ซึ่งและเหตุใดจึงแสดงให้เห็น Nekrasov รำพึงของเขา การวิเคราะห์บทกวี "Muse" ของ Nekrasov

หัวข้อ: "รำพึงในผลงานของ N. A. Nekrasov"

เป้าหมาย:

1. เพื่อแสดงความคิดริเริ่มและเงื่อนไขทางสังคมของรำพึงของ Nekrasov เปรียบเทียบกับภาพของรำพึงในผลงานของกวีคนอื่น
2. พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานกวี
3. เปรียบเทียบ พิสูจน์ แสดงความคิดเห็นอย่างเต็มที่และมีความสามารถ
4. ปลูกฝังความรู้สึกเป็นพลเมืองและความรักชาติ.

ระหว่างเรียน:

I. คำปราศรัยเบื้องต้นของครูเกี่ยวกับการพึ่งพาอาศัยกันของยุคสมัยและผลงานของกวี ครูเชิญนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ระลึกถึงลักษณะเฉพาะของเวลาที่ N.A. Nekrasov เข้าสู่วรรณกรรม:

ยุคที่กิจกรรมวรรณกรรมของ Nekrasov เริ่มกำหนดลักษณะงานของเขาเกือบทั้งหมด การแสดงออกอย่างอิสระส่วนบุคคล - ความหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะ - จางหายไปในพื้นหลังปัญหาสังคมมาก่อน ในบรรดาปัญหาที่รัสเซีย "ร่ำรวย" ในขณะนั้น ปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดที่ค้างชำระมานานคือความต้องการที่จะปลดปล่อยประชาชนจากความเป็นทาส ด้านศีลธรรม สังคม และเศรษฐกิจมีความเกี่ยวพันกันที่นี่ ทุก ๆ ปี ปมแน่นขึ้นเรื่อย ๆ ภาระของปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไขก็หนักขึ้นเรื่อย ๆ และขัดขวางการพัฒนาประเทศที่ทุกข์ทรมาน รัฐบาลไม่กล้าปฏิรูปประชาธิปไตย และ "คนใหม่" มองเห็นความหมายของชีวิตในการบรรลุการปฏิรูปเหล่านี้

ศิลปะในสถานการณ์นี้ไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นหนทาง มันถูกระดมเพื่อรับใช้สังคม งานของกวีต้องการผลประโยชน์ทางสังคม การเข้าถึงได้ง่าย ความเรียบง่าย

เป้าหมายอย่างมีมนุษยธรรมของการต่อสู้เพื่อผู้ด้อยโอกาสทำให้ "คนใหม่" ซึ่งเป็นพรรคเดโมแครตได้สัมผัสถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา เยาวชนของพวกเขามาในช่วงเวลาที่ชีวิตถูกผูกมัดด้วยทะเบียนและความเชื่อ ดังนั้นการตายของนิโคลัสที่ 1 ในตัวเองจึงกลายเป็นการปลดปล่อยสำหรับพวกเขา ทรยศต่อความเชื่อมั่นว่าการเปลี่ยนแปลงอยู่ไม่ไกล พวกเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่มีโอกาสได้ทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อประชาชนของพวกเขา พวกเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องทำงานเพื่อประโยชน์ของชาติเป็นความสุข พวกเขากระตุ้น และหลังจากการทรมานและการสะท้อนของการดำรงอยู่ของยุค 40 ที่ไร้ความหมาย พวกเขารู้สึกว่าความต้องการ.

หลักและกลายเป็นสำหรับพวกเขาเท่านั้นบริการ ซึ่งใช้บุคคลทั้งหมดโดยไม่เหลือเวลาสำหรับชีวิตส่วนตัวของมนุษย์ธรรมดา

Nekrasov เลือกอุดมคตินี้ เขาเป็นคนที่หลงใหลและหลงใหล เขาอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้ความคิดที่มีมนุษยนิยม สวมบทบาทเป็นผู้พิทักษ์ประชาชน และสิ่งนี้ได้กลายเป็น "บทบาทตลอดชีวิต" ของเขา

Nekrasov เช่นเดียวกับ Pushkin ในสมัยของเขาเป็นผู้ริเริ่มในด้านเนื้อหาและรูปแบบบทกวี เขาขยายขอบเขตของกวีนิพนธ์ เชื่อว่าวัตถุสามารถวิชาใด ๆ ใด ๆ ความรู้สึกหรือความรู้สึก

บอกครูดึงความสนใจของนักเรียนไปยังแผนการบรรยายของเขาที่ปรากฎบนกระดานดำ นักเรียนเขียนลงในสมุดจด ตามโครงการนี้จะเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะกู้คืนทุกอย่างที่ครูพูดในความทรงจำ:

