การประมวลผลภาพ: การแก้ไขสีโดยใช้ "เส้นโค้ง" ใน Adobe Photoshop วิธีการแก้ไขสีใน Photoshop

วันนี้ฉันอยากจะแสดงวิธีการสร้างภาพนี้และถ่ายด้วยกล้อง Nikon d600 + sigma 35mm f / 1.4 ในลิฟต์ของศูนย์การค้า นี่คือลิงค์ไปยังหน้า VKontakte ของฉัน: https://vk.com/ral_photo เพิ่มฉันเป็นเพื่อน ติดตามงาน กดไลค์) ดีที่สุดแล้ว!)

ไม่เป็นความลับที่ทุกคนที่มีส่วนร่วมในศิลปะการถ่ายภาพจะเข้าใจว่าส่วนหลักของกล้องคือเลนส์ หากคุณให้ความสำคัญกับจำนวนของฟังก์ชันเพิ่มเติมและจำนวนเมกะพิกเซลในการเลือกกล้อง คุณจะไม่มีสิทธิ์ทั้งหมด ทางที่ดีควรเน้นที่ส่วนหลัก - เลนส์ อย่าลืมว่าราคาเลนส์บางครั้งอาจสูงถึง 50-60% ของราคากล้องทั้งหมด ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากในการเลือกเลนส์ที่เหมาะสมซึ่งคุณสามารถถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมและกลายเป็นมือโปรได้ แต่...

ในบทความนี้ ผมอยากจะนำเสนอวิธีการประมวลผลภาพที่น่าสนใจอีกวิธีหนึ่ง บทความนี้จัดทำขึ้นสำหรับผู้ใช้ที่เชี่ยวชาญใน Photoshop ดังนั้นฉันจะไม่อธิบายการกระทำของฉันโดยละเอียด โปรดให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ หากคุณไม่ทราบวิธีการดำเนินการนี้หรือการกระทำนั้นฉันแนะนำให้คุณศึกษาสิ่งที่จำเป็นด้วยตัวเอง ...

บทความของ Maria Netsunsky เรื่อง “Adobe Camera Raw หรือวิธีนำทุกสิ่งออกจากการถ่ายภาพ” เป็นหนึ่งในสื่อที่ดีที่สุดเกี่ยวกับพื้นฐานการทำงานใน Adobe Camera RAW หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีดำเนินการใน Adobe Camera RAW บทความของ Maria นั้นถูกต้อง สิ่งที่คุณต้องการ. โดยได้รับอนุญาตจากผู้เขียน เราเผยแพร่ “Adobe Camera Raw หรือวิธีรับทุกสิ่งจากการถ่ายภาพ” ที่นี่บน FotoTips.ruBefore...

“การประมวลผลภาพถ่ายระดับไฮเอนด์ของเครื่องประดับและของชิ้นเล็กๆ อื่นๆ” วันนี้เรามีหัวข้อที่ยากและใหญ่มากในเวลาเดียวกัน - การประมวลผลภาพถ่ายเครื่องประดับ นาฬิกา และของชิ้นเล็กอื่นๆ เพื่อนและเพื่อนร่วมงานหลายคนรอคอยเนื้อหานี้ และในที่สุดฉันก็ยินดีที่จะนำเสนอบทความนี้ให้คุณ แทนที่จะเข้าสู่ยุค...

เราเปิดบทความชุดใหม่ที่น่าสนใจเรื่อง "Practical Color Correction" ซึ่งผู้เขียนเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่มีปัญหาในสาขานี้ - Andrey Zhuravlev บทความโดย Andrey Zhuravlev ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการแก้ไขสีโดยได้รับพื้นฐาน ความรู้และทักษะการปฏิบัติ ความเป็นมา การประเมิน...

สวัสดี ฉันตัดสินใจเขียนบทเรียนอื่น ครั้งหนึ่ง หลายคนถามฉันว่าฉันได้สีนี้มาได้อย่างไร ถึงเวลาแบ่งปันข้อมูลนี้กับทุกคน อันที่จริงทุกอย่างง่ายมาก คุณต้องใช้ 2 โปรแกรม lightroom และ Adobe Photoshop และความรู้เล็กน้อยในการทำงานกับเลเยอร์ คุณอาจต้องใช้ปลั๊กอิน Nik Software Color Efex Pro

ไม่เป็นความลับที่ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ กลไกบางอย่างที่ทำให้ผู้คนสร้างสรรค์: เขียนบทกวี ภาพวาด แต่งเพลง และแน่นอน ถ่ายภาพ มาจัดการกับการถ่ายภาพกันดีกว่า หรือมากกว่าการประมวลผลในสไตล์ฤดูใบไม้ร่วง

1. เอฟเฟกต์โรแมนติกพร้อมเอฟเฟกต์การซ้อนทับสีสีน้ำเงิน - ส่วนที่ 1 เราจะใช้รูปภาพนี้: เอฟเฟกต์การซ้อนทับสี - ส่วนที่ 1 ดาวน์โหลดและเปิดใน Photoshop คุณสามารถทำงานกับรูปภาพของคุณเองได้ แต่การตั้งค่าจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย สร้างเลเยอร์การปรับแต่ง การแก้ไขสีเฉพาะ (Layer – Selective Color) ด้วยพารามิเตอร์ต่อไปนี้: Color Overlay Effects - ส่วนที่ 1 ผลลัพธ์: Color Overlay Effects - ส่วนที่ 1 ถัดไป สร้างเลเยอร์การปรับ Hue / Saturation (Layer - Hue / Saturation): เอฟเฟกต์พร้อมการซ้อนทับสี - ส่วน ...

ผลลัพธ์สุดท้าย: ช่วงเวลาที่สวยงาม ขั้นตอนที่ 1 เปิดรูปภาพของหญิงสาวใน Photoshop ดับเบิลคลิกที่เลเยอร์พื้นหลังเพื่อปลดล็อก ให้ชื่อว่า "ผู้หญิง" สร้างเลเยอร์ใหม่ (สร้างเลเยอร์ใหม่) ใต้เลเยอร์ภาพถ่ายและเติมด้วยสีดำโดยใช้เครื่องมือ เติม (Paint Bucket Tool) ช่วงเวลาที่สวยงาม ขั้นตอนที่ 2 ขั้นตอนนี้สำคัญมากเราจะสร้างเงาให้กับหญิงสาว ซึ่งจะช่วยสร้างจุดโฟกัสและกำหนดพื้นที่ที่ส่องสว่าง เพิ่มเลเยอร์มาสก์ (Layer Mask) ให้กับเลเยอร์กับสาว ๆ เลือกเครื่องมือ แปรง (เครื่องมือแปรง) ที่มีขอบนุ่มและความทึบ 50% โครงร่างเป็นสีดำ...

ผลลัพธ์สุดท้าย: เอฟเฟกต์ภาพถ่ายวินเทจ แหล่งข้อมูลบทเรียน เอฟเฟกต์ภาพถ่ายวินเทจ: รูปภาพเด็กผู้หญิง ขั้นตอนที่ 1 เปิดรูปภาพเด็กผู้หญิงใน Photoshop เอฟเฟกต์ภาพถ่ายวินเทจ ขั้นตอนที่ 2 หากต้องการเพิ่มความสว่างให้รูปภาพในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้เลือกหลอดดูดสีขาว คลิกบริเวณที่สว่างที่สุดในภาพ เช่น บนเสื้อยืด เพื่อกำหนดจุดสีขาว เอฟเฟกต์ภาพถ่ายวินเทจ ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มเลเยอร์การปรับแผนที่ไล่ระดับให้กับรูปภาพของหญิงสาว ใน Gradient Editor ให้เลือกสีน้ำเงิน สีเหลือง...

ผลลัพธ์สุดท้าย: โทนฤดูใบไม้ร่วงที่อบอุ่นในภาพถ่าย แหล่งข้อมูลของบทเรียน: ภาพเด็กผู้หญิง ขั้นตอนที่ 1 เปิดภาพเด็กผู้หญิงใน Photoshop และทำซ้ำ (Ctrl + J) เปลี่ยน Blending Mode ของสำเนาเป็น Lightening (โหมด Blending – หน้าจอ) และลดความทึบลงเหลือ 50% (ขนาดของความทึบจะขึ้นอยู่กับความสว่างของภาพที่คุณใช้ หากจำเป็น ให้เพิ่มความคมชัด) โทนสีอบอุ่นของฤดูใบไม้ร่วง ในรูปภาพ ขั้นตอนที่ 2 เพิ่มการเติมเลเยอร์ใหม่ สี (Fill Layer – Solid Color) โดยใช้ค่า #ff631d แล้วเปลี่ยน Blending Mode เป็น Color Tone (โหมด Blending – Hue) สีฤดูใบไม้ร่วงที่อบอุ่น...

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้สามวิธีในการสร้างผิวสีทองที่สวยงามโดยใช้แบบจำลองสีต่างๆ: RGB, Lab และ CMYK การเลือกสีใหม่ทำให้คุณสามารถกำหนดเฉดสีที่ต้องการได้ สำหรับบทช่วยสอนนี้ ให้เลือกรูปภาพคุณภาพดีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด แหล่งข้อมูลบทเรียน: RGB Girl เปิดรูปภาพเด็กผู้หญิงใน Photoshop และทำซ้ำ (Ctrl + J) หากจำเป็น ให้ปรับภาพให้คมชัดหรือทำให้ผิวนุ่มขึ้น ไปที่การแก้ไขระดับ และในกล่องโต้ตอบที่เปิดขึ้น ให้คลิกที่ปุ่มตัวเลือก พารามิเตอร์ Midtones (Midtones) ...

