Elena Sotnikova. Gambar dari tahun yang berbeza

Elena Viktorovna Sotnikova tidak menyukai gembar-gembur di sekeliling namanya dan tidak memberikan temu bual. Menurut pelakon itu, dia dilahirkan pada abad yang salah - ia akan menjadi lebih selesa pada abad ke-19. Dia jijik dengan perangai buruk, orang yang tidak jujur ​​yang berkuasa, rasa tidak selamat rakyat. Berkelip di skrin TV, kecoh dengan imej dan kemasyhuran bukan cara dia.

Teater membantu untuk memisahkan diri dari tinsel, untuk bersembunyi di dunia lain, walaupun dunia fiksyen. Jika bukan kerana berlakon, Elena Sotnikova akan memilih profesion ahli psikologi atau penulis. Tetapi dia menjadi seorang artis, yang peminat bakat tidak berkesudahan gembira.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pelakon itu berasal dari Muscovite. Dia dilahirkan pada April 1961 di hospital bersalin ke-25 yang terkenal. Masa kanak-kanak dan remaja dihabiskan di Leningradsky Prospekt, bersebelahan dengan stesen metro Aeroport.

Masa kanak-kanak dikenang oleh Elena Sotnikova sebagai gema suasana bangsawan, sisa-sisa yang dilihat gadis itu di jalan-jalan lama Moscow, di halaman hijau bangunan Stalinis. Nenek pintar dalam renda duduk di bangku, penulis terkenal, pelakon dan artis berjalan di jalanan.

Kanak-kanak dan pengarah belajar di sekolah dengan Lena. Impian untuk menjadi seorang artis juga dilahirkan di sekolah, walaupun ibu bapa Sotnikova tidak ada kaitan dengan bohemia artistik. Ibu seorang guru, ayah seorang juruterbang. Perkenalan romantis mereka juga berlaku di sekolah: Viktor Sotnikov datang menemui guru adik perempuannya, yang memberitahu abangnya bahawa dia mesti berkahwin dengan gurunya.

Mereka bertembung di pintu sekolah. Buku nota guru muda itu bertaburan, juruterbang kacak membantu mengumpulnya. Juruterbang itu menawarkan tangan dan hatinya selepas 3 hari. Elena Sotnikova dibesarkan dalam suasana cinta dan harapan berterusan bapanya, yang setiap kunjungan ke rumahnya adalah percutian. Lena telah bersedia untuk berlakon sejak kecil. Gadis itu menghadiri bahagian skating angka, mengambil bahagian dalam persembahan amatur sekolah, dan mendaftar dalam bulatan drama di Istana Perintis.

Saya mendengar tepukan pertama di stadium CSK, apabila saya keluar di atas ais dengan bunga untuk mengucapkan tahniah kepada pemain skate terkenal dan ... jatuh. Penonton bertepuk tangan untuk menyokong gadis itu. Elena tiba-tiba merasakan bahawa dia jatuh cinta dengan berada di khalayak ramai.

Debut filem itu berlaku pada tahun 1976, ketika Elena Sotnikova berada di kelas 8. Pengarah muda memilih artis untuk filem sulungnya - melodrama sekolah "Joke". Lena datang untuk uji bakat dan dia telah diluluskan untuk peranan cameo - seorang pelajar perempuan.

Pada set gambar itu, Elena Sotnikova muda, dengan nafas tertahan, menonton lakonan bintang pawagam Soviet,. Filem itu muncul, dan orang baru. Selepas pelepasan pita itu, Elena Sotnikova menetapkan dirinya dalam keinginan untuk menghubungkan biografinya dengan pentas. Tidak mempertimbangkan pilihan lain.

Peranan pertama di atas pentas dimainkan di Teater Muscovites Muda di Lenin Hills. Guru teater Elena Galkina mempercayakan gadis itu dengan imej Lida dalam drama berdasarkan cerita "A House with a Mezzanine."

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Elena Sotnikova, setelah mengatasi persaingan yang besar, memasuki sekolah Shchukin pada percubaan pertama dan mengikuti kursus Lyudmila Stavskaya. Maka bermulalah hubungan sulit dengan Arbat, kerana "Pike" dan tempat kerja masa depan - Teater Vakhtangov - terletak di jalan yang terkenal. Sotnikova lulus dari Pike dengan kepujian dan pada tahun 1982 yang sama dia menyertai rombongan Teater Vakhtangov.