(การแสดงออกส่วนบุคคลฟรี - วัตถุประสงค์และความหมายของศิลปะ - อยู่ในพื้นหลัง

ประการแรกคือประเด็นทางสังคม

ดังนั้น ศิลปะไม่ใช่เป้าหมาย แต่

วัสดุอ้างอิง:

มิวส์ แคลิโอพี. การอุทธรณ์ต่อเธอในสมัยโบราณเป็นพิธีกรรม ในยุคคลาสสิกที่เลียนแบบโมเดลโบราณในทุกสิ่งสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น สำหรับความโรแมนติก Muse นั้นไม่มีตัวตน เธอเป็นสิ่งมีชีวิตจากอีกโลกหนึ่ง "อัจฉริยะที่บริสุทธิ์" เป็น "หญิงสาวที่สวยงาม" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การอุทธรณ์ต่อ Muse สูญเสียความนิยมไป เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มิวส์มีสถานที่พิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ N. A. Nekrasov

สาม. นวัตกรรมคืออะไรNekrasov ในรูปของ Muse?

เราค่อยๆ ตอบคำถามนี้โดยรวบรวมตารางเปรียบเทียบกับนักเรียน:

IV. บทกวีที่สามารถวิเคราะห์ได้ในบทเรียนโดยพิจารณาจากภาพของ Muse Nekrasov:

- "โอ้ Muse ฉันอยู่ที่ประตูโลงศพ ... ";

- "เมื่อวาน...";

- "รำพึง";

- "ฉันจะตายในไม่ช้า ... ",

- "ศัตรูชื่นชมยินดีเพื่อนของเมื่อวานเงียบไปด้วยความฉงนสนเท่ห์ ... ";

- "การเฉลิมฉลองชีวิต - ปีแห่งวัยเยาว์ ... ".

V. ครูสรุปบทเรียน

หก. การบ้าน.

การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวีที่เลือกครูเช่นเดียวกับบทกวี "เมื่อวาน ... " - ด้วยใจ

ยุค

ธรรมชาติของ N.A. เนกราซอฟ

ศิลปะเป็นเครื่องมือ

หมายถึงอะไร

การปฏิรูปประชาธิปไตย

การพัฒนาประชาชน

สู้เพื่อผู้ยากไร้

Nekrasov และพรรคเดโมแครตรู้สึกถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา

แรงจูงใจในการให้บริการ ดังนั้น:

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ตัวเอกคือ "คนเห็นแก่ตัวที่ทนทุกข์", "คนพิเศษ"

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ตัวละครหลักคือคนของการกระทำ ชีวิตของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ขึ้นอยู่กับตัวเขาเอง ดังนั้นแรงจูงใจหลักในการทำงานของพวกเขาคือแรงจูงใจของความรับผิดชอบ

นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา

1. วัตถุใดๆ ความรู้สึกใดๆ สามารถเป็นวัตถุแห่งศิลปะได้

2. คุณสามารถใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างผู้มั่งคั่งและผู้ถูกขายหน้า

3. ศิลปะสามารถด้อยกว่าความจำเป็นทางสังคม (บทกวีโดย N. A. Nekrasov ที่อุทิศให้กับ Muravyov เพชฌฆาต)

แก่นของกวีและกวีนิพนธ์เป็นนิรันดร์ในวรรณคดี ในงานเกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของกวีและกวีนิพนธ์ ผู้เขียนได้แสดงความคิดเห็น ความเชื่อ และงานสร้างสรรค์ของเขา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในกวีนิพนธ์รัสเซีย N. Nekrasov สร้างภาพลักษณ์ดั้งเดิมของกวี ในเนื้อเพลงช่วงแรกๆ เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองในฐานะกวีรูปแบบใหม่ ตามที่เขาพูด เขาไม่เคยเป็น "ผู้รักอิสระ" และ "เพื่อนแห่งความเกียจคร้าน" ในบทกวีของเขาเขาได้รวบรวม "การทรมานหัวใจ" ที่เดือดพล่าน Nekrasov เข้มงวดกับตัวเองและรำพึงของเขา เกี่ยวกับบทกวีของเขาเขาพูดว่า:

แต่ฉันไม่ประจบประแจงว่าในความทรงจำของผู้คน

บางคนรอด...

ไม่มีบทกวีอิสระในตัวคุณ

กลอนที่หยาบและเงอะงะของฉัน!

