Kerja tangan. Georgy Panayotov

Ikonnya memukau dengan keceriaan yang luar biasa, warna-warna cerah dan perincian yang meriah dan ekspresif selaras dengan kanun yang ketat. Eklektikisme dan unsur-unsur Art Nouveau dalam karya Georgy Panayotov digabungkan dengan mudah dan organik dengan tradisi lukisan ikon Byzantine dan Rusia Lama, membolehkan anda melihat semula dunia ikon yang misterius itu. Begitulah karya yang meneguhkan kehidupan dan penuh dengan cahaya "The Lord and Adam Give Names to Animals", imej malaikat penjaga dalam jubah ungu, membongkok bayi dengan latar belakang emas dengan gemetar, dan banyak karya unik lain.

Menjelang usia 20 tahun, muda dan diiktiraf oleh ahli sejarah seni, tuan telah dianugerahkan banyak anugerah, karyanya telah dipamerkan di Rusia, Ukraine, Bulgaria, Jerman dan Perancis. George ialah pengarang ikonostasis di gereja St. Olga di Grodno. Dan ikon St. Seraphim of Sarov oleh karyanya adalah dalam koleksi Patriarch Alexei II. Kini dia melukis imej untuk ikonostasis Gereja St. George di penempatan Voronich di Pushkinskiye Gory dan belajar di Akademi Seni.

George berasal dari Belarus. Pada usia lima tahun, dia berakhir di tanah air bapanya - di Bulgaria. Di Veliko Tarnovo, ketika budak lelaki itu berumur 5 tahun, kenalan pertamanya dengan lukisan ikon berlaku. George dan ibunya berjalan di sekitar bandar dan pergi ke atelier (bengkel) pelukis ikon Rashko Bonev.

Keindahan atelier Bulgaria ialah anda dapat melihat bagaimana tuan bekerja dan berbual dengannya. George kagum kerana kecantikan itu boleh dicipta oleh manusia. Tuan memberi budak itu papan kecil yang disediakan untuk melukis imej itu. Tidak lama kemudian artis muda mula mencipta imej pertamanya - Christ Pantocrator.

- George, beritahu saya, apakah tanggapan anda daripada kenalan pertama dengan lukisan ikon?

Saya terpegun dengan proses menulis ikon. Biasanya anda melihatnya siap sedia di kuil, tetapi di sini buat pertama kalinya saya melihatnya dibuat. Bagaimana penyepuhan dilekatkan, muka dan pakaian dilukis, papan disiapkan dan digilap - semua ini menjadi sangat menarik kepada saya.

- Apakah yang menarik minat anda untuk melukis ikon?

Setiap kali anda menemui sesuatu yang baru. Dedahkan sejarah orang suci yang anda tulis, lihat imejnya, pilih yang paling anda sukai dan buat, sebagai contoh, salinan daripadanya. Perasaan penemuan ini kekal dengan saya sehingga hari ini.
Perasaan ini timbul setiap kali anda mengembara, melihat monumen lama atau ikon moden. Adalah menarik untuk mengenali sesuatu yang lama dalam karya baharu.

- Bagaimanakah seseorang harus bersedia untuk bekerja - solat, puasa?

Ya sudah pasti. Tetapi pertama sekali, anda perlu banyak membaca tentang orang suci yang anda tulis. Sebelum memulakan kerja, anda perlu memutuskan butiran dan kehalusan satu atau versi lain.

- Adakah ia berlaku bahawa anda diminta untuk melukis ikon beberapa orang suci, tetapi dia tidak rapat dengan anda?

Sebaliknya, terdapat orang-orang kudus yang anda tidak tahu apa-apa tentangnya. Oleh itu, adalah menarik untuk bekerja dengan pesanan sedemikian juga. Sebagai contoh, ikonografi St. Timothy dari Voronezh dari Svyatogorsk tidak dibangunkan. Terdapat ikon yang menggambarkan keajaiban penampilan ikon Ibu Tuhan kepada pemuda Timothy. Tetapi ia agak menggambarkan, menunjukkan plot itu sendiri: Saint Timothy digambarkan dari belakang dan, seolah-olah, watak kecil. Tindakan itu sendiri adalah penting - penampilan ikon. Tetapi dalam kerja saya, tugasnya berbeza: untuk menjadikan imej orang suci itu peribadi, untuk meletakkan imej potretnya. Dan kemudian saya mula mengorek bahan sejarah tentang dia.

