกเขา ในงานศิลปะเขาได้รวบรวมแรงบันดาลใจและความทะเยอทะยานอุดมคติทางสังคมคุณธรรมและศาสนา ในบรรดาไอคอนของเวลานี้ ผลงานที่โดดเด่นของ Theophanes the Greek โดดเด่น ศิลปะของเขาที่หลงใหล, น่าทึ่ง, ฉลาด, รุนแรง, ตึงเครียดในบางครั้งสร้างความประทับใจให้กับอาจารย์ชาวรัสเซีย

ยุคนี้สะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเองในผลงานของ Andrei Rublev และนักเรียนของเขา ในผลงานของ Andrei Rublev ด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาความฝันของคนรุ่นเดียวกันเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมได้รวบรวมไว้ ภาพของเขายืนยันความคิดของความเมตตา สามัคคี สามัคคี ความสุข ที่สนองปณิธานของผู้คน

ร่วมกับโรงเรียนมอสโกในศตวรรษที่ XIV-XV เพเกินเฟื่องฟูใน Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal และเมืองอื่น ๆ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ดาวดวงใหม่ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าของมอสโก - อาจารย์ไดโอนิซิอุส ไดโอนิซิอุสมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยของเขา ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ภาพสะท้อนของบทกวีสีตก

ไดโอนิซิอุส Metropolitan Alexy รักษา Taidula (ภรรยาของ Khan) แสตมป์จากไอคอน "Metropolitan Alexy ในชีวิตของเขา" ต้นศตวรรษที่ 16 ไม้อุบาทว์ หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก

การเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาภาพวาดไอคอนเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เมื่อคริสตจักรควบคุมงานของจิตรกรไอคอนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว การตัดสินใจของ Stoglavy Sobor อ้างถึง Andrei Rublev ว่าเป็นนางแบบ แต่โดยพื้นฐานแล้วได้ตัดด้ายอันล้ำค่าที่วิ่งหนีจากเขาออกไป

การพิจารณาประวัติศาสตร์ของเพเกินช่วยให้เข้าใจสาระสำคัญของมัน จิตรกรไอคอนมักไม่ได้ประดิษฐ์ ไม่ได้เขียนหัวข้อของตนเหมือนจิตรกร พวกเขาปฏิบัติตามรูปแบบที่ยึดถือซึ่งพัฒนาและรับรองโดยเจ้าหน้าที่ศุลกากรและหน่วยงานของคริสตจักร สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าไอคอนบนพล็อตเรื่องเดียวกัน แม้จะแยกจากกันหลายศตวรรษ ก็มีความคล้ายคลึงกันมาก เชื่อกันว่าอาจารย์มีหน้าที่ปฏิบัติตามตัวอย่างที่รวบรวมไว้ในภาพวาดไอคอนดั้งเดิมและสามารถแสดงออกด้วยสีเท่านั้น มิฉะนั้นพวกเขาจะถูกครอบงำด้วยศีลดั้งเดิม แต่ถึงแม้จะอยู่ในกรอบของเรื่องราวพระกิตติคุณอย่างต่อเนื่อง ด้วยความเคารพต่อขนบธรรมเนียมประเพณี ปรมาจารย์ก็สามารถเพิ่มบางสิ่งบางอย่างในตัวเอง เสริมคุณค่า และคิดใหม่เกี่ยวกับแบบจำลองเก่าได้เสมอ

จนถึงศตวรรษที่ 17 จิตรกรมักจะไม่เซ็นงาน พงศาวดารและแหล่งวรรณกรรมอื่น ๆ กล่าวถึงจิตรกรไอคอนที่เคารพนับถือมากที่สุด: Theophan the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionysius แน่นอนว่ามีช่างฝีมือที่มีความสามารถมากกว่านี้ แต่เราไม่รู้จักชื่อของพวกเขา

คนสมัยใหม่ไม่สามารถประหลาดใจกับความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความโหดร้ายและความหยาบคายของธรรมเนียมปฏิบัติของศักดินารัสเซีย กับความสูงส่งและประณีตของศิลปะรัสเซียโบราณ นี่ไม่ได้หมายความว่าจะหันหลังให้กับละครแห่งชีวิต คนรัสเซียในยุคนั้นเจาะลึกวิถีชีวิต แต่พยายามนำสิ่งที่พวกเขาขาดในความเป็นจริงไปและสิ่งที่พวกเขาถูกดึงดูดโดยแรงบันดาลใจของผู้คน

ตัวอย่างเช่น ภาพของมรณสักขี Boris และ Gleb ดูเหมือนเป็นการเตือนสติให้เจ้าชายละทิ้งการวิวาททางแพ่ง ไอคอน "การต่อสู้ของโนฟโกโรเดียนกับ Suzdalians" แสดงให้เห็นถึงความรักชาติในท้องถิ่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อกองทหารของเจ้าชายมอสโกเริ่มคุกคามเสรีภาพของโนฟโกรอด

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าศิลปะทำให้สามารถสัมผัสความลับของการเป็นซึ่งเป็นความลับของจักรวาลได้ บันไดแบบลำดับชั้น, พีระมิด, ความสมบูรณ์, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชิ้นส่วน - นี่คือสิ่งที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นพื้นฐานของระเบียบโลกซึ่งพวกเขาเห็นวิธีการเอาชนะความโกลาหลและความมืด

แนวคิดนี้พบการแสดงออกในโครงสร้างของแต่ละไอคอน วิหารของคริสเตียนถูกสร้างขึ้นด้วยรูปลักษณ์ของโลก อวกาศ และโดม - ท้องฟ้า ดังนั้นเกือบทุกไอคอนจึงถูกเข้าใจว่าเป็นวิหารชนิดหนึ่งและในขณะเดียวกันก็เป็นแบบจำลองของจักรวาล คนสมัยใหม่ไม่ยอมรับจักรวาลรัสเซียโบราณ แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่สามารถแต่หลงใหลในผลของความคิดสร้างสรรค์ทางกวีที่เกิดจากมุมมองนี้: ระเบียบจักรวาลอันสดใสที่มีชัยเหนือพลังแห่งความโกลาหลที่มืดมน

ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณให้ความสนใจอย่างมากกับภาพฉากพระกิตติคุณจากชีวิตของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า (พระแม่มารี) และนักบุญ ท่ามกลางแรงจูงใจที่หลากหลาย เธอเลือกสิ่งที่ถาวร มั่นคง และมีความสำคัญในระดับสากลมากที่สุด

จอร์จ นักรบ ไอคอนของศตวรรษที่ 12 พิพิธภัณฑ์รัฐมอสโกเครมลิน

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือกลุ่มของไอคอนดังกล่าวซึ่งมีการแสดงอุดมคติพื้นบ้านรัสเซียเกษตรกรรมพูด อย่างแรกเลย สิ่งเหล่านี้คือไอคอนที่อุทิศให้กับ Florus และ Laurus ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ George, Blasius และ Elijah the Prophet ซึ่งวาดภาพบนพื้นหลังที่สดใสและลุกเป็นไฟในฐานะผู้สืบทอดเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า Perun นอกรีต