กวีอ้างว่าบทกวีของเขาประกอบด้วย "เลือดที่มีชีวิต" "ความรู้สึกพยาบาท" และความรัก

ความรักที่เชิดชูความดี

สิ่งที่ทำเครื่องหมายคนร้ายและคนโง่

และประดับด้วยพวงหรีดหนาม

นักร้องที่ไม่มีที่พึ่ง

Nekrasov เขียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทกวีเกี่ยวกับการทำงานหนัก เขาไม่มีน้ำเสียงที่ไพเราะเช่นในพุชกิน ในชีวิต Nekrasov ต้องทำงานหนักอย่างเจ็บปวดเพื่อหารายได้และบทกวีของเขาช่วยอย่างน้อยก็พักหนึ่งเพื่อหนีจากการรับใช้ภาคบังคับ ทิ้งไว้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัวของเขา Nekrasov เป็น "คนงานวรรณกรรม" ตั้งแต่ยังเด็ก เพื่อความอยู่รอดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาต้องเขียนรีวิว โคลงกลอน ฟิวล์ตัน และอื่นๆ อีกมากมาย งานดังกล่าวทำให้กวีหมดแรงทำให้พละกำลังและสุขภาพของเขาหายไป บทกวีของ Nekrasov เป็น "บทกวีที่รุนแรง" มีพลังแห่งความรักและความเกลียดชังสำหรับคนรวยที่กดขี่ประชาชน

เกี่ยวกับการตายของโกกอล Nekrasov เขียนบทกวี "ความสุขคือกวีผู้อ่อนโยน ... " ในนั้นวีรบุรุษกวีคือ "ผู้เปิดเผยฝูงชน" ซึ่งไปใน "เส้นทางที่มีหนาม" พวกเขาไม่เข้าใจเขาและสาปแช่งเขา

ในขั้นตอนใหม่ในประวัติศาสตร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Nekrasov ได้เขียนบทกวี "Prophet" กวีผู้เผยพระวจนะเสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของประชาชนมีความสุขและชีวิตที่ยุติธรรมในอนาคต บทกวีนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างผู้เผยพระวจนะกับบุคคลจากฝูงชน ศาสดา Nekrasov พร้อมที่จะเสียสละ:

เป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองเท่านั้นในโลก

แต่คนอื่นอาจตายได้

ผู้เผยพระวจนะมั่นใจว่าเป็นไปได้ที่จะรับใช้ความดีถ้าคนหนึ่งเสียสละตัวเองเหมือนพระคริสต์ กวีถูกส่งไปเพื่อเตือนผู้คนถึงพระเจ้า Nekrasov เรียกพระเจ้าว่า "พระเจ้าแห่งความโกรธและความโศกเศร้า"

ในบทกวี "กวีและพลเมือง" ภาพลักษณ์ของ "ความรัก - ความเกลียดชัง" ของ Nekrasian เกิดขึ้นซึ่งทั้ง Pushkin และ Lermontov ไม่มี:

ฉันสาบานว่าฉันเกลียดมันจริงๆ!

ฉันสาบานว่าฉันรักอย่างแท้จริง!

ไม่เหมือนรุ่นก่อนของเขา Nekrasov ขาดแรงจูงใจของความขุ่นเคืองในการเผชิญหน้ากับคนทั้งโลก กวีของเขาไม่ใช่ไททันและไม่ใช่ผู้ที่ได้รับเลือกจากพระเจ้า "คำปฏิเสธที่ไม่เป็นมิตร" กวี Nekrasova พูดในนามของความรักต่อผู้คน Nekrasov ปกป้องสิทธิของกวีนิพนธ์เพื่อประณามความไม่สงบของชีวิตสาธารณะ:

ผู้อยู่ได้โดยปราศจากโทมนัสและโทสะ

เขาไม่รักบ้านเกิดของเขา ...

นวัตกรรมของ Nekrasov คือการคิดทบทวนบทบาทของกวีและกวีนิพนธ์ หากบทกวีของ Pushkin เรื่อง "The Conversation of a Bookseller with a Poet" เกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ Nekrasov ก็เกี่ยวกับหน้าที่ของกวีต่อสังคมและพลเมืองของตน

กวีนิพนธ์เรื่อง "The Poet and the Citizen" กล่าวถึงความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์ ในช่วงเวลาที่กวีไม่รู้ว่าจะเขียนถึงอะไร พลเมืองที่มาหากวีที่เบื่อหน่ายเรียกร้องข้อพระคัมภีร์จากเขาสำหรับ "งานและความดี":

อาจไม่ใช่กวี

แต่ต้องเป็นพลเมือง

คุณสามารถเลือกเส้นทางของกวีที่ "ไร้อันตราย" หรือคุณจะสร้างประโยชน์ให้กับประเทศ พลเมืองกล่าวว่ามี "คนขี้โกงและขโมย" หรือ "นักปราชญ์ที่ไม่กระตือรือร้น" ซึ่งมีคนพูดไม่รับผิดชอบอยู่มากมาย ตอนนี้ข้อกล่าวหาสามารถก่อให้เกิดประโยชน์มากมายกลายเป็น "งาน" ที่แท้จริง กวีแสดงเหตุผลให้ตัวเองและอ้างคำพูดของพุชกิน: "เราเกิดมาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ / เพื่อเสียงที่ไพเราะและคำอธิษฐาน" แต่พลเมืองตอบเขา:

ไม่ คุณไม่ใช่พุชกิน แต่ตราบใดที่

ไม่เห็นพระอาทิตย์เลย

น่าละอายที่จะนอนด้วยความสามารถของตัวเอง...