Ternyata Alexander Pushkin mengambil pemuda ini sebagai prototaip untuk beberapa wira karyanya - dia juga tinggal di kawasan ini. Imej seorang gembala berambut cerah dengan mata yang cerah, dalam kemeja putih, berikat dengan tali, sering dijumpai dalam seni Rusia - dari ilustrasi untuk cerita dongeng kanak-kanak hingga peti mati Fedoskino.

- Dan apakah sejarah ikon, yang menggambarkan Alexander Pushkin dan Metropolitan Filaret?

Imej itu menarik kerana ia telah dibangunkan oleh pelukis ikon Archimandrite Zenon (Theodore), yang memutuskan untuk melukis Pushkin secara alegori tidak begitu banyak dalam pakaian abad ke-19, tetapi dalam imej seorang penyair purba - dengan kecapi di dalamnya. tangan, kalungan laurel dan tunik. Malah, Pushkin dan Metropolitan Philaret berkomunikasi - surat puitis mereka telah dipelihara. Penyair menulis dalam pantun, dan metropolitan, dengan menghuraikan ayat-ayatnya, juga menjawab dalam bentuk pantun. Tugas saya adalah untuk membangunkan lukisan kecil ini dan menyesuaikannya dengan format yang besar, untuk menjadikannya lebih monumental, lebih berat.

- Jadi, bukan sahaja orang kudus boleh digambarkan pada ikon?

Sudah tentu. Jika kita mengambil adegan hagiografi, maka penyiksa orang suci, pendosa atau kawan-kawannya boleh digambarkan pada ikon. Apa-apa sahaja boleh digambarkan pada ikon, cuma ia mesti dibenarkan secara teologi.

- Bagaimanakah seorang pelukis ikon berjaya menunjukkan kreativitinya dalam rangka kerja kanun yang ketat?

Melihat sampel purba, anda faham bahawa bagi pelukis ikon kanun itu seperti bahasa asing. Apabila anda mempelajari bahasa asing, anda mula-mula belajar perkataan, kemudian anda membuat gabungan perkataan daripadanya, anda menyatakan diri anda dalam frasa yang dihafal, dan kemudian anda mula berfikir dalam bahasa ini sendiri. Dan ternyata anda secara organik menyatakan fikiran.

Begitu juga dengan ikonografi. Apabila pemahaman mendalam tentang bahasa lukisan ikon datang kepada anda dan anda mula bercakap dengan lancar, anda memahami bahawa anda mampu membeli banyak dalam rangka kerja kanun. Satu imej St. George pada lukisan dinding Bulgaria pada abad ke-16 adalah menarik: dia bertarung dengan naga, dan kemudian duduk di atas takhta - dan kain kakinya dibuka.

- Lagipun, ikon itu dianggap sebagai sesuatu yang ketat, pertapa. Dan butiran hidup sedemikian tidak bercanggah dengan kanun?

Menariknya, di Rusia, ikon sentiasa dilihat dengan cara ini - ia adalah sesuatu yang tidak biasa kepada orang ramai. Dengan penerimaan agama Kristian, orang ramai mula melayan budaya yang diterima dengan gentar dan bimbang. Di kalangan orang Yunani, ikonografi dilahirkan secara organik, dan sikap terhadap kehidupan gereja agak berbeza, lebih tenang. Ia adalah bahagian aktif dalam hidup mereka.

Adakah terdapat sebarang detik menarik dalam teknologi yang menarik perhatian anda? Mereka mengatakan bahawa anda telah menemui cara yang menarik untuk menggambarkan awan melalui sentuhan jari?

Ya, saya melihat satu ikon lama St. Panteleimon Bulgaria dari abad ke-17. Ia mempunyai latar belakang cat air biru dan hijau dan saya terpegun dengan cara awan itu dibuat.

Saya mencubanya - menyebarkan warna hijau-biru di papan dan mula menggunakan kain buruk atau jari. Cetakan ini memberikan cahaya - tanah putih yang lapang muncul, dan anda memahami bagaimana tuan melakukannya.

Dengan cara yang luar biasa, emas yang dicipta telah digunakan di Rusia Purba dan Byzantium. Ia digunakan untuk mencipta bantuan - sapuan emas pada jubah orang kudus. Mereka mengambil daun daun emas dan membasuhnya bersama air liur siput. Agar siput itu mengeluarkan air liur, ia dibawa ke lilin, dan ia mula menggelegak dengan lendirnya.Lendir ini dikumpulkan, dicampur dengan emas, dan bahan likat yang likat diperolehi.

