Kemahiran asas nyanyian Bahan untuk pelajar menguasai asas teori seni vokal
Agar perkembangan kanak-kanak sekolah rendah dalam koir berjalan dengan betul, adalah perlu untuk membentuk kemahiran asas vokal dan paduan suaranya. Ini termasuk:
1. Pemasangan nyanyian. Pelajar mesti belajar tentang pemasangan nyanyian, sebagai asas untuk kejayaan pembangunan bahan pendidikan.
2. Gerak isyarat konduktor. Pelajar harus biasa dengan jenis gerak isyarat konduktor:
Perhatian
nafas
Mula menyanyi
Tamat lafaz
Tukar kekuatan bunyi, tempo, pukulan mengikut tangan konduktor
3. Bernafas dan berhenti seketika. Guru harus mengajar kanak-kanak untuk menguasai teknik pernafasan - nafas pendek senyap, sokongan pernafasan dan perbelanjaan beransur-ansur. Pada peringkat latihan kemudian, kuasai teknik pernafasan rantai. Pernafasan dibesarkan secara beransur-ansur, oleh itu, pada peringkat awal latihan, lagu dengan frasa pendek dengan nota panjang terakhir atau frasa yang dipisahkan dengan jeda harus dimasukkan ke dalam himpunan. Seterusnya, lagu dengan frasa yang lebih panjang diperkenalkan. Perlu dijelaskan kepada pelajar bahawa sifat bernafas dalam lagu-lagu yang berbeza pergerakan dan mood adalah tidak sama. Lagu rakyat Rusia paling sesuai untuk bekerja pada pembangunan pernafasan.
4. Pengeluaran bunyi. Pembentukan serangan bunyi lembut. Keras disyorkan untuk digunakan dengan sangat jarang dalam kerja-kerja yang bersifat tertentu. Senaman memainkan peranan penting dalam mendidik pembentukan bunyi yang betul. Contohnya, menyanyi dalam suku kata. Hasil daripada kerja pada pembentukan bunyi - perkembangan satu cara menyanyi pada kanak-kanak.
5. Diksi. Pembentukan kemahiran sebutan konsonan yang jelas dan jelas, kemahiran kerja aktif alat artikulasi.
6. Bina, ensemble. Mengusahakan kesucian dan ketepatan intonasi dalam nyanyian adalah salah satu syarat untuk mengekalkan sistem. Kemurnian intonasi difasilitasi oleh kesedaran yang jelas tentang perasaan "mod". Adalah mungkin untuk mendidik persepsi modal melalui pembangunan konsep "major" dan "minor", kemasukan pelbagai skala, langkah utama mod dalam nyanyian, perbandingan urutan major dan minor, menyanyikan sebuah cappella.
Dalam nyanyian koral, konsep "ensembel" - perpaduan, keseimbangan dalam teks, melodi, irama, dinamik; oleh itu, untuk persembahan paduan suara, keseragaman dan ketekalan dalam sifat penghasilan bunyi, sebutan, dan pernafasan adalah perlu. Ia adalah perlu untuk mengajar penyanyi untuk mendengar suara yang berbunyi berdekatan.
Pendidikan vokal dalam koir adalah bahagian paling penting dalam semua kerja paduan suara dengan kanak-kanak. Syarat utama untuk rumusan pendidikan vokal yang betul ialah kesediaan pemimpin untuk pelajaran nyanyian dengan pelajar yang lebih muda. Pilihan yang ideal adalah apabila ketua koir mempunyai suara yang indah. Kemudian semua karya adalah berdasarkan persembahan yang diadakan oleh ketua koir sendiri. Tetapi bentuk kerja lain juga memungkinkan untuk berjaya menyelesaikan isu pendidikan vokal. Dalam kes sedemikian, ketua koir sering menggunakan persembahan dengan bantuan lelaki. Sebagai perbandingan, sampel terbaik dipilih untuk paparan. Dalam setiap koir terdapat kanak-kanak yang secara semula jadi menyanyi dengan betul, dengan timbre yang indah dan pengeluaran bunyi yang betul. Mengaplikasikan secara sistematik, bersama-sama dengan kerja vokal kolektif, pendekatan individu kepada korister, guru sentiasa memantau perkembangan vokal setiap daripada mereka. Tetapi walaupun dengan rumusan kerja vokal yang paling betul, ia membawa hasil yang berbeza untuk korister yang berbeza. Kita tahu bahawa seperti tidak ada dua orang yang serupa secara lahiriah, maka tidak ada dua alat vokal yang serupa.
Antara teknik metodologi yang terkenal untuk perkembangan pendengaran dan suara, berikut adalah yang paling biasa:
1. Teknik untuk pembangunan pendengaran, bertujuan untuk pembentukan persepsi pendengaran dan perwakilan vokal-auditori:
penumpuan pendengaran dan mendengar paparan guru untuk tujuan analisis seterusnya tentang apa yang didengar;
Perbandingan versi yang berbeza untuk memilih yang terbaik;
pengenalan konsep teori tentang kualiti bunyi nyanyian dan unsur-unsur ekspresi muzik hanya berdasarkan pengalaman peribadi pelajar;
Menyanyi "dalam rantai";
Memodelkan pic bunyi dengan pergerakan tangan;
refleksi arah pergerakan melodi dengan bantuan lukisan, rajah, grafik, tanda tangan, notasi muzik;
menala kekunci sebelum menyanyi;
imlak lisan;
menonjolkan intonasi yang sangat sukar bertukar menjadi latihan khas yang dilakukan dalam kekunci yang berbeza dengan perkataan atau penyuaraan;
dalam proses mempelajari sekeping, tukar kunci untuk mencari yang paling mudah untuk kanak-kanak, di mana suara mereka kedengaran terbaik.
Penyuarakan bahan nyanyian dengan bunyi staccato ringan kepada vokal "U" untuk menjelaskan intonasi semasa serangan bunyi dan semasa peralihan dari bunyi ke bunyi, serta untuk menghilangkan paksaan;
penyuaraan lagu pada suku kata "lu" untuk menyamakan bunyi timbre, mencapai cantilena, frasa yang sempurna, dll.;
apabila menyanyi selang menaik, bunyi atas dilakukan dalam kedudukan yang lebih rendah, dan apabila menyanyi menurun - sebaliknya: anda harus cuba untuk melakukan bunyi yang lebih rendah dalam kedudukan atas;
Pengembangan lubang hidung di pintu masuk (atau lebih baik - sebelum penyedutan) dan mengekalkannya dalam kedudukan ini semasa menyanyi, yang memastikan kemasukan penuh resonator atas, dengan pergerakan ini lelangit lembut diaktifkan, dan tisu elastik dipenuhi dengan elastik dan lebih kukuh, yang menyumbang kepada pantulan gelombang bunyi semasa menyanyi dan, akibatnya, pemotongan bunyi;
Kawalan bertujuan pergerakan pernafasan;
sebutan teks dalam bisikan aktif, yang mengaktifkan otot pernafasan dan menyebabkan rasa sokongan bunyi pada pernafasan;
senyap, tetapi artikulasi aktif semasa nyanyian mental berdasarkan bunyi luaran, yang mengaktifkan alat artikulasi dan membantu persepsi standard bunyi;
sebutan perkataan lagu dalam suara singsong pada ketinggian yang sama dalam suara yang sedikit tinggi berhubung dengan julat suara pertuturan; Pada masa yang sama, perhatian korister harus diarahkan untuk menstabilkan kedudukan laring untuk mewujudkan suara pertuturan;
kebolehubahan tugas apabila mengulang latihan dan menghafal bahan lagu kerana kaedah sains bunyi, suku kata bersuara, dinamik, timbre, tonaliti, ekspresi emosi, dll.
Sikap menyanyi berkait secara langsung dengan kemahiran menyanyi pernafasan. Tiga komponen pernafasan ialah: penyedutan, penahanan nafas seketika dan hembusan. Yang paling sesuai untuk menyanyi adalah pernafasan dada-perut, yang, apabila disedut, mengembangkan dada di bahagian tengah dan bawahnya dengan pengembangan serentak dinding depan perut. Pernafasan "kunci", di mana kanak-kanak mengangkat bahu mereka apabila menyedut, tidak boleh diterima. Konsep sokongan nyanyian dikaitkan dengan pernafasan nyanyian. Dalam nyanyian, ia memberikan kualiti terbaik bunyi nyanyian, dan juga merupakan syarat yang diperlukan untuk kesucian intonasi. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa hasilnya boleh diterbalikkan: kanak-kanak tegang, menghidu, mengangkat bahu mereka. Bernafas semasa menyanyi boleh diambil dalam frasa, jika frasa melebihi keupayaan fizikal suara nyanyian, perlu menggunakan pernafasan berantai:
Jangan tarik nafas pada masa yang sama dengan jiran yang duduk di sebelah anda;
Jangan tarik nafas di persimpangan frasa muzik, tetapi hanya jika boleh di dalam nota panjang;
tarik nafas dengan tidak ketara dan cepat;
bergabung ke dalam bunyi umum koir tanpa aksen, dengan serangan lembut, intonasi dengan tepat;
Dengar dengan teliti nyanyian jiran anda dan bunyi umum koir.
Mekanisme pernafasan diusahakan oleh beberapa latihan. Sama pentingnya dalam nyanyian koral ialah kemahiran penghasilan bunyi.
Kanak-kanak meniru pertuturan dan intonasi nyanyian orang dewasa, cuba mengeluarkan semula bunyi haiwan, burung, pendengaran bertambah baik jika latihan disampaikan dengan betul.
Sebutan dalam nyanyian adalah berdasarkan peraturan am orthoepy.
Diksi dalam nyanyian agak berbeza dengan sebutan pertuturan. Salah satu ciri khusus nyanyian diksi ialah "pemindahan" konsonan terakhir ke dalam suku kata ke permulaan suku kata seterusnya, yang akhirnya menyumbang kepada panjang vokal dalam suku kata. Pada masa yang sama, peranan konsonan tidak boleh dipandang remeh, supaya sebutan tidak menyukarkan persepsi pendengar. Kemahiran diksi yang jelas boleh menggunakan kerja alat artikulasi.
Teknik untuk sebutan perkataan yang betul:
Pembacaan teks secara ekspresif, lagu oleh orang dewasa dalam proses pembelajaran lagu.
Selalunya apabila menyanyi, mereka menyebut pengakhiran perkataan dengan salah. Ia adalah perlu untuk menggunakan teknik untuk sebutan perkataan yang betul mengikut suku kata (dengan seluruh kelas atau satu demi satu).
Membentuk kemahiran kedudukan nyanyian yang tinggi, anda perlu belajar:
Bezakan antara bunyi tinggi dan rendah, bayangkan melodi secara mental dan menghasilkan suara dengan betul. Membangunkan pendengaran nada pada kanak-kanak membangunkan pendengaran melodi, harmonik dan berirama.
· Dalam pembangunan perwakilan pic pada kanak-kanak, dua sistem utama digunakan: mutlak dan relatif. Dalam kedua-dua sistem, adalah perlu untuk menggunakan visualisasi secara meluas dalam pengajaran.
Di tengah-tengah nyanyian ekspresif, pembentukan pendengaran dan suara adalah kemahiran vokal dan koral. Dari pelajaran pertama, adalah perlu untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada isyarat konduktor - auftact (perhatian). Ia adalah perlu untuk membentuk pemasangan nyanyian. Seseorang duduk dengan baik, bermakna dia menyanyi dengan baik.
Satu set keperluan wajib: berdiri atau duduk tegang, santai, pusingkan bahu anda dan pastikan kepala anda lurus. Keperluan ini menyumbang kepada pembentukan bunyi yang betul, pembentukan sikap nyanyian - momen persembahan paduan suara yang sangat penting dan sebahagian besarnya menentukan.
Perkara utama dalam bekerja pada vokal adalah untuk menghasilkan semula mereka dalam bentuk tulen mereka, iaitu, tanpa herotan. Dalam pertuturan, konsonan memainkan peranan semantik, jadi sebutan vokal yang tidak sepenuhnya tepat mempunyai sedikit kesan terhadap pemahaman perkataan. Dalam nyanyian, tempoh vokal meningkat beberapa kali, dan ketidaktepatan sedikit pun menjadi ketara dan menjejaskan kejelasan diksi secara negatif.
Kekhususan sebutan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukan bulat yang seragam. Ini adalah perlu untuk memastikan kesamaan timbre bunyi koir dan untuk mencapai kesatuan dalam bahagian paduan suara. Penjajaran vokal dicapai dengan memindahkan kedudukan vokal yang betul dari satu vokal ke vokal yang lain dengan syarat penstrukturan semula pola artikulasi vokal yang lancar.
Dari sudut kerja alat artikulasi, pembentukan bunyi vokal dikaitkan dengan bentuk dan kelantangan rongga mulut. Pembentukan vokal dalam kedudukan nyanyian tinggi dalam koir memberikan kesukaran tertentu.
Bunyi "U, Y" - terbentuk dan bunyi lebih dalam dan lebih jauh. Tetapi fonem mempunyai sebutan yang stabil, mereka tidak diputarbelitkan, dalam kata-kata bunyi ini lebih sukar untuk sebutan individu daripada "A, E, I, O". Bagi orang yang berbeza, bunyinya hampir sama.
Daripada ini mengikuti penggunaan paduan suara khusus bunyi ini dalam membetulkan "variegasi" bunyi koir. Dan kesatuan dicapai dengan lebih mudah pada vokal ini, dan bunyinya sejajar dengan timbre. Apabila bekerja dengan karya, selepas menyanyikan melodi kepada suku kata "LU", "DU", "DY" - persembahan dengan kata-kata akan memperoleh kesamaan bunyi yang lebih besar, tetapi sekali lagi, jika penyanyi koir memantau dengan teliti pemeliharaan tetapan yang sama organ artikulasi, seperti ketika menyanyikan vokal "U" dan Y".
Bunyi vokal tulen "O" mempunyai sifat "U, Y" tetapi pada tahap yang lebih rendah.
Syarat untuk diksi yang jelas dalam koir adalah ensembel berirama yang sempurna. Sebutan konsonan memerlukan peningkatan aktiviti sebutan.
Pembentukan konsonan, bertentangan dengan vokal. disebabkan oleh kemunculan halangan dalam laluan aliran udara dalam taktik pertuturan. Konsonan dibahagikan kepada bersuara, nyaring dan pekak, bergantung pada tahap penyertaan suara dalam pembentukannya.
Mengikuti fungsi alat vokal ke tempat ke-2 selepas vokal, kami meletakkan bunyi yang nyaring: "M, L, N, R". Mereka mendapat nama ini kerana mereka boleh meregangkan, selalunya berdiri setanding dengan vokal. Bunyi ini mencapai kedudukan nyanyian yang tinggi, dan pelbagai warna timbre.
Selanjutnya, konsonan bersuara "B, G, C, F, Z, D" dibentuk dengan penyertaan lipatan vokal dan bunyi lisan. Dengan konsonan bersuara, serta sonorant, mereka mencapai kedudukan nyanyian yang tinggi dan pelbagai warna timbre. Suku kata "Zi" mencapai kedekatan, ringan, ketelusan bunyi.
Pekak "P, K, F, S, T" dibentuk tanpa penyertaan suara dan terdiri daripada bunyi sahaja. Ini bukan bunyi yang berbunyi, tetapi panduan. Watak letupan adalah ciri, tetapi laring tidak berfungsi pada konsonan pekak, mudah untuk mengelakkan bunyi paksa apabila menyuarakan vokal dengan konsonan pekak yang terdahulu. Pada peringkat awal, ini berfungsi untuk membangunkan kejelasan corak irama dan mewujudkan keadaan apabila vokal memperoleh bunyi yang lebih besar (“Ku”). Adalah dipercayai bahawa konsonan "P" dengan baik membundarkan vokal "A".
Desis "X, C, H, W, W" - terdiri daripada beberapa bunyi.
"F" tanpa suara adalah baik untuk digunakan dalam latihan pernafasan tanpa bunyi.
Peraturan asas diksi dalam nyanyian ialah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas dan panjang maksimum vokal: kerja aktif otot alat artikulasi, pipi dan otot labial, dan hujung lidah. Untuk mencapai kejelasan diksi, kami memberi perhatian khusus untuk mengembangkan hujung lidah, selepas itu lidah menjadi sepenuhnya fleksibel, kami bekerja pada keanjalan dan mobiliti rahang bawah, dan dengan itu tulang hyoid anak tekak. Untuk melatih bibir dan hujung lidah, kami menggunakan pemusing lidah yang berbeza. Contohnya: "Debu berterbangan melintasi padang akibat bunyi kuku," dsb. Segala-galanya diucapkan dengan bibir keras, dengan kerja aktif lidah.
Konsonan dalam nyanyian disebut pendek berbanding vokal. Terutama mendesis dan bersiul "S, Sh" kerana mereka ditangkap dengan baik oleh telinga, mereka mesti dipendekkan, jika tidak, apabila menyanyi, ia akan menimbulkan kesan bunyi bising, wisel. Terdapat peraturan untuk menyambung dan memutuskan konsonan: jika satu perkataan berakhir dan satu lagi bermula dengan yang sama, atau lebih kurang bunyi konsonan yang sama (d-t; b-p; v-f), maka pada kadar yang perlahan mereka perlu ditekankan dipisahkan, dan pada a pantas apabila bunyi sedemikian jatuh pada tempoh yang kecil, ia perlu disambungkan dengan tegas. Perkembangan bakat berirama bermula dari saat pertama karya koir. Tempoh dikira secara aktif menggunakan kaedah pengiraan berikut: kuat dalam corak irama korus; ketuk (tepuk) irama dan pada masa yang sama membaca irama lagu. Selepas penalaan ini, solfegge, dan barulah menyanyi dengan kata-kata.
