ความเรียบง่ายในการใช้งานในการออกแบบเว็บ: ประวัติ กฎการใช้งาน และแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด ความเรียบง่ายสามารถช่วยการออกแบบของคุณได้อย่างไร พื้นที่สีขาวคือพื้นที่ที่เหมาะสม

สไตล์มินิมอลเป็นศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา อเมริกากลายเป็นบ้านเกิดของเขา ลักษณะสำคัญของความเรียบง่ายคือความเรียบง่ายของรูปแบบการแสดงออก เช่นเดียวกับแนวทางตามตัวอักษรและตามวัตถุประสงค์

คำว่า "minimalism" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักปรัชญาและนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Richard Walheim เขาแยกแยะทิศทางนี้โดยวิเคราะห์งานของศิลปินที่ทำงานโดยรบกวนน้อยที่สุดในโลกรอบตัวพวกเขา

ต้นกำเนิดของมินิมอลลิสต์อยู่ในการเคลื่อนไหวเช่นป๊อปอาร์ตและลัทธิเหนือกว่า การพัฒนาทิศทางยังได้รับอิทธิพลจากงานของ K. Malevich และแนวโน้มของโรงเรียน Bauhaus

คุณสมบัติหลัก

มินิมอลลิสต์ค่อยๆ เคลื่อนออกจากรูปแบบการวาดภาพอื่นๆ ทั้งหมด เป็นผลให้คุณสมบัติหลักของมันถูกสร้างขึ้น นี่คือความหมายของสีเป็นหลัก รวมไปถึงความเรียบเนียนและความเป็นเรขาคณิต

คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียเมื่อมีความสนใจเพิ่มขึ้นในเรื่องนี้ ส่งเสริมให้ศิลปินใช้วัสดุอุตสาหกรรมในการแสดงความคิดของตนอย่างกว้างขวาง งานที่งดงามมักมีลักษณะไม่สมมาตร การซ้ำซ้อนของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ตามกฎแล้วพื้นที่ของรูปภาพนั้นเรียบง่ายและไม่โหลด

สีในแบบมินิมอลลิสต์ทำหน้าที่แบ่งเขตพื้นที่และไม่แสดงอารมณ์หรือสื่อถึงอารมณ์ การไหลยังมีลักษณะเฉพาะโดยขาดอัตวิสัยและความสมจริง: ศิลปินพยายามทำให้แน่ใจว่าผู้ชมรับรู้วัตถุอย่างอิสระ

การปฏิเสธสิ่งจำเป็นเพื่อสิ่งจำเป็นที่สุด

อีกประการหนึ่งของความเรียบง่ายคือความปรารถนาที่จะทำให้งานศิลปะกระจ่างขึ้นเพื่อให้สามารถเปิดเผยว่าอะไรเป็นพื้นฐานพื้นฐาน

แนวหน้าของมินิมัลลิสต์คือรูปแบบที่สื่อถึงความลึกของสี โครงเรื่องของภาพเขียนเต็มไปด้วยอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์ จิตรกรถ่ายทอดอารมณ์ด้วยวิธีที่ไม่ได้มาตรฐาน: พวกเขาใช้เส้นและรูปทรงเรขาคณิตต่าง ๆ สำหรับสิ่งนี้ นอกจากนี้ ผลงานของมินิมัลลิสต์ยังมีซับเท็กซ์บางประเภท ซึ่งมักมีความสำคัญทางสังคมอย่างเฉียบพลัน

ศิลปินแนวมินิมอล

แฟรงค์ สเตลลา ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์ภาพนามธรรมชาวอเมริกัน (เกิดปี 1936) อาศัยอยู่ที่นิวยอร์กเป็นหลัก โดยเริ่มต้นจากการเป็นนักเขียนแบบร่างและนักออกแบบกราฟิก

ในปี 2502-2503 ผลงานชุดหนึ่งของสเตลล่า "ภาพวาดสีดำ" ได้รับการตีพิมพ์ ตามชื่อที่สื่อถึง ความโดดเด่นของเส้นสีดำคือจุดเด่นของภาพเขียน

ศิลปินที่ก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์นี้สังเกตเห็นได้จากเจ้าของแกลเลอรี Leo Castelli ในนิวยอร์กซึ่งตระหนักถึงอัจฉริยะของอาจารย์และแสดงภาพวาดของเขาที่บ้าน

ภาพวาดสีดำตามด้วยภาพวาดอลูมิเนียมและภาพวาดทองแดง ในความทรงจำของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสยดสยอง วัฏจักรของงาน "หมู่บ้านโปแลนด์" กำลังถูกสร้างขึ้น

Frank Stella: "คุณเห็นสิ่งที่คุณเห็น"

ในงานของเขา สเตลล่าชอบสีดำเป็นสีหลัก และโดยทั่วไปมักมุ่งไปที่ขาวดำ แต่บางครั้งเขาก็เบี่ยงเบนไปจากประเพณีของเขา แล้วงานก็ถือกำเนิดขึ้นในวัฏจักรของ Concentric Squares ซึ่งมีหลายสีและความโล่งใจปรากฏขึ้น

แฟรงค์ สเตลลาได้รับรางวัลเหรียญแห่งศิลปะแห่งชาติของสหรัฐอเมริกาและรางวัลความสำเร็จในชีวิตของศูนย์ประติมากรรมนานาชาติ

Ellsworth Kelly (1923-2015) เป็นจิตรกรและประติมากรชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของศิลปะมินิมัลลิสต์ การวาดภาพขอบแข็ง และการวาดภาพสีในสนาม

งานของ Kelly มีความชัดเจนและเรียบง่ายเป็นพิเศษ รูปทรงนามธรรมที่ชัดเจนของพื้นผิวเรขาคณิตใช้สีเข้ม

ในช่วงปลายอายุหกสิบเศษเขาทำงานเป็นประติมากรต่อมาเขาเริ่มใช้โลหะในงานของเขา ในงานของศิลปินมีผลงานหลายประเภทในแนวป๊อปอาร์ตและสถิตยศาสตร์

Ellsworth Kelly เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 2015 ตอนอายุ 92 ปี เขาได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติสหรัฐอเมริกา

ศิลปินชาวสเปน Anton Lamasares (เกิดปี 1954) ได้แสดงความคิดในผลงานของเขาในรูปแบบดั้งเดิมโดยเจตนา

เนื่องจากขาดผ้าเช็ดตัว เขาจึงใช้ไม้ กระดาษลูกฟูก บรรจุภัณฑ์และน้ำยาเคลือบเงา ดังนั้นการพัฒนารูปแบบศิลปะส่วนตัวของเขาที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ แรกเริ่มชอบแสดงออก ต่อมาพัฒนาเป็นแบบเรียบง่าย