Pada zaman kita, apabila menulis ikon, mereka bertindak lebih berperikemanusiaan: semua ini digantikan dengan gam arab dan air.

Satu lagi teknologi lama yang tidak dapat ditembusi ini ialah menulis surat pada emas. Emas adalah licin, cat sering boleh berguling, jadi anda boleh mengoleskannya dengan bawang putih - sepotong dipotong dan permukaannya disapu dengannya. Atau sabun ditambah pada cat. Kehalusan sedemikian disampaikan dari tuan kepada tuan.

- Apakah kesukaran yang anda hadapi di tempat kerja?

Setiap masa berbeza. Contohnya, lipatan yang sangat kompleks yang perlu disusun mengikut warna. Ia berlaku bahawa kesukaran terbesar adalah di muka, apabila tiada siapa yang melukis orang suci. Sebagai contoh, ikon Hieromartyr Grigory Serbarinov, rektor Gereja Sorrowful di Shpalernaya, yang dijatuhi hukuman mati pada tahun 1937 kerana enggan menangkis. Saya mencipta ikonnya daripada gambar arkib NKVD. Terdapat tugas yang berasingan di sini - bukan untuk mencipta lukisan daripada potret, tetapi ikon.

- Apakah kualiti yang perlu ada pada pelukis ikon?

Yang penting boleh melukis. Kini terdapat pendapat umum bahawa anda tidak perlu menguasai lukisan akademik untuk melukis ikon. Sebenarnya tidak. Tuan Byzantine mempunyai asas yang kukuh - mereka adalah penerus budaya kuno, dan imej bogel sudah biasa bagi mereka. Mereka melihat patung-patung tuhan, sering menggunakan skema komposisi yang dibangunkan oleh Hellenes dan Rom, menyalin lipatan dan pose dari relief dan arca... Sarjana Rusia purba pertama tidak mempunyai asas sedemikian, mereka "secara tiba-tiba" cuba menyalin sesuatu. Hasilnya adalah perkadaran yang tidak seimbang. Struktur dan komposisi yang kukuh adalah penting untuk ikon.

- Pada pendapat anda, di manakah contoh ikon terbaik harus disimpan - di kuil atau di muzium?

Ikon mesti dipelihara dalam setiap cara yang mungkin. Sekiranya ikon itu boleh diikuti di kuil dengan cara yang sama seperti di muzium, maka, sudah tentu, ia harus dikembalikan. Tetapi dari sudut pandangan teologi, sama ada kita berdoa sebelum "Triniti" Andrei Rublev atau senarai lain daripadanya - tidak ada perbezaan. Seseorang berdoa bukan kepada papan hitam, tetapi kepada imej. Dan dari sudut melatih pelukis ikon baru, apabila tidak ada lagi sarjana abad ke-15, karya mereka kadang-kadang boleh mengatakan lebih banyak daripada master itu sendiri. Seorang pelukis tidak semestinya seorang guru yang baik. Kerja-kerja sedemikian mesti dipelihara dengan teliti. Supaya lebih ramai orang dapat melihat mereka dalam pandangan yang baik sebagai contoh teladan. Supaya ikon moden kita turut berkembang.

Saya suka sekolah lukisan ikon Byzantine, abad XIV. Manuil Panselin adalah standard bagi saya dalam teknik dan penjelmaan lukisan fresco. Saya suka Theophan the Greek dan Andrei Rublev.

- Siapa artis kegemaran anda?

Dari sudut pandangan lukisan ikon, karya Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov adalah berharga. Tetapi mereka masih lebih banyak gambar daripada ikon. Nampaknya saya mungkin melakukan sesuatu dalam gaya Art Nouveau dalam rangka kerja ikon. Saya mempunyai contoh - ikon malaikat penjaga. Di sana, gaya ini digabungkan dengan ikonografi Byzantine.

Pada pendapat anda, apakah fungsi seni?

Seni harus menggembirakan - untuk menarik seseorang kepada yang indah. Ia sentiasa jelas bahawa ia bukan untuk semua orang. Dan fakta bahawa pada zaman Soviet mereka cuba membuat "seni untuk semua orang" menunjukkan bahawa pada satu ketika konsep ini menjadi kosong. Anda perlu mencari kecantikan.

- Apakah yang perlu dilakukan oleh pelukis ikon agar ikon menyentuh seseorang?