Photoshop CS6 มีพรีเซ็ตการไล่ระดับสี 39 แบบที่เลียนแบบการปรับสีภาพถ่าย คลิกที่ภาพหน้าจอต่อไปนี้เพื่อให้ได้ภาพที่มีความละเอียดสูงสำหรับการพิมพ์ การถ่ายภาพ Toning ใน Photoshop CS6Step 1 เปิดภาพถ่ายใน PhotoshopPhotographic Toning ใน Photoshop CS6ขั้นตอนที่ 2 ไปที่แผง Adjustments (หน้าต่าง > Adjustments) และเลือก Gradient Map การถ่ายภาพ Toning ใน Photoshop CS6 ขั้นตอนที่ 3 คลิกที่การไล่ระดับสีเพื่อเปิดตัวแก้ไข Photographic Toning ใน Photoshop CS6 ขั้นตอนที่ 4 คลิกที่ไอคอนรูปเฟืองแล้วเลือก...

1. เปิดรูปภาพของคุณที่คุณต้องการใช้เอฟเฟกต์ หรือเลือกรูปภาพที่แสดงด้านล่าง: แก้ไขเอฟเฟกต์น่าดึงดูด2 มีหลายวิธีในการเปลี่ยนสีของภาพถ่าย แต่ฉันจะเลือกสีที่ดีที่สุด สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ สมดุลสี (เลเยอร์ – สมดุลสี) เปลี่ยนเอฟเฟกต์ที่น่าดึงดูด ขั้นแรก ให้โทนสีอบอุ่นแก่รูปภาพ: แก้ไขเอฟเฟกต์น่าดึงดูด เอฟเฟกต์น่าดึงดูด: แก้ไขเอฟเฟกต์น่าดึงดูด4 ปรับตามที่แสดงด้านล่างเพื่อให้โทนสีเย็น: แก้ไขเอฟเฟกต์น่าดึงดูด เอฟเฟกต์น่าดึงดูด ผลลัพธ์:...

ผลลัพธ์สุดท้าย: เปลี่ยนสีผมใน Photoshop ขั้นตอนที่ 1 เปิดรูปภาพของหญิงสาวใน Photoshop เปลี่ยนสีผมใน Photoshop ขั้นตอนที่ 2 ซูมเข้าที่บริเวณผมและเปิดใช้งานโหมด Quick Mask (Q) ทาสีผมด้วยแปรงขนอ่อน เปลี่ยนสีผมใน Photoshop ขั้นตอนที่ 3 กลับไปที่โหมดปกติ (Q) และเลือกสิ่งนี้: เปลี่ยนสีผมใน Photoshop เลือก Rectangular Marquee Tool (M) คลิกขวาบนผืนผ้าใบ และเลือกกลับด้านพื้นที่การเลือก (เลือกผกผัน) จากนั้น ในเมนูบริบทเดียวกัน ให้เลือก คัดลอกไปยังเลเยอร์ที่แยกจากกัน (Layer via...

ขอให้เป็นวันที่ดีผู้อ่านบล็อกของเรา! วันนี้เราจะมาพูดถึงการใช้ Curves (เครื่องมือ Curves) เมื่อทำงานใน Photoshop ซึ่งผมใช้ทุกครั้งที่แก้ไขภาพโดยไม่มีการพูดเกินจริง ฉันหวังว่าข้อมูลนี้จะเป็นประโยชน์ และคุณจะได้เรียนรู้บางสิ่งสำหรับตัวคุณเอง ไปกันเลย! Curves น่าจะเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและมีประโยชน์มากที่สุดที่ Photoshop มี! การรู้และเข้าใจตรรกะของงานของเขานั้นจำเป็นสำหรับช่างภาพหรือผู้รีทัชที่เคารพตนเองเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจเส้นโค้งได้ดีขึ้น ฉันแนะนำให้อ่านบทความเกี่ยวกับฮิสโตแกรม โดยทั่วไปแล้วเส้นโค้งช่วยให้คุณเปลี่ยน ...

เนื่องจากการแก้ไขสีใน Adobe Photoshop เป็นหัวข้อที่กว้างใหญ่และมีหลายแง่มุมอย่างเหลือเชื่อ ฉันต้องการชี้แจงโดยทันทีว่าบทความนี้เกี่ยวข้องกับอะไรและจะกล่าวถึงใคร ดังนั้น บทความนี้จึงถูกกล่าวถึงอย่างแรกเลย สำหรับนักรีทัชมือใหม่ซึ่งฉันหวังว่าจะได้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการง่ายๆ ในการแก้ไขงานแก้ไขสีที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง พูดง่ายๆ ก็คือ บทความนี้เขียนขึ้นสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีง่ายๆ แต่ได้ผลอย่างรวดเร็ว เพื่อที่จะได้ลองใช้จริงในทันที สำหรับผู้ที่สนใจเข้าใจกระบวนการอย่างลึกซึ้ง แนะนำให้หันไปศึกษาเชิงวิชาการมากกว่านี้ ...

ในภาพนี้ เราจะเพิ่มคอนทราสต์ แต่ไม่เหมือนที่เคยทำมาก่อนด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ Brightness / Contrast แต่ในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่า แต่ยืดหยุ่นกว่า

มาสร้างเลเยอร์การปรับแต่งที่เรารู้จักด้วยระดับกัน เรารู้แล้วว่านักวิ่งแต่ละคนมีหน้าที่อะไร แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือตอนนี้เราต้องศึกษาช่องสีของภาพ และพวกเขาอยู่ที่นี่

เราเลือกสีแดงก่อน เขามีสไลเดอร์เหมือนกันทุกประการ และนี่คือเวลาที่คุณต้องจำ - ในพื้นที่สี RGB หากคุณสลับสีเช่น เปลี่ยนเป็นสีตรงข้ามจากนั้นสีฟ้าหรือสีน้ำเงินที่เรียกว่าสีน้ำเงินจะตรงข้ามกับสีแดง เหล่านั้น. หากเราเพิ่มช่องสีแดงในทางใดทางหนึ่ง เช่น เพิ่มแกมมา เพิ่มจุดดำหรือจุดขาว แล้วสีแดงจะถูกเพิ่มเข้าไปในภาพ นอกจากนี้ เมื่อเพิ่มเข้าไป ภาพจะสว่างขึ้น

หากเราทำให้ช่องสีแดงอ่อนลง - กระชับจุดสีดำ ลดแกมมาหรือลดจุดสีขาวลง สีแดงจะถูกแยกออกจากภาพ ซึ่งจะทำให้ภาพเป็นเฉดสีฟ้า เมื่อยกเว้น ภาพจะมืดเสมอ

ดูสิ การย้อมสีภาพเล็กน้อยและเป็นทางเลือกในจิตวิญญาณของภาพยนตร์แอคชั่นฮอลลีวูด

เรารีเซ็ตการตั้งค่าและปีนเข้าไปในช่องสีเขียว อย่างที่คุณอาจเดาได้เมื่อหลบช่องนี้ การเพิ่มแกมมา จุดขาว และจุดดำนำไปสู่การเพิ่มสีเขียวให้กับภาพ และความสว่างจะเพิ่มขึ้นเมื่อเพิ่มเข้าไป

แต่ถ้าคุณกระชับจุดสีดำหรือลดแกมมาและจุดสีขาวลง สีตรงข้ามกับสีเขียวจะปรากฏขึ้น - สีม่วง

ในกรณีนี้ ภาพจะมืดลง คุณสามารถบีบจุดดำและจุดขาวแล้วปรับสีที่ได้รับความนิยมบน Instagram

และมีช่องสีน้ำเงิน เมื่อปรับปรุงแล้ว ภาพจะสว่างขึ้นและได้โทนสีน้ำเงิน และเมื่อปรับให้อ่อนลง รูปภาพจะมืดลงและได้เฉดสีตรงข้ามกับสีน้ำเงิน - เหลือง ให้สีไฮไลท์เย็นและเงาอบอุ่น

และจำไว้ว่าสีในภาพไม่ได้ถูกแทนที่ แต่เพิ่มเข้าไปเช่น เมื่อคุณระบายสีรูปภาพในลักษณะนี้ เฉดสีที่คล้ายกับสีที่เพิ่มเข้าไปนั้นอาจทำให้สีอิ่มตัวเกินไป ดังนั้น ก่อนการปรับสีใดๆ เว้นแต่ว่าจะเป็นแสงที่สว่างมาก ควรสร้างเลเยอร์การปรับ Hue / Saturation และทำให้ภาพดูจืดชืดขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้การปรับโทนสีดีขึ้น

ตอนนี้เรามาดูเครื่องมือที่ทรงพลังและยืดหยุ่นที่สุดสำหรับการแก้ไขสีในภาพ - เส้นโค้ง