เมื่ออายุ 19 ปี เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินรุ่นเยาว์ที่ Praza da Princesa ในเมือง Vigo ตั้งแต่นั้นมา มีการจัดนิทรรศการหลายครั้งในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

ผลงานของศิลปินจัดขึ้นในสถาบันทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง เช่น ศูนย์ศิลปะ Reina Sofia, ศูนย์ศิลปะสมัยใหม่ Galician, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มาดริด และพิพิธภัณฑ์ Marugami Hirai ในญี่ปุ่น ตลอดจนในคอลเล็กชันและมูลนิธิส่วนตัวหลายแห่ง

โฆเซ่ เอสเตบัน บาสโซ

ศิลปินชิลี โฆเซ่ บาสโซสามารถเรียกได้ว่าเป็นมาตรฐานของความเรียบง่าย ศิลปินเองเรียกสไตล์ของเขาว่า "ภาพวาดพิธีกรรม" ภาพวาดของเขามีความกระชับ รัดกุม และรัดกุม ช่วยให้คุณผ่อนคลาย ผ่อนคลาย โดยไม่ต้องนึกถึงสิ่งที่คุณเห็น วัตถุขั้นต่ำ สีบริสุทธิ์ ไม่มีรายละเอียด ไม่มีพื้นผิว เพียงแช่แข็งอินฟินิตี้….

ผลงานของอาจารย์ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น เติมเต็มผู้ชมด้วยแสงและความอบอุ่น และช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับความสบายและความเรียบง่าย คุณสามารถนั่งสมาธิต่อหน้าพวกเขาได้อย่างปลอดภัย

นอกจากการวาดภาพแล้ว ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพและคอมพิวเตอร์กราฟิกด้วย และแน่นอนว่างานทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและพูดน้อย

วิวัฒนาการการไหล

ค่อยๆ พัฒนาส่วนต่างๆ ของความเรียบง่าย เช่น neo-minimalism และ post-minimalism ประการแรกมีลักษณะที่ไม่ถูกต้องความคลุมเครือและตัวแทนของคนที่สองมีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่ไม่ค่อยจะถ่ายทอดความคิดของตัวเองมากนัก แต่จะเน้นไปที่วิธีการถ่ายทอดดังกล่าว

จุดประสงค์ของความเรียบง่าย

ความสำคัญของทิศทางนี้ในงานศิลปะคือการต่อสู้กับลัทธิวิชาการและลัทธิคัมภีร์ ความปรารถนาในความเรียบง่าย การปฏิเสธความตะกละทุกประเภทโดยสมบูรณ์เพื่อเห็นแก่ความหมายที่ลึกซึ้ง ในการทำเช่นนี้ ศิลปินกำลังแก้ไขศีลที่มีอยู่ ละทิ้งกฎเก่าเพื่อสนับสนุนแนวคิดใหม่ในการถ่ายทอดสี และใช้ภาพรูปทรงเรขาคณิตด้วย

มินิมอลวันนี้

ในยุคของเรา แนวความคิดเกี่ยวกับความเรียบง่ายได้แทรกซึมเข้าสู่อุตสาหกรรมต่างๆ เช่น การออกแบบภายใน การออกแบบภูมิทัศน์ การออกแบบแฟชั่น และอื่นๆ นอกจากนี้ ความเรียบง่ายไม่ได้ข้ามเทคโนโลยีสารสนเทศ เช่น การออกแบบเว็บและซอฟต์แวร์ (การพัฒนาอินเทอร์เฟซซอฟต์แวร์) บ่อยครั้งเราสามารถเห็นผลของอิทธิพลของความเรียบง่ายในการพัฒนาโซลูชันทางเทคนิค เช่น ในอุตสาหกรรมยานยนต์ ในครัวเรือนและอุปกรณ์ทางวิศวกรรม

ในงานจิตรกรรมฝาผนังของเรา บางครั้งสตูดิโอของเราก็ใช้หลักการของความเรียบง่ายเช่นกัน

ความเรียบง่ายในการออกแบบกราฟิกคือการทำให้องค์ประกอบง่ายขึ้น โดยเน้นที่รายละเอียดที่สำคัญ

ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยและพื้นที่ว่างมากมาย โดยพื้นฐานแล้วงานที่ทำในสไตล์นี้ใช้ 1-2 สีและหลายเฉดของสีเหล่านี้ แบบอักษรที่ชัดเจนไม่ได้โหลดภาพและใช้แบบอักษรไม่เกิน 2-3 แบบ

“เร็วกว่าที่คิด” (เร็วกว่าที่คุณคิด)

เว็บไซต์ที่ใช้งานง่ายและน่าดึงดูดใจเป็นกฎพื้นฐานของการออกแบบเว็บสมัยใหม่ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีจึงทำให้สามารถประยุกต์ใช้หลักการมินิมัลลิสต์ได้

ในบทความนี้ เราจะอธิบายความเรียบง่ายในการออกแบบเว็บ วิธีใช้งานอย่างถูกต้อง สิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อออกแบบอินเทอร์เฟซแบบเรียบง่าย และยังอธิบายด้วยว่าเหตุใดบางครั้ง "น้อยแต่มาก"

การออกแบบที่เรียบง่าย: ประวัติโดยย่อ

นักออกแบบเว็บไซต์บางคนเข้าใจผิดคิดว่าความเรียบง่ายเป็นหลักเป็นทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ เพื่อหลีกเลี่ยงกับดักนี้ เรามาชี้แจงรากเหง้าของการเคลื่อนไหวนี้กัน

แม้ว่าจะเป็นเทรนด์ใหม่สำหรับการออกแบบ แต่แนวคิดหลักนั้นมีมาช้านานแล้ว เมื่อพูดถึงการออกแบบที่เรียบง่าย เรามักจะนึกถึงวัฒนธรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่ให้คุณค่ากับความสมดุลและความเรียบง่าย สถาปัตยกรรมญี่ปุ่น การออกแบบตกแต่งภายใน ศิลปะ และการออกแบบกราฟิกผสมผสานความเรียบง่าย

“ลมปราณชัย. Clear Day" โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushiki Hokusai (1830) ใช้สีเรียบๆ ให้ความรู้สึกสงบ

ในฐานะที่เป็นขบวนการของตะวันตก มินิมัลลิสต์เริ่มมีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากการนำวัสดุสมัยใหม่ เช่น แก้วและเหล็ก สถาปนิกจำนวนมากเริ่มนำการออกแบบที่เรียบง่ายเข้าไว้ในอาคารของตน Ludwig Mies van der Rohe สถาปนิกชาวเยอรมัน-อเมริกัน เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวแบบมินิมอล เขาให้เครดิตกับการใช้วลี "less is more" ครั้งแรกกับการออกแบบสถาปัตยกรรม