Ini adalah proses bersama - banyak bergantung pada jenis bagasi yang dibawa oleh seseorang. Kadang-kadang ada kaitan, kadang-kadang tidak. Ikon adalah imej yang, pertama sekali, harus membantu seseorang dalam solat.

Di Muzium Memorial Negeri St Petersburg A.V. Suvorov, sehingga 1 Oktober, anda boleh berkenalan dengan pameran karya Georgy Panayotov.

Pada tahun 2007, George memasuki Institut Akademik Negeri St
lukisan, arca dan seni bina. I.E. Repin

G George dilahirkan pada 21 September 1989 di Brest.
DARI Dari 1994 hingga Ogos 2002 dia tinggal di Bulgaria, Debelets, daerah Veliko Tarnovo.
DALAM Pada tahun 1995, terima kasih kepada kenalan yang gembira dengan artis Veliko Tarnovo Rashko Bonev, Georgy melukis ikon pertamanya " Yesus Kristus Pantokrator". DALAM Studio Encik Bonev mempersembahkan cat air, arca, lukisan yang indah oleh tangan tuan, tetapi Georgy sangat kagum dengan ikon itu. Dan artis itu disogok oleh kegembiraan dan minat tulen budak itu.
P Pada mesyuarat pertama, Rashko membentangkan Gosha dengan papan utama dan menjemputnya keesokan harinya. Maka bermulalah kecintaan Goshin terhadap ikon dan misteri ilmu yang hebat.
DALAM Pada tahun 1999 Georgy Panayotov mengambil tempat pertama dalam pertandingan seni halus kanak-kanak "St. Trifon Zarezan".
DALAM Pada tahun 2000, Georgy bertemu Georgy Donchev, seorang graduan fakulti ikonografi Universiti Veliko Tarnovo. Seorang pelukis ikon berbakat banyak membantu secara profesional.

TAPI Gosha menguasai teknik lukisan di bawah bimbingan seorang guru dari Universiti Tarnovo - Angel Botev.

DALAM tempoh 2003 hingga 2004 belajar di St. Petersburg di Lyceum di Akademi Mukhina.

DARI 2004 Georgy Panayotov tinggal dan belajar di Brest, pelajar sekolah menengah No. 7 dan sekolah seni kanak-kanak, kelas Pavel Kulsha.

YU Anak ajaib baru menjadi pemenang pertandingan dalam pencalonan "Bengkel Kreatif" di festival antarabangsa kreativiti kanak-kanak VII, VIII dan IX "Charivna Knizhka".

G George telah dianugerahkan diploma untuk penyertaan dalam pertandingan arkitek muda "Rumah di mana saya ingin tinggal", yang diadakan di St.

DALAM Pada tahun 2002, Persatuan Bulgaria di Ukraine menganugerahkan George gelaran "Orang Terbaik" "... untuk ikon yang menyatakan kerohanian mendalam iman Kristian".

PELUKIS IKON MUDA

DARI Baru-baru ini, Georgy Panayotov membawa dari Minsk diploma pemenang pertandingan republik kreativiti kanak-kanak "Ilustrasi". "Keperibadian Maksim Bogdanovich dan karyanya melalui mata kanak-kanak abad ke-21" menjadi subjek karya seni yang dibentangkan di ibu negara. Bagi pelajar darjah 11 sekolah menengah Brest No. 7, anugerah kehormat ini telah menjadi satu lagi langkah menuju penguasaan.

TENTANG Bakat artis muda dikenali di Brest, dan di Minsk, dan di St. Petersburg, dan di Bulgaria, dan di bahagian lain di dunia. Ciri utama George sebagai ahli berus ialah lukisan ikon. Karya-karya beliau telah berulang kali dinilai di dewan pameran paling berprestij oleh profesional tinggi. Dia dianugerahkan dalam dua pertandingan kebangsaan di Bulgaria, dia dilindungi oleh Yayasan Kebudayaan Rusia cawangan St. Petersburg, di mana premisnya di Nevsky Prospekt eksposisi 76 karya oleh Georgy Panayotov telah digunakan. Ada yang memanggilnya hampir genius yang hidup, yang lain menganggapnya hanya bakat yang boleh ditemui pada kanak-kanak lain. Tetapi satu perkara yang pasti - tidak satu pun karya lelaki muda itu membuat penonton acuh tak acuh. Ikon adalah jenis lukisan keagamaan yang paling sukar. Untuk melibatkan diri dalam kreativiti sedemikian, anda memerlukan mood dalaman dan cara berfikir yang istimewa. Dan George ialah seorang lelaki muda yang moden dan mudah alih yang terlibat dalam koreografi. Dia baru nampak dalam ikon terdapat sesuatu yang begitu penting, tidak tertakluk kepada piawaian duniawi, sehingga ia tidak memikirkan arah lain dalam lukisan.