Ciri-ciri berirama ensembel juga disebabkan oleh keperluan umum untuk mengambil nafas, sentiasa pada kadar yang betul. Apabila menukar kadar atau semasa jeda, jangan benarkan memanjangkan atau memendekkan tempoh. Peranan luar biasa dimainkan oleh kemasukan serentak mereka yang menyanyi, menarik nafas, menyerang dan mengeluarkan bunyi.
Untuk mencapai ekspresi dan ketepatan irama, kami menggunakan latihan untuk pemecahan berirama, yang kemudiannya bertukar menjadi denyutan dalaman, dan memberikan ketepuan timbre.
Peringkat akhir pembentukan kemahiran koral ialah perkembangan pernafasan nyanyian dan pembelajaran sebenar lagu. Menurut banyak tokoh paduan suara, kanak-kanak harus menggunakan pernafasan dada-perut (pembentukan seperti pada orang dewasa). Kekurangan yang paling biasa dalam nyanyian pada kanak-kanak adalah ketidakupayaan untuk membentuk bunyi, rahang bawah yang diapit (bunyi hidung, vokal rata), diksi yang lemah, pernafasan yang pendek dan bising. Perkembangan kemahiran vokal dan koral nyanyian koral adalah lebih berkesan apabila pendidikan muzik dijalankan secara sistematik, dalam hubungan rapat antara guru dan pelajar, dengan latar belakang pembentukan budaya muzik umum kanak-kanak pada usia sekolah rendah dan, akhirnya, mengambil kira umur dan kualiti peribadi kanak-kanak itu.
Latihan vokal sebagai cara mengembangkan kemahiran menyanyi dalam kalangan pelajar muda dan pertengahan umur
Kozlova Maria Borisovna, guru pendidikan tambahan
Artikel yang dikategorikan di bawah: pengajaran muzik
Seorang tokoh yang luar biasa dalam bidang pedagogi vokal, Profesor Doktor Seni V. A. Bagadurov menulis: "Sejarah pedagogi vokal kanak-kanak selama beberapa abad menunjukkan dengan kejelasan yang sempurna bahawa tidak pernah ada teori khusus untuk mementaskan suara kanak-kanak. Beberapa ciri bekerja dengan suara kanak-kanak, kerana umur dan jiwa kanak-kanak, spesifik persepsi kanak-kanak, sudah tentu, harus diambil kira, tetapi ini tidak terpakai kepada prinsip pendidikan suara, tetapi untuk kaedah pengajaran pedagogi.
Prinsip asas pendidikan vokal adalah sama dalam latihan nyanyian profesional dan dalam sistem pendidikan muzik di sekolah; baik untuk penyanyi dewasa mahupun untuk kanak-kanak. Terdapat perbezaan hanya dalam spesifik asuhan suara kanak-kanak, disebabkan oleh ciri psikologi dan keupayaan fisiologi pada usia tertentu. Apabila bekerja dengan kanak-kanak, terutamanya semasa tempoh mutasi, adalah penting untuk menggunakan teknologi penjimatan suara. Di samping itu, pendidikan vokal kanak-kanak dijalankan pada bahan muzik yang sedikit berbeza.
Salah satu tugas yang paling penting dalam nyanyian bukan sahaja penyediaan alat vokal untuk bekerja, tetapi juga pembentukan kemahiran asas nyanyian dalam kalangan pelajar. Antaranya kita boleh termasuk:
pemasangan nyanyian;
nafas menyanyi dan sokongan bunyi;
kedudukan vokal tinggi;
intonasi yang tepat;
kesekataan bunyi sepanjang keseluruhan julat suara;
penggunaan pelbagai jenis sains bunyi;
diksi: kemahiran artikulasi dan ortoepik.
Semua kemahiran vokal berkait rapat, jadi kerja pada mereka dijalankan secara selari. Sememangnya, setiap latihan vokal mempunyai matlamat untuk membangunkan beberapa kemahiran tertentu, tetapi apabila melaksanakannya, adalah mustahil untuk mengabaikan yang lain. Ini adalah kesukaran utama bagi penyanyi kecil - untuk mengetahui bahawa untuk mencapai hasil yang mampan, perlu menggunakan sepenuhnya semua pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperoleh di dalam bilik darjah.
Pada peringkat awal, adalah perlu untuk memupuk kemahiran ini dalam bentuk asas mereka, tanpa mencari kehalusan teknik ini atau itu. Pada masa akan datang, terdapat penyatuan berterusan, pembangunan dan peningkatan kemahiran nyanyian, kerja mendalam tentang budaya dan ketepatan bunyi, keindahan timbre, nuansa halus dan pelbagai pada bahan muzik yang lebih kompleks.
Contoh kesejagatan teknik ialah kaedah "konsentris" M. I. Glinka. Sebagai asas sekolah vokal Rusia, ia juga boleh menjadi asas pendidikan nyanyian kanak-kanak. Keperluan yang dirumuskan oleh M. I. Glinka adalah berkesan dalam bekerja dengan kanak-kanak dan orang dewasa, dengan penyanyi yang kurang terlatih dan dengan penyanyi profesional. Data penyelidikan moden mengesahkan ketepatan semua peruntukan utama Glinka. Sudah tentu, ia secara beransur-ansur ditambah berdasarkan corak pembangunan suara yang dikenal pasti.
Kaedah "konsentris" termasuk latihan yang stabil, yang dibangunkan oleh M. I. Glinka untuk kegunaan sistematik dari tahun ke tahun. Mereka mempersembahkan unsur-unsur yang terdapat dalam karya vokal dan koral dalam pelbagai versi. Intipati kaedah adalah seperti berikut:
Kelantangan, julat suara, di mana seseorang pada asasnya boleh berfungsi, untuk suara yang lemah, suara yang kurang berkembang (serta yang sakit) hanyalah beberapa nada, untuk penyanyi yang sihat - satu oktaf. Dalam kedua-dua kes, tidak sepatutnya ada ketegangan.
Anda perlu bekerja secara beransur-ansur, tanpa tergesa-gesa.
Dalam apa jua keadaan, bunyi paksa tidak dibenarkan.
Anda hendaklah menyanyi dalam nada yang sederhana (tidak kuat dan tidak senyap).
Perhatian terbesar harus diberikan kepada kualiti bunyi dan kebebasan semasa menyanyi.
Amat penting ialah kerja pada kesamaan kekuatan bunyi (pada satu, pada bunyi yang berbeza, pada keseluruhan frasa). Adalah dinasihatkan untuk menjalankan kerja ini dalam julat yang lebih terhad.
Ia adalah perlu untuk menyamakan semua bunyi dari segi kualiti bunyi.
Saya ingin ambil perhatian bahawa semua cadangan M.I. Glinkas memenuhi keperluan moden untuk perlindungan kesihatan. Lagipun, nampaknya tugas utama seorang guru vokal adalah untuk mengajar cara menggunakan suara dalam semua variasi nuansanya, untuk mendedahkan keindahan timbre, untuk mengembangkan daya tahan pita suara. Pelajar kami tidak selalu menjadi penghibur profesional, tetapi kemahiran menggunakan alat vokal dengan betul akan membantu mereka bukan sahaja dalam aktiviti profesional yang berkaitan dengan beban suara yang besar, tetapi juga dalam berkomunikasi dengan orang ramai, akan membantu menjadikan intonasi pertuturan yang pelbagai dan cekap.
Perkembangan sistematik teknik vokal dan teknikal dalam latihan khas membawa kepada kemahiran yang berharga - "automatisme" aplikasi mereka. Prinsip ini terdiri daripada prestasi berulang operasi yang paling mudah, di mana alat vokal, sebagai sistem kawal selia sendiri, secara automatik mencari yang optimum, pada masa yang sama melatih sistem otot yang sepadan. Penggunaan mahir julat umur yang dibezakan, pemilihan repertoir dalam tessitura yang mudah, pengecualian bunyi paksa memberikan bunyi semula jadi, perkembangan harmoni organ pembentuk suara, dan pengenalpastian timbre individu pelajar.
Pengaruh beban nyanyian terhadap kesihatan kanak-kanak.
Adalah amat penting untuk mengetahui kesan beban nyanyian terhadap kesihatan pelajar. Pengetahuan guru tentang ciri-ciri umur perkembangan suara kanak-kanak (terutama semasa tempoh mutasi) menyumbang kepada pembentukan kemahiran vokal yang betul, manakala ketidakpatuhan terhadapnya membawa kepada gangguan dan juga penyakit alat vokal. Nyanyian adalah proses psikofizik yang kompleks di mana semua sistem penting badan terlibat. Sebagai tambahan kepada organ nyanyian, sistem kardiovaskular dan neuroendokrin juga bertindak balas terhadap beban nyanyian, bertindak balas kepada nyanyian dengan menukar nadi, tekanan darah, dan suhu badan. Dengan beban nyanyian yang betul, perubahan ini adalah kecil dan tidak berbahaya kepada badan. Selain itu, pelajaran nyanyian yang sistematik dengan pengawasan berterusan seorang guru boleh memainkan peranan penyembuhan, khususnya, pernafasan dan peredaran darah bertambah baik, tekanan intrakranial berkurangan, akibat logoneurosis dikurangkan, dsb. Juga, kajian oleh pakar otolaryngologi menunjukkan bahawa rawatan tonsilitis, keterukan katarak pada nasofaring dan saluran pernafasan atas difasilitasi pada kanak-kanak yang menyanyi dalam cara tertutup akademik Eropah. Ia juga mustahil untuk mengecualikan kepentingan menguasai kemahiran menyanyi bernafas pada sokongan untuk melegakan bronkospasme, yang penting untuk rawatan kanak-kanak yang menderita asma bronkial.
Oleh itu, kita boleh menyimpulkan bahawa setiap orang memerlukan tahap pembentukan kemahiran vokal tertentu - kedua-dua mereka yang mempunyai kebolehan vokal yang cerah, dan mereka yang boleh intonasi dengan betul dalam peringkat kelima, mereka yang mengimpikan pentas opera, dan mereka yang bermimpi untuk menjadi seorang jurutera. Perkembangan nyanyian yang betul menyumbang bukan sahaja kepada pembentukan kualiti peribadi, tetapi juga kepada perkembangan fizikal kanak-kanak yang lebih harmoni. Berdasarkan semua yang telah diperkatakan, kami sampai pada kesimpulan bahawa bentuk utama perlindungan suara adalah pendidikan nyanyian yang betul.
Mari kita beralih kepada latihan vokal yang saya gunakan dalam setiap pelajaran untuk menyediakan alat vokal untuk bekerja dan membentuk kemahiran asas nyanyian. Salah satu ciri yang paling penting ialah pembentukan kemahiran "automatik" dalam prestasi latihan, jadi semuanya sentiasa dinyanyikan dalam urutan tertentu, dalam julat tertentu, berdasarkan zon utama kanak-kanak. Selepas beberapa ketika, walaupun menyanyikan capella, kanak-kanak itu sendiri mula menyanyi dari nota biasa, yang, tentu saja, menunjukkan pembentukan sensasi pendengaran mereka.
Dalam kerja saya dengan kanak-kanak berumur 7-9 tahun, saya secara meluas menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia, nyanyian, yang membantu membangkitkan minat kanak-kanak dan menanamkan cinta untuk melos kebangsaan. Di samping itu, mereka biasanya ringkas dalam pemikiran muzik mereka, selalunya dengan struktur langkah demi langkah yang membantu kanak-kanak kecil untuk tidak memberi tumpuan kepada kerumitan intonasi.
1. Nyanyian pertama kami ialah lagu penggoda. Artikulasi aktif dan pernafasan sokongan terbentuk, yang tidak membenarkan intonasi tergelincir dari nota yang diberikan.
2. Latihan yang membantu untuk menguasai intonasi luas detik utama dan nyanyian tonik yang tegas dan yakin. Anda boleh melukis selari dalam bunyi loceng besar, sederhana dan loceng sangat kecil. Apabila bergerak ke oktaf kedua, kanak-kanak menunjukkan dengan tangan mereka pergerakan yang meniru goncangan loceng kecil. Pergerakan otot yang ringan seperti itu dihantar ke kord, dan bunyi suara menjadi lebih ringan dan intonasi yang lebih tepat.
3. Salah satu senaman kegemaran anak-anak saya. Sebelum melaksanakannya, saya meminta mereka membayangkan seekor arnab kecil sedang duduk di atas tapak tangan mereka (menarik untuk bertanya jenis arnab yang semua orang ada - di sini mereka berwarna kelabu dengan mata hijau, dan merah dengan mata biru!). Semasa pelaksanaan suku kata "oleh", kami menunjukkan cara kami mengusapnya, dan pada kelapan seterusnya kami membuat pergerakan ringan dengan tangan kami, menggambarkan bagaimana arnab itu melarikan diri. Begitu mudah, dalam permainan kanak-kanak berkenalan dengan pukulan legato dan staccato.
4. Latihan berikut amat berguna untuk pembentukan kemahiran artikulasi dan kemahiran menyanyi tetrachord major. Sekiranya terdapat kelesuan dalam prestasi bunyi atas, saya meminta kanak-kanak untuk meniru dengan tangan mereka pergerakan naik dan turun tangga, tetapi saya meminta mereka untuk memijak anak tangga teratas dari atas, dan tidak "merangkak" ke atasnya. Biasanya cadangan sedemikian menyebabkan senyuman dan ketawa, dan, seterusnya, pelaksanaan tugas yang betul.
5. Latihan seterusnya terdiri daripada 5 bunyi. Oleh itu, dalam setiap latihan kami menambah satu bunyi. Apabila anda mula-mula membawa ini kepada perhatian kanak-kanak, mereka biasanya menerima corak ini dengan gembira. Dan, selepas itu, mereka suka mencadangkan berapa banyak bunyi dalam latihan ini atau itu.
6. Kami melengkapkan nyanyian standard dengan latihan yang menggabungkan keperluan untuk intonasi yang betul dan kejelasan pelaksanaan pukulan.
Set nyanyian ini adalah satu kemestian untuk setiap pelajaran. Saya ulangi bahawa latihan sentiasa mengikut susunan ini dan bermula dalam kekunci yang diberikan. Tetapi untuk pembentukan kemahiran lain, atau untuk mempelbagaikan proses nyanyian, latihan berikut boleh digunakan selepas itu.
10. Saya ingin menarik perhatian anda kepada fakta bahawa, walaupun manfaat yang jelas dari latihan ini, kemerduannya dan kasih sayang kanak-kanak, dalam beberapa tahun kebelakangan ini saya telah dapat menggunakannya semakin kurang dalam kerja kumpulan. Malangnya, semakin ramai kanak-kanak dibesarkan tanpa ibu, jadi sebelum anda mula mempelajarinya, anda perlu mengetahui sama ada semuanya selamat dalam keluarga pelajar. Biasanya latihan ini dilakukan dengan nyanyian dalam dua ukuran terakhir perkataan "ibu". Tetapi dalam amalan saya, saya tidak menggunakannya, kerana, sebagai peraturan, pergerakan secara bertahap ke bawah dengan nyanyian pada usia yang lebih muda membawa kepada letupan.
Pada usia 10 tahun, kanak-kanak beralih kepada latihan lain. Anda boleh mengesan kesinambungan dalam giliran melodi, tetapi ia dinyanyikan terutamanya dalam suku kata klasik untuk persembahan vokal, yang meningkatkan kepentingan dan kepentingan tahap pelajaran ini di mata kanak-kanak, membantu dia merasakan "kedewasaannya".
1. Dalam pergerakan ke atas kita menyanyi secara aktif menyerlahkan setiap not, dan dalam pergerakan ke bawah menggunakan pukulan legato.
2. Pembentukan kedudukan bunyi yang tinggi, bulatan vokal, intonasi tajam nada ketiga, sokongan pernafasan - hanya tiga nota, tetapi betapa kayanya nyanyian latihan ini jika anda memberi perhatian kepada semua butiran! Sememangnya, pada peringkat awal latihan, kami memberi tumpuan kepada titik tertentu, tetapi kemudian kami secara beransur-ansur menambah tugas lain.
3. Varian latihan sebelumnya.
4. Asingkan bunyi tepat setiap nota dan vokal, apabila bergerak ke huruf besar, adalah dinasihatkan untuk menyanyikan latihan ini pada perkataan "hutan pada musim bunga". Dan anda boleh menawarkan (tidak selalunya, sebagai pengecualian, untuk mengatasi rutin proses nyanyian) untuk menyanyikan perkataan "pembersih vakum" - dan ia berguna untuk pembentukan vokal "s", dan membuat kanak-kanak tersenyum dan kegembiraan , tetapi bukan untuk ini, secara umumnya, kami mengajar mereka menyanyi!
5. Ungkapan sedar, memiliki pernafasan sokongan.
6. Dalam latihan ini, anda perlu berselang-seli antara staccato dalam ukuran pertama dan legato dalam ukuran kedua.
7. Versi rumit latihan sebelumnya.
8. Strok staccato, kedudukan bunyi tinggi, intonasi tepat, pembentukan vokal, lanjutan julat.
9. Versi latihan terdahulu yang lebih rumit, memerlukan pernafasan yang lebih luas dan bunyi yang sekata sepanjang keseluruhan julat.