สร้างเลเยอร์การปรับ Curves โดยคลิกที่ไอคอนนี้ในแผง Adjustment Layers

เรายังคงเห็นหน้าต่างที่ไม่คุ้นเคย แต่เราสามารถวาดคู่ขนานกับระดับได้แล้ว ขั้นแรก คุณสามารถกดจุดขาวดำด้วยแถบเลื่อนที่คล้ายกัน

ไม่มีแถบเลื่อนแกมมาที่นี่ เนื่องจากมีการใช้งานแตกต่างกันเล็กน้อยที่นี่ กล่าวคือ คุณสามารถกำหนดจุดยึดของคุณเองและแก้ไขส่วนประกอบความสว่างและสีได้ตามดุลยพินิจของคุณเอง แม้ว่าเครื่องมือนี้จะทำงานโดยให้ความสำคัญกับแสงหรือเงาก็ตาม

ตอนนี้เรามีอิสระที่จะเลือกว่าจะแก้ไขอะไรและไม่แก้ไข และเราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมในบทต่อไป

การแก้ไขสีใน Photoshop บทที่ 2

ตามที่เราเข้าใจแล้ว โดยทั่วไปเส้นโค้งและระดับต่างๆ จะคล้ายกันในหลักการทำงาน แต่เส้นโค้งเป็นเครื่องมือที่ยืดหยุ่นกว่า อันที่จริงเราเคยเจอทางโค้งมาแล้วเราไม่รู้เรื่องนี้ เครื่องมือต่างๆ เช่น ความสว่าง/คอนทรา การเปิดรับแสง ระดับ ทั้งหมดทำงานบนเส้นโค้งที่แน่นอนระหว่างการแก้ไข เรามองไม่เห็นมัน ตอนนี้เรามาดูความเป็นไปได้ของเส้นโค้งอย่างละเอียดมากขึ้น

ที่ด้านบนสุด คุณสามารถสลับการแสดงการตั้งค่าสำหรับมาสก์หรือส่วนโค้งได้

แต่บางครั้งมันก็สามารถใช้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติม แต่ฉันยังไม่แนะนำให้ใช้มัน โดยเฉพาะอันนี้ เรายกเลิกการตั้งค่าทั้งหมดและไปต่อ

ตอนนี้คลิกที่ไอคอนนี้

เครื่องมือนี้ไม่มีชื่อ ดังนั้นเราจะเรียกมันว่านิ้ว แม้ว่าจะไม่ถูกต้องนัก เนื่องจากมีเครื่องมือที่มีชื่อนี้อยู่แล้วใน Photoshop แต่จากบริบท ฉันคิดว่ามันจะชัดเจนว่าเราหมายถึงนิ้วไหน ดังนั้นเมื่อเราเลือกนิ้วแล้วให้เลื่อนไปบนภาพเราจะเห็นว่ามีวงกลมปรากฏขึ้นบนเส้นโค้ง

วงกลมนี้มีหน้าที่แสดงพื้นที่ความสว่างของพิกเซลที่เราวางเมาส์ไว้ มาทำให้ภาพของเราดูจืดชืดเพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าความสว่างนั้นกระจายอยู่ในภาพอย่างไร และตอนนี้เลือกเลเยอร์อีกครั้งด้วยส่วนโค้งและนิ้ว ดูสิ พื้นที่ที่มืดที่สุดจะอยู่ที่ด้านล่างสุดของเส้นโค้ง จากนั้นช่วงกลางจะตั้งอยู่ และส่วนที่สว่างขึ้นและสูงขึ้นเรื่อยๆ เส้นโค้งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเส้นตรงที่หมุนเพียง 45 องศา โดยมีโทนสีเข้มที่จุดเริ่มต้นและโทนสีอ่อนที่ส่วนท้าย ทีนี้มากำหนดจุดในพื้นที่โทนสีมืดแล้วลากลงมา

และตอนนี้อยู่ในพื้นที่ของแสงและดึงขึ้น

เราได้เพิ่มความคมชัด เหล่านั้น. ตอนนี้เราได้ทำทุกอย่างเหมือนกับเครื่องมือ Brightness/Contrast หรือ Levels แต่ตอนนี้เราควบคุมกระบวนการได้แล้ว ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ต้องการทำให้เงามืดลงมากนัก ฉันสามารถลดผลกระทบของจุดนี้ได้

นอกจากไฮไลท์แล้ว การทำให้สีมิดโทนสว่างขึ้นอีกหน่อยก็คงจะดี เพียงแค่ใส่จุดใหม่ในพื้นที่ของโทนสีสว่างแล้วยกขึ้น ตอนนี้คุณไม่สามารถเพิ่มคอนทราสต์ได้โดยอาศัยอัลกอริธึมของเครื่องมือ แต่กระจายคุณสมบัติความสว่างด้วยตัวคุณเอง ข้อดีของเส้นโค้งคือเราสามารถเพิ่มความเปรียบต่างได้โดยไม่สูญเสียรายละเอียด หากเราใช้การเปิดรับแสงเพื่อทำให้ภาพสว่างขึ้น เราต้องทนกับการสูญเสียข้อมูลในส่วนไฮไลท์ การทำเช่นนี้สามารถทำได้โดยไม่สูญเสียข้อมูล

ตัวอย่างเช่น เราพอใจกับเงาและมิดโทน ให้ใส่จุดบนบรรทัดนี้เพื่อแก้ไขค่า หากเราใส่คะแนนไม่อยู่เหนือและไม่อยู่ใต้บรรทัดนี้ รูปภาพจะไม่เปลี่ยนแปลง เพื่อให้แน่ใจว่าจุดอยู่บนเส้นตรง คุณต้องดูค่าเหล่านี้ - ต้องตรงกัน

เมื่อได้จุดแล้ว มาดูไฮไลท์กัน เราวางจุดและดึงขึ้น ประการแรก ความสว่างจะเปลี่ยนเฉพาะในส่วนไฮไลท์ เนื่องจากเราแก้ไขช่วงอื่นๆ และประการที่สอง หากเราย้ายจุดนั้นให้สูงมาก จะมีการสร้างจุดตัดและเราสูญเสียข้อมูล หากเรายกไม่มากและส่วนโค้งที่นี่ยังคงรักษารูปร่างของส่วนโค้งโดยไม่มีมุมแหลม ข้อมูลก็จะยังคงอยู่ หากเรายังต้องการเพิ่มความสว่างให้สูงขึ้นอีกแต่ไม่อยากสูญเสียข้อมูลไป เราก็สามารถทำได้: ขั้นแรกให้เพิ่มเท่าที่จำเป็น แล้ววางอีกจุดหนึ่งไว้ข้างหลังและแก้ไขส่วนโค้งเพื่อให้มี ไม่มีการตัดยอด

และสังเกตว่ายิ่งโค้งชันมากเท่าไร ถ้ามุมมากกว่า 45 องศา ความเปรียบต่างในบริเวณนั้นก็จะยิ่งมากขึ้น หากน้อยกว่า 45 องศา ความคมชัดจะลดลง อย่างที่คุณเห็น ระหว่างจุดสองจุดนี้ ความเปรียบต่างเพิ่มขึ้น ระหว่างจุดเหล่านี้ลดลง แต่เนื่องจากมีเงา เราจึงไม่กังวลเรื่องนี้มากนัก และคุณควรหลีกเลี่ยงรูปร่างโค้งนี้เสมอ ด้วยสิ่งนี้ ความเปรียบต่างจะหายไปอย่างสมบูรณ์และพื้นที่ความสว่างนี้จะจางลง

บทที่ 3

เช่นเดียวกับระดับ เส้นโค้งยังมีความสามารถในการทำงานกับแต่ละช่องสีของภาพแยกจากกัน

ลองใช้ตัวอย่างของช่องสีแดงเพื่อทำความเข้าใจวิธีการทำงาน เมื่อเราทำไปแล้ว ถ้าเราทำให้ช่องสีแดงสว่างขึ้น ภาพก็จะสว่างขึ้นและแดงขึ้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องวางเส้นโค้งเหนือเส้นกึ่งกลาง

หากเราวางใต้เส้นกึ่งกลาง ภาพจะมืดลงและเป็นโทนสีฟ้า

เราสามารถพูดได้ว่าเราย้ายตัวเลื่อนแกมมาในระดับ และนั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของระดับต่างๆ เพื่อไม่ให้ข้อมูลสูญหาย เนื่องจากการปรับแต่งที่เหลือจะนำไปสู่การตัดสิทธิ์ แต่ในเส้นโค้ง สถานการณ์จะแตกต่างกัน เราสามารถวางจุดหลายจุดและปรับแต่งสีแยกกันในโทนสีเข้ม กลาง และอ่อน ตัวอย่างเช่น ในช่องสีแดง เงาสามารถนำออกไปเป็นสีฟ้า และสามารถคืนค่ามิดโทนและไฮไลท์กลับไปยังตำแหน่งเดิมได้

ดังนั้นการลงสีเฉพาะเงาโดยไม่สูญเสียข้อมูล ดังนั้นเราจึงสามารถกระจายความสว่างใหม่ได้ในช่องสีทั้ง 3 ช่อง โดยใช้คอนทราสต์และส่งผลต่อสี