F keinginan untuk menumpukan bakatnya kepada lukisan ikon datang dengan sendirinya. Sekali di zaman kanak-kanaknya, dia pergi bersama neneknya ke kuil untuk perkhidmatan Prapaskah, di mana mereka membaca kanun St. Andrew dari Crete. Budak lelaki itu berdiri, mendengar - dan berhati-hati melihat ikon ... Saat ini dalam hidup menjadi semacam dorongan kepada jalan kreatif yang dia ikuti hingga ke hari ini. Semestinya skill artis itu digilap hari demi hari. Setiap tahun dia semakin banyak menembusi kehalusan lukisan. Pelukis muda itu melalui sekolah besar pada zaman kanak-kanaknya, ketika dia tinggal di Bulgaria. Guru pertamanya, yang memberi budak itu pengetahuan asas lukisan ikon, ialah Rashko Bonev. Di studionya seorang kanak-kanak berusia lima tahun berdiri selama beberapa jam di hadapan ikon, tidak mengalihkan pandangannya dari mereka.

KEPADA Sudah tentu, untuk melibatkan diri secara serius dalam lukisan ikon, anda memerlukan restu seorang imam. George juga menerima dua daripadanya - di Brest dan di bandar Tarnovo, Bulgaria. Hari ini, karya yang ditulis oleh tangan seorang tuan muda, menghiasi banyak kuil. Dia juga mencipta komposisi berbilang angka dengan latar belakang landskap: "The Creation of Adam", "The Fall", "Expulsion from Paradise", "Resurrection", serta imej Juruselamat, Ibu Tuhan, orang-orang kudus, malaikat. .
Lebih-lebih lagi, seperti yang dikatakan oleh George, Yesus, menurut kanon Yunani, digambarkan sebagai tegas. Di Rusia, Kristus pada ikon adalah dengan wajah yang baik, lebih pemaaf, penyayang daripada menghukum. Mungkin begitulah sepatutnya. Orang pergi ke gereja lebih kerap untuk pengampunan daripada untuk arahan. " Ikon mengandungi kehidupan pegun, landskap dan potret. Dia adalah yang paling hidup", - kata lelaki muda itu.
- Ikon mungkin tidak begitu cantik, tetapi kelebihannya adalah dalam permainan warna, dalam perspektif terbalik. Jika anda melihat bangunan dari jauh, ia kelihatan kecil, kehilangan warna dan butiran individu di mata kita, - kata Georgy.
- Dalam perspektif yang bertentangan - betul-betul sebaliknya. Semakin jauh kita, semakin banyak garisan berkembang, yang menumpu seolah-olah dalam kita. Ini membantu penonton merasakan kehadiran mereka di dalam ikon itu sendiri. Terdapat pelbagai cara untuk meningkatkan bidang bermaklumatnya. Ia juga menarik bahawa pada bila-bila masa pelukis ikon melukis dengan cara yang moden untuk mereka. Ia adalah perlu untuk menulis pada ikon yang digambarkan. Ciri utama penggambaran artistik malaikat ialah sayap.

G George, sebagaimana layaknya seorang pelukis ikon, tidak menandatangani karyanya, tetapi dengan tepat menunjukkan dari siapa ikon ini atau itu dicat. Dia secara bebas bercakap tentang keanehan perkadaran dan kualiti indah karya Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius. Dia dengan penuh semangat bercakap tentang perjalanan ke biara dan kuil Bulgaria, tentang ikon Muzium Rusia, tentang gereja-gereja St. Dia dengan sempurna merasakan evolusi sejarah lukisan ikon dan lukisan keagamaan. Dan George bermimpi untuk menjadi seorang pengkritik seni. Dia percaya bahawa profesion inilah yang akan membantunya mewujudkan panggilan sebenar dalam kehidupan.