10. Mengatasi kekejangan laring, sekata bunyi pada keseluruhan julat, daftar melicinkan, penggunaan resonator.
Nyanyian ini menamatkan set latihan wajib. Latihan berikut digunakan untuk kanak-kanak yang mempunyai kebolehan pembelajaran tinggi.
11. Dalam nyanyian dalam 5 dan 6 langkah, anda perlu fokus pada prestasi bunyi kedua. Saya biasanya meminta mereka memperlahankan sedikit dan merasakan betapa luas dan bebasnya, tanpa "mengisi" bunyi detik.
12. Senaman yang membantu membangunkan kemudahan dan mobiliti suara.
13. Penekanan pada not atas dan staccato.
14. Kedudukan bunyi yang tinggi, aktiviti artikulasi.
14. Untuk menguasai latihan yang kompleks dari segi kamus, dilakukan dengan pantas, saya menggunakan susunan visual suku kata dalam ruang, ditanda dengan tangan dengan peningkatan tempo secara beransur-ansur. Dalam tatatanda grafik, ia kelihatan seperti ini:
LA-li → LE-li ← LE-sama ada.
Kesimpulannya, perlu diingatkan bahawa hanya latihan tersebut akan berguna kepada kanak-kanak, yang mana kesesuaiannya jelas kepada guru. Terdapat banyak latihan vokal, tetapi untuk kerja kita mesti memilih hanya yang, pada pendapat kami, paling memenuhi keperluan pelajar kita. Sekiranya guru itu sendiri tidak berjaya dalam latihan yang dia suka, atau jika dia tidak memahami kemahiran apa yang dibentuk, lebih baik meninggalkannya sepenuhnya, tidak kira betapa anda menyukainya. Izinkan saya memberi anda contoh dari amalan peribadi. Ramai rakan sekerja saya menggunakan latihan vokal berikut:
Tetapi apabila saya melakukannya, terutamanya pada kadar yang pantas, saya merasakan bahawa nota atas adalah rata, dengan "sekatan" pada laring. Tetapi, sebaik sahaja saya menyanyikannya pada dua not bersebelahan, ia bertukar menjadi latihan yang menarik, bukan sahaja mengembangkan kemahiran diksi, tetapi juga membolehkan saya dengan mudah mengangkat lelangit dan meletakkan not atas pada kedudukan yang tinggi.
Kemahiran asas nyanyian
PEMASANGAN NYANYIAN
Perkara penting untuk pernafasan yang betul, terutamanya pada permulaan latihan, adalah sikap menyanyi, i.e. kedudukan kepala dan badan yang betul. Apabila menyanyi sambil berdiri, anda perlu memastikan kepala anda lurus, tidak melemparkannya ke belakang dan tidak menundukkannya ke bawah, juga pastikan badan anda lurus, tanpa ketegangan, berdiri teguh pada kedua-dua kaki, mengagihkan berat badan secara merata, turunkan tangan anda dengan bebas. . Apabila menyanyi sambil duduk (semasa kelas koir), anda perlu duduk tegak, tanpa membongkok belakang anda, meletakkan tangan anda pada lutut anda, meletakkan kaki anda bersama-sama, membengkokkannya pada sudut yang betul.
Segala-galanya yang telah dikatakan di atas terpakai kepada kerja nafas mereka yang menyanyi secara solo dan dalam koir. Kerja pernafasan dalam koir juga disertai dengan isyarat konduktor, yang mengandungi bukan sahaja permulaan emosi, tetapi juga demonstrasi teknik, sifat pernafasan, dan bunyi.
Komposisi termasuk:
Rongga mulut dan hidung dengan rongga aksesori
Farinks
Trakea
Bronki
Paru-paru
Toraks dengan otot pernafasan dan diafragma
Otot perut
Sistem saraf: pusat saraf otak yang sepadan dengan saraf motor dan deria yang menghubungkan pusat ini dengan semua organ yang ditunjukkan
ARTIKULASI
DIKSI - sebutan, tahap perbezaan bercakap. Sebutan yang jelas bagi ayat individu, gabungan bunyi secara keseluruhan adalah penunjuk budaya pertuturan. Kelemahan diksi: burr, nasality, monotoni, tergesa-gesa, menelan pengakhiran perkataan, ketidakjelasan. Memperbaiki diksi adalah sangat penting, contohnya, untuk guru, pelajar, dll. Asas diksi ialah sebutan yang berbeza bagi setiap gabungan bunyi dan bunyi individu. Sebelum sesuatu ucapan dapat difahami, ia mesti didengar, ditanggapi oleh telinga. Lebih jelas perkataan yang disebut, lebih mudah untuk memahaminya. Kunci kepada diksi yang baik ialah artikulasi bunyi yang betul. Asas artikulasi ialah himpunan pergerakan sebutan organ pertuturan, yang meliputi lidah, bibir dan lelangit lembut dengan lidah (organ aktif), serta gigi dan lelangit keras (organ pasif). Selalunya kekurangan diksi dijelaskan oleh kelesuan, kepasifan artikulasi. Diksi yang lembap, dan oleh itu kabur adalah hasil daripada pendidikan pertuturan yang salah
ARTIKULASI
Artikulasi - penyelarasan tindakan organ pertuturan apabila menyebut bunyi pertuturan, yang dijalankan oleh zon pertuturan korteks dan pembentukan subkortikal otak. Apabila menyebut bunyi tertentu, pendengaran dan kinestetik, atau motor pertuturan, kawalan direalisasikan. Kurang perkembangan pendengaran fonemik (contohnya, dalam kalangan orang cacat pendengaran) secara ketara merumitkan pemerolehan artikulasi yang betul.
RESONATOR NYANYIAN
Resonator terutamanya penguat bunyi. Lazimnya dikatakan bahawa resonator penyanyi berfungsi untuk membentuk vokal. Ini adalah penting, tetapi jauh dari satu-satunya peranan mereka. Resonator saluran vokal penyanyi bukan sahaja mengubah spektrum sumber vokal (lipatan), tetapi boleh menguatkan bunyi secara keseluruhan dengan ketara.
Percubaan mudah memungkinkan untuk memastikan bunyi garpu tala yang lemah dikuatkan berkali-kali jika resonator dipasang padanya, sebagai contoh, meletakkan kaki pada papan bunyi piano. Dengan pemilihan khas resonator untuk garpu tala tertentu, adalah mungkin untuk mencapai penguatan bunyi yang sangat besar. Dalam kes ini, tiada pelanggaran undang-undang pemuliharaan tenaga berlaku. Adalah diketahui bahawa mana-mana badan berayun tidak menukar sepenuhnya tenaga getarannya kepada bunyi: sebahagian daripadanya tidak dapat dielakkan dibelanjakan untuk mengatasi geseran, masuk ke haba, dll. Penyertaan resonator ditunjukkan dalam fakta bahawa kebanyakan tenaga getaran penggetar masuk ke dalam bunyi. Oleh itu, resonator meningkatkan kecekapan sumber bunyi, iaitu output bunyi yang berguna. Ini bermakna resonator menguatkan bunyi tanpa memerlukan sebarang tenaga tambahan daripada sumber bunyi.
Kedudukan teori yang paling penting ini sangat penting untuk latihan nyanyian, kerana alat vokal penyanyi, sebagai alat akustik, mematuhi semua undang-undang akustik (sudah tentu, serta undang-undang psikofisiologi).
Aktiviti resonator ditunjukkan bukan sahaja dalam menguatkan bunyi, tetapi juga dalam menguatkan getaran (getaran) dinding mereka di bawah pengaruh resonans. Kami melihat getaran ini dalam bentuk sensasi ciri dada atau resonans kepala bunyi semasa menyanyi. Kami mengkaji aktiviti menyanyi resonator dengan bantuan penderia getaran khas, yang memungkinkan untuk mengukur keamatan getaran mereka. Kajian telah menunjukkan bahawa getaran resonator penyanyi yang baik adalah lebih ketara daripada yang buruk atau bukan vokalis, walaupun pada volum bunyi yang sama.
NAFAS
Pernafasan adalah salah satu faktor utama pembentukan suara. Dalam kehidupan biasa kita, kita tidak memikirkan bagaimana kita bernafas. Tubuh menjalankan proses ini secara automatik dan dalam pertuturan sehari-hari: apabila menyedut, jumlah dada meningkat, dan paru-paru dipenuhi dengan udara, pernafasan juga berlaku secara automatik apabila badan perlu menyingkirkan karbon dioksida.
Semasa menyanyi, proses pernafasan diatur secara berbeza. Penyanyi menghadapi tugas-tugas fonasi yang berpanjangan, biasanya lebih kuat daripada dalam pertuturan. Oleh itu, beban besar yang tidak dapat dibandingkan jatuh pada otot alat pernafasan. Pernafasan adalah daya penggerak yang mengaktifkan alat vokal. Semua jenis teknik nyanyian secara langsung bergantung kepada pemilikan nafas.
JENIS-JENIS NAFAS
Pernafasan adalah daya penggerak yang mengaktifkan alat vokal. Biasanya orang menggunakan pernafasan bercampur, yang melibatkan dada dan diafragma. Dalam nyanyian, penghibur menghadapi tugas khas pembentukan suara, vokalis menyesuaikan pernafasan mereka untuk sokongan pernafasan yang terbaik. Lelaki, dalam kebanyakan kes, menggunakan pernafasan rendah yang lebih dalam dengan penyertaan diafragma dan perut. Wanita sering mengalami pernafasan cetek, menggunakan otot besar di bahagian atas dada. Walaupun struktur tunggal alat pernafasan, adalah kebiasaan untuk membezakan antara beberapa jenis pernafasan:
pernafasan dada
(clavicular, clavicular)
Pernafasan dilakukan dengan mengembangkan bahagian atas dada, diafragma dimatikan dari fungsi pernafasan aktif dan secara pasif mengikuti pergerakannya. Dengan jenis pernafasan ini, tulang selangka dan bahu (dada atas) naik dengan ketara, dan perut ditarik masuk.
pernafasan perut
(diafragma, perut)
Apabila menyedut, dada kekal tidak bergerak, dan perut bergerak ke hadapan sedikit. Terdapat pergelutan antara diafragma (menarik nafas) dan otot perut (menghembus nafas). Bezakan antara pernafasan perut atas dan bawah. Dalam kedua-dua kes, penyedutan dihasilkan oleh penguncupan diafragma dan perubahan ketegangan pada bahagian tekanan perut itu, yang berfungsi lebih aktif semasa menghembus nafas. Dengan pernafasan perut atas, ini adalah kawasan epigastrik, dengan pernafasan perut bawah, perut bawah.
Pernafasan diafragma toraks
(campuran, costoabdominal)
Dalam proses pernafasan, dada dan diafragma terlibat sama. Dengan jenis pernafasan ini, paru-paru dan tulang rusuk bawah mengembang ke sisi, diafragma, mengecut, merendahkan tanpa ketegangan, dan dinding perut bergerak ke hadapan sedikit; otot perut diaktifkan, yang membantu untuk menarik nafas lebih dalam untuk mendapatkan bekalan udara yang mencukupi. Bahu dan bahagian atas dada kekal tidak bergerak.
Jenis pernafasan ini adalah yang paling biasa, kerana dengan itu jumlah udara yang diambil meningkat disebabkan oleh kerja aktif serentak dada dan diafragma; otot perut menyokong pernafasan, memberikan keanjalan dan kekuatan; ia menjadi mungkin untuk menyelaraskan bekalan udara secara semula jadi dengan bahagian lain alat vokal.
Semasa menyanyi, hembusan nafas sentiasa lebih lama daripada penyedutan, kerana frasa muzik mengambil masa tertentu untuk dilakukan, dan penyedutan biasanya dilakukan serta-merta. Pada masa yang sama, diafragma kekal aktif untuk melambatkan pernafasan, iaitu untuk memanjangkannya. Ini membantu dinding anterior abdomen, yang ditarik masuk semasa menghembus nafas.
ORGANISASI PENYEDutan DAN EKZOS NYANYIAN
Seperti yang dinyatakan di atas, pernafasan terdiri daripada dua fasa, berbeza dalam fungsinya, tetapi sama penting dalam maknanya.
Penyedutan (fasa pertama) melaksanakan dua fungsi: mengisi paru-paru dengan udara dan membawa alat vokal ke dalam keadaan bersedia sebelum serangan bunyi. Penyedutan hendaklah dicampur (melalui hidung dan mulut), kuat, cukup cepat, dalam, penuh dan senyap. Tulang rusuk harus cepat bergerak berasingan, diafragma turun (mengecut), sedikit menolak ke hadapan dinding depan perut. Penyedutan membuka laring untuk laluan udara yang disedut.
Nafas nyanyian diambil dengan perasaan separuh menguap, yang mempunyai pengaruh besar pada fonasi nyanyian. Dengan bantuan separuh menguap, rongga pharyngeal mengembang dan kapasiti resonatornya meningkat, lelangit lembut meningkat, yang mewujudkan keadaan untuk pembentukan suara yang betul - pembulatan dan kedudukannya yang tinggi. Anda tidak sepatutnya berfikir bahawa semasa menyanyi anda perlu mendapatkan sebanyak mungkin udara. Penyedutan harus sederhana dan santai. Anda boleh bayangkan pada masa yang sama anda menghirup bau bunga yang indah sebelum anda mula menyanyi.
Vokalis pemula, pertama sekali, perlu menghapuskan pergerakan berbahaya yang boleh mengganggu perkembangan pernafasan nyanyian yang berjaya (kebiasaan membungkuk atau mengangkat bahu apabila menyedut). Ia adalah perlu untuk melepaskan nafas yang tergesa-gesa, sawan dan pernafasan yang bising. Bunyi semasa penyedutan muncul dari pengembangan trakea dan bronkus yang lemah, serta dari geseran udara yang melalui terhadap pita suara yang tidak dibuka dengan cukup. Pernafasan yang bising adalah buruk dan berbahaya kepada ligamen. Untuk menghapuskan kekurangan ini, perlu bekerja pada pernafasan yang dalam, tenang dan perasaan "separuh menguap", sambil membetulkan perhatian penyanyi pada bunyi yang mengiringi nafas. Kadang-kadang, sudah pada permulaan menyanyikan frasa muzik, terdapat "jatuh" dinding dada yang cepat. Ini menunjukkan bahawa penyanyi tidak mengekalkan posisi menarik nafas semasa menyanyi, dan oleh itu tidak ada sokongan.
Penyedutan mesti dikawal secara sedar.
Badan mesti mengambil sokongan yang betul.
Penyedutan harus aktif, dengan rasa separuh menguap.
Tidak sepatutnya ada rasa tidak selesa akibat lebihan udara di dalam paru-paru.
Penyedutan hendaklah tidak dapat dilihat oleh mata dan pendengaran pendengar.
Penyedutan dilakukan bukan pada saat terakhir sebelum fonasi, tetapi sedikit lebih awal.
Hembusan nafas (fasa kedua) adalah sangat penting untuk pembentukan fonasi berkualiti tinggi. Kesamaan penghantaran bunyi dan ketumpatan serangan bunyi bergantung pada sifat hembusan. Bunyi nyanyian muncul pada saat menghembus nafas, dan nyanyian selanjutnya datang dengan bantuan hembusan. Apabila menghembus nafas, udara harus keluar dari paru-paru dengan lancar, tanpa tersentak. Pada masa ini, diafragma meningkat, dan dinding anterior abdomen ditarik balik.
Pada masa sebelum permulaan bunyi, bahagian atas alat vokal - tekak dan rongga mulut (tiub sambungan) - mesti mengambil bentuk fonasi masa hadapan. Rahang bawah mudah diturunkan, farinks (pharynx) dibuka dengan refleks (sewenang-wenangnya) mengangkat tirai palatine ke atas dengan lidah kecil. Bentuk tiub sambungan terbuka yang disediakan dengan baik menerima udara keluar dari paru-paru. Oleh itu, syarat dicipta untuk pembentukan bunyi tertutup yang betul dengan perasaan vokal "O".
Proses penghembusan dilakukan oleh otot pernafasan intercostal, serta otot diafragma dan perut (tekanan perut). Otot perut dan diafragma mengawal pernafasan nyanyian, dan dada menjadikannya besar dan kuat. Dalam latihan vokal dan pedagogi, ini dipanggil sokongan bunyi pada diafragma dan penggunaan resonator dada.
Tugas paling penting dalam menyanyikan pernafasan ialah perubahan maksimum udara kepada gelombang bunyi. Ini memastikan pernafasan terkawal dan terkawal. Nafas mesti dikeluarkan supaya semuanya bertukar menjadi bunyi. Ia perlu untuk memberi nafas dengan lancar, tanpa melemahkannya dan tanpa menolak, supaya tidak memusnahkan koordinasi yang ditemui. Dalam frasa, adalah penting untuk mengedarkan nafas supaya bunyi itu disokong dengan baik sepanjang masa, dan supaya pada akhir frasa akan ada pernafasan yang mencukupi. Paradoks pernafasan nyanyian terletak pada fakta bahawa jumlah dada tidak jatuh semasa bernafas dibelanjakan.
Anda tidak boleh mengatur nafas, kerana ini tidak memungkinkan untuk mengatur serangan bunyi yang betul dan suara yang lancar.
Fonasi tidak boleh dimulakan tanpa sokongan pernafasan yang mencukupi. Untuk mengelakkan ini, selepas bernafas sederhana, anda perlu membuat "penahan nafas" segera.