ศาลาเยอรมันในบาร์เซโลนาออกแบบโดย Ludwig Mies van der Rohe ในปี 1929

แนวคิด "less is better" ได้เปลี่ยนจากสถาปัตยกรรมไปสู่ศิลปะและอุตสาหกรรมอื่น ๆ ได้แก่ การออกแบบภายในและอุตสาหกรรม ภาพวาดและดนตรี ตามเทรนด์การออกแบบภาพ มินิมัลลิสต์ได้รับความนิยมในปี 1960 เมื่อศิลปินหันมาใช้เรขาคณิตนามธรรมในการวาดภาพและประติมากรรม การเคลื่อนไหวทางศิลปะพบการแสดงออกในผลงานที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียน Bauhaus โดนัลด์ จัดด์ ศิลปินแนวมินิมอลชื่อดังคนหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวนี้ ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยรูปทรงเรียบง่ายและการผสมสี

ในสาขาวิชาต่างๆ ของวิจิตรศิลป์ หลักการสำคัญของมินิมัลลิสต์เหลือเพียงส่วนสำคัญของฟังก์ชันเพื่อเน้นความสนใจของผู้รับ ตลอดจนเพิ่มความสง่างามโดยรวม ดังที่โดนัลด์ จัดด์กล่าวว่า: รูปร่าง ปริมาณ สี พื้นผิว นี่คือสิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง ไม่สามารถซ่อนเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้ แบบฟอร์มและวัสดุไม่ควรเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับบริบท».

ในงานของเขา จัดด์แสวงหาความเป็นอิสระและความชัดเจนสำหรับวัตถุที่สร้างขึ้นและพื้นที่ที่สร้างขึ้น

"การออกแบบเว็บที่เรียบง่าย" คืออะไร?

ทุกวันนี้ ความเรียบง่ายกำลังเกิดขึ้นเป็นเทคนิคที่ทรงพลังในการออกแบบเว็บสมัยใหม่ กลายเป็นที่นิยมท่ามกลางการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นในการออกแบบ ความซับซ้อนของภาพได้รับการพิสูจน์แล้วว่าส่งผลต่อประสบการณ์ผู้ใช้ของไซต์ ยิ่งองค์ประกอบในการออกแบบมากเท่าไร ผู้ใช้ก็จะยิ่งมองดูซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น เมื่อใช้อย่างถูกต้อง ความเรียบง่ายสามารถช่วยให้เรามุ่งเน้นการออกแบบของเราในการทำให้งานของผู้ใช้ง่ายขึ้น การศึกษาโดย EyeQuant ชี้ให้เห็นว่าการออกแบบที่สะอาดตาส่งผลให้อัตราตีกลับลดลง ความเรียบง่ายได้นำประโยชน์เพิ่มเติมมาสู่เว็บไซต์ เช่น เวลาในการโหลดที่เร็วขึ้น และความเข้ากันได้ที่ดีขึ้นกับหน้าจอขนาดต่างๆ

บางทีหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของความเรียบง่ายในการออกแบบเว็บก็คือ Google Search Google ให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายของอินเทอร์เฟซตั้งแต่เปิดตัวเบต้าในปี 1990 หน้าแรกได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์โดยใช้ฟังก์ชันการค้นหาส่วนกลาง ทุกสิ่งที่ใช้ไม่ได้กับการสร้างแบรนด์จะถูกลบออก

หน้าแรกของ Google ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมากใน 15 ปี

หลักการของความเรียบง่ายอาจนำไปสู่ความเชื่อที่ผิดๆ ว่าความเรียบง่ายนั้นไม่ยากที่จะนำไปใช้ แต่แท้จริงแล้ว มันมีความหมายมากกว่าคำว่า "น้อยกว่า" มากำหนดลักษณะของความเรียบง่ายกัน

ที่สำคัญเท่านั้น

กลยุทธ์ที่เรียบง่ายในการออกแบบเว็บคือการลดความซับซ้อนของอินเทอร์เฟซโดยการลบองค์ประกอบและเนื้อหาที่ไม่สนับสนุนงานของผู้ใช้ ในการสร้างอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง นักออกแบบจำเป็นต้องจัดเรียงองค์ประกอบอย่างเคร่งครัด โดยแสดงเฉพาะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดและละทิ้งทุกอย่างที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ใช้จากสิ่งสำคัญ (เช่น การปรุงแต่งที่ไม่จำเป็น) ทุกองค์ประกอบในการออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพหรือข้อความ ล้วนมีวัตถุประสงค์ ไม่ควรใช้เว้นแต่จะเพิ่มความชัดเจนเพิ่มเติมให้กับข้อความ

ในขณะเดียวกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการลบหรือซ่อนเนื้อหาที่ไม่จำเป็น คุณจะไม่รบกวนงานพื้นฐานของผู้ใช้ แนวคิดคือการทำให้ข้อความชัดเจนขึ้นไม่ซ่อนเร้น ดังนั้น ออกแบบเนื้อหาและปล่อยให้องค์ประกอบที่มองเห็นได้เพียงพอ (เช่น การนำทางหลัก) เพื่อไม่ให้ผู้ใช้หลงทาง

พื้นที่เชิงลบ

ไม่น่าแปลกใจเลยที่องค์ประกอบทั่วไปของความเรียบง่ายคือการขาดองค์ประกอบ พื้นที่ว่างหรือสีขาวเชิงลบ (Negative/White Space) เป็นลักษณะเด่นของความเรียบง่าย นี่คือสิ่งที่ให้พลังในการส่งผลกระทบ พื้นที่เชิงลบเป็นเพียงช่องว่างระหว่างองค์ประกอบภาพ การมีพื้นที่สีขาวหมายถึงการเน้นองค์ประกอบที่มีอยู่มากขึ้น ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นมี "หลักการหม่า": ช่องว่างระหว่างวัตถุถือเป็นวิธีการเน้นย้ำถึงคุณค่าของวัตถุเหล่านี้

แม้ว่าพื้นที่เชิงลบมักถูกเรียกว่าสีขาว แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นสีนั้น บางไซต์ใช้พื้นหลังสีเต็มรูปแบบ

องค์ประกอบการออกแบบหลักที่เกี่ยวข้องกับความเรียบง่ายในจิตใจของคนส่วนใหญ่คือพื้นที่เชิงลบ

ลักษณะการมองเห็น

ในดีไซน์มินิมอล ทุกรายละเอียดมีความสำคัญ สิ่งที่คุณตัดสินใจทิ้งมีความสำคัญมาก

พื้นผิวเรียบ

ความเรียบง่ายมักหันไปใช้พื้นผิวเรียบ ไอคอน และองค์ประกอบกราฟิก อินเทอร์เฟซแบบเรียบไม่ได้ใช้เอฟเฟกต์แสง เงา การไล่ระดับสี หรือพื้นผิวประเภทอื่นๆ ที่ทำให้องค์ประกอบดูมันวาวหรือ 3 มิติ