ทีนี้มาพูดถึงกฎการผสมสีในระบบ RGB กัน ตัวอย่างเช่น เราต้องการให้เมื่อเพิ่มโทนสีแดง รูปภาพจะไม่สว่างขึ้น แต่จะเข้มขึ้น ซึ่งหมายความว่าแทนที่จะเพิ่มความสว่างในช่องสีแดง เราจำเป็นต้องลดช่องสีเขียวและสีน้ำเงินลง เหล่านั้น. เราต้องผสม 2 สีตรงข้ามกับสีเขียวและสีน้ำเงิน - นี่คือสีม่วงแดงและสีเหลือง

มันก็เลยเป็นอย่างอื่นไปซะหมด ถ้าเราต้องการสีฟ้าซึ่งจะทำให้ภาพสว่างขึ้น เราต้องทำให้ช่องสีเขียวและสีน้ำเงินสว่างขึ้น

หากเราต้องการได้สีเขียวเข้ม เราต้องทำให้ช่องสีแดงและสีน้ำเงินเข้มขึ้น หากเราต้องการสีม่วงแดงอ่อน ให้ทำให้ช่องสีแดงและสีน้ำเงินสว่างขึ้น ถ้าเราต้องการสีน้ำเงินเข้ม เราต้องทำให้ช่องสีแดงและสีเขียวเข้มขึ้น หากเราต้องการสีเหลืองอ่อน เราต้องเพิ่มความสว่างในช่องสีแดงและสีเขียว

เมื่อรู้ว่าสีผสมผสานกันอย่างไร ตอนนี้เราสามารถเริ่มปรับสีให้ภาพของเราได้แล้ว มาดูรูปแบบที่เป็นที่นิยมกันบ้าง

โดยทั่วไปแล้ว หากคุณฟังศิลปิน มีเพียงสองรูปแบบที่ใช้กันทั่วไปในการกระจายเฉดสีในภาพ นั่นคือ "เงาเย็น - แสงอุ่น" หรือ "แสงเย็นและเงาอบอุ่น" รูปแบบแรกมักใช้กับการถ่ายภาพกลางแจ้ง เนื่องจากแสงสร้างดวงอาทิตย์สีเหลืองสดใส และแสงเย็นของท้องฟ้าจะสะท้อนในเงามืด ใช่ ในกรณีที่คุณไม่รู้ ท้องฟ้าก็เป็นแหล่งกำเนิดแสงเช่นกัน ลองใช้สีดังกล่าว

สร้างเลเยอร์การปรับด้วยเส้นโค้งแล้วปีนเข้าไปในช่องสีแดงและลดเงาในนั้นลง ระบายสีเป็นสีฟ้าและเพิ่มแสง เพิ่มสีแดงอบอุ่นให้กับพวกมัน

ตอนนี้เราไปที่ช่องสีเขียวและเพื่อให้ไฟไม่แดงมาก เราผสมสีเขียวกับสีแดงนี้ และเราคืนเสียงกลางและเงากลับเข้าที่

และตอนนี้ เพื่อให้เงาเป็นสีน้ำเงิน แต่ไม่มืด เราจะไม่ลบสีเขียวออกจากเงามืด แต่สำหรับสิ่งนี้ เราจะปีนสีน้ำเงินเข้าไปในช่องสีน้ำเงิน จากนั้นเราจะเพิ่มเงาขึ้นเล็กน้อยและลดแสงลงเล็กน้อย

เราสามารถพูดได้ว่าเราได้รับเอฟเฟกต์ "ข้ามกระบวนการ" ที่ได้รับความนิยม ซึ่งมักจะเห็นได้จากการถ่ายภาพยนตร์

บทที่ 4

ตอนนี้เรามาดูอีกวิธีในการปรับโทนสีภาพตามเงาเย็น - โทนสีอบอุ่น สร้างเลเยอร์การปรับด้วยเส้นโค้ง และก่อนอื่นเราจะปีนเข้าไปในช่องสีเขียวและเพิ่มความคมชัดที่นั่น

เราทำให้เงามืดลง โดยแสดงสีม่วงที่นั่น และยกแสงขึ้น แต่ไม่อยู่เหนือเส้นตรง เราแค่ใส่กลับเข้าไป ในช่องสีน้ำเงิน เราลดจุดตรงกลางลงเล็กน้อยเพื่อให้ภาพดูอบอุ่น

และสุดท้าย ในช่องสีแดง ให้ลดเงาลง แล้วคืนเสียงกลางและไฮไลท์ไปยังที่ของมัน

ภาพมีความเปรียบต่างมากขึ้นและมืดลงเล็กน้อย และสีที่นี่ก็ดูเป็นธรรมชาติมากกว่าในเวอร์ชั่นก่อน แม้ว่าทุกอย่างเป็นเรื่องของรสนิยม

ทีนี้มาดูวงจรรุ่นเดียวกันกันบ้าง มันแตกต่างตรงที่ตอนนี้เราไม่เพียงแต่จะย้ายจุดที่อยู่ตรงกลางของเส้นโค้ง แต่ยังจัดการกับจุดสุดขั้วด้วย ลองเพิ่มจุดสีดำในช่องสีน้ำเงินและลดจุดสีขาว

ดูเหมือนเป็นการข้ามขั้นตอนแบบวินเทจแล้ว แต่สมมติว่าสีน้ำเงินในเงามืดนั้นไม่เป็นพิษมากนัก ให้เข้าไปในช่องสีแดงและลดเงาลงแล้วคืนมิดโทนและไฮไลท์ไปที่ตำแหน่งเดิม

หากเราต้องการให้จุดสีดำเพิ่มขึ้น เราก็จะต้องเชื่อมต่อช่องสีเขียวด้วย สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ด้วยเส้นโค้งและดำเนินการแบบเดียวกันในช่องสีน้ำเงิน และตอนนี้เราปีนเข้าไปในช่องสีเขียว และที่นี่เรายังเพิ่มจุดสีดำ และคืนเสียงกลางและแสงไปยังตำแหน่งของพวกเขา

สำหรับการปรับสีที่มีความเปรียบต่างต่ำเช่นนี้ ก็ยังดีกว่าที่จะเตรียมภาพไว้ล่วงหน้า ในการทำเช่นนี้ ภายใต้เลเยอร์การปรับที่มีเส้นโค้ง ให้สร้างเลเยอร์ Hue / Saturation และลดความอิ่มตัวของภาพลงเล็กน้อย

และตอนนี้สร้างเลเยอร์ที่มีเส้นโค้งและเพิ่มความคมชัด ตอนนี้โทนสีนี้ลงตัวพอดี

สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไปและรู้ว่าควรหยุดเมื่อใด

ตอนนี้ให้พิจารณารูปแบบ "แสงเย็น - เงาอบอุ่น" แสงเย็นเป็นแสงของท้องฟ้า และเงาก็ดูอบอุ่น - เพื่อคอนทราสต์ของสี สมองของเรารับรู้ภาพที่มีสีไม่เท่ากันได้ดีกว่ามาก แต่มีคอนทราสต์ของสี (ความเปรียบต่างระหว่างสีอุ่นและสีเย็นเป็นเพียงตัวอย่างที่ดี)

ขั้นแรก สร้างเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation และลดความอิ่มตัวของภาพลง

ตอนนี้ มาสร้างเลเยอร์การปรับด้วยเส้นโค้งแล้วปีนเข้าไปในช่องสีน้ำเงินกันก่อน ที่นั่นเราเปิดไฟขึ้นอย่างแรงเพื่อทำให้พวกมันเป็นสีฟ้า และนำเงากลับมายังที่ของมัน

โดยทั่วไปแล้ว คอนทราสต์ของสีจะถูกสร้างขึ้นแล้ว แต่ให้ปรับแสงให้มากขึ้นอีกนิดเพื่อที่สีน้ำเงินจะไม่เป็นพิษมากนัก เราปีนเข้าไปในช่องสีเขียวและเปิดไฟที่นั่น แต่ไม่มากเท่าในช่องสีน้ำเงินแล้วคืนเงาให้กับพวกเขา ดังนั้นเราจึงได้สีที่เป็นธรรมชาติและแสงเย็นที่สวยงามของท้องฟ้า

ตอนนี้ให้สีภาพในโทนสีอบอุ่น แต่ก็ยังต้องการความคมชัดของสีซึ่งเราจะไม่ลืมที่จะนำมาพิจารณา สร้างเลเยอร์ที่มีเส้นโค้งและปีนเข้าไปในช่องสีเขียว

ที่นี่เราลดเงาค่อนข้างแรงและคืนค่ามิดโทนโดยแท้จริงแล้วเพิ่มแสงเล็กน้อยเนื่องจากการโค้งงอของส่วนโค้ง ตอนนี้เราไปที่ช่องสีน้ำเงินและที่นี่เราเพิ่มแสงเล็กน้อยและเงาจะถูกลบออกอย่างแรงจนสีแดงส้มที่เข้มข้นปรากฏขึ้น

หากภาพเป็นสีแดงเกินไป คุณสามารถลดเสียงกลางในช่องสีแดงได้เล็กน้อย

การปรับสีดังกล่าวทำให้ภาพมีโทนสีอบอุ่นที่สมบูรณ์ โดยไม่สูญเสียคอนทราสต์ของสี ช่างภาพงานแต่งงานมักใช้ อย่าลืมว่าคุณสามารถรวมสีอ่อน รวมเข้าด้วยกันเป็นกลุ่ม และปรับสมดุลโดยการปรับแถบเลื่อนความทึบ