Georgy Panayotov

Umur: 23 tahun
Pendidikan: Akademi Seni. Repin
Arah: lukisan ikon

Saya mula membuat lukisan ikon pada usia 5 tahun, ketika saya dan keluarga tinggal di Bulgaria. Pernah saya berjalan dengan ibu saya dan pergi ke Samovodskaya charshia - jalan tukang, di mana terdapat banyak kedai, studio, kedai dan bengkel. Berikut adalah studio pelukis ikon Rashko Bonev. Saya masih ingat bahawa saya kagum dengan suasana bengkel dan bagaimana artis mencipta keindahan ini! Kira-kira sejam telah berlalu, dan saya masih tidak mahu meninggalkan atelier. Pelukis ikon itu berkata: “Jika anda mahu, datang esok. Saya akan memberi anda satu papan - anda akan cuba melukis ikon sendiri. Dan saya datang.

Dan pada mulanya dia datang setiap hari, apabila kelas bermula di sekolah, pada hujung minggu. Pada mulanya, saya ingin melukis daripada ikon pelbagai gaya. Saya cuba membuat senarai daripada ikon Bulgaria, Macedonia, Rusia Lama dan apa yang dipanggil "surat Vasnetsov".

Dari umur 7 tahun saya menghadiri kelas lukisan dan cat air dengan Profesor Angel Botev. Dia mengajar saya untuk melukis dari kehidupan: untuk melukis masih hidup dan landskap, untuk mengarang dengan betul, untuk membina warna. Dia lulus dari sekolah menengah di Belarus, di bandar Brest. Dan apabila saya berumur 17 tahun, saya menerima pesanan pertama saya untuk membuat ikonostasis.

Apabila persoalan memilih universiti timbul, saya menerima beberapa cadangan, dan saya memilih Akademi Seni, dengan itu meneruskan tradisi keluarga belajar di St. Ibu bapa saya ialah jurutera peranti dan sistem optoelektronik yang lulus dari ITMO.

Pameran pertama saya diadakan di Bulgaria semasa saya berada di tingkatan satu. Kami mengatur vernissage di sebuah kafe kecil, di mana kami mempamerkan ikon pertama saya, lukisan air masih hidup, ilustrasi untuk buku. Kemudian terdapat pameran di Rusia, Belarus, Jerman, Perancis. Kini ikon saya dibentangkan di tujuh negara di dunia dan dalam koleksi His Holiness Patriarch Alexy II.

Saya bermula dengan tempera, dan selama 12 tahun yang lalu saya telah melukis dengan akrilik. Saya menentang penyucian bahan. Sains sedang berkembang, teknologi sedang berkembang, dan adalah wajar apabila bahan baharu muncul yang boleh memberikan peluang lain. Gereja masih hidup! Ini bukan muzium di mana terdapat pameran yang dibedah dan dipelihara. Perkembangan dalam hal teknologi adalah luar biasa.

Orang sering bertanya mengapa saya menggambarkan orang yang tidak dikanonkan bersama dengan orang kudus pada ikon. Ini adalah soalan yang boleh dijawab dengan contoh yang sangat jelas: Saint George menunggang kuda dan membunuh seekor ular - personifikasi kejahatan. Pada masa yang sama, dia menyelamatkan anak perempuan diraja, yang, seperti keluarganya, juga digambarkan pada ikon Miracle of St. George atau ikon dengan imej Penyelamat (1363) dari koleksi Hermitage, yang menggambarkan pelanggan dan penderma.

Sekarang saya menulis kebanyakannya untuk pesanan, baik untuk individu persendirian dan untuk gereja. Saya baru sahaja selesai melukis ikonostasis untuk Gereja Holy Life-Giving Trinity di Yuzhno-Kurilsk (Pulau Kunashir), serta lebih daripada dua puluh ikon penuh dan perayaan untuk kuil ini.

Artis dikehendaki bukan sahaja untuk mengetahui kraftangan, sisi teknikal mencipta ikon, tetapi juga keupayaan untuk menggayakan gaya dengan yakin, untuk mengenal pasti ciri ciri orang suci yang digambarkan. Ia selalunya perlu untuk bekerja pada wajah orang kudus yang baru dikanonkan, memfokuskan pada daguerreotypes, slaid dan gambar yang disimpan di muzium, arkib dan gereja.

BENGKEL

- Saya mempunyai banyak kes pertolongan Tuhan, perkara utama adalah bekerja keras dan tidak putus asa, - dia menjawab dalam satu suku kata.

– Adakah perlu berdoa sebelum duduk untuk melukis ikon?

– Ya, wajib solat, serta melawat kuil dan biara. Sebelum berpindah ke St. Petersburg, saya tinggal di Bulgaria dan membantu di sana dalam perkhidmatan di Biara Transfigurasi. Dan untuk pameran ini dia mendapat restu daripada pengakuannya, Father George. Tidak mustahil tanpa ini.