Anda perlu menghembus nafas dengan lancar, dengan jet terkumpul, dengan tekanan yang baik.
Kelantangan nyanyian dada tidak boleh jatuh semasa menghembus nafas.
Ia berguna untuk menghembus nafas berlebihan pada akhir frasa muzik sebelum memulakan nafas baharu.
PENAHAN NAFAS
Yang paling ketara ialah saat menahan nafas. Pernafasan biasa dilakukan seperti berikut: tarik nafas - hembus - jeda. Semasa bernafas menyanyi, proses ini berubah: penyedutan - kelewatan - hembus nafas - pelepasan nafas. Iaitu, sejurus sebelum menghembus nafas (serangan bunyi) jeda mengikuti, di mana badan mesti seaktif mungkin, jika tidak bunyi akan menjadi perlahan.
Menahan nafas adalah jeda aktif. Ia dihasilkan seperti berikut: nafas cepat diambil, selepas itu udara tidak dilepaskan serta-merta, tetapi dikekalkan di dalam paru-paru untuk seketika. Tulang rusuk bawah dipisahkan, diafragma diturunkan, dinding anterior abdomen disediakan untuk penguncupan. Terdapat, seolah-olah, pemberhentian sepenuhnya proses pernafasan sebelum bermulanya pernafasan - saat serangan bunyi. Pada masa ini, terdapat pergelutan antara kehendak dan keinginan badan untuk menyingkirkan udara kitar semula. Pada masa yang sama, pernafasan berada dalam "unit penyedutan", laring, dan organ tiub sambungan bebas, tidak tegang. Pada kelewatan ini, anda harus menyerang bunyi, menggunakan serangan yang paling sesuai dalam kes ini dan sepadan dengan bunyi yang dikehendaki. Keadaan (koordinasi) yang berlaku semasa serangan mesti dikekalkan sepanjang bunyi berikutnya. Untuk melakukan ini, jangan lemahkan nafas, jangan tolak, tetapi kekalkan pernafasan dengan lancar.
Menahan nafas mengaktifkan seluruh alat pernafasan sebelum detik serangan bunyi dan mencipta sensasi "sokongan nafas" dalam penyanyi. Jeda antara penyedutan dan hembusan nafas (serangan bunyi) harus serta-merta, tetapi penting untuk diingat bahawa "menahan" nafas seketika ini sangat penting:
Menahan nafas mengaktifkan pernafasan.
Menghilangkan kehilangan nafas pada permulaan frasa.
Ia adalah saat kesediaan, penyelarasan semua organ yang terlibat dalam pengeluaran bunyi.
Ia adalah saat penetapan unit penyedutan.
Pernafasan nyanyian dikaitkan dengan salah satu yang tertua, paling meluas dan pada masa yang sama salah satu istilah yang paling kurang ditafsirkan - yang dipanggil sokongan nyanyian. Istilah ini berasal dari bahasa Itali untuk "kekalkan suara". Sokongan nyanyianlah yang memberikan suara itu kekuatan hebat, penerbangan, timbre nyanyian, dan yang paling penting - tidak mengenal penat lelah, iaitu kualiti profesional yang paling penting. Apabila menyanyi "tanpa sokongan", dinding dada cepat mereda, iaitu, pernafasan tidak terkawal, dipaksa, bunyi tidak bermaya, membosankan, selalunya tanpa getaran. Apabila menyanyi "atas sokongan", forman nyanyian tinggi dinyatakan dengan baik, suaranya cerah, nyaring, terbang, tepu dengan nada.
Oleh itu, sokongan nyanyian adalah organisasi khas proses pernafasan semasa fonasi, iaitu, perencatan aktifnya, yang dinyatakan dalam halangan sewenang-wenangnya dinding dada daripada jatuh ke bawah. Pada masa yang sama, ia terasa seperti nafas semasa hembusan fonasi (tetapan penyedutan), tetapi nafas tidak dikunci, tetapi dihalang. Otot-otot alat pernafasan tidak boleh dikekang, pernafasan tidak boleh diperhambakan. Apabila mencipta perasaan sokongan nafas pada penyanyi selepas menyedut dan menahan nafas, pernafasan dilakukan dengan lancar, tulang rusuk yang lebih rendah harus jatuh secara beransur-ansur, dan tidak serta-merta, perasaan perencatan berterusan sehingga penghujung nafas, sebagai Hasilnya, pernafasan dapat diselamatkan. Udara tidak dilepaskan serta-merta, tetapi secara beransur-ansur dan semasa fonasi bertukar menjadi bunyi. Penggunaan teknik "tahan" mewujudkan perasaan "sokongan nafas", yang, jika ia dikekalkan dalam proses nyanyian seterusnya, seterusnya mewujudkan keadaan untuk pembangunan "sokongan bunyi".
Pernafasan adalah salah satu momen utama dalam nyanyian, oleh itu tidak ada "sokongan bunyi" tanpa "sokongan nafas". Tetapi bunyi itu sendiri belum lagi menentukan perasaan "sokongan bunyi", kerana bunyi pada sokongan boleh mempunyai watak yang berbeza: terbuka, mempunyai serangan, artikulasi, dll. Untuk mencipta sokongan bunyi, perlu, selepas menahan nafas, menurunkan rahang bawah dan, seolah-olah, menaikkan tirai palatine, yang akan memberikan bentuk tiub sambungan yang betul. Bunyi akan menjadi lebih tertutup dan elastik, dan serangan akan menjadi aktif, tanpa pintu masuk. "Sokongan bunyi" dicapai dengan interaksi semua bahagian radas vokal, i.e. nafas, serangan, artikulasi. Di bawah perasaan sokongan suara, seseorang mesti memahami sensasi pelik yang mengiringi pembentukan suara nyanyian "disokong" yang betul, koordinasi yang betul dalam kerja alat vokal, menimbulkan bunyi yang disokong. Perasaan sokongan dalam penyanyi yang berbeza dinyatakan dengan cara yang berbeza. Ada yang percaya bahawa ini adalah sejenis sensasi lajur udara yang disokong dari bawah oleh otot perut dan bersandar pada peti besi palatine. Yang lain memahami perasaan sokongan sebagai tahap ketegangan tertentu dalam otot pernafasan yang membekalkan tekanan udara yang diperlukan kepada pita suara. Yang lain - penekanan bunyi pada gigi depan atau peti besi palatine.
Konsep sokongan bunyi termasuk sensasi peningkatan tekanan subglotik, ketegangan otot pernafasan dan laring, sensasi resonator. Perasaan sokongan adalah penting untuk menyanyi, kerana ia mewujudkan rasa yakin dan selesa dalam penghasilan bunyi. Rakaman oleh vokalis tentang keanehan kerja alat pernafasan dalam nyanyian, keupayaan untuk menganalisis sensasi pernafasan seseorang dan mengawal pembentukan bunyi berdasarkannya adalah salah satu cara untuk menguasai bunyi nyanyian.
Pernafasan nyanyian berkembang dengan perlahan, bersama-sama dengan penyusunan bahagian-bahagian radas nyanyian. Tenang, sederhana dalam kuantiti, penyedutan dalam, "tahan" sedikit nafas sebelum serangan bunyi, penghantaran nafas lancar dan keupayaan untuk mengagihkannya dengan betul - ini adalah prinsip asas pernafasan yang harus digunakan oleh pelajar. Untuk membangunkan pernafasan sedemikian, latihan bunyi (nyanyian) adalah perlu. Latihan harus dilakukan setiap hari sehingga anda menguasai sepenuhnya teknik tersebut. Latihan pernafasan senyap adalah bantuan yang baik dalam menguatkan otot pernafasan. Hanya disiplin dan organisasi pernafasan yang ketat akan menghasilkan kebebasan dan kemudahan yang diingini dalam mengawalnya semasa menyanyi. Mempersembahkan karya, vokalis harus mencari teknik tersebut, warna nafas yang sesuai dengan karya ini.
PERANTI ARTIKULASI
Alat artikulasi ialah sistem anatomi dan fisiologi organ, termasuk laring, lipatan vokal, lidah, lelangit lembut dan keras, (oropharynx), gigi rahang atas dan bawah (lihat gigitan), bibir, nasofaring (bahagian atas pharynx, terletak di belakang rongga hidung, berkomunikasi dengannya melalui choanae dan terhad secara bersyarat dari bahagian mulut farinks oleh satah di mana lelangit keras terletak) dan rongga resonator yang terlibat dalam penjanaan bunyi pertuturan dan suara.
Nyanyian yang baik, sebagai seni, adalah hasil kerja yang panjang dan teliti. Untuk menyampaikan kepada pendengar kedalaman penuh pengalaman emosi mereka, untuk menyelesaikan tugas artistik yang paling penting, pelaku mesti menguasai sepenuhnya kemahiran vokal. Oleh itu, tugas utama latihan vokal sudah pada peringkat awal adalah pembentukan kaedah aktiviti nyanyian yang betul. Nyanyian adalah proses sedar di mana pelajar mesti sedar sepenuhnya.
1) sistem pengetahuan dan kemahiran khusus asas;
2) pengalaman aktiviti kreatif pelajar;
3) pengalaman sikap emosi-kehendak terhadap dunia, antara satu sama lain, yang, bersama-sama dengan pengetahuan dan kemahiran, adalah syarat untuk pembentukan sistem nilai pada kanak-kanak
Jelas sekali semua komponen sistem pengajaran nyanyian saling berkait rapat, tetapi kemahiran vokal adalah asasnya, elemen asasnya.
Takrif kemahiran didekati dengan cara yang berbeza - sebagai kebolehan, sinonim untuk kemahiran, tindakan automatik. Yang paling biasa ialah definisi kemahiran sebagai diperkukuh, dibawa sebagai hasil daripada latihan yang bertujuan, berulang kepada kesempurnaan prestasi sesuatu tindakan. S.L. Rubinstein dalam karyanya "Asas Psikologi Umum" memberikan definisi berikut: "Kemahiran adalah komponen automatik dari tindakan sedar seseorang yang dibangunkan dalam proses pelaksanaannya. Kemahiran muncul sebagai tindakan automatik secara sedar dan kemudian berfungsi sebagai cara automatik untuk melakukannya. Hakikat bahawa tindakan ini telah menjadi kebiasaan bermakna bahawa individu, sebagai hasil daripada latihan, telah memperoleh keupayaan untuk menjalankan operasi ini tanpa menjadikan pelaksanaannya sebagai matlamat sedarnya.
Terdapat tiga peringkat utama pembentukan kemahiran:
1) analitikal - menguasai elemen tindakan;
2) sintetik - pembentukan struktur tindakan yang penting;
3) automasi - penyatuan dan penambahbaikan struktur integral.
Berkenaan dengan bidang persembahan muzik, definisi kemahiran ditentukan. Jadi, A.L. Gottsdiner memberikan definisi berikut tentang kemahiran persembahan muzik: "Kemahiran persembahan muzik ialah sistem pergerakan yang dibangunkan secara sedar yang sebahagiannya diautomatikkan, membolehkan mereka merealisasikan pengetahuan dan kemahiran muzik dalam aktiviti muzik yang bertujuan"
V.I. Petrushin menyatakan bahawa "pembentukan kemahiran dikatakan apabila ingatan sesuatu tindakan berpindah ke otot. Peralihan ini melegakan kesedaran, dan pemuzik, setelah mempelajari petikan yang sukar secara teknikal, dapat menjaga nuansanya yang lebih halus”
Oleh itu, merujuk terus kepada konsep kemahiran vokal, kita boleh memberikan definisi berikut: kemahiran vokal ialah cara separa automatik untuk melakukan aksi yang merupakan komponen lakonan nyanyian. Asas kemahiran vokal adalah penciptaan dan pengukuhan sambungan refleks terkondisi, pembentukan sistem sambungan ini.
Automasi separa kemahiran vokal timbul sebagai penurunan dalam kawalan kesedaran terhadap proses melakukan pelbagai aksi nyanyian. Tetapi hasil daripada tindakan ini sentiasa terpancar dalam minda.
Kemahiran vokal dianggap sebagai kemahiran motor, yang tidak sepenuhnya tepat. Sesungguhnya, dalam nyanyian sentiasa ada pergerakan otot, tanpanya mustahil untuk menghasilkan semula bunyi. Namun, perkara utama dalam pembentukan kemahiran menyanyi ialah pendengaran. Apabila memainkan bunyi, seseorang tidak boleh secara berasingan menganggap kerja pendengaran sebagai kemahiran pendengaran, dan tindakan otot sebagai kemahiran vokal motor. Kemahiran motor pendengaran dan vokal dalam proses nyanyian tidak dapat dipisahkan secara fisiologi, walaupun, sebenarnya, ia adalah sistem yang berbeza secara anatomi.
Pembiakan bunyi dilakukan melalui motilitas vokal, yang dikawal dan dirangsang oleh pendengaran - pengawal selia utama sistem motor yang menghasilkan semula bunyi. Gabungan kerja auditori dan kemahiran motor vokal ini dikelaskan dalam psikologi sebagai kemahiran sensorimotor.
Menentukan jenis kemahiran vokal membolehkan anda lebih memahami intipatinya dan menentukan kaedah pembentukannya dengan lebih tepat.
Pembentukan sesuatu kemahiran dikaitkan dengan beberapa operasi mental. Mekanisme fisiologinya termasuk refleks terkondisi yang kompleks yang membentuk sistem sambungan saraf sementara yang mantap dalam korteks serebrum (stereotaip dinamik, menurut I.P. Pavlov). Sambungan saraf ini boleh dibentuk dan diperbaiki dalam proses kedua-dua pergerakan vokal yang betul dan salah.
L.B. Dmitriev bercakap tentang tiga peringkat dalam pembentukan kemahiran menyanyi:
2) Pemeliharaan dan penghalusan kemahiran kerja yang betul ini dalam pelbagai tugas muzik dan dalam sebutan pelbagai perkataan sepanjang keseluruhan julat. Peringkat ini meliputi asimilasi pelbagai jenis sains bunyi, memindahkan prinsip kerja yang betul kepada keseluruhan julat dan mengekalkannya pada perkataan;
3) Automasi, menggilap dan mencari pelbagai variasi kerja yang betul ini. Ini adalah peringkat membawa pembentukan bunyi yang betul dan bunyi yang membawa kepada automatisme, pembebasan lengkap alat vokal dan pemerolehan keupayaan untuk mengubah suara dalam bunyi yang betul, i.e. pembangunan nuansa.
Dengan pelbagai tafsiran konsep nyanyian yang betul dan salah, seseorang harus menunjukkan kriteria utamanya. Operasi alat vokal yang betul mengandaikan penyelarasan semua elemennya, di mana tenaga otot dibelanjakan paling ekonomik dan dengan kesan maksimum. Nyanyian yang betul ialah nyanyian apabila ia sesuai untuk penyanyi menyanyi dan untuk penonton ia menyenangkan untuk mendengarnya.
Kepada kemahiran asas vokal G.P. Stulova merujuk kepada yang berikut:
1) pengeluaran bunyi;
2) menyanyi pernafasan;
3) artikulasi;
4) kemahiran pendengaran;
5) kemahiran ekspresi emosi prestasi
S. Milovsky dalam manual "Nyanyian dalam pelajaran nyanyian dan dalam koir kanak-kanak sekolah rendah" agak memudahkan dan mengkonkretkan senarai ini (disebabkan oleh spesifikasi penggunaan manual dalam keadaan sekolah rendah umum) dan menonjolkan kemahiran nyanyian sedutan dan hembus nafas, perkembangan panjang pernafasan, kemahiran pembentukan bunyi vokal yang betul, kemahiran nyanyian cantilena, kemahiran diksi, mobiliti suara. Kemahiran nyanyian polifonik terserlah secara berasingan (dalam ensembel)
A.G. Menabeni mengenal pasti jenis kemahiran vokal berikut:
1) Nafas nyanyian;
2) Serangan bunyi;
3) Artikulasi dan diksi nyanyian;
4) Menyanyi tanpa alat
Dalam pencirian lanjut jenis kemahiran vokal tertentu, kami akan mengambil sebagai asas senarai kemahiran yang dicadangkan oleh G.P. Stulova, menambahnya dengan kemahiran nyanyian dan nyanyian polifonik tanpa iringan alat.
1) penghasilan bunyi difahami sebagai proses holistik, ditentukan pada setiap saat dengan cara organ pernafasan dan artikulasi berinteraksi dengan kerja laring. Semua sifat utama suara nyanyian dikaitkan dengan operasi sumber bunyi mengikut jenis mekanisme daftar tertentu. Oleh itu, kemahiran penghasilan bunyi dalam pelbagai daftar adalah penting. Ia menentukan terlebih dahulu, dalam had keupayaan individu, pemilikan pelbagai timbre, yang dipastikan oleh keupayaan untuk menggunakan pelbagai dinamik di seluruh julat padang, pelbagai jenis serangan bunyi, dan kaedah artikulasi. Pembentukan bunyi bukan sahaja serangan bunyi, iaitu, saat kejadiannya, tetapi juga bunyi yang mengikutinya, modulasi nada suara. Keupayaan untuk intonasi dengan betul mengikut perwakilan intra-auditori adalah sebahagian daripada kemahiran penghasilan bunyi dan berkait rapat dengan pemilikan daftar. Mobiliti suara dikaitkan dengan kemahiran kawalan sedar bunyi daftar.