ลูกชายดูสงบไม่ได้

บนภูเขาแม่...

ในส่วนสุดท้ายของบทกวี Nekrasov พูดถึงความสามารถของเขาเกี่ยวกับ Muse บรรทัดเหล่านี้ฟังดูเหมือนเป็นคำสารภาพ ละครของกวีที่ "ยืนอยู่หน้าประตูโลงศพ" ไม่ได้อยู่ในความตายที่ใกล้เข้ามา แต่เนื่องจาก Muse ทิ้งเขาไป เขาสูญเสียแรงบันดาลใจ Nekrasov นำเสนอชีวิตของเขาในฐานะ "ความโรแมนติก" ที่น่าเศร้ากับ Muse รำพึงออกจากกวีเพราะเขาไม่ได้เป็นวีรบุรุษในการต่อสู้กับเผด็จการเขาเป็น "ลูกชายในวัยชรา" ไม่คู่ควรกับเธอ กวีกลายเป็นคนอ่อนแอไม่ได้พิสูจน์ความสามารถที่มอบให้เขา

ภาพของความทุกข์ทรมาน Muse แสดงในบทกวี "เมื่อวานเวลาหกโมงเย็น ... ":

เมื่อวานหกโมงเย็น

ฉันไปเซนนายา

พวกเขาทุบตีผู้หญิงด้วยแส้

หญิงสาวชาวนาคนหนึ่ง

ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ

มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากเล่น ...

และฉันก็พูดกับรำพึงว่า: “ดูสิ!

น้องสาวสุดที่รักของคุณ! .. "

รำพึงของ Nekrasov ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตโบราณ แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาที่ต้องถูกลงโทษอย่างน่าละอายในที่สาธารณะ เธอแบกรับเขาอย่างภาคภูมิใจเรียกร้องการแก้แค้น

การวิจารณ์ตนเองของ Nekrasov เกี่ยวกับตัวเขาเองนั้นไม่สมเหตุสมผลเสมอไป เนื้อเพลงพลเมืองของเขาเป็นอาวุธที่เรียกร้องให้มีการต่อสู้นำความสับสนมาสู่กลุ่มศัตรูแห่งอิสรภาพ

ตัวอย่างเช่นสามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับนางเอกของ Troika ทั้งภาพที่โรแมนติกของเธอหรือคำอธิบายที่เป็นธรรมชาติของชะตากรรมของเธอในตัวเองไม่มีกวีนิพนธ์ที่มีความสำคัญระดับชาติอย่างเด่นชัด แต่เนคราซอฟล้อมรอบภาพลักษณ์ของตัวเองในช่วงแรกๆ นี้ด้วยลวดลายที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเนื้อหาของเรื่องในทันทีนั้นแทบจะบดบังด้วยสัญลักษณ์แห่งชีวิตประจำชาติ ในแง่นี้ลวดลายของถนนและภาพของทรอยก้ารวมอยู่ในบทกวีของเนคราซอฟ แสงของสัญลักษณ์นี้ทำให้วีรสตรีของ "ทรอยก้า" มีบทกวีที่สูงกว่าที่ไม่อาจวัดได้ในบทกวีโรแมนติกหรือในละครทางสังคม ในภาพหญิงของกวีเกิดตัวตนของชาติซึ่งต่อมาได้รับการอนุมัติจากโลกแห่งกวีนิพนธ์ของ Nekrasov ที่เป็นรูปเป็นร่าง

Nekrasov ยังคงรักษาน้ำเสียงที่ใกล้ชิด ไม่มีอุปสรรคระหว่าง "หญิงสาวชาวนา" กับ Muse พวกเขาเป็นที่รักและใกล้ชิดกับกวีเท่าเทียมกัน ความธรรมดาสามัญของพวกเขาถูกเน้นในประการแรกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าข้อเกี่ยวกับหญิงชาวนาและ Muse ปิด quatrains และมีความสัมพันธ์กันอย่างชัดเจนและประการที่สองโดยโครงสร้างผกผันที่เท่าเทียมกันของวลี ("สาวชาวนา" - "ของคุณ น้องสาวที่รัก"). ในที่สุด ละครของส่วนที่สองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับกิจวัตรของภาคแรก และทำให้เกิดประกายไฟแห่งบทกวีครั้งใหม่ ทำให้เกิดความเชื่อมโยงที่แท้จริงและทางกวีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง ในบทกวีสั้น Nekrasov สามารถพูดได้ว่า Muse ของเขาเป็นน้องสาวของหญิงชาวนาที่น่าอับอายและต้องทนทุกข์ทรมานว่าเธอรู้สึกเศร้าใจกับความโศกเศร้าของผู้คนว่าเธอถูกทรมานการเซ็นเซอร์และการประหัตประหารอื่น ๆ ความรุนแรงทางร่างกายที่เธอ ถูกลิดรอนสิทธิเช่นเดียวกับผู้หญิงชาวนา ที่เขา Nekrasov เป็นกวีของประชาชน เพราะผู้หญิงชาวนาเป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งมวล