ในบรรดาโครงเรื่องและลวดลายที่ดึงดูดผู้คนในรัสเซียโบราณโดยเฉพาะ ควรกล่าวถึงประเภท Rublev ของ Trinity: ร่างสามร่างที่เต็มไปด้วยนิสัยที่เป็นมิตรซึ่งประกอบเป็นกลุ่มปิด Andrei Rublev แสดงสถานะนี้ด้วยความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสง่างามที่น่าดึงดูดใจ การปรับแต่งการแต่งเพลงของเขา รูปแบบฟรีในธีมนี้พบได้อย่างต่อเนื่องในไอคอนรัสเซีย

ในโลกของไอคอนรัสเซียโบราณ หลักการของมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่ง หัวข้อหลักของการวาดภาพไอคอนคือเทพ แต่ปรากฏในรูปแบบของบุคคลที่สวยงามและสูงส่ง มนุษยนิยมอย่างลึกซึ้งของไอคอนรัสเซียก็อยู่ในความจริงที่ว่าทุกสิ่งที่ปรากฎได้ผ่านเบ้าหลอมของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งแต่งแต้มด้วยความเห็นอกเห็นใจ ในแรงกระตุ้นของเขาให้สูงขึ้นบุคคลจะไม่สูญเสียความสามารถในการมองดูโลกอย่างเสน่หาเพื่อชื่นชมการวิ่งของม้าที่ขี้เล่นหรือคนเลี้ยงแกะกับแกะของพวกเขา - กล่าวคือ "สิ่งมีชีวิตทางโลก" ทั้งหมด เป็นธรรมเนียมที่จะพูดในตอนนั้น

เพเกินเป็นศิลปะเชิงสัญลักษณ์ มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ว่าทุกสิ่งในโลกล้วนเป็นเพียงเปลือกหอย เบื้องหลังซึ่งมีความหมายสูงสุดอยู่ราวกับแกนกลาง งานศิลปะได้รับความหมายหลายประการจากที่นี่ ซึ่งทำให้ยากต่อการรับรู้ไอคอน ทั้งโครงเรื่องและรูปแบบศิลปะเป็นสัญลักษณ์ที่นี่ แต่ละไอคอน นอกเหนือจากการแสดงภาพเหตุการณ์หรือตัวละครในตำนานแล้ว ยังมีข้อความย่อยที่เผยให้เห็นเนื้อหาที่แท้จริง

ไอคอนในเนื้อหาไม่ได้ระบุถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นชุมชนของผู้คน พวกเขาตั้งแถวในวัด - เป็นสัญลักษณ์ของการได้รับประโยชน์จากพื้นที่ใกล้เคียงกัน สัญลักษณ์ของรัสเซียโบราณเป็นความสามัคคีปรองดองแบบองค์รวม เทวรูปขนาดใหญ่ชุดแรกที่มีขนาดเท่ามนุษย์มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีโบสถ์ใดที่ปราศจากโครงสร้างที่สง่างามเช่นนี้ ความหมายตามตัวอักษรของมันคือคำอธิษฐานของนักบุญที่ส่งถึงพระคริสต์ผู้ทรงฤทธานุภาพนั่งบนบัลลังก์ (อันดับ deesis เป็นแถว) แต่เนื่องจากมีแถวท้องถิ่นที่มีไอคอนในหัวข้อต่าง ๆ และแถวเทศกาลที่มีฉากจากชีวิตของพระคริสต์และมารีย์และแถวคำทำนาย (ภาพของอัครสาวกผู้เผยพระวจนะ) ภาพพจน์จึงได้รับความสำคัญของ สารานุกรมคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน iconostasis เป็นการสร้างสรรค์ศิลปะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ ความสำคัญในการพัฒนาไอคอนรัสเซียโบราณแทบจะประเมินค่ามิได้ ไอคอนจำนวนมากไม่สามารถอธิบายและเข้าใจได้นอกเหนือจากชุดค่าผสมที่อยู่ในภาพพจน์

ภาพวาดไอคอนพัฒนาทักษะทางศิลปะขั้นสูงสุด ความเข้าใจเป็นพิเศษในการวาดภาพ องค์ประกอบ พื้นที่ สี และแสง

ภาพวาดถ่ายทอดโครงร่างของวัตถุเพื่อให้จดจำได้ แต่จุดประสงค์ของการวาดภาพไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายในการระบุตัวตนเท่านั้น อุปมากราฟิก - การเปรียบเสมือนบทกวีของคนกับภูเขา หอคอย ต้นไม้ ดอกไม้ แจกันเรียว - เป็นเรื่องปกติที่เกิดขึ้นในภาพวาดไอคอนรัสเซีย

องค์ประกอบเป็นจุดแข็งของไอคอนรัสเซียโบราณ แทบทุกไอคอนถูกมองว่าเป็นโลก และด้วยเหตุนี้ แกนกลางจึงปรากฏอยู่ในองค์ประกอบเสมอ ในส่วนบนท้องฟ้าสูงขึ้น (ชั้นที่สูงกว่า) และด้านล่างมักจะถูกกำหนดให้เป็นโลก ("pozyom") ซึ่งบางครั้งอยู่ภายใต้มัน - ใต้พิภพ โครงสร้างพื้นฐานของไอคอนนี้ โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบทั้งหมด

ในตำราโบราณสีโปรดของจิตรกรไอคอนของเรามีการระบุไว้: สีเหลืองสด, ชาด, นกกาน้ำ, ตะขอ, กะหล่ำปลียัดไส้, มรกต แต่ในความเป็นจริง สีของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นกว้างขวางกว่า นอกจากสีที่บริสุทธิ์และเปิดกว้างแล้ว ยังมีสีอื่นๆ ที่อยู่ระหว่างกลางอีกด้วย มีความส่องสว่างและความอิ่มตัวต่างกัน ในหมู่พวกเขามีบางครั้งเฉดสีนิรนามที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำได้พวกเขาสามารถจับได้ด้วยตาเปล่าเท่านั้น สีสันที่เปล่งประกาย เปล่งประกาย วงแหวน ร้องเพลง และทั้งหมดนี้นำมาซึ่งความปิติยินดี บางครั้งมีเพียงสีเดียว เช่น เสื้อคลุมสีแดงพลิ้วไสวตามสายลมในไอคอน “ปาฏิหาริย์ของจอร์จเกี่ยวกับพญานาค” นักรบจะได้รับลักษณะเฉพาะที่ลึกซึ้ง

ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะโลก ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดและเลียนแบบไม่ได้ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นโดยเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประเทศของเรา แต่คุณค่าที่สร้างขึ้นนั้นเป็นทรัพย์สินสาธารณะ สำหรับเรา ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณมีคุณค่าอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากคุณลักษณะทางศิลปะหลายอย่างถูกนำมาใช้ในรูปแบบการคิดใหม่โดยศิลปินร่วมสมัยรายใหญ่ที่สุด (เช่น K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Favorsky, P. D. Korin และอื่น ๆ .) .