บทที่ 5

ในการทำเช่นนี้ เราจำเป็นต้องมีมาสก์ความสว่าง มาทำให้พวกเขา ในการดำเนินการนี้ เราปีนขึ้นไปที่แท็บ Channels และคลิกปุ่มซ้ายของเมาส์บนช่อง RGB ที่นั่นในขณะที่กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้

จึงสร้างการเลือกความสว่าง ตอนนี้สลับไปที่แท็บเลเยอร์และสร้างเลเยอร์การปรับ Curves ใหม่ และเราเพิ่มมาสก์ความสว่างโดยอัตโนมัติ

ตอนนี้เมื่อกดปุ่ม Alt แล้ว ให้คลิกที่หน้ากากและปรับพารามิเตอร์ Feather ในการตั้งค่าจนกว่าหน้ากากจะเบลอ โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถปล่อยให้มันเป็นอยู่ได้ แต่ฉันอยากจะแนะนำให้แก้ไขเพิ่มเติมมาส์กเพื่อแยกส่วนสว่างออกจากส่วนที่มืดได้แม่นยำยิ่งขึ้น ใช้ชุดค่าผสม Ctrl + L เพื่อเรียกใช้เครื่องมือ Levels จากนั้นกดที่จุดสีดำและจุดสีขาว จากนั้นจึงเลื่อนแกมมาไปทางมืดเล็กน้อย ตอนนี้เราได้แต่สีอ่อนที่เลือกไว้อย่างชัดเจนและเราสามารถเริ่มแก้ไขได้

ขั้นแรก เราสามารถลดความสว่างและดึงรายละเอียดออกมาได้ โดยสร้างรูปลักษณ์ HDR ปลอม

แต่ในการทำเช่นนั้น เราเสียสละแสงที่นุ่มนวลซึ่งเราต้องการเสริมในทางตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม โปรดคำนึงถึงความเป็นไปได้นี้ด้วย ตอนนี้เรามาเพิ่มเสียงกลางและเพื่อไม่ให้ข้อมูลในที่สว่างมากเสียไป ให้สร้างอีกจุดที่สูงขึ้นตามส่วนโค้งและลดส่วนโค้งลงเล็กน้อยในที่นี้ ด้วยวิธีนี้ เราได้เพิ่มส่วนที่สว่างขึ้นอย่างนุ่มนวล ซึ่งจะเป็นการเพิ่มคอนทราสต์

ตอนนี้ ลองทำเช่นเดียวกันกับเงา ซ่อนการปรับด้วยเส้นโค้งแล้วไปที่ช่องอีกครั้ง Ctrl-click บน RGB เพื่อสร้างการเลือกอีกครั้ง จากนั้นย้ายกลับไปที่ Layers และสร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ด้วยเส้นโค้ง วางไว้ใต้ชั้นที่ปรับแสง มาเปลี่ยนชื่ออันบนเป็นไฮไลท์และอันล่างเป็นเงา เพื่อให้การเลือกดำเนินการกับเงา ให้พลิกมาสก์ของเลเยอร์ Shadows โดยคลิกที่หน้ากากแล้วกดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl + i

คลิก Alt บนเลเยอร์มาสก์เงาแล้วเบลอด้วยแถบเลื่อน Feather จากนั้น ใช้ชุดค่าผสม Ctrl + L เราเรียกเครื่องมือระดับ จากนั้นกดจุดสีขาวและดำอีกครั้งเพื่อแยกพื้นที่เงาออกจากแสงโดยสมบูรณ์ ตอนนี้เราสามารถเริ่มการจัดการได้แล้ว ย้ำอีกครั้ง อย่าลืมว่าคุณสามารถทำให้ข้อมูลในเงามืดสว่างขึ้นได้ ทำให้มีรายละเอียดมากขึ้น แต่สูญเสียระดับเสียงของภาพ

แต่เราควรจะทำให้มันมืดลงเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน โปรดทราบว่าไม่เพียงแต่ความเปรียบต่างเพิ่มขึ้นอย่างนุ่มนวล แต่เรายังดำเนินการปรับแต่งด้วยจุดหนึ่งจุดสูงสุดสองจุด เราไม่จำเป็นต้องเน้นที่ช่วงเพราะ มันถูกตั้งค่าด้วยหน้ากากแล้ว

ตอนนี้ มารวมเลเยอร์เหล่านี้เป็นกลุ่มโดยเลือกเลเยอร์เหล่านี้แล้วกดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl + G และลดพารามิเตอร์ความทึบลงเล็กน้อย

บ่อยครั้งภาพถ่ายที่เราถ่ายออกมามืดและหม่นหมอง สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ เช่น หากคุณถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ตอนกลางคืน หรือในห้องที่มีแสงน้อย และแน่นอน เมื่อคุณดูภาพถ่ายบนจอภาพหรือพิมพ์ออกมา คุณแค่อารมณ์เสียและไม่ว่าคุณจะพยายามเลือกอย่างไร ผลลัพธ์ของคุณก็ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก แต่อย่าท้อแท้ เพราะในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีปรับปรุงภาพถ่ายของคุณในไม่กี่ขั้นตอน!

ความสวยงามของบทช่วยสอนนี้คือ ขั้นตอนทั้งหมดเหล่านี้เข้าใจง่ายและเป็นสากลสำหรับรูปภาพเกือบทั้งหมด ด้วยตัวอย่างง่ายๆ เราจะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนการประมวลผล เช่น การครอบตัดและแก้ไขเส้นขอบฟ้า การเพิ่มคอนทราสต์และความสว่างโดยใช้เส้นโค้ง การสร้างเอฟเฟ็กต์โบเก้โดยใช้การแมปพื้นผิวและการเพิ่มความคมชัด มาเริ่มกันเลย!

ตัวอย่างเช่น ฉันเลือกรูปแมวสโนว์บอลนี้:

ภาพที่ถ่ายด้วย Pentax K-5 เลนส์ 50 มม. ที่ f/1.6, 1.40c และ ISO 800

โน้ต: ฉันจะพูดนอกเรื่องเล็กน้อย ฉันใช้ Photoshop CS2 เพื่อแก้ไขรูปภาพนี้ ทำไม ก่อนอื่น Adobe ให้คุณดาวน์โหลดและใช้ Photoshop CS2 ได้ฟรีอย่างเป็นทางการแล้ว! ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับผู้เริ่มต้น นี่เป็นเพียงเทพนิยาย ประการที่สอง เครื่องมือทั้งหมดที่นี่ เครื่องมือที่จำเป็นทั้งหมดมีอยู่ เนื่องจากเราจะถือว่าในเวอร์ชัน CS6 ในที่สุด มาเริ่มแก้ไขรูปภาพกัน

ขั้นตอนที่ 1 - แก้ไขขอบฟ้าและกรอบ

รูปภาพบางภาพมีเส้นขอบฟ้าที่ทิ้งกระจุยกระจาย รวมทั้งมีวัตถุพิเศษที่ถ่ายไว้ในเฟรมด้วย ในการแก้ไขปัญหานี้ คุณต้องใช้เครื่องมือสองอย่าง:

1. เลือกแปลง(เครื่องมือเปลี่ยนรูปแบบการเลือก)
2. ครอบตัด(เครื่องมือครอบตัด)

เกี่ยวกับเครื่องมือทั้งสองนี้ ฉันได้เขียนบทเรียนแยกต่างหาก: ซึ่งทุกอย่างถูกอธิบายและอธิบายอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม ลองมาดูวิธีการทำงานกันอีกครั้งอย่างรวดเร็ว

ในการใช้เครื่องมือ เลือกแปลงก่อนอื่น คุณต้องทำการเลือกผ้าใบโดยกดแป้นพิมพ์ลัด CTRL+A

จดจำ: หากไม่มีออบเจ็กต์ที่เลือก คุณจะไม่สามารถเปิดใช้งานเครื่องมือการแปลงได้

คุณจะสังเกตเห็นเส้นประปรากฏขึ้นรอบๆ ผืนผ้าใบ นี่คือการเลือกของเรา ตอนนี้คุณสามารถเปิดใช้งานเครื่องมือ เลือกแปลงกดแป้นพิมพ์ลัด CTRL+T:

ให้ความสนใจกับจุดที่เน้น ด้วยจุดเหล่านี้ คุณจึงสามารถขยายภาพได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับตอนนี้ เราเพียงแค่ต้องหมุนภาพและทำให้เส้นขอบฟ้าราบเรียบ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เลื่อนเคอร์เซอร์ของเมาส์ไปนอกผ้าใบ เคอร์เซอร์ควรอยู่ในรูปของลูกศรสองอัน ตอนนี้กดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้แล้วหมุนรูปภาพ:

ตอนนี้มาใช้เครื่องมือกัน ครอบตัดสำหรับการครอบตัดและตัดแต่งทุกอย่างที่ไม่จำเป็น เครื่องมือนี้ คุณสามารถเปิดใช้งานทั้งจากจานสีและด้วยปุ่มลัด ค:

ยกเลิกการเลือกโดยคลิก CTRL+Dและลากจุดครอบตัดพื้นที่ดังแสดงด้านล่าง:

แล้วกดแป้น เข้า:

ขั้นตอนที่ 2 - เพิ่มความสดใสด้วย Levels

มาทำให้ภาพของเราสว่างขึ้นและตัดกันมากขึ้นกันดีกว่า เราสามารถใช้ adjustment layer สำหรับสิ่งนี้ เส้นโค้ง(โค้ง) หรือเพียงแค่เครื่องมือ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง).