Nekrasov ตัวแทนของเนื้อเพลงพลเรือนมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับรำพึงของเขา ในบทกวีหลายบท เธอปรากฏแก่เขา ดำเนินชีวิตตามชะตากรรมที่แยกจากกัน หมดแรง ถูกฟาดด้วยแส้ สหายของคนยากจนและชาวนา ร้องเพลงเกี่ยวกับความอยุติธรรมและชะตากรรมอันน่าสยดสยอง

รำพึงของ Nekrasov "สอนให้ฉันรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานของฉันและให้พรโลกที่จะประกาศพวกเขา ... "

วัยเด็กของ Nekrasov ใช้เวลาอยู่บนท้องถนนกับพ่อทรราชซึ่งทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ - เขาใช้หนี้จากชาวนา ตั้งแต่วัยเด็ก นิโคไลเห็นภาพที่น่าสยดสยองของความหิวโหย ความยากจน และความตาย ดังนั้นบทกวีของเขาจึงห่างไกลจาก "ศิลปะบริสุทธิ์" เพราะเขาอุทิศพิณให้กับ "ประชาชนของเขา" ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกเฆี่ยนตีอย่างไร้ความปราณีจากคนรุ่นเดียวกันซึ่งเป็นคนร่ำรวยและมีสิทธิพิเศษไม่เข้าใจและไม่ต้องการที่จะเห็นความทุกข์ยากของคนงานและชาวนา

ในบทกวีหลายบทเขาพูดถึงรำพึงของเขา - ไม่ใช่ร้องเพลงและไพเราะ แต่เป็น "สหายที่น่าเศร้าของผู้น่าสงสาร" ในบทกวีที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2395 ชีวิตของกวีได้รับการติดตามอย่างชัดเจน วัยเด็กที่ยากลำบาก เยาวชนที่ยากลำบาก การดำรงอยู่ที่น่าสังเวช (พ่อทำให้ลูกชายของเขาขาดการเลี้ยงดูเพราะเขาพบสาขาของเขาในงานวรรณกรรม)

ประเภท ทิศทาง ขนาด

ประเภทงาน: เนื้อเพลงโยธาปรัชญา ผู้เขียนพูดถึงภารกิจของเขา - เพื่อช่วยคนธรรมดาบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา

ทิศทาง: ความสมจริง กวีพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริงรอบตัว: เกี่ยวกับความหิวโหย ความยากจน ความอยุติธรรม และการขาดสิทธิของบุคคลที่ทำงานเพื่อดูแลประเทศชาติ

ขนาดบทกวี: iambic.

รูปภาพและสัญลักษณ์

รำพึงของ Nekrasov ไม่ใช่หญิงสาวชั่วคราว แต่เป็นหญิงสาวชาวนา เราสามารถพบคำจำกัดความดังกล่าวได้ในบทกวี "เมื่อวานตอนหกโมงเย็น ... " บทกวีนี้มีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 และถือเป็นครั้งแรกที่ Nekrasov กล่าวถึงรำพึงของเขา “ ที่นั่นพวกเขาทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งด้วยแส้หญิงสาวชาวนา” - เราพบกันในบทกวีนี้ แส้เป็นสัญลักษณ์ของระบอบเผด็จการในรัสเซีย ปรากฎว่าเธอซึ่งเป็นรำพึงของ Nekrasov ถูกทรมานโดยระบอบการปกครองที่มีชัยในรัสเซีย

มิวส์นั้นร้องไห้ เศร้าโศก และเจ็บปวด
กระหายน้ำเสมอ ถามอย่างนอบน้อม –

ภาพนี้เป็นภาพของรำพึงจากบทกวีชื่อเดียวกันนี้ซึ่งดำเนินไปเหมือนบทสวดผ่านงานทั้งหมดของ Nekrasov ในหน้าของเธอ เราเห็นลักษณะของแม่รัสเซียทั้งหมด ซึ่งทนทุกข์ทรมานจากความยากจนและความอัปยศอดสู จากสภาพการทำงานและชีวิตที่เลวร้าย นี่คือลักษณะเฉพาะของรำพึงของกวีชาวนา

รำพึงของ Nekrasov สิ้นสุดลงเพื่อเป็นศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์สูงเธอเป็นตัวละครที่มองเห็นได้ชัดเจนเธอเป็นความเจ็บปวดของชาวรัสเซียเธอเป็นรำพึงของการแก้แค้นและความโศกเศร้าเธอเป็นคนที่สอน Nekrasov ให้รู้สึกถึงความทุกข์ทรมานของชาวนา ในวัยเด็ก

หัวข้อและปัญหา

ปัญหาและสาระสำคัญของงานเป็นเรื่องปกติของงานของ Nekrasov: นี่คือคำถามทางสังคมและการเมืองที่ปัญญาชนเสรีนิยมกล่าวถึงเจ้าหน้าที่: ทำไมชีวิตชาวนาจึงยากนัก? เขาควรทนต่อการกดขี่และความอยุติธรรมนานแค่ไหน?