ในประเทศของเราการรวบรวมและเปิดเผยผลงานภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณได้เกิดขึ้นทั่วประเทศ พระราชกฤษฎีกาของเลนินเกี่ยวกับการทำให้อนุสรณ์สถานศิลปะเป็นของชาติ (ดู การคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในสหภาพโซเวียต) วางรากฐานสำหรับการสร้างที่เก็บภาพวาดรัสเซียโบราณที่ใหญ่ที่สุดใน Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในวันครบรอบ 600 ปีของการเกิดของ Andrei Rublev พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียโบราณที่ตั้งชื่อตามเขาถูกเปิดขึ้นในอดีตอาราม Andronikov ในมอสโก

“และวลาดิมีร์ก็รู้แจ้ง ลูกชายของเขา และดินแดนของเขา”
นิทานปีเก่า

เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์และเชื่อมโยงชะตากรรมของตนกับไบแซนเทียม รัสเซียพร้อมกับบัลแกเรียซึ่งรับบัพติศมาเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน กลายเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของภราดรออร์โธดอกซ์ เจ้าชายวลาดิเมียร์ซึ่งรับบัพติสมาในรัสเซีย เริ่มต้นการปรับโครงสร้างที่ดินของเขา และเหนือสิ่งอื่นใดคือเมืองหลวง Kyiv คริสตจักรกำลังถูกสร้างขึ้นทีละตัว ภายในปี 1015 เมื่อสิ้นพระชนม์ชีพของเจ้าชาย จะมีมากกว่าหนึ่งร้อยคนที่นี่ งานที่เริ่มต้นโดยพ่อของเขาประสบความสำเร็จต่อไปโดยลูกชายของเขา Yaroslav the Wise ผู้ปกครองใน Kyiv ในปี ค.ศ. 1016-1054 ประการแรกเขาได้รับฉายาว่า "ปรีชาญาณ" จากความกังวลที่ประสบความสำเร็จเกี่ยวกับการศึกษาของประชากรในประเทศของเขา การจัดโรงเรียน และการเพาะปลูกการรู้หนังสือ อารามที่กำลังเติบโตและเติบโตอย่างรวดเร็วเริ่มมีบทบาทสำคัญในการยกระดับจิตวิญญาณและการตรัสรู้ของสังคม ถ้ำแรกคือถ้ำเคียฟ ก่อตั้งโดยพระแอนโธนี ซึ่งอาศัยอยู่ในปี ค.ศ. 983-1073 ต่อมาคริสตจักรจะเรียกเขาว่า "หัวหน้าของพระภิกษุรัสเซียทั้งหมด"

Kyiv เมืองหลวงของดินแดนรัสเซียมุ่งมั่นที่จะเป็นเหมือนกรุงคอนสแตนติโนเปิล - หัวใจของโลกไบแซนไทน์ทั้งหมด คริสตจักรส่วนสิบใน Kyiv สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 โดยชาวกรีก เห็นได้ชัดว่าเป็นกรุงคอนสแตนติโนเปิล ปรมาจารย์ด้านแบบจำลองโบสถ์ไบแซนไทน์ และอุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้า เช่นเดียวกับโบสถ์ในพระราชวังในกรุงคอนสแตนติโนเปิล สร้างขึ้นในครึ่งศตวรรษต่อมา วิหารหลักของเมือง มหาวิหารเซนต์โซเฟีย เช่น ฮายาโซเฟียแห่งเมืองหลวงไบแซนไทน์ อุทิศให้กับภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ และประตูหลักของเคียฟเช่นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเรียกว่าโกลเด้น อาคารของเจ้าชายแห่งศตวรรษที่ 11 โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่และการตกแต่งที่หรูหรา - ความงดงามและความงดงามของมหานคร และคนแรกในหมู่พวกเขาคือมหาวิหารเซนต์โซเฟียที่มีชื่อเสียงซึ่งการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 11 ในแง่ของความยิ่งใหญ่และสง่างาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เขารู้ว่าไม่มีความเท่าเทียมกันในรัสเซีย พื้นที่ภายในกว้างขวางตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคและจิตรกรรมฝาผนัง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเดียวกัน มหาวิหารขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใน Kyiv ซึ่งโดดเด่นด้วยการตกแต่งภาพที่สวยงาม

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในโบสถ์ทุกแห่งมีรูปเคารพ แม้ว่าจะมีไม่มากก็ตาม ไม่มีพวกเขามาถึงเรา มีเพียงความทรงจำเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับไอคอน Kyiv แรก - การอ้างอิงสั้น ๆ ในพงศาวดารและชีวิตของนักบุญ อาจารย์ไบแซนไทน์เป็นครูคนแรกของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย ภาพวาดฝาผนังที่พวกเขาสร้างขึ้นยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในโบสถ์ของ Kyiv, Staraya Ladoga, Novgorod ไอคอนในยุคแรก ๆ หลายอันได้รับการเก็บรักษาไว้ ภาพวาดโดย Byzantines ในรัสเซียหรือนำมาจาก Byzantium

ภายใต้การคุ้มครองของพระแม่มารี

พงศาวดารรายงานว่าหลังจากรับบัพติศมา เจ้าชายวลาดิเมียร์ได้นำไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอด พระมารดาของพระเจ้าและอัครสาวกจากเมือง Korsun ของกรีก (Chersonesos. - ประมาณ Aut.) มาติดตั้งในโบสถ์แห่ง ส่วนสิบ ตั้งแต่นั้นมา ไอคอนที่นำมาจาก Byzantium หรือทาสีในรัสเซียโดยอาจารย์ชาวกรีกจึงเรียกว่าไอคอน Korsun พวกเขาได้รับความเคารพเป็นพิเศษ บ้างก็กลายเป็นศาลเจ้าที่เคารพสักการะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะมีชื่อเสียงเป็นไอคอนซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์"

แต่ละยุคได้รวมเอาภาพลักษณ์ของตนไว้ในแบบของตัวเอง ทำให้ประเภทไอคอนไม่เปลี่ยนแปลง ไอคอนนี้ถูกนำไปยังรัสเซียจาก Byzantium เมื่อต้นศตวรรษที่ 12 มันถูกติดตั้งใน Kyiv และต่อมาในปี 1155 เจ้าชาย Andrei Bogolyubsky ได้ย้ายภาพไปยังที่อยู่อาศัยใหม่ของเขา - เมือง Vladimir ที่นี่มันถูกเก็บไว้เป็นเวลาสองศตวรรษหลังจากได้รับชื่อของ Vladimirskaya และกลายเป็นศาลเจ้าหลักของเมือง "เรื่องเล่าแห่งปาฏิหาริย์ของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์" บอกเล่าเกี่ยวกับปาฏิหาริย์มากมายของไอคอน ชุบชีวิตคนตาย ช่วยชีวิตจากความตาย ปกป้องจากศัตรู และเมื่อในปี 1395 กองทัพขนาดใหญ่ของ Temir-Aksak (Tamerlane. - Ed.) ย้ายไปมอสโคว์ แกรนด์ดุ๊กแห่งมอสโก Vasily Dmitrievich หันไปขอความช่วยเหลือจากเธอและขอให้มหานครปล่อยไอคอนไปยังเมืองหลวงของอาณาเขต เธอได้รับการต้อนรับด้วยขบวนและวางไว้ในโบสถ์หลักของมอสโกเครมลิน - อัสสัมชัญ ตามตำนานเล่าว่า ในวันเดียวกันนั้น “ภรรยาผู้ยิ่งใหญ่” พระมารดาของพระเจ้า ปรากฏตัวต่อ Temir-Aksak ในความฝันและสั่งให้เขาออกจากเมือง มอสโกได้รับความรอด เหตุการณ์นี้ต่อมาได้กลายเป็นธีมของไอคอนมากมาย