2) Kemahiran pernafasan dalam nyanyian ia terbahagi kepada unsur-unsur yang berasingan, yang utama ialah:
Pemasangan nyanyian, menyediakan keadaan optimum untuk kerja organ pernafasan;
Nafas dalam, tetapi kelantangan sederhana dengan bantuan tulang rusuk yang lebih rendah, dan dalam sifat lagu;
Saat menahan nafas, di mana perwakilan bunyi pertama dan bunyi berikutnya disediakan secara mental, kedudukan inspirasi ditetapkan, tekanan subglotik yang sepadan terkumpul;
Penghembusan nafas secara berperingkat, menjimatkan dalam usaha untuk mengekalkan tetapan penyedutan;
Keupayaan untuk mengedarkan pernafasan ke seluruh frasa muzik;
Keupayaan untuk mengawal bekalan nafas berkaitan dengan tugas meningkatkan atau mengurangkan bunyi secara beransur-ansur, dsb.
3) Kemahiran artikulasi termasuk:
Sebutan perkataan yang berbeza dan ditakrifkan secara fonetik;
Pembundaran fonem sederhana kerana cara belakangnya;
Keupayaan untuk mencari kedudukan vokal yang dekat atau tinggi kerana organisasi khas struktur anterior organ artikulasi;
Keupayaan untuk memerhati satu cara artikulasi untuk semua vokal;
Keupayaan untuk mengekalkan tahap laring dalam satu kedudukan dalam proses menyanyikan pelbagai vokal;
Keupayaan untuk meregangkan vokal sebanyak mungkin dan menyebut konsonan secara ringkas dalam had rentak melodi yang dipersembahkan.
4) K kemahiran mendengar dalam proses nyanyian termasuklah:
Perhatian auditori dan kawalan diri;
Pembezaan auditori aspek kualitatif bunyi nyanyian, termasuk ekspresi emosi;
Perwakilan vokal-auditori bunyi nyanyian dan kaedah pembentukannya.
Kemahiran ini dibentuk pada kanak-kanak berdasarkan perkembangan telinga muzik dalam semua manifestasinya (vokal, nada, dinamik, timbre, dll.), serta kerentanan emosi dan responsif terhadap muzik.
5) Kemahiran ekspresif dalam nyanyian ia bertindak sebagai kemahiran persembahan yang mencerminkan kandungan muzik dan estetika dan makna pendidikan aktiviti nyanyian.
Ekspresi persembahan bertindak sebagai syarat untuk pendidikan estetika kanak-kanak melalui seni vokal dan dicapai melalui:
Ekspresi muka, ekspresi mata, gerak isyarat dan pergerakan;
Warna dinamik, ketajaman frasa;
Kesucian intonasi;
Keterbacaan dan kebermaknaan diksi;
Tempo, jeda dan caesuras yang mempunyai makna sintaksis.
Ekspresi persembahan dibentuk berdasarkan kebermaknaan kandungan dan pengalaman emosinya oleh kanak-kanak.
6) Kemahiran menyanyi tanpa alat adalah syarat yang diperlukan untuk perkembangan pendengaran dalaman. Apabila menyanyi tanpa sokongan instrumen, perwakilan bunyi penyanyi dicipta secara sukarela, secara sedar, dan bukan disebabkan oleh persepsi yang tidak disengajakan (semasa bermain bersama melodi), dan dia boleh berjaya menghasilkan semula bunyi hanya apabila dia membayangkannya dengan jelas dan jelas secara mental. . Prapendengaran memungkinkan untuk membandingkan secara bebas bunyi yang diterima dengan yang dibentangkan sebelum ini, dan kesedaran tentang perwakilan pendengaran memudahkan tindakan ini. Akibatnya, nyanyian tanpa iringan meningkatkan faktor sedar dalam pembentukan suara nyanyian, menggalakkan perkembangan kebebasan dan kawalan diri (keupayaan untuk menilai bunyi yang dihasilkan semula tanpa bantuan luar).
7) Kemahiran menyanyi secara ensembel(nyanyian polifonik) membayangkan perkembangan perasaan modal, kesucian intonasi, pendengaran harmonik, kebolehan mendengar dan mendengar ahli ensembel yang lain. Kesatuan intonasi, yang dibangunkan dalam proses penyuaraan yang betul, berfungsi sebagai asas untuk nyanyian yang indah dalam ensembel. Dalam kelas nyanyian solo Sekolah Muzik Kanak-kanak, pengenalan kepada program nyanyian ensembel disediakan pada 3-4 tahun pengajian, tetapi agak dinasihatkan untuk menawarkan kanak-kanak pembelajaran ensembel mudah pada peringkat awal.
Tanda-tanda penting pembentukan kemahiran vokal ialah perubahan kualitatif dalam sifat asas suara nyanyian pelajar.
Arah utama di mana pembangunan sifat asas bunyi suara harus berlaku ialah:
1) Julat nada - daripada beberapa bunyi zon utama kepada dua oktaf atau lebih kerana keupayaan untuk memilih mod daftar pembentukan suara mengikut nada mengikut prinsip: lebih tinggi, lebih mudah, iaitu lebih dekat dengan falsetto.
2) Julat dinamik - daripada "pp" hingga "f". Pengembangannya berlaku bukan disebabkan oleh "f", tetapi disebabkan oleh pembentukan "p" yang aktif, yang memastikan suara kanak-kanak ditala kepada pembentukan bunyi yang betul.
3) Timbre - daripada timbre yang lemah dalam komposisi nada kepada nada yang lebih kaya dan kemudian kepada kepelbagaian dalam prestasi kerana penggunaan sewenang-wenangnya pelbagai daftar suara. Peralihan daftar dan bunyi kedudukan vokal diselaraskan secara beransur-ansur.
4) Diksi - berkembang berdasarkan artikulasi yang betul bagi vokal individu pertama, suku kata, dan kemudian perkataan dan frasa keseluruhan.
5) Mobiliti suara terbentuk daripada perlahan ke sederhana dan kemudian kepada tempo yang lebih pantas dan dikaitkan dengan keupayaan untuk memilih mod daftar yang diingini bagi laring: lebih cepat tempo, lebih ringan bunyi disebabkan oleh penghampiran cara lipatan vokal berubah-ubah kepada jenis falsetto.
6) Ketidaktepatan dalam intonasi juga paling kerap dikaitkan dengan lebihan daftar. Meringankan bunyi akan membantu intonasi yang betul. Dalam daftar suara semula jadi, lebih mudah untuk mencapai ketepatan intonasi berbanding ketika menyanyi dalam suara campuran.
Pembentukan kemahiran vokal adalah satu proses pedagogi. Semua kemahiran vokal berkait rapat, jadi kerja pada mereka dijalankan secara selari. Sememangnya, mana-mana latihan vokal mempunyai matlamat untuk membangunkan beberapa kemahiran tertentu, tetapi apabila melaksanakannya, adalah mustahil untuk mengabaikan yang lain. Ini adalah kesukaran utama pelajar - untuk mengetahui bahawa untuk mencapai hasil yang mampan, perlu menggunakan sepenuhnya semua pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperoleh di dalam bilik darjah.
pengenalan
2. Kemahiran vokal dan koral
2.1 Penjanaan bunyi
2.2 Nafas nyanyian
2.3 Artikulasi nyanyian
2.4 Diksi dalam nyanyian koral
3. Pendekatan moden kepada pembentukan kemahiran vokal dan koral dalam pelajaran muzik
3.1 Teknik metodologi dan pendidikan kemahiran vokal dan koral.
Kerja ini dikhaskan untuk mengkaji perkembangan kemahiran vokal dan koral pada pelajar sekolah pendidikan umum dalam pelajaran muzik. Salah satu tugas penting yang diselesaikan oleh pelajaran muzik di sekolah yang komprehensif ialah mengajar kanak-kanak menyanyi. Masalah ini kekal relevan selama bertahun-tahun, menarik perhatian bulatan besar pemuzik-guru, saintis pelbagai kepakaran, kerana bentuk kolektif persembahan nyanyian mempunyai potensi besar: perkembangan kebolehan muzik, pembentukan kemahiran vokal dan koral. , latihan ahli muzik sejati dan pendidikan kualiti manusia terbaik. . Nyanyian paduan suara memberi kesan yang baik kepada keadaan fizikal pelajar. "Menyanyi bukan sahaja memberi keseronokan kepada penyanyi, tetapi juga melatih dan mengembangkan pendengaran, sistem pernafasan, dan yang terakhir berkait rapat dengan sistem kardiovaskular, oleh itu, dia tanpa disedari, melakukan senaman pernafasan, menguatkan kesihatannya."
Fungsi nyanyian koral adalah serba boleh, berguna dan menarik untuk setiap kanak-kanak. Ia juga penting bahawa nyanyian koral, sebagai bentuk persembahan yang paling mudah diakses, melibatkan kanak-kanak secara aktif dalam proses kreatif. Oleh itu, di sekolah pendidikan am, ia dianggap sebagai cara yang berkesan untuk mendidik cita rasa pelajar, meningkatkan budaya muzik umum mereka, dan menembusi lagu itu ke dalam kehidupan keluarga Rusia.
Seperti yang dinyatakan oleh D.B. Kabalevsky, "pengembangan secara beransur-ansur dan mengasah kemahiran persembahan dan budaya muzik umum semua pelajar sekolah memungkinkan, walaupun dalam keadaan pendidikan muzik massa di dalam bilik darjah, untuk berusaha mencapai tahap seni tulen. Setiap kelas adalah koir - ini adalah ideal ke arah mana aspirasi ini harus diarahkan.
Media massa moden: televisyen, Internet, radio - melalui genre lagu, mereka menjatuhkan kanak-kanak terutamanya primitif, tidak bermoral dan, kadang-kadang, muzik agresif. Ini membawa kepada penurunan tahap budaya kanak-kanak dan rakyat keseluruhannya. Di bawah keadaan ini, sekolah, sebagai institusi pendidikan umum, dengan bantuan pelajaran muzik memperkenalkan kanak-kanak kepada nilai moral sebenar budaya muzik domestik dan dunia. Nyanyian paduan suara dengan tradisi berabad-abad lamanya, kandungan rohani yang mendalam, impak emosi dan moral yang besar terhadap penghibur dan pendengar kekal sebagai kaedah pendidikan muzik yang terbukti.
Objek kajian: pelajar sekolah komprehensif (gred 1-8).
Subjek kajian: proses mengembangkan kemahiran vokal dan koral dalam pelajaran muzik di sekolah menengah.
Tujuan kajian: untuk menyamaratakan cara-cara untuk meningkatkan proses membangunkan kemahiran vokal dan koral dalam pelajaran muzik.
Tugasan: 1. Mengkaji ciri perkembangan suara, umur dan ciri psikologi pelajar.
2. Sistematisasi kemahiran vokal dan koral serta teknik praktikal untuk perkembangan mereka.
3. Kajian teori tentang perkembangan metodologi dalam kerja vokal dan paduan suara dengan kanak-kanak (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).
Kaedah penyelidikan: analisis, sistematisasi dan generalisasi pendekatan metodologi untuk pembangunan kemahiran vokal dan koral dalam pelajar sekolah menengah.
Belajar menyanyi bukan sahaja pemerolehan kemahiran tertentu. Dalam proses belajar menyanyi, suara kanak-kanak berkembang, dan tugas pendidikan yang berkaitan dengan pembentukan keperibadian kanak-kanak diselesaikan.
Guru muzik bertanggungjawab untuk mendidik suara anak-anaknya yang sihat. Malah suara yang paling biasa boleh dan harus dibangunkan.
Guru dikehendaki mengetahui ciri-ciri perkembangan suara pelajar, kerana keperluan yang dia buat untuk kanak-kanak mesti sentiasa sesuai dengan keupayaan umur mereka. Selain itu, guru itu sendiri perlu mempunyai telinga muzik yang baik, bercakap dan menyanyi dengan betul. Guru mesti boleh menggunakan suaranya, kerana kanak-kanak dalam proses pembelajaran sudah tentu akan menirunya.
Salah satu syarat utama untuk kejayaan pendidikan nyanyian ialah perkembangan perhatian pendengaran pelajar. Pemenuhan syarat ini memungkinkan untuk mengembangkan telinga muzik dan vokal pelajar sekolah secara sistematik dan konsisten.
Untuk pendidikan pendengaran, ia sama sekali tidak mengabaikan persekitaran di mana kelas diadakan. Adalah mungkin untuk mengajar kanak-kanak mendengar dan mendengar apa yang guru katakan, apa yang dia nyanyikan dan mainkan, hanya dalam diam. Kesunyian di dalam bilik darjah (disiplin kerja) mesti diwujudkan dari pelajaran pertama, dan untuk ini adalah perlu untuk dapat menarik minat kanak-kanak. Minat dalam kelas yang menyebabkan pelajar bertindak balas terhadap muzik. Ia mewujudkan suasana emosi, di mana perhatian pendengaran mereka diasah, "pendengaran" kreatif yang sedar dibesarkan, iaitu, keupayaan untuk membayangkan dan menghasilkan semula bunyi yang betul.
Organ pendengaran, organ vokal (laring, pharynx, lelangit lembut, rongga mulut dan hidung, di mana bunyi berwarna) dan organ pernafasan (paru-paru, diafragma, otot intercostal, otot trakea dan bronkus) - semua ini adalah satu kompleks mekanisme nyanyian. Terdapat hubungan rapat antara pautan mekanisme ini, yang tidak boleh dilanggar. Oleh itu, tidak kira apa tugas yang guru tetapkan untuk dirinya dalam pelajaran ini (contohnya, untuk menguatkan pernafasan, memperbaiki diksi dalam lagu yang dipelajari), asuhan "ucapan vokal" mesti sentiasa dijalankan dalam satu kompleks. Oleh itu, semasa bekerja pada diksi, pada masa yang sama perlu memantau ketepatan pernafasan dan kualiti bunyi.
Apabila kanak-kanak membesar, mekanisme alat vokal berubah. Otot yang sangat penting berkembang dalam laring - suara. Strukturnya secara beransur-ansur menjadi lebih kompleks, dan pada usia 12-13 tahun, ia mula mengawal keseluruhan kerja pita suara, yang memperoleh keanjalan. Turun naik ligamen tidak lagi menjadi marginal, ia merebak ke lipatan vokal, dan suara menjadi lebih kuat dan lebih padat ("dikumpul", "lebih penuh").
Disebabkan oleh pertumbuhan alat vokal, julat vokal kanak-kanak tidak boleh ditakrifkan sebagai kekal. Walaupun untuk umur yang sama, mereka berbeza dan bergantung pada latihan sistematik, menguasai daftar suara, serta pada perbezaan individu. Pada usia 10-12 tahun, suara kanak-kanak dibahagikan kepada treble dan altos. Descant - suara kanak-kanak yang tinggi. Julatnya: "ke" oktaf pertama - "si" yang kedua. Suara ini mudah alih dan fleksibel, mampu melakukan pelbagai corak melodi merdu secara ekspresif. Alto adalah suara kanak-kanak yang rendah. Julatnya: "garam" oktaf kecil - "fa" oktaf kedua. Viola dibezakan oleh bunyi yang tebal, kuat, kurang mudah alih daripada diskaun. Ia boleh berbunyi terang dan ekspresif.
Dalam tempoh pra-mutasi (11-12 tahun), pertumbuhan fizikal pelajar dan, khususnya, pertumbuhan alat vokal mereka tidak lagi lancar. Pembangunan tidak sekata. Sesetengah pelajar sekolah secara luaran menjadi tidak seimbang, pergerakan menjadi sudut, kegelisahan yang berlebihan muncul. Ketakkadaran luaran juga menunjukkan pembangunan dalaman yang tidak sekata. Suara itu hilang kecerahannya, seolah-olah pudar, sedikit serak.
Perubahan dalam suara kelihatan pada lelaki dan perempuan, tetapi pada kanak-kanak lelaki perkembangannya lebih sengit dan tidak sekata. Dengan struktur alat vokal yang semata-mata kebudak-budakan, pita suara menjadi merah, bengkak, lendir terbentuk, yang menyebabkan keperluan untuk batuk dan kadang-kadang memberikan suara nada serak.
Tanda-tanda mutasi yang akan datang (perubahan, perubahan dalam suara kanak-kanak), yang dikaitkan dengan pertumbuhan dan pembentukan bukan sahaja laring, tetapi seluruh organisma, muncul pada masa yang berbeza, secara individu, dan oleh itu sukar untuk melihatnya. Adalah penting untuk menyedari kewujudan mereka dan memantau dengan teliti perkembangan seorang remaja agar tidak terlepas perubahan dalam suara ini dan membina kelas dengan betul.
Pada kanak-kanak perempuan semasa tempoh pra-mutasi, terdapat pening yang kerap, sakit kepala, lesu, dan sukar bernafas.
Mengenai isu masa permulaan mutasi suara pada kanak-kanak lelaki (biasanya berlaku dengan akil baligh), data kesusasteraan khas agak berbeza di kalangan pengarang yang berbeza, yang nampaknya dijelaskan oleh masa permulaan akil baligh yang tidak sama dalam iklim yang berbeza: contohnya, di negara utara, mutasi berlaku agak lewat, tetapi ia berlaku dengan lebih mendadak, manakala di lebih banyak negara selatan, di mana akil baligh berlaku awal, mutasi muncul lebih awal dan kurang ketara.