ลำดับชั้นภาพที่เรียบง่ายโดยเน้นที่องค์ประกอบ UI แบบเรียบนั้นพบได้ทั่วไปในเว็บไซต์สมัยใหม่

ภาพถ่ายและภาพประกอบที่ลวงตา

รูปภาพเป็นงานศิลปะประเภทที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดที่ใช้ในการออกแบบที่เรียบง่าย พวกเขาให้การเชื่อมต่อทางอารมณ์และสร้างบรรยากาศพิเศษ แต่ภาพถ่ายหรือภาพประกอบต้องเป็นไปตามหลักการเรียบง่าย รูปภาพที่ไม่ถูกต้อง (ภาพถ่ายที่มีรายละเอียดจำนวนมากหรือองค์ประกอบที่ทำให้เสียสมาธิ) จะหักล้างประโยชน์ของอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายที่ล้อมรอบรูปภาพนั้น และทำลายความสมบูรณ์ของโครงสร้าง

ควรแสดงคุณลักษณะทั้งหมดของความเรียบง่ายในภาพ

โทนสีมีจำนวนจำกัด

สีมีบทบาทสำคัญในการออกแบบเว็บเนื่องจากสามารถสร้างการเชื่อมต่อทั้งข้อมูลและอารมณ์ระหว่างผลิตภัณฑ์และผู้ใช้ สีสามารถสร้างความน่าสนใจหรือดึงดูดความสนใจได้โดยไม่ต้องใช้องค์ประกอบการออกแบบหรือกราฟิกเพิ่มเติม นักออกแบบที่มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายมักจะใช้สีที่เลือกมาสักสองสามสีให้เกิดประโยชน์สูงสุด และไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะใช้สีเดียว (โทนสีขาวดำ)

เมื่อข้อมูลภาพลดลง จานสีจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นและผลกระทบต่อผู้ใช้จะเพิ่มขึ้น

ตัวอักษรที่งดงาม

นอกจากสีแล้ว องค์ประกอบภาพที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือการพิมพ์ตัวอักษร แบบอักษรตัวหนาดึงความสนใจไปที่คำและเนื้อหาในทันที ช่วยสร้างผลกระทบต่อภาพที่สะดุดตา

ใช้รูปแบบตัวอักษรเพื่อสื่อความหมายและสร้างความสนใจด้วยภาพ

ตัดกัน

เนื่องจากเป้าหมายของการออกแบบที่เรียบง่ายคือการใช้งานง่าย สิ่งทอหรือกราฟิกที่มีความเปรียบต่างสูงจึงเป็นทางเลือกที่ดี คอนทราสต์สูงสามารถดึงความสนใจของผู้ใช้ไปยังองค์ประกอบที่สำคัญและทำให้ข้อความอ่านง่ายขึ้น

บ่อยครั้ง การออกแบบที่เรียบง่ายจะใช้สีเดียวเป็นตัวเน้น โดยเน้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของหน้า

ตัวอย่างที่ดีที่สุด

เนื่องจากการออกแบบที่เรียบง่ายต้องการความชัดเจนและการทำงานในระดับเดียวกับการออกแบบ "ปกติ" แต่ด้วยองค์ประกอบที่น้อยกว่า จึงมีปัญหาบางอย่างสำหรับนักพัฒนา

บรรลุศูนย์คอมโพสิตเดียว

ปรัชญาของความเรียบง่ายมีศูนย์กลางอยู่ที่แนวคิดในการออกแบบเนื้อหา: เนื้อหามีความสำคัญและโครงสร้างภาพควรเป็นฉากหลังที่ดีสำหรับเนื้อหา เป้าหมายคือการทำให้ข้อความชัดเจนขึ้น ไม่เพียงแต่กำจัดสิ่งรบกวนสมาธิเท่านั้น แต่ยังมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญอีกด้วย ในกรณีนี้ พื้นที่โฟกัสที่แข็งแกร่งมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ปฏิบัติตามกฎ "หนึ่งแนวคิดต่อหน้า" และจัดศูนย์กลางไว้รอบหนึ่งภาพ

สร้างความคาดหวังสูงด้วยด้านบนของหน้าจอ

พื้นที่บนหน้าเว็บที่มองเห็นได้ก่อนที่จะดำเนินการใดๆ กระตุ้นให้ผู้ใช้สำรวจไซต์เพิ่มเติม เพื่อรับประกันการพัฒนานี้ คุณต้องจัดเตรียมเนื้อหาที่น่าสนใจและน่าสนใจ วางเนื้อหาที่มีความหมายที่ด้านบนสุดของหน้าจอโดยมีพื้นที่สีขาวจำนวนมาก จากนั้นเพิ่มปริมาณเนื้อหาในหน้าเมื่อคุณเลื่อนลง

นี่คือลักษณะที่หน้าแรกของ Apple ดูเหมือนครึ่งหน้าบน

เขียนข้อความที่กว้างขวาง

ลบที่ไม่จำเป็นออก ข้อความของคุณควรมีเฉพาะคำขั้นต่ำที่จำเป็นในการสื่อสารข้อความของคุณอย่างเพียงพอ

กำจัดคำที่ไม่จำเป็นทั้งหมด

ทำให้การนำทางง่ายขึ้น (แต่อย่าซ่อนไว้)

ความเรียบง่ายควรเป็นแบบเรียบง่าย สิ่งหนึ่งที่ทำให้ประสบการณ์ของผู้ใช้ง่ายขึ้นคือความสามารถในการจัดการงานได้อย่างง่ายดายและต่อเนื่อง ปัจจัยที่เอื้อต่อสิ่งนี้มากที่สุดคือการนำทางที่ใช้งานง่าย แต่การนำทางในอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายเป็นปัญหาร้ายแรง: ในความพยายามที่จะลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกและปรับปรุงเนื้อหา นักพัฒนาซอฟต์แวร์จะซ่อนการนำทางบางส่วนหรือทั้งหมด ไอคอนเมนูที่ขยายรายการทั้งหมดยังคงเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับมืออาชีพจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบเว็บที่เรียบง่ายและอินเทอร์เฟซผู้ใช้มือถือ (ส่วนต่อประสานผู้ใช้, UI) ซึ่งมักจะนำไปสู่การค้นพบองค์ประกอบการนำทางได้ต่ำ ใช้การนำทางที่ซ่อนอยู่ของไซต์นี้:

บ่อยครั้ง อินเทอร์เฟซผู้ใช้ที่เรียบง่ายและเรียบง่ายมักจะซ่อนความซับซ้อนซ่อนอยู่ ในกรณีนี้ ตัวเลือกการนำทางหลักจะถูกซ่อนไว้โดยค่าเริ่มต้น