สำหรับภาพนี้เราจะใช้เครื่องมือ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) แต่ก่อนอื่นให้ทำซ้ำเลเยอร์หลักโดยกดแป้นพิมพ์ลัด CTRL+J:

หลังจากนั้นคลิก CTRL+Mเพื่อเปิดใช้งานเครื่องมือ:

ทดลองกับส่วนโค้งจนกว่าภาพจะสว่างขึ้นและสว่างขึ้น การเพิ่มจุดโค้งขึ้น คุณเพิ่มความสว่าง ลดจุดลง คุณทำให้โทนสีเข้มขึ้น นี่คือสิ่งที่ฉันได้รับ:

บ่อยครั้ง คุณจะต้องสร้างจุดหลายจุดบนเส้นโค้ง เช่นในกรณีนี้ คุณสามารถทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นโค้ง

ขั้นตอนที่ 3 - สร้างไฮไลท์และเงาในดวงตาและลบจุดบกพร่อง

ในขั้นตอนนี้เราจะให้ดวงตาของแมวแสดงออก วิธีที่ดีที่สุดคือใช้เครื่องมือสองอย่าง:

• DodgeTool(เครื่องมือหลบ)
• BurnTool(เครื่องมือหรี่)

เลือก DodgeTool(Clarifier) ​​​​และในการตั้งค่าให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ Highlights (Light) ด้วยเหตุนี้เครื่องมือนี้จะมีผลกับบริเวณที่มีแสงเท่านั้น:

ตอนนี้พยายามทำให้ไฮไลท์ในดวงตาสว่างขึ้น:

หลังจากนั้นให้เปิดใช้งานเครื่องมือ เผา(หรี่) และในการตั้งค่าตั้งค่า เงา(เงา) เพื่อให้เอฟเฟกต์การแรเงามีผลเฉพาะบริเวณที่มืด ทำให้บางพื้นที่ในดวงตามืดลง:

นอกจากตาแล้ว ฉันยังทำให้รูจมูกของแมวมืดอีกด้วย มาลบจุดบกพร่องในบริเวณรอบดวงตากันเถอะ ในกรณีนี้ การลบจุดบกพร่องโดยใช้เครื่องมือทั่วไปจะสะดวกและง่ายที่สุด ประทับ(ประทับ). แต่เพื่อให้มีคุณภาพสูงที่สุด คุณต้องลดความทึบของเอฟเฟกต์เครื่องมือในการตั้งค่า

เลือกเครื่องมือ ประทับ(แสตมป์) และในการตั้งค่าตั้งค่าพารามิเตอร์ ความทึบ(ความทึบ) มูลค่า 25%

เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณใช้พื้นผิวได้จากทุกที่บนผืนผ้าใบ ในการเลือกพื้นผิว ให้กดปุ่ม ALT ค้างไว้แล้วคลิกบริเวณข้างดวงตา:

เลือกพื้นผิวทั้งหมดแล้ว ปล่อยปุ่มและคลิกเมาส์เพียงไม่กี่ครั้งเพื่อรีทัชพื้นที่ "สกปรก":

ทำเช่นเดียวกันกับตาอีกข้างหนึ่ง:

ขั้นตอนที่ 4 - การลับคม

ตอนนี้ภาพดูไม่ชัดเท่าที่เราต้องการ แต่ Photoshop ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขข้อบกพร่องนี้ได้ ในความคิดของฉันวิธีการที่จะนำเสนอนี้เป็นวิธีที่ประสบความสำเร็จและถูกต้องที่สุดวิธีหนึ่งเนื่องจากมีความยืดหยุ่นมากกว่าและยิ่งกว่านั้นไม่ "ทำลาย" ภาพซึ่งแตกต่างจากตัวกรอง

ขั้นแรก รวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวโดยกดคีย์ผสม CTRL+SHIFT+Eแล้วทำสำเนาเลเยอร์นี้ (CTRL + J)

เปลี่ยน Blending Mode ของเลเยอร์แรกเป็น ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน)

หลังจากนั้นใช้ฟิลเตอร์ Hight Pass ... (ความเปรียบต่างของสี)

ดูรูปทรงในการตั้งค่าตัวกรอง ปรับเพื่อให้รูปทรงสังเกตเห็นได้เล็กน้อย แต่ระวังสิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าหักโหมจนเกินไป คุณจะเห็นผลการปรับความคมชัดทันที

เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์แล้ว ให้คลิก ตกลง และรวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวโดยกด CTRL+SHIFT+E

คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตั้งค่าความชัดเจนได้

ขั้นตอนที่ 5 - สร้างเอฟเฟ็กต์โบเก้

ในขั้นตอนสุดท้าย เราจะสร้างอารมณ์ให้กับภาพถ่ายโดยการสร้างเอฟเฟ็กต์โบเก้ ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถใช้พื้นผิวได้หลากหลาย เช่น สำหรับภาพนี้ ฉันใช้พื้นผิวจากที่นี่

สิ่งที่คุณต้องทำคือเพิ่มพื้นผิวที่ต้องการลงในผืนผ้าใบ:

จากนั้นเปลี่ยนโหมดผสมผสานเป็น แสงอ่อน(แสงนุ่มนวล) และลดความทึบลงเล็กน้อย:

คุณสามารถใช้ยางลบเพื่อลบพื้นผิวส่วนหนึ่งของร่างกายแมวได้ จากนั้นคุณสามารถเพิ่มความสว่างได้เล็กน้อยด้วยเครื่องมือ Curves เดียวกัน

นั่นคือทั้งหมดที่ โปรดจำไว้ว่าขั้นตอนเหล่านี้เป็นสากลสำหรับภาพถ่ายเกือบทั้งหมด ตอนนี้คุณรู้ลำดับของการกระทำและเครื่องมือที่จำเป็นแล้ว ฉันหวังว่าคุณจะพบสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับตัวคุณเอง ถามคำถาม สมัครรับข้อมูลอัปเดตไซต์ เพิ่มในเครือข่ายสังคม ชอบและสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงวิธีสร้างเอฟเฟกต์การแก้ไขสีที่เลือก ขั้นแรก เราจะทำให้ภาพดูจืดชืด จากนั้นค่อยคืนค่าสีของส่วนที่แยกจากกันของภาพเป็นที่ชื่นชอบโดยใช้การปรับมาส์ก

มาเริ่มกันเลย!

ผลสุดท้าย:

ขั้นตอนที่ 1

เปิดภาพสาวใน Photoshop

ขั้นตอนที่ 2

ตอนนี้เรามาทำให้ภาพนี้ดูจืดชืด มีหลายวิธีในการบรรลุเอฟเฟกต์นี้ แต่ฉันจะเลือกเลเยอร์การปรับแต่ง ดำและขาว(ขาวดำ) as สิ่งนี้จะทำให้ภาพดูจืดชืดอย่างสมบูรณ์

ดำและขาว(ขาวดำ) สำหรับสิ่งนี้เราไปกัน เลเยอร์ - เลเยอร์การปรับใหม่ - ขาวดำ(เลเยอร์ > เลเยอร์การปรับใหม่ > ขาวดำ)

ใช้การตั้งค่าที่แสดงในภาพหน้าจอด้านล่างเพื่อทำให้ภาพเป็นขาวดำด้วยคอนทราสต์ที่ดี และลดขนาด ความทึบตั้งค่าความทึบของเลเยอร์การปรับเป็น 95% เพื่อให้มองเห็นเฉดสีดั้งเดิมได้เล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 3

ในจานเลเยอร์ (F7) คุณสามารถเห็นเลเยอร์มาสก์ที่แนบมากับเลเยอร์การปรับ เชอร์โน-สีขาว(ดำขาว).