ในไม่ช้าไอคอนก็ถูกส่งกลับไปยังวลาดิเมียร์ แต่ในปี ค.ศ. 1480 ก็มีอีกครั้งและในที่สุดก็ถูกส่งไปยังมอสโกโดยทิ้งรายชื่อไว้ในวลาดิเมียร์ (สำเนา - ประมาณ Aut.) ตั้งแต่นั้นมา เธอก็ได้บดบังเมืองหลวงของรัสเซีย รายชื่อจากไอคอนจำนวนมากแตกต่างกันทั่วรัสเซียและเป็นที่เคารพนับถืออย่างสุดซึ้ง

ฉันต้องการเน้นอย่างน้อยสองคน ในศตวรรษที่ 15 จิตรกรไอคอนมอสโก (อาจเป็น Andrei Rublev ที่มีชื่อเสียง - บันทึกของผู้แต่ง) ได้เขียนไอคอนซ้ำ ๆ ที่แสดงอารมณ์ได้มากที่สุด แนวคิดเชิงเทววิทยาเกี่ยวกับความรักของคริสตจักรแม่และพระคริสต์ผู้เป็นเจ้านายของเธอซึ่งสนับสนุนมันได้แสดงออกมาอย่างลึกซึ้งและเป็นบทกวี ภาพเงาของพระมารดาของพระเจ้าเปรียบได้กับวิหารที่มีอัญมณี - ร่างของทารกที่ส่องแสงสีทอง เขานั่งบนฝ่ามือที่เปิดอยู่ของแม่ของเขา รูปร่างของฝ่ามือคล้ายกับชามแบนซึ่งเป็นภาชนะศักดิ์สิทธิ์ของดิสก์ซึ่งวางขนมปังระหว่างพิธีสวดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลูกแกะบูชายัญ - พระคริสต์ รูปของมารีย์และพระบุตรซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรักจากสวรรค์อยู่ใกล้และ ทุกคนเข้าใจได้เช่นเดียวกับที่ทุกคนเข้าใจความรักและโศกนาฏกรรมของแม่ที่เห็นลูกที่ตายในอนาคตยอมรับและแบ่งปันชะตากรรมของเขา

ในปี ค.ศ. 1662 ไอคอน "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์" ถูกวาดโดยนายใหญ่ที่สุดของคลังอาวุธแห่งมอสโกเครมลินไซมอนอูชาคอฟ ศิลปินทำซ้ำภาพที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่สิบสอง "ในขอบเขตและความคล้ายคลึงกัน" ของต้นฉบับ แต่ด้วยความคล้ายคลึงกันทั้งหมดจึงแตกต่างจากต้นแบบ Byzantine!

ระหว่างไอคอนทั้งสองวางห้าร้อยปีของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งรอดชีวิตจากพวกตาตาร์และชัยชนะในสนาม Kulikovo การเพิ่มขึ้นของมอสโกซึ่งรวบรวมและรวมรัสเซียเป็นหนึ่งเดียวความอัปยศและความขมขื่นของเวลาแห่งปัญหาและการต่ออายุใหม่ ...

ชื่อ

นักเรียนชาวกรีกคือ Alipiy ในตำนาน ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามจิตรกรไอคอนคนแรกของรัสเซียก่อนยุคมองโกล เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาได้อธิบายไว้ในหนังสือ Kiev-Pechersk Patericon ซึ่งมีเรื่องเล่าเกี่ยวกับนักพรต Pechersk ชีวิตเรียกเขาว่าเป็นผู้เลียนแบบลุคผู้สอนศาสนาผู้วาดภาพไอคอนรูปแรกของพระมารดาแห่งพระเจ้า

Alipy เกิดเมื่อประมาณปี 1065 หรือ 1070 พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปศึกษา "ภาพวาดไอคอน" ให้กับจิตรกรไอคอนชาวกรีกที่เดินทางมายัง Kyiv จากกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อทำงานในโบสถ์ของอาราม Pechersk หลังจากงานในโบสถ์แห่งหอพักเสร็จสิ้นแล้ว Alipiy ก็รับตำแหน่งนักบวชที่นี่ในอาราม เขายังคงวาดภาพไอคอนและทำฟรีสำหรับทุกคน ฉันอัปเดตรูปภาพที่ทรุดโทรมและนำกลับเข้าที่ เรื่องราวของ Patericon เน้นย้ำถึงคุณธรรมระดับสูงของจิตรกรไอคอน เขาใช้เวลาทั้งคืนในการร้องเพลงและอธิษฐาน และในระหว่างวันเขาทำงานอย่างขยันขันแข็ง เขามีของประทานแห่งการรักษา ลักษณะเป็นเรื่องราวของการรักษาคนโรคเรื้อนซึ่งเขารักษาให้หายโดยการทาบาดแผลของเขาด้วยสีต่างๆ หลังจากการตายของเขา Alipiy ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ ในช่วงสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ ว่ากันว่าด้วยสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์ของเขา เขาได้เชื่อมโยงสวรรค์และโลกเข้าด้วยกัน Patericon กล่าวถึงไอคอนห้ารูปของเขาซึ่งกำหนดไว้สำหรับโบสถ์ Kyiv หนึ่งในนั้นคือไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งต่อมาถูกย้ายไปที่ Rostov น่าเสียดายที่ผลงานของอาจารย์ไม่มาถึงเรา

จากยุคก่อนการรุกรานของพวกตาตาร์-มองโกลในรัสเซีย ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าก่อนยุคมองโกเลีย มีเพียง 30 ไอคอนเท่านั้นที่รอดชีวิต ยกเว้นสองรูป (ไอคอนของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอลจากโนฟโกรอดและรูปของเซนต์จอร์จจากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน - บันทึกของผู้แต่ง) พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 12