เปรียบเทียบกับการนำทางตลอดเวลาของไซต์นี้:

ในกรณีส่วนใหญ่ การนำทางที่มองเห็นได้ตลอดจะดีกว่าสำหรับผู้ใช้

จำไว้ว่าการนำทางอย่างง่ายคือหนึ่งในเป้าหมายหลักของการออกแบบเว็บเสมอ หากคุณกำลังสร้างไซต์แบบมินิมอล ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้เข้าชมสามารถค้นหาสิ่งที่พวกเขากำลังมองหาได้อย่างง่ายดาย

ใช้แอนิเมชั่นการทำงาน

เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่น ๆ แอนิเมชั่นควรเป็นไปตามหลักการของความเรียบง่าย: ควรใช้อย่างละเอียดและเฉพาะเมื่อจำเป็นเท่านั้น แอนิเมชั่นที่ดีมีความหมายและการใช้งาน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้แอนิเมชั่นเพื่อประหยัดพื้นที่หน้าจอ (โดยแสดงรายละเอียดที่ซ่อนอยู่เมื่อวางเมาส์เหนือ) แอนิเมชั่นในตัวอย่างด้านล่างเพิ่มความสามารถในการค้นพบให้กับองค์ประกอบและทำให้งานปกติน่าสนใจยิ่งขึ้น:

แอนิเมชั่นทำให้การโต้ตอบกับไซต์มีไดนามิกมากขึ้น

ใช้ความเรียบง่ายในหน้า Landing Page และพอร์ตการลงทุน

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว ปรัชญาของการออกแบบมินิมอลที่ขับเคลื่อนด้วยเนื้อหาจะนำไปใช้กับทุกไซต์ แต่บางครั้งความสวยงามนี้อาจไม่เหมาะสม Minimalism เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างไซต์พอร์ตโฟลิโอและแลนดิ้งเพจที่มีเป้าหมายที่ค่อนข้างเรียบง่ายและมีเนื้อหาค่อนข้างน้อย ผลงานของ Marie Laurent เป็นตัวอย่างทั่วไปของสิ่งที่นักออกแบบหลายคนเรียกว่าเว็บไซต์ที่เรียบง่าย

ในขณะเดียวกัน การใช้ความเรียบง่ายกับไซต์ที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจเป็นเรื่องยาก การไม่มีองค์ประกอบที่สำคัญอาจเป็นอันตรายต่อไซต์ที่มีเนื้อหามากมาย (ความหนาแน่นของข้อมูลต่ำทำให้ผู้ใช้ต้องเลื่อนต่อไปเพื่อค้นหาเนื้อหา) ทางออกที่ดีที่สุดคือการสร้างหน้า Landing Page ในรูปแบบของ Minimalism ซึ่งนำไปสู่หน้าที่มีรายละเอียดมากขึ้น

บทสรุป

ไซต์ที่เรียบง่ายมีอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายที่จะลบองค์ประกอบและเนื้อหาที่ไม่จำเป็นซึ่งไม่สนับสนุนงานของผู้ใช้ แรงบันดาลใจในการออกแบบนี้คือการผสมผสานระหว่างความสามารถในการใช้งานและความสวยงามสูง เว็บไซต์ที่สวยงามและใช้งานง่ายเป็นเครื่องมือสื่อสารที่ทรงพลัง

Minimalism เกิดขึ้นในปี 1960 ในอเมริกา เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์นี้เปลี่ยนไป แต่ก็ยังเป็นที่นิยม ภาพวาด เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน... คุณสามารถหาได้ทุกที่ วันนี้เราจะมาพูดถึงความเรียบง่ายในการออกแบบกราฟิก

ทุกวันนี้ สไตล์มินิมัลลิสต์เป็นสไตล์ในการออกแบบกราฟิกยังไม่สามารถแข่งขันกับสไตล์นามธรรมและสไตล์โหลดอื่นๆ ได้ (กรันจ์ วินเทจ ป๊อปอาร์ต ฯลฯ) มันไม่ได้ถูกใช้อย่างกว้างขวางเพียงพอ แต่ในอนาคตอันใกล้ สไตล์มินิมอลลิสต์อาจจะตามทันและแซงหน้าสไตล์บางแบบได้ เนื่องจากผู้คนได้ "กินมากเกินไป" ที่เป็นนามธรรมและสดใส เทอะทะ และวัสดุกราฟิกที่โหลดเต็มพิกัด

เกณฑ์สำหรับความเรียบง่าย

ความเรียบง่ายในการออกแบบกราฟิกโดยตรงคืออะไร? นี่คือการทำให้องค์ประกอบง่ายขึ้น การใช้พื้นที่ว่างในงาน การเน้นเฉพาะรายละเอียดหลักและการเลือก การนำเสนอหัวข้อ เงื่อนไข ผลิตภัณฑ์อย่างง่าย

การยศาสตร์ / การใช้งาน
ความเรียบง่ายส่งผลกระทบต่อเกณฑ์ต่างๆ เช่น การยศาสตร์ เช่น ใช้น้อยลงเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ต้องการ โดยสังเกตความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของวัตถุ (เช่น: องค์ประกอบที่แตกต่างกัน 2 ชิ้นขึ้นไปในภาพประกอบ) งานสร้างสรรค์ (เช่น ประสิทธิภาพกราฟิกของผลิตภัณฑ์หลายชิ้นของผู้ผลิตรายเดียวในวัสดุเดียว) เป็นต้น

การพูดสามารถเข้าถึงได้ นี่คือ: การใช้ที่ถูกต้องและเรียบง่ายเฉพาะที่จำเป็น - ลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด (หรือไม่แนะนำเลย) เราจะได้พื้นที่ว่าง การจัดพื้นที่ว่างในการทำงานให้ถูกต้องตามหลักสรีรศาสตร์ ไม่วอกแวก และมีสมาธิกับสิ่งที่จำเป็น เราสามารถใช้ประโยชน์ได้ในที่ทำงาน

คิดให้ถี่ถ้วนเกี่ยวกับองค์ประกอบของการออกแบบ เป็นการดีกว่าที่จะใส่ใจกับองค์ประกอบหนึ่งมากกว่าการ "หมุดย้ำ" อีกสิบองค์ประกอบ

การใช้สี

สีในงานกราฟิกที่เรียบง่ายเป็นเกณฑ์ที่สำคัญ กล่าวคือ สีมีส่วนช่วยในการรับรู้ มักใช้สีหลัก 1-2 สีและเฉดสีที่เลือกหลายเฉดสำหรับงานเดียว สีที่ใช้กันมากที่สุดคือ สีขาว สีดำ สีเทา และสีเหลือง รวมถึงเฉดสีต่างๆ มากมาย แต่นี่ไม่ใช่กฎ ไม่มีใครจำกัดการใช้สีคลาสสิกเท่านั้น