Dalam iklim (sederhana) kita, mutasi suara pada kanak-kanak lelaki muncul pada usia 12-13, paling kerap pada usia 14-15 tahun, tetapi ia berlaku lewat sehingga 16-17 dan bahkan sehingga 19-20 tahun. Panjang pita suara dalam tempoh ini meningkat sebanyak 6-8 mm dan pada usia 15 tahun mencapai 24-25 mm. Tempoh mutasi suara, i.e. peralihan lengkap suara lelaki daripada suara kanak-kanak kepada suara lelaki boleh berlangsung dari beberapa minggu (4-6), bulan (3-6) kepada 2-3, dan kadangkala sehingga 5 tahun. Selalunya - kira-kira setahun. Bentuk mutasi yang tajam juga boleh berlaku pada kanak-kanak perempuan, tetapi ini kurang biasa.
Tempoh pra-mutasi, mutasi dan pasca-mutasi memerlukan pengendalian suara yang berhati-hati dan, akibatnya, sikap prihatin khususnya di pihak sekolah dan keluarga.
Jika semasa mutasi kanak-kanak lelaki itu sendiri biasanya berhenti menyanyi - mereka tidak boleh atau sukar untuk mereka menyanyi, maka dalam tempoh pra-mutasi, apabila kesukaran dalam menyanyi masih lemah dinyatakan, kanak-kanak lelaki sering cuba mengatasi fenomena menghampiri mutasi, membawa bahaya besar kepada suara mereka yang rapuh. Dalam tempoh selepas mutasi (17-18 tahun), apabila alat vokal belum kembali normal sepenuhnya, nyanyian yang salah amat berbahaya, kerana ia mengancam untuk memecahkan suara.
Oleh itu, perubahan ketara dan pesat dalam alat vokal pelajar memerlukan seorang guru muzik mempunyai pengetahuan mendalam tentang fisiologi dan pendekatan individu kepada setiap kanak-kanak dalam pelajaran.
2. Kemahiran vokal dan koral
Penyediaan dan persembahan mana-mana karya vokal dan paduan suara adalah proses pelbagai peringkat: kesan emosi pertama serta-merta, analisis bahasa muzik untuk mencipta rancangan persembahan, kerja pada pembelajaran dan asimilasi bahan, pengumpulan vokal dan kemahiran koral, pengulangan kerja berulang kali yang membawa kepada peningkatan prestasi. Peringkat terakhir ialah persembahan imej muzikal dan puitis kepada penonton.
Semua ini harus disertai oleh pelajar yang menerima pelbagai pengetahuan dan membiasakan mereka dengan budaya nyanyian. Sememangnya, “persembahan paduan suara artistik yang ekspresif memerlukan setiap pelajar untuk menguasai set kemahiran vokal yang kompleks. Mereka adalah asas yang tanpanya nyanyian koral tidak boleh mempunyai nilai pendidikan. Serentak dengan perkembangan nyanyian individu, pembentukan kemahiran koral berlaku...”.
Pemilikan teknik vokal dan koral membolehkan penyanyi muda lebih memahami imej artistik dan menembusi kedalaman muzik. Teknik vokal-choral merangkumi satu set peraturan dan teknik berasaskan saintifik untuk melakukan aksi yang mengiringi proses nyanyian. Kajian dan aplikasi peraturan ini membentuk kemahiran, dan pengulangan berulang membolehkan anda menguasai kemahiran melakukan tindakan ini. Pembentukan kemahiran dan kebolehan menyanyi merupakan salah satu syarat pendidikan muzik sekolah. Oleh itu, pembentukan pelbagai kemahiran nyanyian dimasukkan dalam kandungan latihan.
Kemahiran ialah tindakan yang komponen individunya telah menjadi automatik akibat pengulangan.
Kemahiran vokal utama termasuk:
pengeluaran bunyi;
nafas menyanyi;
Artikulasi;
kemahiran pendengaran;
Ekspresi emosi prestasi.
2.1 Penjanaan bunyi
Pembentukan bunyi adalah proses holistik, ditentukan pada bila-bila masa dengan cara organ pernafasan dan artikulasi berinteraksi dengan kerja laring. Pembentukan bunyi bukan sahaja "serangan" bunyi, iaitu, saat kejadiannya, tetapi juga bunyi yang mengikutinya.
Keperluan pertama apabila mendidik pelajar pembentukan bunyi nyanyian ialah pendidikan bunyi suara yang merdu dan berlarutan.
Pemerhatian dan analisis kajian membuktikan sifat suara yang istimewa dan sangat penting - penerbangan. Telah ditubuhkan bahawa kebolehterbangan adalah wujud bukan sahaja dalam suara orang dewasa, tetapi juga dalam suara kanak-kanak. Banyak sifat fizikal suara kanak-kanak (kekuatan, kesamaan bunyi, komposisi spektrum), termasuk penerbangan dan bunyi, bergantung pada keadaan emosi kanak-kanak. Ia juga diperhatikan bahawa apabila nyanyian berfungsi, bunyi dan penerbangan lebih ketara daripada ketika melakukan senaman. Asas vokal dan pedagogi yang paling penting untuk perkembangan penerbangan dan kedengaran suara adalah pendidikan pengeluaran dan pernafasan bunyi yang bebas dan tidak terhad, pengecualian nyanyian paksa, ketegangan laring dan ketegangan otot muka dan pernafasan, penggunaan maksimum sistem resonator, perhatian berterusan kepada keadaan emosi penyanyi.
Dari pelajaran pertama, anda harus mencapai bunyi yang semula jadi, santai, ringan dan terang. Adalah disyorkan untuk mula menerapkan kualiti ini dari bahagian tengah julat - mi1 - si1 dan secara beransur-ansur menyebarkannya kepada julat bunyi yang lebih luas. Pada masa yang sama, pengukuhan dan peningkatan julat pertengahan berterusan. Dari tahun kedua pengajian, pewarnaan bunyi yang berbeza sudah digunakan, bergantung kepada kandungan dan sifat lagu. Secara beransur-ansur, bunyi suara diratakan pada keseluruhan julat (do1-re2, mi2).
Keupayaan untuk intonasi dengan betul mengikut perwakilan intra-auditori adalah bahagian penting dalam kemahiran penghasilan bunyi dan berkait rapat dengan kawalan bermatlamat bunyi daftar. Yang terakhir menentukan kualiti teknik vokal seperti mobiliti suara.
Kemahiran mendengar dalam nyanyian termasuklah:
Perhatian auditori dan kawalan diri;
Pembezaan aspek kualitatif bunyi nyanyian, termasuk ekspresi emosi;
Idea vokal-auditori tentang bunyi nyanyian dan kaedah pembentukannya.
Untuk mengembangkan kemahiran vokal dan koral dengan betul dan berkesan, adalah perlu untuk memerhatikan keadaan yang paling penting - sikap nyanyian, iaitu kedudukan badan, kepala, dan pembukaan mulut yang betul semasa menyanyi.
Peraturan utama sikap nyanyian: apabila menyanyi, anda tidak boleh duduk atau berdiri dengan santai; adalah perlu untuk mengekalkan perasaan pintar dalaman dan luaran yang berterusan.
Untuk mengekalkan kualiti bunyi nyanyian yang diperlukan dan mengembangkan tingkah laku luaran penyanyi, seseorang harus:
Pastikan kepala anda lurus, bebas, tidak menunduk ke bawah dan tidak membuang ke belakang;
Berdiri teguh pada kedua-dua kaki, sama rata mengagihkan berat badan;
Duduk di tepi kerusi, juga bersandar pada kaki anda;
Pastikan badan lurus, tanpa ketegangan;
Tangan (jika anda tidak perlu memegang nota) terletak dengan bebas di atas lutut anda.
Duduk bersila sama sekali tidak boleh diterima, kerana kedudukan sedemikian menyukarkan otot perut untuk bekerja semasa menyanyi.
Jika penyanyi melemparkan kepalanya ke belakang atau mencondongkannya, laring segera bertindak balas terhadap ini, bergerak secara menegak ke atas dan ke bawah, yang menjejaskan kualiti bunyi suara. Semasa latih tubi, pelajar selalunya duduk membongkok. Dengan kedudukan badan ini, diafragma dimampatkan, yang menghalang pergerakan bebasnya apabila membuat pelarasan halus tekanan subglotik pada pelbagai vokal. Akibatnya, aktiviti pernafasan hilang, bunyi dikeluarkan dari sokongan, kecerahan timbre hilang, dan intonasi menjadi tidak stabil.
2.2 Nafas nyanyian
Dalam urutan memperkenalkan komponen latihan nyanyian, trend tertentu kelihatan: pembentukan kemahiran vokal dan koral, seolah-olah, dalam lingkaran, iaitu, kemasukan serentak hampir semua elemen teknik vokal dan koral di peringkat pertama latihan dan mendalaminya dalam tempoh berikutnya. Urutan dan pembentukan beransur-ansur kemahiran vokal dan koral kelihatan seperti ini: kemahiran vokal mula terbentuk dengan bunyi merdu berdasarkan penguasaan asas pernafasan nyanyian.
Pernafasan nyanyian berbeza dalam banyak cara daripada pernafasan fisiologi biasa. Hembusan nafas dipanjangkan dengan ketara, dan penyedutan dipendekkan. Proses pernafasan dari automatik, tidak dikawal oleh kesedaran, masuk ke dalam proses yang dikawal sewenang-wenangnya, secara sukarela. Kerja otot pernafasan menjadi lebih sengit.
Tugas utama kawalan sukarela pernafasan nyanyian adalah pembentukan kemahiran hembusan yang lancar dan ekonomik semasa menyanyi.
Dalam latihan nyanyian, terdapat empat jenis utama pernafasan:
Clavicular atau toraks atas, di mana otot-otot ikat pinggang bahu bekerja secara aktif, akibatnya bahu naik. Pernafasan sedemikian tidak boleh diterima untuk menyanyi;
Thoracic - pergerakan pernafasan luaran dikurangkan kepada pergerakan aktif dada; diafragma meningkat apabila menyedut, dan perut ditarik balik;
Perut atau diafragma - pernafasan dilakukan kerana penguncupan aktif diafragma dan otot perut;
Campuran - pernafasan dada, dijalankan dengan kerja aktif otot kedua-dua dada dan rongga perut, serta bahagian bawah belakang.
Dalam latihan vokal, yang paling sesuai ialah jenis pernafasan campuran, di mana diafragma terlibat secara aktif dalam peraturannya dan memberikan kedalamannya. Apabila anda menyedut, ia turun dan meregang ke semua arah sepanjang lilitannya. Akibatnya, batang tubuh penyanyi nampaknya bertambah kelantangan di kawasan tali pinggang. Dalam kes ini, rusuk bawah dada sedikit terpisah, dan bahagian atasnya tetap tidak bergerak. Penyedutan sebelum menyanyi harus diambil secara aktif, tetapi secara senyap. Bernafas masuk melalui hidung membantu memperdalam nafas.
Kemahiran bernafas dalam nyanyian juga terdiri daripada beberapa elemen:
Pemasangan nyanyian, menyediakan keadaan optimum untuk kerja organ pernafasan;
Dalam, tetapi sederhana dalam jumlah, sedut dengan bantuan otot perut dan belakang di kawasan tali pinggang;
Saat menahan nafas, di mana kedudukan inspirasi ditetapkan dan serangan bunyi disediakan pada ketinggian tertentu;
Hembusan nafas secara beransur-ansur dan ekonomik;
Keupayaan untuk mengedarkan pernafasan ke seluruh frasa muzik;
Peraturan bekalan nafas berkaitan dengan tugas meningkatkan atau mengurangkan bunyi secara beransur-ansur.
Pernafasan nyanyian yang betul sangat mempengaruhi kesucian dan keindahan bunyi, ekspresi persembahan. Kajian telah menunjukkan bahawa perkembangan pernafasan nyanyian bergantung kepada repertoir, latihan vokal, organisasi dan dos latihan nyanyian.
Pada tahun pertama kelas, bahan muzik (frasa muzik pendek, tempo sederhana) tidak mengganggu perkembangan pernafasan pendek dan cetek pada kanak-kanak kecil. Pada masa akan datang, tempoh pernafasan secara beransur-ansur meningkat, pernafasan menjadi lebih kuat. Kemudian tugas itu muncul - perkembangan nafas yang cepat, tetapi tenang dalam lagu mudah alih dan antara frasa yang tidak dipisahkan oleh jeda. Selanjutnya, kanak-kanak dikehendaki dapat mengedarkan nafas mereka dalam lagu-lagu yang bersifat merdu dengan pelbagai warna dinamik dan dengan amplifikasi dan kelemahan kebunyian. Kemahiran pernafasan berantai juga dikembangkan. Semua tugas yang berkaitan dengan pernafasan nyanyian ini diagihkan sepanjang tahun pengajian dari darjah 1 hingga 8.
Pernafasan berantai adalah kemahiran kolektif yang berasaskan kepada memupuk rasa ensembel dalam penyanyi. Peraturan asas pernafasan rantai:
Jangan tarik nafas pada masa yang sama dengan jiran yang duduk di sebelah anda;
Jangan tarik nafas di persimpangan frasa muzik, tetapi, jika boleh, di dalam nota panjang;
Nafas untuk diambil secara tidak dapat dilihat dan cepat;
Untuk bergabung ke dalam bunyi umum koir tanpa menolak, dengan serangan bunyi yang lembut, tepat dari segi intonasi;
Dengar dengan teliti nyanyian jiran anda dan bunyi umum koir.
2.3 Artikulasi nyanyian
Artikulasi - kerja organ pertuturan: bibir, lidah, lelangit lembut, pita suara.
Artikulasi adalah bahagian terpenting dari semua karya vokal dan koral. Ia berkait rapat dengan pernafasan, pembentukan bunyi, intonasi, dan lain-lain. Hanya dengan artikulasi yang baik semasa nyanyian, teks sampai kepada pendengar. Alat artikulasi pada kanak-kanak, terutamanya yang lebih muda, perlu dibangunkan. Ia adalah perlu untuk menjalankan kerja khas untuk mengaktifkannya. Segala-galanya penting di sini: keupayaan untuk membuka mulut semasa menyanyi, kedudukan bibir yang betul, pelepasan dari ketat, dari ketegangan rahang bawah, kedudukan bebas lidah di dalam mulut - semua ini menjejaskan kualiti prestasi .
Artikulasi nyanyian jauh lebih aktif daripada artikulasi pertuturan. Dalam sebutan pertuturan, organ luar alat artikulasi (bibir, rahang bawah) bekerja lebih bertenaga dan lebih cepat, dan dalam nyanyian - yang dalaman (lidah, pharynx, lelangit lembut).
Konsonan dalam nyanyian dibentuk dengan cara yang sama seperti dalam pertuturan, tetapi disebut dengan lebih aktif dan jelas; vokal dibulatkan.
Kemahiran artikulasi termasuk:
Sebutan yang jelas, ditakrifkan secara fonetik dan cekap;
Pembundaran vokal sederhana kerana menyanyi sambil menguap tersembunyi;
Mencari kedudukan vokal yang tinggi;
Keupayaan untuk meregangkan vokal sebanyak mungkin dan menyebut konsonan dengan sangat singkat dalam mana-mana irama dan tempo.
Menyanyi vokal dengan konsonan labial "b", "p", "m" mengaktifkan kerja bibir, membantu menyebut vokal dengan lebih bertenaga ("bi", "ba", "bo", "boo"). Menyanyi vokal dengan konsonan "v" adalah baik untuk bibir dan lidah ("Vova", "Vera"). Ia sangat berguna untuk menyanyikan pemutar lidah (“Bull-blunt-mouthed”).
2.4 Diksi dalam nyanyian koral
Diksi (Greek) - sebutan. Tugas utama untuk mencapai diksi yang baik dalam koir adalah asimilasi penuh kandungan karya yang dilakukan oleh penonton. Melodi dalam lagu itu berkait rapat dengan teks. Sementara itu, dalam persembahan paduan suara selalunya mustahil untuk memahami kata-kata. Nyanyian sedemikian tidak boleh dianggap artistik. Sebutan perkataan yang jelas adalah syarat yang sangat diperlukan untuk nyanyian paduan suara yang baik.
Pembentukan diksi yang baik dalam koir adalah berdasarkan kerja yang teratur pada sebutan vokal dan konsonan.
2.4.1 Peraturan untuk mengerjakan vokal
Perkara utama dalam bekerja pada vokal adalah untuk menghasilkan semula mereka dalam bentuk tulen mereka, tanpa herotan.
Dalam pertuturan, sebutan vokal yang tidak sepenuhnya tepat mempunyai sedikit kesan ke atas pemahaman perkataan, kerana konsonan memainkan peranan semantik utama. Dalam nyanyian, apabila tempoh vokal meningkat beberapa kali, ketidaktepatan yang sedikit dalam sebutan menjadi ketara dan menjejaskan kejelasan diksi secara negatif.
Kekhususan sebutan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukan bulat yang seragam. Ini adalah perlu untuk memastikan kesamaan timbre bunyi koir dan untuk mencapai kesatuan yang baik di bahagian-bahagian bersama-sama dengan kejelasan diksi paduan suara. Pembundaran dicapai melalui penutupan bunyi. Sebarang bunyi vokal boleh dinyanyikan secara bulat atau rata dengan kedudukan bibir yang sama. Akibatnya, pembulatan dan penjajaran vokal semasa nyanyian berlaku bukan dengan mengorbankan bibir, tetapi dengan mengorbankan laring, iaitu, bukan struktur depan mereka bersatu, tetapi bahagian belakang.