ความขาดแคลนของไอคอนที่ยังหลงเหลืออยู่ในช่วงเวลานี้ไม่อนุญาตให้เราตัดสินลักษณะเฉพาะของรูปแบบภาพวาดไอคอนของศูนย์ศิลปะแห่งนี้หรือศูนย์ศิลปะนั้น ๆ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าไอคอนถูกวาดโดยอาจารย์ไบแซนไทน์หรือนักเรียนชาวรัสเซียของเขา ไอคอนที่รอดตายทั้งหมดมีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่มีอยู่ในศิลปะของยุค Kyiv โดยรวม ภาพลักษณ์ของพวกเขาดูยิ่งใหญ่ ใบหน้าเคร่งขรึมและห่างเหิน ดวงตาโต - จุดเน้นของพลังงานทางจิตวิญญาณ - มีอิทธิพลอันทรงพลัง การเรียบเรียงมีความกระชับ ปราศจากรายละเอียดรอง สี - เข้มข้นและลึก - มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญ

และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 ลักษณะและความแตกต่างก็ปรากฏขึ้นในการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของไอคอน เนื่องจากมีต้นกำเนิดมาจากศูนย์ศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่ง ความแตกต่างเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของคลังวิญญาณ ความชอบทางศิลปะ และอิทธิพลของต้นฉบับ ซึ่งศิลปินได้รับคำแนะนำจาก ให้เราเปรียบเทียบสองภาพของเทวทูตจากอันดับ Deesis หนึ่งในนั้นคือชิ้นส่วนของไอคอนของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นตัวแทนของหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิล อีกคนหนึ่งคือ "ทูตสวรรค์แห่งผมสีทอง" ที่มีชื่อเสียงหรือหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 13 ทั้งสองภาพมีความใกล้เคียงกันโดยความหมายของภาพ องค์ประกอบที่คล้ายคลึงกัน รายละเอียด และการแสดงออกทั่วไปของความเศร้าและความอ่อนน้อมถ่อมตน อย่างไรก็ตามภาพวาดของไอคอนของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลดูเหมือนจะหนาแน่นและหลายชั้นมากขึ้นลักษณะของใบหน้านั้นใหญ่ขึ้นและคมชัดขึ้น ในความเอียงของหัวหน้าหัวหน้าเทวทูตไมเคิลมีความเรียบเนียนมากขึ้นชั้นที่มีสีสันนั้นบางกว่าและโปร่งใสมากขึ้นคุณสมบัติของใบหน้ามีขนาดเล็กลงและรูปลักษณ์ทั้งหมดของผู้ส่งสารจากสวรรค์นั้นบอบบางกว่า นักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อมโยงที่มาของสิ่งแรกกับโนฟโกรอด ครั้งที่สอง - กับ Vladimir-Suzdal Rus

ศาลเจ้าโนฟโกรอด

ไอคอนส่วนใหญ่ของยุคก่อนมองโกลที่ลงมาให้เรามีความเกี่ยวข้องกับโนฟโกรอดซึ่งเป็นเมืองที่มีนัยสำคัญเป็นอันดับสองรองจาก Kyiv เท่านั้น เขาเป็นเจ้าของดินแดนอันกว้างใหญ่ในรัสเซียตอนเหนือซึ่งมีขนาดไม่เท่ากันในโลกคริสเตียนยุคกลางทั้งหมด ในปี 989 โนฟโกรอดรับบัพติสมา ตามนักบวช สถาปนิก และศิลปินจาก Byzantium มาที่นี่ งานศิลปะของโบสถ์ และประการแรกไอคอนต่างๆ ก็หลั่งไหลเข้ามา โนฟโกรอดเช่น Kyiv กลายเป็นศูนย์กลางการดึงดูดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับกองกำลังศิลปะ เขาพร้อมสำหรับการรับรู้ถึงประสบการณ์ของคนอื่นไม่ว่าจะแสดงออกด้วยวิธีใดก็ตาม แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและอนุสาวรีย์วัสดุเป็นพยานว่าผู้เชี่ยวชาญจาก Byzantium และประเทศบอลข่านพบที่พักพิงและการต้อนรับที่นี่ ขุนนางของโนฟโกรอดรักษาการติดต่อโดยตรงกับลำดับชั้นทางจิตวิญญาณของกรุงคอนสแตนติโนเปิล ผู้แสวงบุญของโนฟโกรอดไปเยี่ยมชมสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของออร์โธดอกซ์ตะวันออกอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะคอนสแตนติโนเปิลเยรูซาเล็มและอาราม Athos โนฟโกรอดมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเคียฟเช่นกัน จาก Kyiv เจ้าชายมาถึงที่นี่เพื่อรับการติดตั้ง ตามด้วยศาลของพวกเขา และด้วยเจ้านายของความเชี่ยวชาญพิเศษต่าง ๆ รวมถึงจิตรกรไอคอน

Joachim บิชอปคนแรกของ Novgorod ซึ่งมาจาก Korsun สร้างโบสถ์ไม้ "ประมาณ 13 ยอด" ซึ่งอุทิศให้กับ St. Sophia เช่นเดียวกับโบสถ์หลักของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและ Kyiv ในปี ค.ศ. 1045 การก่อสร้างศิลาอาสนวิหารเซนต์โซเฟียเริ่มต้นขึ้น ซึ่งตามหลัง Kyiv ในการออกแบบสถาปัตยกรรมหลายประการ มหาวิหารแห่งนี้กลายเป็นหัวใจของเมือง ซึ่งเป็นวิหารหลักซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ตามคำสัญญาของเจ้าชาย Mstislav Udaly ที่ว่า "ที่ที่เซนต์โซเฟียอยู่ ที่นั่นมีโนฟโกรอด" การถวายบูชาจะเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1050 (อ้างอิงจากแหล่งอื่นใน 1052 - ed. note) อาจเป็นไปได้ว่าการสร้างรูปเคารพขนาดใหญ่สองรูปสำหรับมหาวิหารนั้นถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์สำคัญนี้: พระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์และอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอล - รูปเคารพที่เก่าแก่ที่สุดของโนฟโกรอดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ คนแรกที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ผู้ช่วยให้รอดของเสื้อคลุมทองคำ" และมีสาเหตุมาจากแปรงของกษัตริย์กรีกมานูเอล มันกลายเป็นศาลเจ้าที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งของเมืองและเห็นได้ชัดว่าทำหน้าที่เป็นรูปวัดของสุเหร่าโซเฟีย ในปี ค.ศ. 1561 ตามคำสั่งของซาร์อีวานผู้ยิ่งใหญ่ ศาลทั้งสองถูกนำตัวไปที่มอสโกและอยู่ในมอสโกเครมลิน ในปี ค.ศ. 1572 ภาพของ "ปีเตอร์และพอล" ถูกส่งกลับไปยังโนฟโกรอดและติดตั้งไว้ที่เดิมในขณะที่ "ผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์" ยังคงอยู่ในมอสโก ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลิน ไอคอนได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำอีกภาพวาดโบราณของมันเกือบจะสูญหายไป Simon Ushakov เขียนใหม่ทั้งหมดในศตวรรษที่ 17 จากรูปลักษณ์ดั้งเดิมส่วนใหญ่รูปทรงของพระคริสต์และบัลลังก์ได้รับการอนุรักษ์ไว้