บางครั้งเมื่ออ่านบทความต่าง ๆ เกี่ยวกับความเรียบง่ายในการออกแบบ เราต้องสังเกตผู้คนบอกว่าควรจำกัดจานสีให้เป็นขาวดำอย่างเคร่งครัด ในความคิดของฉัน นี่เป็นความเข้าใจผิด ในทิศทางนี้คุณสามารถใช้สีใดก็ได้ สิ่งสำคัญคือการปฏิบัติตามองค์ประกอบ (ตัวแบบหรือวัตถุประสงค์ของงาน) ด้วยสีที่เลือก

แบบอักษรและข้อความ / วิชาการพิมพ์

วิชาการพิมพ์ยังเป็นเกณฑ์ที่สำคัญสำหรับการออกแบบที่เรียบง่าย ที่นี่การเลือกแบบอักษรขึ้นอยู่กับหัวเรื่องหรือวัตถุประสงค์ของงาน แบบอักษรควรมีความหมาย เข้าถึงได้ชัดเจน และไม่มีภาระในการมองเห็น ขอแนะนำให้ใช้แบบอักษรไม่เกิน 2-3 แบบ (เช่น 1. ชื่อ 2. ข้อความ 3. คำบรรยายภาพและลิขสิทธิ์ หรือ 1. ชื่อ 2. สโลแกน 3. ข้อความ)

โดยทั่วไป การใช้การพิมพ์โดยตรงในแบบเรียบง่าย (การออกแบบกราฟิก) ค่อนข้างยืดหยุ่น คุณสามารถเลือกแบบอักษรที่ไม่ได้มาตรฐาน เน้นเสียงในรูปแบบของการเพิ่มข้อความที่จำเป็น เพิ่มการเยื้อง ฯลฯ แต่ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือการเลือกหัวข้อที่ถูกต้องและบทสรุปของข้อความในองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น ฉันชอบแบบอักษรมาตรฐาน (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) ที่มีการเปลี่ยนแปลงในส่วนที่จำเป็น (เช่น ในภาพประกอบหรือการพิมพ์) ฉันชอบการใช้แบบอักษรที่เข้มงวด โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างขึ้นอยู่กับเรื่องหรือทิศทางของงานและชุดหูฟังอาจแตกต่างกันไป

สิ่งสำคัญคือการจำกัดจำนวนแบบอักษร ตำแหน่งที่ถูกต้องของข้อความในงาน (ตำแหน่ง ตำแหน่ง เยื้อง อัตราส่วนกับองค์ประกอบอื่น ๆ)

สรุปตามเกณฑ์

เป็นที่น่าสังเกตว่า: องค์ประกอบที่ไม่มีองค์ประกอบที่ไม่จำเป็น (เฉพาะที่จำเป็น) การใช้พื้นที่ว่าง การเลือกสี (s) ตามเรื่องหรือสภาพการทำงาน สีที่แตกต่างกันน้อยลง (ควรใช้สี/โทนสีเข้มหรืออ่อนดีกว่า) จำนวนสีน้อยลง แบบอักษรที่เหมาะกับธีมหรือสภาพการทำงาน ใช้แบบอักษรน้อยลง เน้นแบบอักษร (ขนาด เยื้อง ตำแหน่งและตำแหน่ง ความสัมพันธ์ กับองค์ประกอบอื่นๆ ) ตำแหน่งที่ถูกต้องขององค์ประกอบและเน้นรายละเอียดที่สำคัญ

ในนามของฉันเอง ฉันจะบอกว่าทุกคนมีวิสัยทัศน์ของความเรียบง่ายในจินตนาการ และทุกคนสามารถมีวิสัยทัศน์ของตัวเองได้ ทิศทางที่เรียบง่ายไม่มีมาตรฐาน สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงส่วนเกิน ใช้น้อยลง และรักษาฟังก์ชันการทำงาน เหล่านั้น. ทำงานง่ายๆ ด้วยเอฟเฟกต์ที่ต้องการ (โฆษณา ภาพประกอบ หน้าปก ฯลฯ)

แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออกจากงาน แต่คุณไม่สามารถใช้สไตล์เรียบง่าย แต่มีคุณสมบัติ: ด้วยความช่วยเหลือของพื้นที่ว่างสีที่เหมาะสมและการเน้นตัวอักษรคุณสามารถเน้น (ส่ง) รายละเอียดหลักของ งานจึงนำองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นมาเป็นพื้นหลัง ...

ตัวอย่างของ Minimalism ในอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิก

ทีนี้มาดูงานในสไตล์มินิมัลลิสต์ในสาขาการออกแบบกราฟิกก็คุ้มค่า

การออกแบบบรรจุภัณฑ์ (ผลิตภัณฑ์)

ต่อไปนี้คือตัวอย่างการออกแบบบรรจุภัณฑ์ให้เรียบง่ายขึ้น - สร้างสรรค์ในสไตล์มินิมอล

Polygraphy: โปสเตอร์

โปสเตอร์กราฟิก (โปสเตอร์) สำหรับภาพยนตร์ในสไตล์เรียบง่าย

การพิมพ์: ปกหนังสือ

การออกแบบปกหนังสือในสไตล์มินิมอล

ภาพประกอบ / วอลล์เปเปอร์คอมพิวเตอร์

Minimalism ในคอมพิวเตอร์กราฟิก ได้แก่ ประสิทธิภาพของวอลเปเปอร์สำหรับเดสก์ท็อป OS

เราได้แปลบันทึกที่น่าสนใจสำหรับคุณโดยแอมเบอร์ ลี เทิร์นเนอร์ ผู้เขียน TheNextWeb ซึ่งบอกเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการออกแบบเรียบๆ วิธีที่มันเปลี่ยนอินเทอร์เฟซในตอนนี้ และสิ่งที่อยู่ข้างหน้าสำหรับสไตล์เรียบๆ ในอนาคต

หากคุณสนใจการออกแบบกราฟิกเพียงเล็กน้อย คุณต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับคำว่า "การออกแบบแฟลต" ทิศทางนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกบนเว็บเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเมื่อเร็ว ๆ นี้การออกแบบแนวราบได้รับความนิยมอย่างมากจากบริษัทขนาดใหญ่ที่เริ่มใช้การออกแบบเรียบๆ

แต่การออกแบบที่เรียบๆ ที่สุดนี้มาจากไหน? และทำไมเราถึงดูมันบนอินเทอร์เน็ต? เช่นเดียวกับทุกอย่างในการออกแบบ การรู้ประวัติของสไตล์นี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้อย่างมีข้อมูลมากขึ้นเมื่อใช้ดีไซน์เรียบๆ

มาดูกันว่าการออกแบบแนวราบคืออะไร เทรนด์การออกแบบที่ผ่านมามีอิทธิพลอย่างไร และค้นหาว่าการออกแบบดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากได้อย่างไร

การออกแบบแบนคืออะไร?