• หัวข้อหลักคือจุดประสงค์ของกวี "Muse" อุทิศให้กับหัวข้อระดับโลกของการเขียนรัสเซีย - กวีและกวีนิพนธ์ Nekrasov แบ่งปันกับผู้อ่านของเขาถึงความยากลำบากในการสื่อสารกับท่วงทำนองพิเศษที่ทรมานกวีแทนที่จะร้องเพลง "เพลงเสียงหวาน"
• ปัญหาความเป็นทาสและการปกครองแบบเผด็จการ หากเราระบุรำพึงที่น่าเกลียดกับคนรัสเซียเราจะเห็นว่าเธอ "เงียบภายใต้ความหายนะ" (บรรทัดจาก "เมื่อวานเวลาหกโมงเย็น") การเชื่อฟังอย่างตาบอดเป็นเรื่องลึกลับของคนรัสเซีย เหตุใดการเรียกร้องให้แก้แค้น ("การแก้แค้น! และด้วยลิ้นที่รุนแรง//ฟ้าร้องของพระเจ้าเรียกบนหัวของศัตรู!") ยังคงถูกแทนที่ด้วยหัวที่โค้งคำนับยอมรับความไร้ระเบียบและเป็นทาส?

แนวคิดหลัก

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Nekrasov อยู่ไกลจาก "ศิลปะบริสุทธิ์" และไม่คิดว่าตัวเองเป็นกวีตัวจริง ดูเหมือนว่าในบทกวีหลายเล่มที่อุทิศให้กับรำพึง ดูเหมือนว่าเขาจะ "ปรับตัวเอง" สำหรับงานของเขาโดยพูดถึงสาเหตุของความทุกข์ทรมานของเขา

รำพึงของ Nekrasov คือ "ไร้ความเมตตาและไม่มีใครรัก" เธอเต็มไปด้วยทุกสิ่งที่นิโคไลเห็นในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา - หมู่บ้านที่ยากจนและสลัมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพเหล่านี้ได้ปล้นกวีวัยหนุ่มสาวที่ไร้กังวลของเขา ทำให้เขาจมดิ่งลงไปในความมืดมิดของรัสเซียทั้งหมด Muse สอนให้เขาเกลียดชังและล้างแค้นคนรัสเซียทั้งหมด ข้อความนี้เป็นความหมายของงาน

หนึ่งในช่วงเวลาสำคัญของบทกวีคือแนว: "ยกโทษให้ศัตรูของคุณ!" สิ่งนี้กระซิบโดยรำพึง แต่ในความเป็นจริง คนทั้งหมดกำลังกระซิบ ทำไมล่ะ! ทำไมชาวนาจึงคร่ำครวญต่อหน้าเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่จำนวนหนึ่ง? ปริศนานี้จะทรมาน Nekrasov ไปจนตาย และหลังจากการเลิกทาสที่รอคอยมานาน กวีจะเขียนว่า “ประชาชนได้รับการปลดปล่อยแล้ว แต่ประชาชนมีความสุขไหม?” คนรัสเซียมีความซับซ้อนและมีหลายแง่มุม บางครั้งพวกเขาเองก็ไม่เข้าใจว่าอะไรดีที่สุดสำหรับพวกเขา นั่นคือรำพึงของ Nekrasov แนวคิดหลักของกวีคือการแสดงความเจ็บปวดไม่เพียง แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ทางศีลธรรมอันสดใสของผู้ที่ทนทุกข์ทรมาน แต่ยังให้อภัยผู้กระทำความผิดที่เพิ่งหลั่งน้ำตา นี่คือความงามและความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย

หมายถึงการแสดงออก

ข้อความเต็มไปด้วยคำคุณศัพท์ที่มีความหมายเชิงลบ - ไร้ความปราณี, ไม่มีความรัก, เศร้า, ร้องไห้, เศร้าโศก, เจ็บปวด, กระหายน้ำตลอดเวลา, ขอทานอย่างนอบน้อม, อนาถ, งอ ...