– Bagaimanakah pelukis ikon berpengalaman melayan anda, siapakah kuasa anda?

– Saya bertuah kerana bertemu dengan ramai pelukis ikon. Pihak Berkuasa - Andrei Rublev, Dionysius dan ikon Byzantine zaman Paleolog. Dari sezaman: lukisan kuil Yunani di Frankfurt am Main, saudara Vranas, Natalia dan Nikolai Bogdanov dari St. Petersburg dan lain-lain.

- Anda tinggal di Belarus, Bulgaria. Adakah beberapa keadaan hidup membawa anda kepada kami, ke Utara?

– Ibu saya membawa saya ke St. Petersburg supaya saya mendapat pendidikan seni yang baik.

Melihat kepada karya lukisan ikonnya yang matang, anda tidak akan menyangka bahawa pengarang mereka tidak mengkaji ini secara khusus di mana-mana sahaja. Seperti yang mereka katakan, apabila Gosha meneka bahawa anda boleh meletakkan jari anda pada cat basah pada ikon anda - di mana langit berada, dan kemudian anda mendapat awan pucat yang indah. Jadi dia menguasai teknik tersebut. Dan semuanya bermula pada usia lima tahun.

Pada suatu hari yang baik, seperti yang dikatakan oleh ibu bapanya, Gosha sedang berjalan bersama ibunya di sepanjang jalan di bandar Veliko Tarnovo. Mereka melihat ke dalam bengkel pelukis ikon Rashko Bonev. Studio telah mahir melaksanakan cat air, arca, grafik. Tetapi George sangat kagum dengan ikon itu. Dia terkaku, terpesona. Rashko menyedari minatnya, memberikan budak lelaki itu papan utama: "Lukis di sini." Jadi Gosha mula melukis ikon pertama dalam hidupnya, "Jesus Pantokrator". Kini ikon pertama George ini berada di Gereja St. Nicholas di Brest, tempat ibunya dan dia berasal.

Kita boleh mengatakan bahawa di tempat yang sama, di Brest, dia dilahirkan secara rohani. Kebetulan neneknya Olga tiba-tiba jatuh sakit dan memutuskan untuk menyerupai perkhidmatan Lenten apabila kanun St. Andrew dari Crete. Oleh kerana Gosha yang berusia tiga tahun, dibawa dari tadika, tidak mempunyai sesiapa untuk pergi, dia membawanya bersamanya, sedikit harapan bahawa dia akan dapat mempertahankan perkhidmatan dengan kanak-kanak itu hingga akhir. Tetapi ternyata sebaliknya. Terkejut neneknya, budak lelaki itu sangat menyukainya - dia cuba meniru semua tindakan imam. "Ayah berlutut, dan Gosha mengikuti," kenang Olga Petrovna. Dan sebaik sahaja dia pulang, dia membuat beberapa lakaran kesan pertamanya. Tidak berjaya, pada pendapatnya, dia membuang ke tepi dan melukis lagi dan lagi. Sejak itu, dia sering memanggil neneknya ke kuil.

Ibu Inna membeli berus dan cat, dan bersama anaknya, dia mula menggiling dan mengisar papan, mula berjalan di sekitar biara Bulgaria, kuil, memeriksa ikon dan lukisan dinding bersama-sama. Semasa saya melukis, saya belajar abjad, kerana terdapat teks pada ikon.

Sebelum ini, seperti yang dikatakan Gosha, hanya imej lelaki yang baik untuknya - terutamanya Rasul Petrus. "Dia mempunyai janggut yang besar, mukanya mudah dilukis." Tetapi dengan imej wanita, dia menderita untuk masa yang lama. Tetapi semasa salah satu perjalanan dia melawat Tikhvin - tempat di mana, menurut legenda, ikon ajaib Tikhvin Mother of God muncul. Dan wajah wanita mula berubah - ini dapat dilihat dari karya terbarunya (pada gambar).

Apabila Gosha Panayotov mengambil pensil untuk kali pertama, mungkin ibunya tidak ingat. Tetapi kira detik dari saat artis muda itu membongkok di atas papan, ditutup dengan gesso, disimpan dengan tepat olehnya. Lagipun, dialah yang dengan gemetar dan berhati-hati berjaya melihat dan tidak terlepas saat itu bukan kerana rasa ingin tahu, tetapi minat yang mendalam, saat itu apabila percikan Tuhan menyala dalam diri seorang kanak-kanak yang bergegas menulis imej doa.