พวกคุณที่ไม่คุ้นเคยกับความหมายของการออกแบบแนวราบควรรู้ว่าการออกแบบแนวราบเป็นสไตล์การออกแบบที่องค์ประกอบไม่มีคุณสมบัติด้านโวหารและไม่ได้มีลักษณะเหมือนศูนย์รวมของวัตถุจริง (เรียกว่า skeuomorphism)

จากมุมมองที่ไม่เป็นมืออาชีพ การออกแบบเรียบๆ ไม่มีองค์ประกอบ เช่น การไล่ระดับสี เงา พื้นผิว ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้องค์ประกอบดูใหญ่โตและสมจริงยิ่งขึ้น

ทุกวันนี้ ดูเหมือนว่านักออกแบบจะสนใจการออกแบบแนวเรียบๆ เป็นอย่างมาก เพราะถูกมองว่าใหม่และทันสมัย ​​และช่วยให้คุณจดจ่อกับสิ่งที่สำคัญที่สุด: เนื้อหาและข้อความ

นักออกแบบจึงทำให้โปรเจ็กต์ของตนทนทานยิ่งขึ้นด้วยการกำจัดสไตลิสต์ทุกประเภท และตอนนี้การใช้ดีไซน์เรียบๆ เป็นกลยุทธ์ที่ถูกต้องที่สุด

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ารูปแบบอื่นจะไม่ถูกนำมาพิจารณาเลย บ่อยครั้งเพื่อแสดงถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสไตล์เรียบ ๆ คำว่า "การออกแบบที่หลากหลาย" ถูกนำมาใช้ซึ่งโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของการปรุงแต่งทุกประเภทจำนวนมาก - มุมเอียง, การสะท้อน, เงา, การไล่ระดับสี "การออกแบบที่สมบูรณ์" ใช้เพื่อทำให้สิ่งต่างๆ "สัมผัสได้" มากขึ้น ใช้งานง่ายขึ้นเมื่อเรียกดูเว็บไซต์และใช้แอปบนอุปกรณ์เคลื่อนที่

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่า "การออกแบบที่หลากหลาย" นั้นไม่เหมือนกับ skeuomorphism Skeuomorphism เกี่ยวข้องกับการใช้แอนะล็อกทางกายภาพขององค์ประกอบบางอย่างโดยเจตนา (สวิตช์สลับ ปุ่ม พื้นผิวสกิน และอื่นๆ) เพื่อให้ผู้ใช้ดูคุ้นเคย

Flat Design มาจากไหน?

สิ่งที่เราเห็นบนอินเทอร์เน็ตหรือในโลกดิจิทัลส่วนใหญ่มาจากบรรพบุรุษของสิ่งพิมพ์และศิลปะ แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะบอกได้ชัดเจนว่ายุคของการออกแบบแฟลตเริ่มต้นขึ้นเมื่อใดและมีต้นกำเนิดมาจากที่ใด มีช่วงเวลาที่ชัดเจนในการออกแบบและงานศิลปะหลายช่วงที่สไตล์แฟลตได้รับแรงบันดาลใจจาก

สไตล์สวิส

สไตล์สวิส (บางครั้งเรียกว่า International Typographic Style) เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบแฟลตแนวแรกที่เข้ามาในหัว ดังนั้นจึงควรค่าแก่การพิจารณาอย่างใกล้ชิด

การออกแบบของสวิสเน้นไปที่การใช้กริดไกด์ การพิมพ์ตัวอักษรแบบซานเซอริฟเป็นหลัก และลำดับชั้นของเนื้อหาและการออกแบบที่ชัดเจน ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 การออกแบบของสวิสมักจะถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบการออกแบบในภาพถ่ายจำนวนมาก

วิชาการพิมพ์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของสไตล์สวิส และที่นี่เราไม่สามารถพูดถึงแบบอักษร Helvetica ซึ่งเคยปรากฏในสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2500 และถูกใช้อย่างแข็งขันมาจนถึงทุกวันนี้

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าการออกแบบเรียบๆ ถูกนำมาใช้งานอย่างไร ก่อนที่ Microsoft และ Apple จะนำมาใช้ในงานของพวกเขา และทำให้เป็นที่นิยม เนื่องจากสไตล์สวิสสามารถสืบย้อนไปถึงเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX ในเวลานั้นมันได้รับความนิยมอย่างมากและองค์ประกอบของมันถูกใช้โดยโรงเรียน German Bauhaus ที่มีชื่อเสียง - ผู้รักศิลปะจะไม่โกหกว่า Bauhaus ให้ความสำคัญกับการพิมพ์เป็นอย่างมากซึ่งมีหลายอย่างเหมือนกันกับสไตล์สวิส

มินิมอล

อิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบแฟลตนั้นสามารถพบได้ในประวัติศาสตร์ของความเรียบง่าย ทุกวันนี้ คำว่า "มินิมัลลิสต์" มักใช้แทนกันได้กับดีไซน์เรียบๆ แต่มินิมัลลิสต์มีมานานแล้วก่อนที่ดีไซน์เรียบๆ จะมีอยู่จริง Minimalism มีประเพณีอันยาวนานในด้านสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และการออกแบบ

ลัทธิมินิมัลลิสต์มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและครอบคลุมรูปแบบศิลปะต่างๆ มากมาย แต่เมื่อการออกแบบเรียบๆ โดดเด่นในตอนนี้ มักใช้องค์ประกอบมินิมัลลิสต์ องค์ประกอบของความเรียบง่ายเช่นรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดสีสดใสเส้นที่ชัดเจนยังใช้ในการออกแบบแบน

งานศิลปะแนวมินิมอลที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพวาดยุคบลูเอจโดยอีฟส์ ไคลน์:

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าการผสมผสานระหว่างสไตล์สวิสกับมินิมอลลิสต์นั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบแนวราบและรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของโลกดิจิทัล

ยุคการออกแบบแฟลตฟอร์มจาก Microsoft และ Apple

ประวัติศาสตร์เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า และเช่นเดียวกันกับการออกแบบเรียบๆ ดังที่เราได้เรียนรู้ข้างต้น องค์ประกอบแบนสามารถพบได้ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX

นักออกแบบคนเดียวไม่กี่คนที่ทำงานกับการออกแบบเรียบๆ แต่ Microsoft และ Apple ทำให้มันเป็นที่นิยมอย่างมาก เรามาพูดถึงพวกเขากันดีกว่า

Microsoft และอินเทอร์เฟซ Metro

Microsoft เริ่มทำงานด้วยการออกแบบเรียบๆ ก่อนเปิดตัวอินเทอร์เฟซ Metro ในช่วงกลางปี ​​2000 Microsoft เปิดตัวคู่แข่ง iPod ชื่อ Zune (ฉันแน่ใจว่าพวกคุณบางคนยังจำชื่อนั้นได้ - ed. note)