ไอคอนของอัครสาวกปีเตอร์และพอลถูกวาดโดยศิลปินชาวไบแซนไทน์ และภาพวาดของมันก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ในศตวรรษที่ 16 ใบหน้า มือ เท้าของนักบุญและพระพักตร์ของพระคริสต์ถูกเขียนใหม่ แม้จะมีการสูญเสียพื้นผิวที่มีสีสันมากมาย แต่ความงามของการแก้ปัญหาภาพของไอคอน แต่ความสูงส่งที่เข้มงวดของสัดส่วนทำให้สามารถอ้างถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 11 มันแสดงให้เห็นอัครสาวกที่เผชิญหน้ากับพระคริสต์ผู้ซึ่งถูกวางไว้เหนือพวกเขาและอวยพรพวกเขา พระหัตถ์ขวาของนักบุญเปโตรยื่นออกไปหาพระผู้ช่วยให้รอด ทางด้านซ้ายมือของเขา เขาถือม้วนหนังสือธรรมบัญญัติ ไม้เท้าของคนเลี้ยงแกะ และกุญแจ (ภาพต้นฉบับขององค์หลังยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ - ประมาณ Aut .) นักบุญเปาโลกำพระวรสารไว้ในมือซ้าย อัครสาวกทั้งสองแสดงว่ายอมรับพระบัญญัติของพระเจ้าและพร้อมสำหรับการรับใช้

ความสำคัญอย่างยิ่งที่ติดอยู่กับภาพนี้สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันกลายเป็นแบบจำลองสำหรับการทำซ้ำ ไอคอนวัดของอัครสาวกปีเตอร์และพอลแห่งศตวรรษที่ 13 จากโบสถ์ของนักบุญเหล่านี้ในเมือง Belozersk ได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งการยึดถือซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยกลับไปที่ภาพของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย

ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ และความสำคัญของภาพสัญลักษณ์ของยุคก่อนยุคมองโกลสอดคล้องกับการตกแต่งภายในของมหาวิหารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของเจ้าชาย ในการตกแต่งภายใน ไอคอนแต่ละอันยังคงมีความหมายพิเศษและมีความหมายทางศิลปะ ดังนั้นสัญลักษณ์ของวิหารของอารามเซนต์จอร์จที่สร้างขึ้นในปี 1191 โดยเจ้าชาย Vsevolod Mstislavich แห่งมหาวิหารเซนต์จอร์จใกล้โนฟโกรอดจึงเป็นรูปของนักบุญจอร์จ มีเพียงเศษเล็กเศษน้อยของภาพวาดต้นฉบับของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ แต่ถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในภายหลังทั้งหมด ไอคอนก็น่าทึ่งด้วยขนาดของมัน (ขนาดของไอคอนคือ 230x142 ซม. - บันทึกของผู้เขียน) และความหมายของภาพเงาของร่างที่ทรงพลังของ นักรบยืนอยู่ จากมหาวิหารเดียวกันมีไอคอนขนาดใหญ่ (238x168 ซม.) ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อแบบมีเงื่อนไข "Ustyug Annunciation"

องค์ประกอบของ "การประกาศ" มีพื้นฐานมาจากข้อความของพระวรสารของลุคและส่วนใหญ่เป็นหนังสือโปรโตอีวานเกเลียมของยากอบ พวกเขาเล่าถึงการปรากฏกายอันอัศจรรย์ของมารีย์อัครเทวดาพร้อมข่าวว่าพระองค์จะทรงเป็นมารดาของพระผู้ช่วยให้รอด ผู้ส่งสารจากสวรรค์มาปรากฏแก่เธอในขณะที่เธอกำลังทอผ้าสีม่วงอันล้ำค่าสำหรับพระวิหาร บนไอคอนนั้นพระมารดาของพระเจ้าปรากฎตามประเพณีโดยถือด้ายสีแดงไว้ในมือ - ภาพของ "หมุน" ทารกจากเลือดของแม่ ลักษณะที่หายากคือภาพเด็กที่จุติมาบนหน้าอกของแมรี่ซึ่งเธอชี้ด้วยมือขวา

สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณของโนฟโกรอด

ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโนฟโกรอดโบราณซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของเมืองคือ "พระแม่แห่งสัญลักษณ์" ด้วยความช่วยเหลือชัยชนะของโนฟโกโรเดียนเหนือกองกำลังศัตรูของเจ้าชาย Mstislav Suzdal ลูกชายของ Andrei Bogolyubsky ในปี ค.ศ. 1170 และความรอดของโนฟโกรอดจากความพินาศก็เกี่ยวข้องกัน ก่อนหน้านั้น ไอคอนดังกล่าวอยู่ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดบนถนน Ilyin ด้านการค้าของเมือง และในปี ค.ศ. 1354 ก็ได้ย้ายไปอยู่ที่มหาวิหารซนาเมนสกี้ที่สร้างขึ้นเพื่อสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ไอคอนนี้เป็นแพลเลเดียมและสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณของโนฟโกรอดมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ แหล่งที่มาและแรงบันดาลใจของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และภาพมากมาย มันรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้และปัจจุบันตั้งอยู่ในสุเหร่าโซเฟียในโนฟโกรอด ไอคอนเป็นแบบเคลื่อนย้ายได้ แบบสองด้าน ด้านหนึ่งเป็นรูปพระมารดาพระเจ้าครึ่งพระหัตถ์ที่ยกพระหัตถ์ขึ้น บนหน้าอกของเธอมีเหรียญทรงกลมที่มีรูปของพระคริสต์ เอ็มมานูเอลที่อวยพรด้วยมือขวาของเขาและถือม้วนกระดาษที่พับอยู่ทางด้านซ้าย

การยึดถือของภาพกลับไปสู่ประเภทไบแซนไทน์“ พระแม่แห่งมหาปานาเกีย” ซึ่งพรรณนาถึงพระแม่มารีที่เติบโตเต็มที่ด้วยมือของเธอที่ยกขึ้นในการสวดอ้อนวอนในท่าของ Oranta หรือผู้ขอร้องด้วยเหรียญบนหน้าอกของเธอ ที่มีรูปพระกุมารของพระคริสต์ ภาพครึ่งความยาวประเภทนี้ได้รับชื่อ "Our Lady of the Sign" ในรัสเซีย แนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดของพระคริสต์ถูกเปิดเผยในไอคอน (ให้เราจำได้ว่าเป็นภาพสัญลักษณ์ที่วางอยู่ตรงกลางแถวคำทำนายของลัทธิบูชาเทวรูป - ประมาณ Aut.) นอกจากนี้ยังเป็นภาพที่แสดงออกถึงการปกป้องและการอุปถัมภ์ของพระมารดาของพระเจ้าอย่างชัดเจน ที่ขอบของไอคอนเป็นภาพนักบุญจอร์จ เจคอบแห่งเพอร์สค์ โอนูฟรี และมาการิอุสแห่งอียิปต์