ในเลเยอร์มาสก์ หนังสีดำและสีขาวจะคืนค่าภาพ - เราจะใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อแสดงเฉพาะสีแดงของชุดเด็กผู้หญิง ในการทำเช่นนี้ เราใช้แปรงสีดำหลายอันบนเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับ ดำและขาว(Black&White) - โดยการวาดภาพด้วยพู่กันสีดำ เราจะซ่อนเอฟเฟกต์การเปลี่ยนสี ซึ่งจะคืนค่าเฉดสีดั้งเดิม

ขั้นตอนที่ 4

มาปรับหน้ากากกัน เลือกแปรงกลมนุ่มมาตรฐาน (B) ตั้งค่าสีแปรงเป็นสีดำ ขนาดแปรงเป็น 100 px และ ความทึบ(ความทึบ) แปรง 100%. คลิกที่เลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับ ดำและขาว(Black&White) เพื่อให้มันกระฉับกระเฉง ตอนนี้เริ่มวาดภาพด้วยการใช้แปรงพู่กันตามปกติบนภาพชุดเดรส - ไม่ต้องกังวลหากคุณทาสีทับขอบของภาพชุดเดรสด้วยแปรง เราจะแก้ไขในขั้นตอนต่อไป ผลลัพธ์ควรเป็นภาพหน้าจอด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้ มาทำการแก้ไขมาสก์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นกันดีกว่า ลดขนาดแปรงลงเหลือ 5 px แล้วเปลี่ยนสีแปรงเป็นสีขาว ซูมเข้าที่โครงร่างของชุดเดรส ซึ่งมีเส้นแปรงสีดำอยู่ด้านนอกชุดเดรสของหญิงสาว จากนั้นค่อยทาสีตามขอบของชุดเดรส แต่อย่ากลัวที่จะทาสีภายในบริเวณชุดเดรส

ขั้นตอนที่ 6

วาดภาพต่อไปบนพื้นที่ที่มองเห็นโทนสีดั้งเดิมนอกโครงร่างของชุดเด็กผู้หญิง ใช้แปรงขนาดเล็กและสีแปรงสีขาวเพื่อซ่อนโทนสีดั้งเดิมที่เกินมา กระบวนการแก้ไขนี้ใช้เวลานานและใช้เวลานาน ดังนั้น จงใช้เวลาของคุณเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

ในบริเวณที่ขนร่วงบนชุดเดรส คุณสามารถลดความทึบของแปรงลงเหลือ 50% แล้วจึงแปรงผมสองสามครั้งเพื่อให้กลมกลืนกับชุดเดรสได้อย่างลงตัว จากนั้นเพิ่มความทึบของแปรงอีกครั้งเพื่อทาสีทับบริเวณที่ มีเส้นคมชัดระหว่างชุดและส่วนอื่นๆ ของภาพ ฉันใช้เวลา 20 นาทีในการแก้ไขนี้ คุณสามารถดูผลลัพธ์ของฉันได้ในภาพหน้าจอด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 7

เมื่อคุณได้แก้ไขหน้ากากชุดแดงอย่างอุตสาหะเสร็จเรียบร้อยแล้ว มาทำการแก้ไขมาตรฐานกัน มาเพิ่มคอนทราสต์กันสักหน่อย สร้าง Adjustment Layer ใหม่ เส้นโค้ง(โค้ง) สำหรับสิ่งนี้เราไป เลเยอร์ - เลเยอร์การปรับใหม่ - Curves(เลเยอร์ > เลเยอร์การปรับใหม่ > เส้นโค้ง) ตั้งค่าเส้นโค้งตามที่แสดงในภาพหน้าจอด้านล่างเพื่อเพิ่มความคมชัดและความสว่าง

ขั้นตอนที่ 8

สีของชุดเดรสสีแดงเข้มกว่าเล็กน้อย แต่ฉันอยากให้เป็นสีแดงจริงๆ

สร้าง Adjustment Layer ใหม่ ฮิว / ความอิ่มตัว(Hue / Saturation) สำหรับสิ่งนี้เราไปกัน เลเยอร์ - เลเยอร์การปรับแต่งใหม่ - ฮิว / ความอิ่มตัว(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) ตั้งค่า โทนสี(Hue) ถึง 42 เพื่อให้สีของ Hue เข้าใกล้สีแดงมากขึ้น และเพิ่มขึ้น ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) สูงถึง 20

อย่างที่คุณเห็น เราไม่ต้องการการแก้ไขเพิ่มเติมใดๆ เนื่องจาก เรามีสีเดียวในภาพซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยใช้เลเยอร์การปรับแต่ง ฮิว / ความอิ่มตัว(Hue/Saturation) - สีแดงของชุดเดรส มีโทนสีที่ละเอียดอ่อนมากอื่นๆ ในภาพด้วย (จำไว้ว่าเราลดความทึบของเลเยอร์การปรับ ดำขาว(Black&White) ถึง 95% เพื่อให้โทนสีเดิมมองเห็นได้เล็กน้อย) แต่การปรับขั้นตอนนี้ไม่ส่งผลต่อพวกเขามากนัก

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มเอฟเฟกต์ขอบมืดให้กับฉากของเรากันเถอะ สร้างเลเยอร์ใหม่ เติมเลเยอร์นี้ด้วยสีขาว (Shift+F5)

ขั้นตอนที่ 10

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ขอบมืดเป็น การคูณ(ทวีคูณ) - โหมดการผสมนี้จะซ่อนโทนสีขาวทั้งหมด โดยให้เหลือเฉพาะโทนสีดำที่ขอบของภาพ ในความคิดของฉัน เอฟเฟกต์วิกเน็ตต์นั้นละเอียดอ่อน ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจทำซ้ำเลเยอร์วิกเน็ตต์ (Ctrl + J) เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์วิกเน็ตต์

ขั้นตอนที่ 11

ตอนนี้ มาเพิ่มเอฟเฟกต์ที่นุ่มนวลให้กับภาพของเรากัน สร้างเลเยอร์ที่ผสานจากเลเยอร์ที่มองเห็นทั้งหมด (Ctrl + Shift + Alt + E) จากนั้นนำไปใช้กับเลเยอร์ที่ผสานที่สร้างแล้ว ใช้ตัวกรอง เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) สำหรับสิ่งนี้เราไปกัน ฟิลเตอร์ - เบลอ - เกาส์เซียน เบลอ(ฟิลเตอร์ > เบลอ > เกาส์เซียนเบลอ) ตั้งค่ารัศมีการเบลอเป็น 50 px เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์เบลอเป็น แสงอ่อน(Soft Light) ทั้งยังลดค่าลง เติม(เติม) สูงสุด 35% คุณจะเห็นว่าแต่ละโทนสีมองเห็นได้เล็กน้อย และความเปรียบต่างก็เพิ่มขึ้นเล็กน้อยเช่นกัน

ขั้นตอนที่ 12

ต่อไป มาเพิ่มความคมให้กับรูปภาพกัน สร้างเลเยอร์ที่ผสานจากเลเยอร์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด (Ctrl + Shift + Alt + E) จากนั้นใช้ตัวกรองกับเลเยอร์ที่ผสานที่สร้างขึ้น รูปร่างความคมชัด(Unsharp Mask) กันไปเลย กรอง- ความคมชัด- คอนทัวร์ความคมชัด(ตัวกรอง > เพิ่มความคมชัด > Unsharp Mask) ใช้การตั้งค่าต่อไปนี้สำหรับตัวกรองนี้ ซึ่งแสดงในภาพหน้าจอด้านล่าง

รูปภาพหรือฉากเกือบทั้งหมดได้รับประโยชน์จากเอฟเฟกต์การลับคม ความลับนั้นง่าย - สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไปเพราะ รายละเอียดพิกเซลที่ไม่พึงประสงค์จะปรากฏให้เห็น

ขั้นตอนที่ 13

ในขั้นตอนสุดท้าย เรามาทำให้ไฮไลท์ที่มีอยู่แล้วสว่างขึ้นเพื่อทำให้ภาพดูโดดเด่น

สร้างเลเยอร์ใหม่ (Ctrl + Shift + Alt + N) เปลี่ยนโหมดการผสมสำหรับเลเยอร์นี้เป็น ทับซ้อนกัน(โอเวอร์เลย์). เลือกแปรงกลมอ่อนแบบมาตรฐานที่มีความทึบ 10% และสีขาว ใช้แปรงทาบริเวณที่สว่างของขา แขน และชุดของหญิงสาว

และเราได้เสร็จสิ้นบทเรียนแล้ว! หวังว่าคุณจะสนุกกับการกวดวิชานี้ ขอให้โชคดี โพสต์งานของคุณได้ตามสบาย! แล้วพบกันใหม่!

ผลสุดท้าย:

วันที่ดีเพื่อน แน่นอนคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับ การแก้ไขสีใน photoshop. ในนั้น บทเรียน Photoshopคุณจะพบคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับหลักการและเทคนิคการแก้ไขสี

คุณจะได้เรียนรู้:

• ทำไมคุณถึงต้องการการแก้ไขสี?
• เครื่องมือ Photoshop ใดที่ช่วยให้คุณแก้ไขสีได้
• ตัวอย่างการแก้ไขสี
• วิธีที่จะไม่ทำลายภาพ

การแก้ไขสีมีไว้เพื่ออะไร?

ไม่นานมานี้ ผมได้เขียนบทเรียนว่า "" แต่มันแสดงให้เห็นเพียงกรณีพิเศษของการประมวลผลภาพเท่านั้น หัวข้อของการแก้ไขสีของภาพถ่ายนั้นสมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก ในการเริ่มต้น ควรกำหนดว่าการแก้ไขสีคืออะไร และเหตุใดจึงจำเป็น

ดังนั้น, การแก้ไขสีคือการเปลี่ยนองค์ประกอบสีของภาพ (เฉดสี โทนสี ความอิ่มตัว ฯลฯ) มีหลายสาเหตุในการแก้ไขสี

1. บางครั้งเราเห็นภาพที่มีสีบางสี แต่ในภาพถ่าย เราได้สีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากการตั้งค่ากล้องที่ไม่ถูกต้อง (หรือเนื่องจากคุณภาพของกล้องนี้ไม่ดี 🙂) หรือความจำเพาะของแสง (วิธีการทางเทคนิคไม่สามารถปรับให้เข้ากับแสงได้เช่นเดียวกับที่ตามนุษย์ทำ พวกเขาถ่ายทอดสเปกตรัมสีจริงเท่านั้น ).