Dari sudut pandangan kerja alat artikulasi, pembentukan bunyi vokal tertentu dikaitkan dengan bentuk dan kelantangan rongga mulut. Konfigurasi saluran vokal, yang berbeza untuk setiap fonem, juga bergantung pada bunyi khusus mereka dari segi timbre. Bunyi "y", "y" terbentuk dan bunyinya lebih dalam dan lebih jauh daripada vokal lain. Walau bagaimanapun, fonem ini mempunyai sebutan yang stabil: dalam apa-apa perkataan, dalam mana-mana kedudukan, mereka tidak diputarbelitkan, tidak seperti vokal lain. Bunyi "u", "s" adalah lebih sukar untuk sebutan individu daripada "a", "e", "i", "o". Mereka berbunyi hampir sama kepada orang yang berbeza. Di sinilah penggunaan paduan suara secara khusus bagi bunyi ini timbul apabila membetulkan bunyi terbuka atau "pelbagai" koir. Penjajaran bunyi dalam timbre, serta gabungan yang baik, dicapai dengan lebih mudah pada vokal ini. Selepas menyanyikan melodi lagu, sebagai contoh, kepada suku kata "lu", "du" atau "dy", persembahan seterusnya dengan kata-kata memperoleh kesamaan, perpaduan dan kebulatan bunyi yang lebih besar, jika perhatian para penyanyi, semasa menyanyi. dengan kata-kata, diarahkan untuk mengekalkan tetapan yang sama bagi organ artikulasi, sama seperti semasa menyanyikan vokal "y" atau "y". Pemeliharaan susunan organ artikulasi yang sama apabila menyanyi dengan perkataan merujuk pada tahap yang lebih besar ke arah belakang mereka pada bunyi vokal.
Vokal tulen "o" mempunyai sifat yang sama seperti "y", "s", walaupun pada tahap yang lebih rendah; a menempati kedudukan pertengahan antara "u", "s", "o" dan cahaya "e", "i", yang memerlukan perhatian khusus berhubung dengan pembulatannya semasa menyanyi.
"variegasi" terbesar dalam nyanyian diberikan oleh vokal "a", kerana dalam sebutan orang yang berbeza dan dalam kata yang berbeza ia mempunyai bilangan pilihan terbesar.
Terdapat sepuluh vokal dalam bahasa Rusia, enam daripadanya adalah mudah - "i", "e", "a", "o", "u", "s", empat adalah kompleks - "i" (ya), "ё ” (yo ), “yu” (yu), “e” (ye). Apabila menyanyikan vokal kompleks, bunyi pertama "y" disebut sangat singkat, vokal mudah yang mengikutinya bertahan lama.
Memandangkan pengaruh vokal yang berbeza pada fungsi alat vokal, adalah mungkin untuk menalanya dengan cara tertentu. Sebagai contoh, diketahui bahawa "i", "e" merangsang laring, menyebabkan penutupan lipatan vokal yang lebih ketat dan lebih dalam. Pembentukan mereka dikaitkan dengan jenis pernafasan yang lebih tinggi dan kedudukan laring, mereka mencerahkan bunyi dan membawa kedudukan vokal lebih dekat.
Vokal "o", "y" melemahkan kerja laring, menyumbang kepada penutupan lipatan vokal yang lebih kecil. Mereka terbentuk dengan penurunan yang jelas dalam jenis pernafasan, menggelapkan bunyi, mengurangkan daya. Bunyi "a" adalah neutral dalam semua aspek; "y" membulat bunyi, merangsang aktiviti lelangit lembut.
Oleh itu, kerja dalam koir pada vokal digabungkan dengan kerja pada kualiti bunyi dan terdiri daripada mencapai sebutan tulen mereka dalam kombinasi dengan bunyi nyanyian sepenuhnya. Walau bagaimanapun, dalam nyanyian, vokal tidak selalu disebut dengan jelas dan jelas. Tahap kecerahan bunyi vokal bergantung kepada pembinaan frasa muzik. Di bawah tekanan dalam perkataan atau pada saat kemuncak frasa muzik, vokal yang sepadan berbunyi paling jelas dan pasti, dalam kes lain - berlorek, dikurangkan.
Vokal yang dinyanyikan dalam beberapa bunyi hendaklah sentiasa berbunyi jelas dan tulen dari segi fonetik, dan apabila bergerak dari bunyi ke bunyi, ia seolah-olah diulang.
Gabungan dua vokal memerlukan kejelasan fonetik khas. Dua vokal di dalam perkataan, serta di persimpangan preposisi atau partikel dengan perkataan, disebut bersama-sama. Dua vokal pada persimpangan perkataan yang berbeza dipisahkan oleh caesura. Dalam kes sedemikian, perkataan kedua harus dilakukan dengan serangan baru, supaya makna frasa tidak diputarbelitkan.
2.4.2 Peraturan untuk mengerjakan konsonan
Pembentukan konsonan, tidak seperti vokal, dikaitkan dengan penampilan beberapa jenis penghalang kepada pergerakan udara dalam saluran vokal. Konsonan dibahagikan kepada tidak bersuara dan bersuara, bergantung pada tahap penyertaan suara dalam pembentukannya.
Berhubung dengan fungsi alat vokal, tempat kedua selepas vokal harus diberikan kepada semivokal, atau bunyi nyaring: "m", "l", "n", "p". Mereka dipanggil sedemikian kerana mereka juga boleh meregangkan dan sering digunakan sebagai vokal.
Seterusnya datang konsonan bersuara "b", "g", "c", "g", "z", "d", yang dibentuk dengan penyertaan lipatan vokal dan bunyi lisan; pekak "p", "k", "f", "s", "t" dibentuk tanpa penyertaan suara dan terdiri daripada bunyi sahaja; desisan "x", "ts", "h", "sh", "u" juga terdiri daripada bunyi sahaja.
Peraturan asas diksi dalam nyanyian ialah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang maksimum vokal. Ini dipastikan, pertama sekali, oleh kerja aktif otot alat artikulasi, terutamanya otot bukal dan labial, serta hujung lidah. Seperti mana-mana otot, mereka perlu dilatih dalam proses latihan khas.
Pemendekan sebutan konsonan dan perubahan pesat vokal mereka memerlukan penstrukturan semula segera organ artikulasi. Oleh itu, kebebasan sepenuhnya dalam pergerakan lidah, bibir, rahang bawah dan lelangit lembut adalah sangat penting.
Untuk mencapai kejelasan diksi, perhatian khusus harus dibayar untuk mengerjakan pembangunan mobiliti hujung lidah, selepas itu seluruh lidah menjadi lebih fleksibel. Ia juga perlu untuk bekerja pada keanjalan dan mobiliti rahang bawah, dan dengan itu tulang hyoid dan laring digantung daripadanya. Konsonan labial "b - p", "c - f" memerlukan aktiviti otot labial, oleh itu, ia boleh digunakan untuk melatih mereka, dengan syarat konsonan ini disebut dengan jelas.
Sebagai latihan dalam sebutan konsonan pekak, menggabungkan pergerakan bibir dan hujung lidah, anda boleh menggunakan pelbagai pemintal lidah. Contohnya: "Habuk berterbangan melintasi padang akibat bunyi kuku."
Kata-kata semua latihan diucapkan dengan bibir keras dengan kerja aktif hujung lidah. Latihan patter harus dimulakan pada rentak perlahan dengan artikulasi yang agak keterlaluan bagi semua bunyi, dengan dinamik purata dan tessitura purata. Kemudian syarat-syarat sebutan dari segi tempo, dinamik dan tessitura beransur-ansur menjadi lebih rumit.
Konsonan pekak pada akhir perkataan sering gugur sepenuhnya apabila menyanyi, oleh itu ia memerlukan perhatian khusus dari kedua-dua konduktor dan penyanyi, sebutan yang ditekankan dan tegas. Jika konsonan tidak bersuara di akhir sesuatu perkataan didahului oleh bunyi yang berlarutan lama, maka timbul masalah untuk menyebut konsonan terakhir oleh semua penyanyi koir pada masa yang sama. Ini boleh disediakan dengan mengulangi secara mental vokal yang dilukis sebelumnya sebelum menjatuhkan bunyi.
Latihan dalam nyanyian diksi biasanya dijalankan pada suku kata yang menggabungkan pelbagai gabungan vokal dengan konsonan. Pengaruh bersama mereka semasa sebutan dalam perkataan, dan lebih-lebih lagi dalam aliran pertuturan, membawa makna tertentu kepada kerja menyelesaikan masalah vokal tertentu.
Gabungan vokal ini atau itu dengan konsonan dalam perkataan atau suku kata adalah sangat penting untuk pedagogi vokal. Vokal dalam kombinasi dengan bunyi nyaring lebih mudah dibulatkan, melembutkan kerja laring, mendekatkan bunyi secara kedudukan. Fungsi laring sebenarnya dimatikan pada konsonan tidak bersuara. Pada masa yang sama, ia ternyata sangat lemah pada vokal berikutnya. Oleh itu, dengan adanya ketegangan otot laring semasa menyanyi, adalah dinasihatkan untuk menggunakan gabungan suku kata "po", "ku", "ta", dll.
Telah diketahui bahawa konsonan dalam nyanyian disebut pendek berbanding vokal. Ini terutama berlaku untuk konsonan mendesis dan bersiul "s", "sh", yang mempunyai timbre yang tajam dan ditangkap dengan baik oleh telinga. Mereka mesti dilembutkan dan dipendekkan sebanyak mungkin, jika tidak, apabila menyanyi, mereka akan mencipta kesan bersiul dan bunyi bising.
Di samping itu, untuk memastikan kesinambungan bunyi melodi, cantilena, supaya konsonan tidak menutup bunyi, satu lagi peraturan yang sangat penting mesti dipatuhi: konsonan di akhir perkataan atau suku kata bergabung dengan suku kata seterusnya dalam menyanyi, dengan itu mewujudkan keadaan untuk vokal nyanyian maksimum.
Terdapat peraturan untuk menyambung dan memutuskan konsonan: jika satu perkataan berakhir dan satu lagi bermula dengan bunyi konsonan yang sama atau lebih kurang sama ("d - t", "b - p", "c - f", dll.), maka pada kadar yang perlahan mereka perlu dipisahkan dengan jelas. Pada tempo yang pantas, apabila bunyi sedemikian jatuh pada rentak berirama kecil, ia perlu ditekankan untuk menyambung.
Dalam pertuturan dan nyanyian, konsonan mempunyai kuasa dan tempoh yang lebih sedikit daripada vokal, jadi mereka memerlukan kerja yang lebih teliti tentang kejelasan dan ketepatan sebutannya. Kejelasan dan kefahaman konsonan, serta vokal, harus berdasarkan sebutan yang betul sastera mereka, sambil mematuhi semua undang-undang orthoepy.
Beberapa ciri sebutan konsonan berkaitan dengan kesilapan yang paling biasa:
1) Konsonan bersuara (tunggal dan ganda) pada akhir perkataan disebut sebagai konsonan pekak yang sepadan. Konsonan bersuara juga dipekakkan sebelum konsonan tidak bersuara. Contohnya: "Wap (s) (f) re (t) fly kami ...".
2) Konsonan pergigian “d”, “z”, “s”, “t” dilembutkan sebelum konsonan lembut: d (b) dua belas, kaz (b) n, lagu (b) nya, dsb.
3) Bunyi “n” sebelum konsonan lembut disebut dengan lembut: negara (b) nama panggilan.
4) Bunyi "zh", "sh" sebelum konsonan lembut diucapkan dengan tegas: yang pertama, musim bunga.
5) Zarah kembali "sya" dan "s" pada akhir perkataan disebut dengan tegas, seperti "sa" dan "s".
6) Dalam beberapa perkataan, gabungan "ch", "th" disebut seperti "sh", "pcs": (sh) kemudian, kuda (sh) tetapi, sku (sh) tetapi.
7) Dalam gabungan "stn", "zdn", konsonan "t", "d" tidak disebut: gr (sn) o, po (zn) o.
8) Gabungan "ssh" dan "zsh" di tengah perkataan dan di persimpangan perkataan dengan preposisi disebut seperti "sh" panjang pepejal: menjadi (shsh) dengan bijak, dan di persimpangan dua perkataan - seperti yang tertulis: dia berkata dalam bisikan.
9) Gabungan "pertengahan" dan "sch" disamakan dengan "u" yang panjang: (shch) astier, out (shch) ik.
10) Bunyi nyaring "p" dalam kebanyakan kes dilafazkan secara berlebihan.
Oleh itu, kemahiran vokal dan koral utama ialah: penghasilan bunyi, pernafasan nyanyian, artikulasi, diksi, ekspresi emosi persembahan. Setiap kemahiran adalah berdasarkan set aksi nyanyian yang mesti dilakukan dengan tepat oleh semua murid.
3. Pendekatan moden kepada pembentukan kemahiran vokal dan koral dalam pelajaran muzik
3.1 Kaedah metodologi untuk mendidik kemahiran vokal dan koral
Adalah menjadi kewajipan setiap guru muzik untuk memperkenalkan setiap pelajar sekolah kepada muzik, untuk mengembangkan persepsi muziknya, untuk memupuk rasa artistik. Guru tidak mempunyai hak untuk menggantung pelajar yang mempunyai data muzik yang lemah dari kelas.
Pembelajaran menyanyi dalam koir bermula dengan pemahaman oleh pelajar sendiri tentang gerak isyarat konduktor yang paling mudah, menunjukkan pengenalan dan penyingkiran bunyi. Dari pelajaran pertama mengenai latihan dan lagu mudah, jenis ensembel berirama, dinamik dan tempo dibawakan. Keperluan diksi yang betul menyediakan bunyi seragam umum bagi keseluruhan koir. Kerja lanjut mengenai ensembel diteruskan pada bahan muzik yang lebih kompleks daripada lagu satu, dua dan tiga suara, yang mesti dinyanyikan bersama, mendengar bunyi keseluruhan kolektif.
Dalam karya intonasi, sikap sedar terhadap karya yang dipelajari dan didengar, serta perkembangan muzik umum, memainkan peranan penting. Analisis amalan guru menunjukkan bahawa dengan membangunkan muzikal pelajar, adalah mungkin untuk mencapai hasil yang positif daripada kanak-kanak yang menyanyi dengan tidak betul, yang dipanggil "hooters". Masalah ini adalah akut untuk pendidikan muzik massa dan amat ketara di sekolah pendidikan am.
Kajian dan semakan khas telah mendedahkan beberapa sebab yang menjejaskan nyanyian kanak-kanak yang lemah: kurang berkembang telinga untuk muzik; gangguan koordinasi antara suara dan pendengaran; penyimpangan daripada norma dalam alat vokal atau organ pendengaran; kekurangan pengalaman menyanyi dalam pasukan; tabiat berbahaya apabila menyanyi - kenyaringan, meniru nyanyian orang dewasa; rasa malu dan ketidakpastian yang berkaitan dalam nyanyian, kelesuan dan, sebaliknya, keseronokan watak yang berlebihan, aktiviti yang berlebihan; kurang minat menyanyi. Di samping itu, semasa remaja, intonasi yang salah mungkin muncul disebabkan oleh permulaan tempoh mutasi.
Kebanyakan kanak-kanak yang menyanyi tidak selaras secara beransur-ansur menyamakan diri mereka sendiri dalam nyanyian. Walau bagaimanapun, setiap guru ingin mengajar seluruh kelas menyanyi dengan bersih secepat mungkin. Pengecualian kanak-kanak yang salah intonasi daripada kerja nyanyian telah lama diiktiraf sebagai amalan kejam.
Guru perlu mengenali pelajarnya dengan baik, ciri-ciri perkembangan muzik masing-masing. Semasa mengerjakan lagu atau latihan, disyorkan untuk berjalan di sepanjang baris, mendengar dengan teliti nyanyian pelajar, untuk mengenal pasti mereka yang menyanyi secara tidak betul, serta kanak-kanak dengan intonasi yang tepat dan stabil.
Ia adalah perlu untuk memikirkan bagaimana untuk meletakkan pelajar di dalam bilik darjah. Pelajar intonasi yang tidak tepat sebaiknya diletakkan di barisan hadapan, lebih dekat dengan guru atau di sebelah kanak-kanak intonasi yang baik.
Penjagaan mesti diambil untuk memastikan bahawa pelajar yang mempunyai telinga yang kurang berkembang untuk muzik memahami bahawa mereka akan belajar menyanyi dengan betul secara beransur-ansur. Perkembangan pendengaran mereka harus dirangsang, setiap kejayaan harus digalakkan.
Pengalaman menarik bekerja dengan pelajar dalam pelajaran muzik telah dijalankan di sekolah-sekolah di bandar Kyiv. Kaedah ini dipanggil kaedah pembelajaran dibezakan. Pengarang sistem latihan ini ialah S. Brandel. Intipati kaedah terletak pada hakikat bahawa kelas dibahagikan kepada kumpulan intonasi mengikut tahap perkembangan telinga muzik pelajar.
Dalam kumpulan 1, pelajar ditentukan siapa yang mampu mempersembahkan keseluruhan lagu tanpa sokongan alat muzik.
Kumpulan 2 termasuk kanak-kanak yang menyanyi dengan betul, tetapi dengan bantuan alat muzik atau suara guru.
Kumpulan 3 terdiri daripada mereka yang hanya boleh menyanyikan frasa tertentu dalam lagu tersebut.
Dalam kumpulan ke-4, kanak-kanak ditentukan siapa yang melantunkan bunyi individu dengan betul.