ด้านหลังหีบรูปเคารพมีวิสุทธิชนสองคนมาอธิษฐานถึงพระคริสต์ ตามจารึกในภายหลังใกล้กับรูปของพวกเขาเหล่านี้คืออัครสาวกปีเตอร์และผู้พลีชีพ Natalia อย่างไรก็ตามมีการสันนิษฐานที่น่าเชื่อถือ (โดย E.S. Smirnova - บันทึกของผู้เขียน) ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพของนักบุญ Joachim และ Anna พ่อแม่ของ Mary ที่ช่องด้านบนของไอคอนคือ Etimasia - บัลลังก์ที่เตรียมไว้ (สัญลักษณ์แห่งความคาดหวังของการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่จะมาถึง - ประมาณ Aut.) ที่ด้านข้างเป็นเทวทูตซึ่งภาพแทบไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ที่ขอบด้านซ้าย - Saints Catherine และ Clement ทางด้านขวา - Saint Nicholas และผู้พลีชีพที่ไม่รู้จัก

จิตรกรไอคอนโบราณ

ต้องขอบคุณการขุดค้นทางโบราณคดีในโนฟโกรอดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 ชื่อของจิตรกรไอคอนของ XII ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่สิบสามจึงกลายเป็นที่รู้จัก นี่คือ Olisey (Aleksey) Petrovich ชื่อเล่น Grechin ซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดกรีกของเขา ที่ดินและโรงงานของเขาซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1194-1209 ถูกค้นพบที่ปลายทรินิตี้ของโนฟโกรอดโบราณ พบตัวอักษรเปลือกต้นเบิร์ชที่มีคำสั่งสำหรับการผลิตไอคอนที่มีชื่อของนักบุญที่ปรากฎชิ้นส่วนของกรอบโลหะภาชนะสำหรับทำสีและน้ำมันแห้ง ฯลฯ

เราไม่รู้จักไอคอนของอาจารย์ท่านนี้ แต่มีข้อสันนิษฐานว่าเขาสามารถเข้าร่วมในภาพวาดของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereeditsky Hill ใกล้โนฟโกรอดในปี ค.ศ. 1199

นักบุญอับราฮัมแห่งสโมเลนสค์ ผู้ปกครองคนแรกของอาราม Smolensk Abrahamiev Rizopolozhensky ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของ Olisei Grechin ซึ่งอาศัยอยู่เมื่อสิ้นสุดวันที่ 12 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 13 ก็มีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอน คนที่มีการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา อับราฮัมอ่านหนังสือมากและลอกเลียนแบบ ไอคอนที่เขาวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ข้อความในชีวิตของเขาซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของเขาโดยพระเอฟราอิมลูกศิษย์ของเขาทำให้แนวคิดเกี่ยวกับตัวละครและประเภทของบุคลิกภาพของจิตรกรไอคอนเอง Saint Avraamy มาจากคนสนิทของเจ้าชาย Smolensk หลังจากบิดามารดาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นพระภิกษุ ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในด้านการบำเพ็ญตบะเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเทศน์ที่มีคารมคมคายและเคร่งขรึมอีกด้วย

นักพรตผู้เคร่งครัดออกจากห้องขังของเขาไม่ใช่ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อความทุพพลภาพของมนุษย์ แต่ด้วยถ้อยคำแห่งการสั่งสอนด้วยวิทยาศาสตร์แห่งสวรรค์และบางทีอาจเป็นที่น่าเกรงขามทำให้หัวใจเต็มไปด้วยความกลัว” Georgy Fedotov นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังเขียนไว้ในหนังสือของเขา “ นักบุญแห่งรัสเซียโบราณ”

เกี่ยวกับสาขาศิลปะนั้น ซึ่งต่อมาได้สันนิษฐานถึงมิติที่กว้างขวางมากในรัสเซีย กล่าวคือ ภาพวาดรูปไอคอนโบสถ์ เรามีชื่อรัสเซียเพียงชื่อเดียวจากยุคก่อนตาตาร์ มันคือ Alympius พระภิกษุของอาราม Kiev-Pechersk นักเรียนของปรมาจารย์แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่ทาสีโบสถ์ Caves Assumption ในสาขานี้ ครูของเราเป็นชาวกรีกเท่านั้น (การเขียน "กรีก" และ "กอร์ซุน") เห็นได้ชัดว่าโบสถ์รัสเซียหลักทั้งหมดในเวลานั้นถูกวาดโดยอาจารย์ชาวกรีกและตัวอย่างภาพเฟรสโกของโบสถ์ที่ยังหลงเหลืออยู่เป็นพยานถึงการครอบงำอย่างสมบูรณ์ในรัสเซียในรูปแบบไบแซนไทน์ร่วมสมัยด้วยใบหน้าที่เข้มงวดซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ทางศาสนาและโทนสีปานกลางและแห้ง ระบายสี อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในยุคนั้นอาจารย์ชาวกรีกมีนักเรียนชาวรัสเซียจำนวนมากอยู่แล้ว นอกจากไอคอนที่วาดบนกระดานแล้ว ผนังด้านในของวัดก็ถูกปกคลุมด้วยตารางปูนเปียกทั้งหมด ดังนั้นชาวกรีกเพียงคนเดียวตั้งแต่เริ่มแรกไม่สามารถตอบสนองความต้องการอย่างมากสำหรับนักวาดภาพไอคอนและแน่นอนว่าได้ทำงานของพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของนักเรียนรัสเซีย อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อสิ้นสุดระยะเวลานี้มีสมาคมรัสเซียหรือ "ทีม" ของจิตรกรไอคอนที่ทำงานภายใต้การแนะนำของ "ผู้เฒ่า" ของพวกเขาและทำสัญญาตามกำหนดการของคริสตจักรตามที่เราเห็นในโนฟโกรอดและ โดยทั่วไปในรัสเซียตอนเหนือ แต่เห็นได้ชัดว่าอาจารย์ที่เป็นผู้นำกลุ่มดังกล่าวเป็นชาวกรีกมาเป็นเวลานาน ตามพงศาวดารเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 ในโนฟโกรอด Grechin Petrovich ทาสีโบสถ์แห่งหนึ่งที่ประตูเครมลิน อย่างไรก็ตามชื่อของเขาประณามเขาไม่ใช่ภาษากรีกตามธรรมชาติ แต่เป็นชาวสลาฟทางใต้ที่มาจากพรมแดนของจักรวรรดิกรีก