Georgy Panayotov berasal dari Belarus. Beliau dilahirkan pada tahun 1989. Dan pada usia lima tahun dia berakhir di Bulgaria, di tanah air bapanya. Setiap bandar Bulgaria kaya dengan gereja Ortodoks, dan Veliko Tarnovo juga kaya dengan bengkel lukisan ikon. Di sini, semasa salah satu berjalan kaki dengan ibunya di sekitar bandar, budak lelaki itu bertemu dengan pelukis ikon Rashko Bonev. Seninya memberi kesan yang tidak dapat dilupakan pada Gosha muda, dia benar-benar terpesona dengan apa yang dilihatnya di bengkel lukisan ikon. Di sini, sebagai hadiah daripada tuannya, dia menerima tablet kecil yang disediakan untuk melukis imej di atasnya, dan kata-kata perpisahan. Tidak lama kemudian dia mula menulis di atasnya imej lukisan ikon pertamanya - Christ Pantokrator.

Tidak lama kemudian, Angel Botev, seorang guru di Universiti Veliko Tarnovo, pakar dalam bidang teknologi bahan lukisan, akan memberikan bantuan yang tidak ternilai dalam memahami asas kemahiran melukis kepada budak lelaki itu. Beberapa tahun lagi akan berlalu, pelukis ikon Georgy Donchev akan menjadi mentornya.

Sejak hari pertama, apabila lukisan ikon menjadi hobi utamanya, Gosha Panayotov telah bekerja keras dan gigih. Memperoleh pengetahuan daripada mentor, gigih mendidik dirinya, dari langkah pertama dalam "bidang lukisan ikon", dia menerima khasiat rohani yang diperlukan untuknya. Rektor Gereja St. Nicholas the Wonderworker di Brest, bapa Gennady, dan paderi Bulgaria bapa Slavi, rektor gereja dengan nama yang sama di Veliko Tarnovo, memberkati George muda pada permulaan perjalanan ini. Sokongan rohani akan mengiringi pelukis ikon pada masa hadapan: ikonostasis yang dibuat oleh George untuk Gereja Kecil di Katedral Syafaat Suci di kota Grodno telah diberkati oleh Metropolitan Minsk dan Slutsk, Patriarchal Exarch of Belarus Filaret, dan Uskup Agung Arseniy dari Istra , ketika menderma kepada Yang Mulia Patriark Alexy 11 ikon "Saint Seraphim of Sarov ”juga mengucapkan kata-kata perpisahan yang baik kepadanya dan memberinya berkat.

Georgy Panayotov berusia 20 tahun pada tahun ini. Tetapi ini bukan masa untuk merumuskan. Mungkin tidak sepatutnya melakukannya. Dari artis muda, kadang-kadang tersentuh usianya, tetapi seorang yang rajin dan pelajar yang sangat berkebolehan, dia berubah menjadi dewasa. Dengan tahap tanggungjawab dan sikap yang berbeza terhadap Sebab yang dipilih. Tidak ada keraguan bahawa dia mendapati dirinya sendiri. Dan kami mendoakan dia di jalan ini Pendakian. Dia mempunyai banyak kaitan dengannya...

Naib Presiden Jawatankuasa Rusia

Majlis Antarabangsa Muzium UNESCO (ICOM),

ahli Persatuan Kebudayaan Eropah (S.E.C.)

Presiden Orang Awam St. Petersburg

Asas Penggalakan Budaya dan

seni, ahli sejarah seni, ahli Kesatuan Seniman Persekutuan Rusia

Yu.V. HIKMAH

Dari 1994 hingga 2002 dia tinggal di Bulgaria.

Pada tahun 1995 Georgy melukis ikon pertama di studio Rashko Bonev.

Pada tahun 2000, dia bertemu Georgy Donchev dan menulis di bawah bimbingannya.

Sejak 1997, Georgiy belajar teknik melukis daripada guru Universiti Veliko Tarnovo, Angel Botev.

Dari 2003 hingga 2004 dia belajar di St. Petersburg (Rusia) di Lyceum No. 190 di Akademi. DALAM DAN. Mukhina.

Dari 2004 - 2007 dia tinggal dan belajar di Brest, sekolah menengah No. 7.

Pada tahun 2007 beliau memasuki Institut Akademik Lukisan, Arca dan Seni Bina Negeri St. Petersburg yang dinamakan sempena I.E. Repin.