เพื่อเน้นย้ำถึงความโศกเศร้าของสถานการณ์ปัจจุบัน ผู้เขียนใช้การกล่าวซ้ำว่า

การผกผันของ "ทันใดนั้นเธอก็ร้องไห้" บ่อยครั้งสร้างพลวัตความรู้สึกของรำพึงที่ทุกข์ทรมานไม่หยุดหย่อน เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ผู้เขียนใช้การละเลยหัวข้อ "เล่นอย่างเมามันกับเปลของฉัน", "สอนให้ฉันรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานของฉัน"

มีการไล่ระดับหลายชั้นในบทกวี: “การคำนวณเอะอะเล็กน้อยและสกปรก<. .. >คำสาป การร้องเรียน การคุกคามที่ไร้อำนาจ พวกเขาสร้างบรรยากาศที่ฉุนเฉียวของบทกวี

เส้นทางของ Nekrasov เติมเต็มและเติมสีสันให้กับความคิดของเขาด้วยอารมณ์และถึงแม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธตำแหน่งของกวีอย่างสุภาพ แต่เราเห็นว่างานของเขานั้นโดดเด่นด้วยเสน่ห์ของ belles-letters

สานต่อประเพณีของ A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov อุทิศงานของเขาให้กับผู้คน ตัวเขาเองเขียนเกี่ยวกับตัวเอง: "ฉันอุทิศพิณให้ประชาชนของฉัน" แต่แตกต่างจากพุชกินและกวีคนอื่น ๆ ในยุคนี้ Muse ของ Nekrasov เป็นพิเศษของเขาเอง เธอไม่เหมือนผู้หญิงในสังคมที่มีความซับซ้อนซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กวีในสมัยนั้น เธอปรากฏตัวต่อหน้าเราในรูปแบบของหญิงสาวชาวนาธรรมดาคนหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1848 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Nekrasov เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยม“ เมื่อวานเวลาห้าโมงเย็น ... ” ซึ่งเขาอุทิศให้กับเด็กผู้หญิงชาวนาซึ่งถูกลงโทษอย่างโหดร้ายและน่าละอายต่อสาธารณชน นี่คือ Muse ของคนจน อับอายขายหน้า แต่ภูมิใจและสวยงาม

แน่นอน Nekrasov ไม่สามารถพิมพ์บทกวีนี้เกี่ยวกับหญิงสาวชาวนาคนหนึ่งที่ถูกลงโทษที่ Senate Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ผู้ที่อดทนต่อการตอบโต้อย่างไร้ความปราณีและถูกเรียกว่า Muse โดยกวี เขียนด้วยดินสอธรรมดาๆ บนแผ่นกระดาษ วางไว้บนโต๊ะเป็นเวลา 25 ปี ก่อนที่ Nekrasov จะเข้าไปในอัลบั้มของเพื่อนของเขา และมันถูกพิมพ์ออกมา 10 ปีต่อมา หลังจากที่กวีถึงแก่กรรม แต่มันเป็นภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิงคนนี้ที่ติดตาม Nekrasov ตลอดงานทั้งหมดของเขาและกลายเป็นรำพึงที่แท้จริงของเขา
โครงสร้างทั้งหมดของบทกวีปราศจากสิ่งที่น่าสมเพช บรรทัดแรก "เมื่อวานตอนหกโมงเย็น" เน้นความทันสมัยของการกระทำ เหตุการณ์เพิ่งเกิดขึ้นและกวีอยู่ภายใต้ความประทับใจ บรรทัดที่สอง "ฉันไป Sennaya" หมายถึงสถานที่ดำเนินการและคำกริยา "ฉันไป" เน้นว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ได้ตั้งใจไปที่นั่น แต่จบลงที่นั่นโดยบังเอิญ
อย่างไรก็ตาม การประหารชีวิตนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นที่ Senate Square ในปี 1848 ได้ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้มักจะดำเนินการที่ Trinity หรือ Horse Square ซึ่งมีการสร้างนั่งร้านพิเศษสำหรับพวกเขา แต่การประหารชีวิต รวมทั้งผู้หญิง เกิดขึ้นจริงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะไม่ได้ใช้แส้ก็ตาม และด้วยแส้ เหตุใด Nekrasov จึงเลือกเครื่องมือทรมานนี้

การกระทำของบทกวีแผ่ออกไปไม่มากในครัวเรือนที่เป็นรูปธรรม แต่ในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ จัตุรัส Sennaya ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เพราะเป็นสถานที่ที่มีประชาธิปไตยมากที่สุดในเมืองหลวง และแส้ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการลงโทษที่น่าอับอายและอัปยศ หญิงชาวนา - Muse กลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียที่ต่ำต้อยและเป็นทาส