Akhirnya, dalam kumpulan 5 terdapat pelajar yang tidak dapat disesuaikan dalam perjalanan kerja kelas.
Mempelajari lagu tertentu dalam pelajaran, guru menawarkan tugas:
Kumpulan 1 dan 2 menyanyikan keseluruhan lagu, kumpulan 3 dan 4, masing-masing, termasuk dalam nyanyian pada frasa atau bunyi muzik tertentu. Kumpulan 5 mengikut proses kerja, mencatat corak irama lagu.
Selaras dengan hasil kerja pada akhir setiap suku tahun, pelajar dipindahkan dari satu kumpulan ke kumpulan lain (dari 5 hingga 4, dari 3 hingga 2). Peralihan ke kumpulan lain adalah galakan, insentif dalam bilik darjah.
Kaedah pembelajaran dibezakan mengaktifkan proses pendidikan muzik, membantu menarik minat kanak-kanak, menghidupkan semula proses pembelajaran lagu. “Kejayaan pembelajaran yang berbeza,” tulis Brandel, “sebahagian besarnya bergantung pada cara mendengar muzik secara aktif diatur dalam pelajaran oleh kanak-kanak yang pada masa ini tidak mengambil bahagian dalam nyanyian.”
Terdapat helah dan kaedah lain yang menarik untuk bekerja dengan "hooters". Artikel oleh O. Apraksina dan N. Orlova "Pengenalpastian kanak-kanak menyanyi yang salah dan kaedah bekerja dengan mereka" menceritakan tentang pengalaman beberapa guru. A.G. Ravvinov menganggap ia suai manfaat untuk menggunakan teknik "menyerang" daftar atas suara kanak-kanak, iaitu, segera bermula dengan menyanyikan bunyi yang tinggi. Beliau menyatakan bahawa ramai kanak-kanak mempunyai suara percakapan yang rendah dan memindahkan watak bunyi pertuturan ke dalam nyanyian mereka.
Menghubungkan kedua-dua proses ini bersama-sama, A. G. Rabbinov mencadangkan supaya kanak-kanak bercakap dan membaca dengan bunyi yang tinggi, dan dalam kelas nyanyian, menyanyi dalam "bunyi tinggi", yang jelas berbeza daripada nada yang biasa digunakan oleh pelajar ini.
Kira-kira jalan yang sama diikuti dalam pengalamannya oleh guru V. Beloborodova, menggunakan permainan dengan penggunaan onomatopoeia dalam nada tinggi. V.K. Beloborodova mencadangkan bahawa kanak-kanak, sebagai contoh, ingat bagaimana burung gagak berkokok dan menyanyikan suku kata "cuckoo" pada bunyi do2-la1 atau membuat pukulan - "bang-bang" (juga pada bunyi do2-la1). Dia mengajar mereka lagu-lagu jenaka, lagu-lagu dongeng, yang membawa detik permainan dalam diri mereka, kanak-kanak yang berminat, dan menarik perhatian mereka. Mengikuti, sebagai contoh, kandungan lagu "Cat's House", kanak-kanak, bersama-sama dengan tetikus kecil, mula "membunyikan loceng", iaitu menyanyi dengan nada yang tinggi.
Guru G. Nazaryan menggunakan kaedah (bukan sahaja dengan intonasi palsu), yang menyediakan urutan latihan berikut: menyanyi mengikut idea, iaitu, menyanyikan bunyi individu kepada diri sendiri pada suku kata "la" dan "pergi" (di kali ini, pergerakan kecil berlaku dalam alat vokal, apakah persediaan untuk menyanyi dengan kuat); kemudian bunyi yang sama dinyanyikan dengan mulut tertutup, secara senyap dan tiba-tiba, dan selepas itu sudah dalam suku kata. Dengan cara yang sama, frasa daripada lagu itu (yang dinyanyikan pada akhir dengan perkataan) kemudiannya dinyanyikan.
Kesemua kaedah ini bertujuan terutamanya untuk perkembangan pendengaran pelajar. Terdapat kaedah lain - membetulkan intonasi melalui perhatian khusus kepada kerja vokal, yang dicadangkan oleh N. Kulikova.
N. Kulikova membahagikan kerjanya dengan "hooters" gred 1 kepada tiga peringkat:
Peringkat pertama - empat atau lima pelajaran (tidak termasuk mendengar individu). Tugas utama pentas adalah untuk mengarahkan perhatian pelajar kepada kualiti bunyi suara, untuk menguasai kemahiran menyanyi asas.
Peringkat kedua ialah lima hingga sepuluh (kadang-kadang sehingga lima belas pelajaran) latihan dibezakan dalam kumpulan. Kaedah kerja vokal kekal sama pada peringkat ini, tetapi kelas berfungsi dengan cara yang berbeza, dalam kumpulan. Urutan pembelajaran lagu adalah seperti berikut:
1) Tunjukkan lagu oleh guru dan baca teks.
2) Nyanyian oleh guru ayat pertama (atau sebahagian daripadanya) - seluruh kelas menyanyi untuk diri mereka sendiri dengan artikulasi aktif, secara ekspresif.
3) Menyanyi ayat pertama oleh baris ketiga (tanpa "hooters" duduk di antara mereka), selebihnya menyanyi untuk diri mereka sendiri.
4) Teks ayat ke-2 dibaca, baris ketiga menyanyi dengan kuat, atau ketiga dan kedua, pertama - menyanyi untuk dirinya sendiri.
5) Seluruh kelas menyanyi dengan perkataan, kemudian kepada suku kata "lu", dsb.
Sebagai tambahan kepada kaedah yang dinyatakan di atas, pelajaran individu disyorkan untuk pelajar yang berkembang dengan buruk di dalam bilik darjah. Mereka dibina seperti berikut: bunyi utama dalam suara budak sekolah ditentukan, dan pelbagai nyanyian dinyanyikan pada bunyi ini. Dalam nyanyian pada satu bunyi, kemahiran vokal dan koral asas dibesarkan dan diperkukuh. Kemudian guru cuba sama ada menukarkan nyanyian itu, atau menawarkan yang baharu, sudah menggunakan dua bunyi. Lantunan yang dipilih secara beransur-ansur pada 3-4 bunyi.
Perkembangan kemahiran intonasi sangat dipengaruhi oleh kerja muzik yang serba boleh dengan pelajar sekolah: celik muzik, mendengar muzik, bercakap tentang muzik, dll.
Oleh itu, intonasi yang tepat dalam nyanyian koral kanak-kanak dan pembetulan nyanyian yang tidak selaras adalah hasil daripada beberapa komponen dalam aktiviti guru: pengetahuan guru tentang keupayaan setiap kanak-kanak, persekitaran intonasi yang tidak tepat oleh pelajar terbaik, pelajar. ' pemahaman asas literasi muzik, pengaktifan perhatian pendengaran, vokal dan karya koral dipentaskan dengan betul, aplikasi nyanyian tanpa iringan alat.
Menyanyi asarre l l a sangat sukar. Perkembangan kemahiran menyanyi tanpa iringan alat bermula dengan persembahan seluruh kelas atau koir petikan lagu dan latihan tanpa sokongan alat atau suara guru. Selanjutnya, kemahiran ini dipertingkatkan dengan menyanyi tanpa iringan lagu mudah: kumpulan kecil, pelajar individu menyanyi, kemudian anda boleh meneruskan untuk menyanyikan bahan yang lebih kompleks, khususnya, karya dua suara.
Dari langkah pertama latihan, adalah perlu untuk menarik perhatian kanak-kanak kepada kualiti bunyi, mengajar mereka untuk membezakan nyanyian yang indah, menghargainya, secara sedar berusaha untuk prestasi yang betul, menganalisis dan menilai kelebihan dan kekurangan nyanyian diri mereka sendiri dan orang lain. Keupayaan ini dikaitkan dengan perkembangan pendengaran vokal. Dia menjadi pengawal persembahan nyanyian yang betul dalam semua manifestasinya.
Masalah penting ialah ekspresif prestasi. Memandangkan nyanyian ekspresif terutamanya dikaitkan dengan perkataan, perhatian kepadanya memainkan peranan penting dalam pembelajaran, terutamanya kerana perkataan yang dinyanyikan dengan betul mempunyai kesan positif pada pembentukan bunyi.
Telah ditetapkan bahawa perkembangan emosi dan pembentukan kemahiran vokal dan koral saling berkait rapat: nyanyian berwarna emosi menyumbang kepada pengaktifan beberapa proses pembentukan vokal, mempengaruhi intonasi nyanyian. Sikap emosi harus dimanifestasikan dalam semua fasa pembelajaran secebis. Seperti yang ditunjukkan oleh pemerhatian N. Orlova, mood emosi dan kesediaan yang betul untuk menyanyi adalah corak penting yang mencirikan bunyi normal suara nyanyian kanak-kanak. Analisis terhadap pemerhatian yang dibuat menunjukkan bahawa nyanyian yang paling rasional dan sihat dalam pendidikan kolektif ialah nyanyian di mana keseluruhan alat pembentuk suara neuro-motor yang kompleks berfungsi. Di bawah keadaan sedemikian, adalah mungkin untuk meningkatkan prestasi emosi pelajar sekolah secara beransur-ansur dan sistematik.
Dalam bidang kemahiran paduan suara, kerja bersungguh-sungguh dilakukan secara serentak pada mulanya di bahagian tengah julat, kemudian tugas yang sama diselesaikan pada volum bunyi yang lebih besar. Menjelang tahun ketiga pengajian, peralihan kepada nyanyian dua suara bermula dengan peningkatan serentak pada unison. Kanon muncul dalam himpunan, lagu dengan unsur dua suara, lagu gudang dua suara dengan suara bebas dan terts, latihan kromatik dan dua, tiga suara.
Pendidikan muzik yang lengkap memerlukan himpunan polifonik. Persembahan lagu dalam dua atau tiga suara adalah mungkin dengan perkembangan pendengaran harmonik - kualiti khas telinga muzik, yang terdiri daripada keupayaan untuk mengagihkan perhatian kepada bunyi serentak beberapa suara.
Berharga adalah kesimpulan Y. Aliyev, yang percaya bahawa persediaan psikologi harus mendahului nyanyian dua suara: "... dari awal lagi, dari contoh dan latihan yang paling mudah, kanak-kanak perlu mendengar keindahan bunyi dua suara, ekspresi mereka yang lebih besar, kualiti baru berbanding dengan nyanyian monofonik. Oleh itu, adalah penting bahawa pada peringkat awal latihan, walaupun perkara yang paling mudah dan paling mudah difahami menjadi menarik kepada kanak-kanak, supaya lagu dan latihan dua bahagian pertama segera "mencapai" telinga dan hati pelajar.
Untuk peralihan yang berjaya kepada nyanyian dua suara, syarat-syarat berikut adalah penting: pencapaian gabungan yang baik dan tempoh persediaan yang teratur dengan teratur dengan betul. Di samping itu, guru sering mempunyai soalan tentang sifat dua suara, dengan mana kerja harus dimulakan.
Mengenai syarat pertama - kehadiran unison yang baik - majoriti guru muzik bersetuju. Jadi, dalam "Cadangan metodologi untuk pelajaran muzik di sekolah menengah" diperhatikan bahawa asas di mana nyanyian paduan suara polifonik dibina adalah bersatu. Guru, pertama sekali, mesti mencapai bunyi koir yang koheren dan bersatu dalam nyanyian monofonik.
V. Popov mentakrifkan konsep unison dengan cara ini: “Sebelum beralih kepada nyanyian dua suara, kami mencapai unison yang bersih dan aktif dalam lagu satu suara. Dengan unison aktif, yang kami maksudkan, pertama sekali, bukan sahaja pelaksanaan yang betul bagi setiap nota dalam lagu, tetapi juga keinginan untuk reka bentuk vokal yang betul bagi setiap bunyi dan rasa setiakawan yang baik di kalangan rakan-rakan, yang dicerminkan dalam percubaan untuk mendengar bagaimana yang lain menyanyi.
Pada masa yang sama, amalan menunjukkan bahawa selalunya di sekolah menengah, pada masa peralihan kepada dua suara, kualiti unison yang diingini masih belum tercapai. Namun begitu, dalam kes ini, kemasukan lagu dua suara dalam karya adalah perlu atas beberapa sebab. Nyanyian polifonik (termasuk dua suara) menyumbang kepada perkembangan aktif pendengaran harmonik, perasaan modal, intonasi yang tepat dan rasa artistik. Adalah salah untuk menafikan peluang pelajar untuk membangkitkan komponen seperti kebolehan muzik mereka. Sebaliknya, pembelajaran muzik baharu yang lebih sukar dan kualitatif boleh memberi dorongan kepada perkembangan pendengaran pelajar dan membuat perubahan positif dalam nyanyian serentak. Dalam kes sedemikian, usaha untuk menambah baik gabungan dan mempersembahkan lagu dalam dua suara harus dilakukan secara selari.
Syarat kedua untuk kejayaan peralihan kepada nyanyian polifonik ialah tempoh persediaan. Mari kita bayangkan dalam bentuk berikut: pada mulanya terdapat persediaan pendengaran yang bertujuan untuk membezakan antara dua pesawat muzik. Murid-murid sekolah mula-mula belajar membezakan antara melodi dan iringan sebenar dalam lagu yang mereka pelajari, dan kemudian mencari tema dan harmoni dalam iringan. Selanjutnya, melodi dan iringan dianalisis dalam bentuk yang boleh diakses dalam karya instrumental dan orkestra. Ia adalah perlu untuk memperkenalkan pelajar secara beransur-ansur untuk mendengar gubahan polifonik.
Secara selari, latihan khas diberikan: definisi dan pelaksanaan dalam selang bunyi atas dan bawah; nyanyian skala, di mana sebahagian daripada langkah dilakukan kepada diri sendiri; persembahan melodi mudah tanpa iringan; menyanyi kanun dalam dua suara.
Nyanyian kanon boleh didahului dengan jayanya dengan kerja pada kanon berirama. Ini amat mengujakan jika kelas mempunyai satu set alat perkusi kanak-kanak yang mudah.
Canons, menurut ramai pemuzik berpengalaman, adalah jambatan yang berkesan antara nyanyian monofonik dan polifonik. Dua-suara kanonik (kadang-kadang tiga suara) adalah yang paling mudah diakses, menarik dan memberikan hasil yang agak cepat dan ketara dalam menguasai kemahiran mengagihkan perhatian.
Masalah kontroversi sehingga hari ini ialah jenis kerja dua suara yang harus dimulakan. Sesetengah pendidik menganggap wajar untuk memulakan dengan pergerakan suara yang selari. Pengalaman menarik ditunjukkan oleh N. Kulikova. Pelajar darjah 1nya menyanyikan lagu dan nyanyian ringkas secara terts dengan ketepatan dan keyakinan yang mencukupi. Penyokong pandangan ini menjelaskan kedudukan mereka dengan fakta bahawa paralelisme memudahkan kanak-kanak belajar dan melakukan bahagian. Sememangnya, dengan pergerakan suara yang sedemikian, corak melodi, asas berirama, dan daftar adalah sama. Tetapi, pada masa yang sama, dengan persembahan tertian, kesukaran timbul - silih berganti pertiga harmonik besar dan kecil. Ini selalunya membawa kepada kehilangan orientasi dalam satu bahagian atau yang lain dan peralihan kepada yang lebih yakin.
Satu lagi sudut pandangan adalah untuk memulakan dua suara dengan pergerakan bebas suara, di mana garis melodi dan berirama bahagian atas dan bawah berbeza dengan ketara antara satu sama lain. Pembelajaran akan memerlukan lebih banyak masa dan usaha, tetapi dengan pembelajaran yang mantap setiap bahagian, kanak-kanak menyanyi dengan yakin dan sedar.
Kajian, serta amalan ramai guru, menunjukkan kesesuaian memasukkan pada permulaan kerja pada karya dua suara yang mempunyai jenis gabungan suara yang berbeza.
V. Popov, sebagai contoh, mencadangkan secara serentak mempelajari beberapa lagu dua suara yang berbeza: "Terbang ke kami, petang yang tenang" - dari yang kedua hingga yang ketiga; "Dalam perjalanan memancing" oleh A. Zhilinsky - dengan pengenalan suara kedua dalam korus; lagu rakyat "Saya berjalan dengan loach" - dengan suara kedua, ditetapkan dalam bentuk nada, dan "Spring Song" oleh J. S. Bach - dengan pergerakan bebas.
Begini caranya, sebagai contoh, lagu "Fly to Us, Quiet Evening" dipelajari dalam kumpulan muda koir Institut Pendidikan Artistik. “Kami hanya belajar suara kedua dalam korus, menyanyikannya dalam pelbagai suku kata dan dengan perkataan, mencapai gabungan yang terbaik. Kami menyanyikan lagu tanpa iringan. Sekarang kami meminta anda untuk melakukan melodi ini hanya untuk suara pertama, lebih-lebih lagi, dari bunyi la, iaitu, dari bunyi yang mana parti mereka bermula. Untuk membolehkan lelaki menyanyikan melodi yang kami perlukan, kami memainkan iringan harmonik, jika tidak, mereka boleh menyanyikan semula melodi suara kedua, hanya dalam kekunci F major. Jika melodi dilakukan dengan betul, kami mencadangkan agar kedua-dua suara menyanyi bersama-sama, sambil memberikan beberapa kelebihan kepada yang kedua. Sebagai contoh, mereka menyanyi dengan perkataan, dan suara pertama pada mana-mana suku kata atau dengan mulut tertutup.