2. ข้อบกพร่องของสีที่ชัดเจนในภาพ ในกรณีนี้ การแก้ไขสีจะช่วยจัดการกับไฮไลท์ ความเปรียบต่างต่ำ (หรือสูง) หมอกควัน สีที่มัว ฯลฯ

3. ความคิดสร้างสรรค์ การแก้ไขสีเป็นประโยชน์สำหรับศิลปิน/ช่างภาพ/นักออกแบบ โดยจะเพิ่มความชัดเจนให้กับภาพ ซึ่งรวมถึงการแก้ไขสีขององค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพตัดปะด้วย เพื่อให้ปรากฏเป็นภาพรวมทั้งหมด

โดยปกติ, การแก้ไขสีใน photoshopผลิตโดยการแบ่งภาพออกเป็นช่องต่างๆ ขึ้นอยู่กับโหมดการแก้ไขภาพ มี:

• แดง, เขียว, น้ำเงิน ( รุ่น RGB— แดง เขียว น้ำเงิน). โหมดแก้ไขภาพยอดนิยม อยู่กับเขาที่เราทำงานบ่อยที่สุด

• ฟ้า, ม่วงแดง, เหลือง, ดำ ( รุ่น CMYK— Cyan Magenta Yellow สีดำ)

โปรดจำไว้ว่า สีขาวในช่องหมายความว่าสีของช่องสัญญาณนั้นมีอยู่ในภาพที่สูงสุด สีดำเป็นขั้นต่ำ ตัวอย่างเช่น หากช่องสีแดงเป็นสีดำสนิท แสดงว่าไม่มีสีแดงในภาพเลย

ฉันเชื่อว่าตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าการแก้ไขสีคืออะไรและเหตุใดจึงจำเป็น ทฤษฎีพอแล้ว ไปปฏิบัติกัน!

Photoshop ถือเป็นเครื่องมือแก้ไขภาพที่ทรงพลังที่สุดด้วยเหตุผลหนึ่งประการ อันที่จริง แท็บทั้งหมด Image (Image) -> Adjustment (Correction) ใช้สำหรับการแก้ไขสีของรูปภาพ:

แน่นอน เราจะไม่ถอดแยกชิ้นส่วนเครื่องมือทั้งหมดในตอนนี้ ฉันจะทราบเพียงว่าที่สำคัญที่สุดคือระดับ (ระดับ, ปุ่มลัด Ctrl + L), เส้นโค้ง (เส้นโค้ง, ปุ่มลัด Ctrl + M), สีที่เลือก (เลือกสี), สี / ความอิ่มตัว (สี / ความอิ่มตัว, ปุ่มลัด Ctrl + U ) และเงา / ไฮไลท์ (เงา / แสง)

ตัวอย่างการแก้ไขสี

เราได้ระบุ 3 กรณีที่อาจต้องมีการแก้ไขสี ตอนนี้เรามาดูแต่ละรายการด้วยตัวอย่างเฉพาะ

สีไม่ถูกต้อง

ถ่ายภาพเสือนี้:

คุณเคยสังเกตเห็นว่ามีอะไรผิดปกติที่นี่? ถูกต้องสีแดงมากเกินไป โชคดีที่มันแก้ไขได้ง่าย ไปที่ Image (Image) -> Adjustment (Correction) -> Curves (Curves) เลือกช่องสีแดง และลดเส้นโค้งดังนี้:

ตอนนี้เรามาดูกันว่าเราได้อะไร:

ดีขึ้นมากเลยใช่ไหม? อันที่จริง เส้นโค้งเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมากที่เราจะใช้ในบทช่วยสอน Photoshop บนเว็บไซต์ของเราอีกหลายครั้ง

ดังนั้น หากคุณเห็นว่าภาพมีสีใดๆ ครอบงำ และด้วยเหตุนี้ ภาพจึงดูไม่เป็นธรรมชาติ ให้ไปที่ Curves เลือกช่องที่มีสีตรงกัน และลดเส้นโค้งที่มีสีนี้มากเกินไป

ข้อบกพร่องของสี

ดูรูปนี้:

เธอแย่มาก และฉันไม่เพียงแต่พูดถึงคุณภาพของภาพเท่านั้น มีสีหมองคล้ำและ "หมอก" สีขาว เรามาลองปรับปรุงภาพนี้กัน

ก่อนอื่นเราจะลบ "หมอก" เครื่องมือระดับจะช่วยเราในเรื่องนี้ กด Ctrl+L เพื่อเปิดเมนูแก้ไขระดับและตั้งค่าต่อไปนี้:

เห็นช่องว่างด้านซ้าย? นี่คือ "หมอกควัน" ของเรา หากเราเลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวา เราจะได้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

ดีขึ้นมากแล้ว แต่ก็ยัง "ไม่ใช่น้ำแข็ง" ลองทำให้แมวเบาขึ้นหน่อย ทำสำเนาของรูปภาพ (Ctrl + J) แล้วไปที่ Image -> Adjustment -> Shadow / Highlights (Shadow / Light) ฉันเลือกตัวเลือกนี้สำหรับเงา:

ทำให้ภาพสว่างขึ้นมาก

อย่างไรก็ตาม เราเพียงต้องการทำให้แมวสว่างขึ้น ดังนั้นเราจึงสร้างเลเยอร์มาสก์ และเราใช้แปรงขนนุ่มสีดำทับพื้นหลัง:

ไม่เลว. แต่ฉันยังคงไม่เห็นอะไรที่ดีในภาพนี้ ไปที่ Image -> Adjustment -> Photo Filter (Photo filter) และใช้ฟิลเตอร์สีเขียว (คุณสามารถเลือกอย่างอื่นได้ เช่น warm):

ฉันไม่สามารถต้านทานและรีทัชภาพนี้ได้เล็กน้อย:

ความตั้งใจสร้างสรรค์

นี่เป็นประเภทการแก้ไขสีที่น่าสนใจที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด รสชาติและสี ... แต่เรายังคงวิเคราะห์ทางศิลปะหลายวิธี การแก้ไขสีใน photoshop.

สำหรับตัวอย่างแรก ฉันเลือกรูปภาพต้นฉบับที่ค่อนข้างดี:

ฉันใช้ Image -> Adjustment -> Photo Filter กับมัน:

จากนั้นฉันก็สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมด้วยสี # f7d39e โหมดการผสม การยกเว้น (ข้อยกเว้น) ความทึบ 25%

สร้างสำเนาของเลเยอร์และใช้ตัวกรอง -> การแสดงผล (การแสดงผล) -> เอฟเฟกต์แสง (เอฟเฟกต์แสง) ด้วยพารามิเตอร์เหล่านี้:

โหมดการผสมของเลเยอร์เป็นแบบปกติ มันยังคงลบชั้นกลางด้วยการเติมและชื่นชมผลลัพธ์:

สำหรับตัวอย่างที่สอง ฉันเลือกรูปผู้หญิง:

ตอนนี้เรากำลังใช้เอฟเฟกต์ "ไวท์เทนนิ่ง" ที่เป็นที่นิยม ทำซ้ำเลเยอร์ (Ctrl + J) กดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl + U (Hue / Saturation) และตั้งค่า Saturation เป็น 0 ภาพจะเปลี่ยนเป็นขาวดำ เปลี่ยน Blend Mode เป็น Overlay, Opacity 70-80%

และสุดท้าย เรามาลองใส่เอฟเฟกต์ของโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ให้ภาพเดียวกันดู เปิดรูปภาพอีกครั้งแล้วกด Ctrl+M เพื่อแก้ไขส่วนโค้ง เข้าสู่โหมดแก้ไขช่องสีน้ำเงินและเพิ่มสีน้ำเงินให้กับโทนสีเข้ม ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องลดส่วนโค้งของโทนสีอ่อนลงเพื่อเพิ่มความเหลืองและไม่เสียสีผิว:

หลังจากแก้ไขสีใน Photoshop แล้ว รูปภาพจะมีลักษณะดังนี้:

ตอนนี้ กำจัดโทนสีม่วงโดยเพิ่มสีเขียวให้กับโทนสีเข้ม:

และแก้ไขสีผิวอีกครั้ง:

บางทีเราอาจจะหยุดที่ผลลัพธ์นี้

วิธีไม่ทำให้ภาพเสียหาย

ที่นี่ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำเฉพาะได้เพราะโดยส่วนใหญ่แล้วทั้งหมดขึ้นอยู่กับรสนิยมและความรู้สึกของสัดส่วน อย่างไรก็ตาม ฉันจะพูดสองสามคำ:

• ไม่ว่าคุณจะใช้เครื่องมือใดก็ตาม ใช้เวลาของคุณ ลองใช้ตัวเลือกต่างๆ การตั้งค่าต่างๆ
• ทำซ้ำรูปภาพบ่อยๆ และบันทึกไฟล์ในขั้นตอนต่างๆ ของงาน เพื่อให้คุณสามารถกลับไปใช้ผลลัพธ์ก่อนหน้าได้เสมอหากมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น
• พัฒนารสนิยมของคุณด้วยการชมผลงานของช่างภาพและศิลปินดีๆ 🙂

นั่นคือทั้งหมดที่ ฉันหวังว่าคุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการแก้ไขสีใน Photoshop และฉันบอกลาคุณจนถึงบทเรียนต่อไป อย่าลืมแสดงความคิดเห็นและคลิกที่ปุ่มโซเชียล😉