ด้วยการเปิดตัวของ Zune ที่มีสไตล์การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ปรากฏขึ้น โดยเน้นที่ตัวอักษรขนาดใหญ่ การออกแบบซอฟต์แวร์ Zune แตกต่างอย่างมากจากผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ของ Microsoft ส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ท้ายที่สุด Windows Phone 7 ออกมาเมื่อปลายปี 2010 และการออกแบบระบบปฏิบัติการมือถือนี้ใช้อินเทอร์เฟซซอฟต์แวร์ Zune อย่างมาก รูปร่างที่ใหญ่และสว่างตามตารางนำทาง แบบอักษรซานเซอริฟ (พิลึก) ไอคอนแบบเรียบ

Microsoft จะเรียกอินเทอร์เฟซนี้ว่า Metro . ในไม่ช้า

การออกแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจน Microsoft ได้เปิดตัวระบบปฏิบัติการเดสก์ท็อป Windows 8 ซึ่งใช้อินเทอร์เฟซ Metro รูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน เน้นที่ตัวอักษร สีสันสดใส ทั้งหมดนี้ได้ย้ายไปยังคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลแล้ว อินเทอร์เฟซเดียวกันนี้ใช้ในผลิตภัณฑ์ Microsoft เกือบทั้งหมด รวมทั้ง Xbox 360

วิธีที่ Apple สั่นคลอน skeuomorphism

แม้ว่า Microsoft จะทำงานบนอินเทอร์เฟซแบบแบนมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ Apple ก็มีเคล็ดลับเช่นกัน ในตอนแรก Apple บอกเป็นนัยเล็กน้อยว่ากำลังจะละทิ้ง skeuomorphism และด้วยการประกาศ iOS 7 ในเดือนมิถุนายน 2013 เป็นที่ชัดเจนว่า Cupertinos มุ่งมั่นที่จะใช้การออกแบบแบบเรียบ

เนื่องจาก Apple มีผู้ติดตามจำนวนมากในขณะนั้น การเปิดตัว iOS 7 แบบ "แบน" ทำให้รูปแบบการออกแบบนี้เป็นที่นิยมมากขึ้นกว่าเดิม และสิ่งนี้เกิดขึ้นในเวลาอันสั้น (หมายถึงการเปลี่ยนจาก iOS 6 เป็น iOS 7 - ed.) อย่างรวดเร็ว

สุนทรียศาสตร์ในการออกแบบของ Apple มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบแอพมือถือและเว็บไซต์ เนื่องจากในที่สุดนักออกแบบส่วนใหญ่ก็มองว่าสไตล์นี้มีความทันสมัยและเหมาะสมที่สุด เมื่อ Apple เปลี่ยนไปใช้รูปแบบเรียบๆ skeuomorphism ก็ล้าสมัยในทันที และไซต์และแอปพลิเคชันจำนวนมากจำเป็นต้องออกแบบใหม่อย่างเร่งด่วน

สิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในแอปพลิเคชั่นมือถือซึ่งได้เปลี่ยนการออกแบบและอินเทอร์เฟซของพวกเขาอย่างจริงจังเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานของ iOS 7 และสิ่งนี้ทำให้ผู้ใช้คุ้นเคยกับ iOS 7 แบบแบนค่อนข้างเร็ว

การออกแบบที่ปรับเปลี่ยนได้

นอกจากนี้ ยังควรสังเกตด้วยว่าสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ดีไซน์เรียบๆ ได้รับความนิยมอย่างมากก็คือ "การออกแบบที่ตอบสนองตามอุปกรณ์" ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต ผู้ใช้อุปกรณ์ต่าง ๆ เริ่มเข้าถึงเครือข่าย - และประการแรกคือจากอุปกรณ์พกพา สิ่งนี้บังคับให้นักออกแบบใช้การออกแบบที่ตอบสนองเพื่อให้ไซต์ดูดีเท่าเทียมกันบนคอมพิวเตอร์ที่มีคุณสมบัติครบถ้วน เช่นเดียวกับบนสมาร์ทโฟนและแท็บเล็ต และนักออกแบบได้ใช้องค์ประกอบ "แบน" จำนวนมากเมื่อออกแบบเว็บไซต์ที่ตอบสนอง

Flat style ช่วยให้การออกแบบเว็บมีประสิทธิภาพมากขึ้น หากไม่มีองค์ประกอบอินเทอร์เฟซที่ไม่จำเป็น ไซต์จะโหลดเร็วขึ้น ทำให้ผู้ใช้มีโอกาสมุ่งเน้นไปที่เนื้อหา

นอกจากนี้ยังสอดคล้องกับแนวโน้มการเพิ่มความละเอียดหน้าจอบนอุปกรณ์มือถืออีกด้วย การแสดงรูปร่างและการออกแบบที่เรียบง่ายและสะอาดตาทำได้ง่ายกว่าการโหลดรูปภาพจำนวนมากทุกครั้งที่ดูแตกต่างไปจากความละเอียดหน้าจอที่ต่างกัน

อนาคตของการออกแบบแฟลต

แน่นอนว่าเราไม่มีลูกบอลแก้วที่ทำนายอนาคต แต่ค่อนข้างชัดเจนว่าการออกแบบเรียบๆ เหมือนกับอย่างอื่นนั้นไม่นิรันดร์ และจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอื่นในภายหลัง ท้ายที่สุดแล้ว การออกแบบเรียบๆ มีข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัด และนักออกแบบจะทำการทดลองต่อไป ซึ่งในที่สุดจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ที่โดดเด่น ซึ่งจะทิ้งการออกแบบเรียบๆ ไว้ในอดีตอย่างลึกซึ้ง

ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าขณะนี้ Google มีงานออกแบบประเภทใดบ้าง ในอีกด้านหนึ่ง มีองค์ประกอบแบนๆ มากมายในแอปพลิเคชันของพวกเขา แต่ Google ไม่ได้ละทิ้งองค์ประกอบหลายอย่างของ skeuomorphism - ตัวอย่างเช่น พวกเขายังคงใช้เงา เห็นได้ชัดว่า "บรรษัทแห่งความดี" ต้องการนำสิ่งที่ดีที่สุดจากแต่ละสไตล์มาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา

ตอนนี้ดีไซน์เรียบๆ ถูกมองว่าเป็นเทรนด์แฟชั่นที่น่าตื่นเต้น และนี่เป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของการออกแบบอย่างแน่นอน แต่อย่าลืมว่าในหลายๆ ด้าน การออกแบบแฟลตเป็นเพียงการกลับชาติมาเกิดของสไตล์สวิสและความเรียบง่ายในโลกดิจิทัลใหม่