ยึดถือรัสเซียโบราณ - การประกาศของ Ustyug ศตวรรษที่สิบสอง

จิตรกรชาวรัสเซียถูกจำกัดด้วยขนบธรรมเนียมและกฎเกณฑ์ของการวาดภาพไอคอนของกรีกอย่างแน่นหนา จิตรกรชาวรัสเซียแทบจะไม่สามารถแสดงรสนิยมและความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาในงานศิลปะสาขานี้ แต่มีอนุสรณ์สถานประเภทอื่นๆ ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจินตนาการขี้เล่น ความสามารถในการทำมากกว่าแค่การเลียนแบบแบบสลาฟ นี่คือภาพวาดของ headpiece และตัวพิมพ์ใหญ่ซึ่งหน้าหนังสือที่เขียนด้วยลายมือบางเล่มที่ลงมาให้เราในยุคนั้น (เริ่มต้นด้วย Ostromir Gospel) ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา แบบจำลองสำหรับพวกเขานั้นเป็นแบบไบแซนไทน์และเพชรประดับบัลแกเรียบางส่วน แต่ศิลปะรัสเซียได้นำรายละเอียดดั้งเดิมมากมายมาสู่ที่นี่ รวมถึงการผสมผสานของสีและรูปแบบที่ยอดเยี่ยมและมีชีวิตชีวา ลักษณะเด่นของภาพวาดเหล่านี้คือการทอเข็มขัดและกิ่งก้านที่ดูแปลกตา: ด้วยสัตว์และนกที่น่าอัศจรรย์มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับมังกรและงู ซึ่งเชื่อมโยงร่างของคนและสัตว์ประหลาดด้วยหางของมัน รูปแบบของงานเหล่านี้สอดคล้องกับรูปแบบเกราะและรูปเคารพที่ซับซ้อนบนผนังของโบสถ์ Suzdal ที่กล่าวถึงข้างต้น มีข้อมูลว่าการประดับตกแต่งชุดเกราะแบบเดียวกันบนกำแพงโบสถ์ไม่เพียงแต่ใช้ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือหรือ Suzdal Rus เท่านั้น แต่ยังใช้ในทางตะวันตกเฉียงใต้หรือโวลีน-กาลิเซียนด้วย และรูปประติมากรรมนั้นถูกเคลือบด้วยสีและการปิดทองต่างกัน

การยึดถือของรัสเซียโบราณ - พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ โรงเรียนโนฟโกรอด รัฐแคลิฟอร์เนีย 1100

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในการตกแต่ง (เครื่องประดับ) ศิลปะรัสเซียอิสระทั้งหมดและรสนิยมรัสเซียที่แปลกประหลาดนั้นได้แสดงออกมาในวงกว้าง อันหลังนี้ด้วยพรสวรรค์อันเป็นที่รู้จักกันดีของชนเผ่าจากกาลเวลาได้ถูกนำมาเป็นตัวอย่างอันหรูหราของศิลปะและอุตสาหกรรมทั้งกรีกและตะวันออก (ส่วนใหญ่เป็นเปอร์เซีย) ซึ่งไหลไปสู่ยุโรปตะวันออกอย่างต่อเนื่องผ่านการโจรกรรมทางทหารการค้าและความสัมพันธ์อื่น ๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากผลิตภัณฑ์โลหะจำนวนมาก ที่ประดับด้วยเครื่องประดับที่หรูหรา และซากของผ้าที่มีลวดลายที่พบในหลุมศพของรัสเซียนอกรีต สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในแง่นี้คือเขาทูเรียนคู่หนึ่งที่พบในเชอร์นิโกฟ คูร์แกนขนาดใหญ่ มัดด้วยเงินด้วยรูปนกและพืชมหัศจรรย์ที่พันกัน

ยึดถือของรัสเซียโบราณ - Angel Golden Hair (Archangel Gabriel) ปลายศตวรรษที่สิบสอง

Sakharov "ในภาพวาดไอคอนรัสเซีย" เอสพีบี พ.ศ. 2393 Rovinsky "ประวัติศาสตร์ของโรงเรียนภาพวาดไอคอนของรัสเซียจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 17" (Zap. Archeology. Ob. VIII. 1856) Buslaev "แนวคิดทั่วไปของภาพวาดไอคอนรัสเซีย" (คอลเลกชันสำหรับ 1866 ของสมาคมศิลปะรัสเซียโบราณในมอสโก), ​​"โบราณวัตถุและโบราณคดีของคริสเตียน" เอสพีบี 2406 2407 และ 2414 เอ็ด. โปรโครอฟ "โบราณวัตถุรัสเซีย" ของเขา เอสพีบี 2414 และ 2418 "โบราณวัตถุของรอสรัฐ" ตีพิมพ์อย่างหรูหราโดยกองบัญชาการสูงสุดตามภาพวาดของนักวิชาการ Solntsev ม. 1849 - 53 "อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ" เอ็ด ริกเตอร์. ม. 1851 Histoire de l "เครื่องประดับ russe du XI au XVI siecle d" apres les manuscripts Avec 100 วางแผนและ couleur ปารีส. พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) - พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอุตสาหกรรมในมอสโกเป็นเจ้าของ ดำเนินการโดย Butovsky ผู้อำนวยการ ความสง่างามที่แปลกประหลาดของเครื่องประดับรัสเซียที่รวบรวมไว้ที่นี่กระตุ้นให้สถาปนิกและนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Viollet le Duc ทำงานพิเศษที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย: L "art Russe, ses origines" ses องค์ประกอบ constitutifs ลูกชาย apogee ลูกชาย อเวเนียร์ ปารีส. พ.ศ. 2420

ผลงานที่มีความสามารถของ Viollet le Duc ซึ่งตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียโบราณและความเหนือกว่าอย่างเด็ดขาดของอิทธิพลและองค์ประกอบทางตะวันออกเอเชียและองค์ประกอบเหนือยุโรปตะวันตกและบางส่วนเหนือ Byzantine ได้กระตุ้นการฟื้นตัวของคำถามเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียและก่อให้เกิดจำนวนที่ค่อนข้างมีนัยสำคัญ ของผู้คัดค้าน ท่ามกลางสิ่งที่สำคัญที่สุดล่าสุด: ศ. Buslaev - "ศิลปะรัสเซียในการประเมินนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส" (Critical Review. M. 1879. Nos. 2 และ 5) เอสพีบี "ศิลปะและสถาปัตยกรรมรัสเซียในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึง 18" เอสพีบี 2421 (เผยแพร่โดย Count Stroganov) เจ้าอาวาส Martynov - L "art Russe (Revue de l" Art chretien. II serie, tome IX) สถาปัตยกรรมของเขาเอง Romane en Russie ผู้คัดค้านเหล่านี้ แม้ว่าพวกเขาจะชี้ให้เห็นจุดอ่อนบางประการของงานของ Viollet le Duc แต่ก็ไม่สามารถหักล้างบทบัญญัติหลักได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาสนับสนุนความคิดเห็นที่เกินจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ตะวันตกที่มีต่อสถาปัตยกรรมและเครื่องประดับของโบสถ์ Suzdal ในศตวรรษที่ 12-13 ในบรรดาผู้สนับสนุน Viollet le Duc นั้น Butovsky ผู้เขียน "History of Russian Ornamentation" ดังกล่าว ได้นำเสนอพลังพิเศษในจุลสารของเขา "Russian Art and Opinions about It" เป็นต้น ม. 2422