กวีเลือกภาพของผู้หญิงชาวนาให้กับ Muse ของเขาด้วยเช่นกัน Nekrasov เป็นกวีประจำชาติ เขารักรัสเซียสุดหัวใจ และรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีแม่เสมอ นอกจากนี้ ตำแหน่งของสตรีในรัสเซียโดยเฉพาะสตรีชาวนานั้นไม่มีสิทธิมาโดยตลอด Nekrasov ให้ความสำคัญกับความอดทนและความภาคภูมิใจในตัวผู้หญิงเป็นอย่างมาก หญิงชาวนา Muse ที่อับอายขายหน้าและถูกทารุณกรรมไม่ร้องไห้ไม่ขอความเมตตา เธอประสบความเจ็บปวดและความละอายอย่างอดทน แต่ความอดทนอดกลั้นนี้ดูเหมือนจะเป็นข้อกล่าวหาที่น่าเกรงขามต่อสังคมที่การปฏิบัติต่อสตรีอย่างโหดร้ายและน่าละอายเป็นบรรทัดฐาน

ภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาที่อับอายขายหน้า แต่ไม่ถูกทำลายด้วยความทุกข์ทรมาน ทำให้กวีกังวลตลอดงานทั้งหมดของเขา ภาพของผู้หญิงชาวนาถูกนำเสนอในบทกวีเช่น Peddlers, Frost, Red Nose ในบทกวีเหล่านี้แต่ละบท ผู้อ่านจะได้พบกับตัวละครหญิงที่เข้มแข็ง สามารถเอาชีวิตรอดจากความทุกข์ยากใดๆ ในชีวิต โดยการยกศีรษะขึ้นสูง เพื่อออกจากสถานการณ์ที่น่าอับอายที่สุด

ภาพสะท้อนของผู้หญิงรัสเซียอย่างชัดเจนที่สุดสะท้อนให้เห็นในรูปของ Matryona Timofeevna ในบทกวี "ใครในรัสเซียควรมีชีวิตที่ดี" Nekrasov เห็นผู้หญิงคนหนึ่งไม่เพียง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ถูกกดขี่และไร้อำนาจเท่านั้น เพื่อไม่ให้พังภายใต้แอกของสามีของเธอแม่สามีชะตากรรมที่ยากลำบากทั้งหมดของผู้หญิงชาวนาเป็นไปตาม Nekrasov ความสำเร็จที่แท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนบรรทัดต่อไปนี้เกี่ยวกับ Matryona: "มีผู้หญิงในหมู่บ้านรัสเซีย" Matrena รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครหญิงชาวรัสเซีย เขาสร้างภาพลักษณ์ของ "สลาฟโอฬาร" ซึ่งเป็นหญิงชาวนาของแถบรัสเซียกลางที่มีความงามที่ถูก จำกัด และเข้มงวดซึ่งเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของ Matrena Timofeevna ไม่เพียงเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอเท่านั้น เสียงของ Matryona เป็นเสียงของผู้คนทั้งหมด ของผู้หญิงชาวนารัสเซียทั้งหมด ดังนั้นในบทกวีเธอร้องเพลงบ่อยกว่าที่บอกและเธอร้องเพลงที่ Nekrasov ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ แต่นำมาจากนิทานพื้นบ้าน

แต่สตรีชาวนาธรรมดาไม่เพียงเท่านั้นที่สามารถเป็น Muses of Nekrasov ได้ ในบทกวี "Princess Trubetskaya" และ "Princess Volkonskaya" กวียังคงคิดเกี่ยวกับตัวละครของหญิงชาวรัสเซีย แต่ตอนนี้สตรีแห่งวงการขุนนางได้ร้องเพลงที่นี่ และเป็นที่แน่ชัดว่าไม่เพียงแต่สตรีชาวนาเท่านั้นที่มีความสามารถอันสูงส่ง ผู้หญิงรัสเซียคนใดพร้อมสำหรับทุกสิ่งเพื่อเห็นแก่คนที่เธอรักมีความสามารถในความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของเธอ วีรสตรีของบทกวีทั้งสองได้ทำงานหนักเพื่อสามีผู้หลอกลวง ตัวละครของพวกเขาเติบโตและแข็งแกร่งขึ้นในระหว่างการพบปะและปะทะกับผู้คนต่าง ๆ ในระหว่างการเดินทางอันยาวนาน การต่อสู้ทางจิตวิทยาระหว่าง Princess Trubetskoy และผู้ว่าการ Irkutsk เต็มไปด้วยละครที่เข้มข้น บนท้องถนน ความตระหนักในตนเองของ Princess Volkonskaya เติบโตขึ้น

เมื่อนึกถึงชะตากรรมของผู้หญิงรัสเซีย Nekrasov ได้ทำให้ Muse ของเขาเป็นผู้หญิงที่มีจิตใจเข้มแข็ง สามารถทนต่อความยากลำบากมากมายในชะตากรรมของเธอ ผู้ซึ่งไม่เคยแตกสลายและคุกเข่าต่อหน้าผู้กดขี่ของเธอ