Teater

Di atas pentas teater, yang menjadi asli, Elena Sotnikova diperkenalkan kepada drama itu selepas 2 minggu. Pelakon muda itu mendapat peranan dalam pengeluaran "Leshy", di mana tuan Vakhtangov bersinar, dan. Suasana teater, menurut pelakon "rumah", jatuh cinta dengan Elena Sotnikova. Sejak 1982, artis itu tidak pernah terfikir untuk menukar pentas, walaupun dia terpaksa membuat persembahan di teater lain.

Pada masa ketibaan Sotnikova, Teater Vakhtangov diarahkan oleh Yevgeny Rubenovich Simonov, yang mengumpulkan pelakon berbakat di bawah sayapnya. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, rombongannya termasuk,. Tidak lama kemudian Elena Sotnikova menjadi salah seorang artis terkemuka teater. Dia terlibat dalam semua repertoir dan produksi yang habis dijual.

Pelakon itu menyebut pertemuan dan kerjasama dengan pengarah berbakat, yang dia panggil gurunya, berjaya. Dalam pengeluaran "Anda adalah kedaulatan kami, Bapa," Pyotr Naumovich mempercayakan pelakon itu dengan peranan. Kemudian terdapat karya dalam persembahan master "Guilty Without Guilt" (Otradina), "The Queen of Spades" (Princess Polina), "The Miracle of St. Anthony" (Mademoiselle Hortens).

Filem

Kerjaya filem Elena Sotnikova juga berkembang, walaupun pelakon itu tidak banyak membintangi. Pada tahun terakhirnya di Pike, dia memainkan peranan kameo dalam filem hit "Wanita Tercinta Mekanik Gavrilov." Sotnikova mendapat peranan pengantin perempuan yang dicuri.

Pada tahun 1982 yang sama, penonton melihat pelakon yang bercita-cita tinggi dalam peranan yang lebih besar: Sotnikova memainkan Connie, saudara perempuan Margaret, dalam drama Pencurian Leonid Pchelkin berdasarkan cerita itu. Dalam imej watak utama - Margaret - muncul, dan memainkan bapanya. Sebagai tambahan kepada mereka, bintang lain bermain dalam gambar - dan.

Pada 1990-an, artis itu muncul dalam filem Just Don't Leave, Murder Method dan Guilty Without Guilt. Dalam melodrama Just Don't Leave, Elena Sotnikova memainkan watak utama, Olga Zemtsova, seorang wanita menawan yang berjaya dalam segala-galanya. Tetapi kehidupan memberi tamparan yang tidak dijangka kepada Olga: dia didiagnosis dengan AIDS. Dia menjadi pengarah melodrama, dia juga memainkan watak utama.

Sotnikova menggabungkan kerja pada set dan pentas teater. Bermain filem, dia terlibat dalam produksi "The Stone Guest" di Malaya Bronnaya, yang dipentaskannya. Pada masa yang sama, Elena Viktorovna telah dijemput ke Teater. , di mana mereka menawarkan peranan dalam drama "The Law of Eternity".

Elena Sotnikova adalah seorang pelakon serba boleh. Dia mampu memainkan peranan yang tragis dan mendalam (Queen Elinor dalam drama The Lion in Winter, Henrietta dalam The Three Ages of Casanova), tetapi artis itu juga organik dalam imej gosip Farpukhina dalam sandiwara lirik Uncle's Dream.

Rakan dan rakan sekerja artis itu kagum dengan tenaga dan ketekunannya. Bekerja di teater dan berlakon dalam filem, Elena Sotnikova berjaya menulis skrip untuk skit di Rumah Pelakon, mengambil bahagian dalam konsert di Rumah Rusia di Berlin, Vienna dan Prague, menulis puisi dan rancangan radio suara.

Kehidupan peribadi

Tidak ada maklumat tentang kehidupan peribadi artis: dia tidak bercakap tentang keluarganya. Tidak diketahui sama ada Sotnikova mempunyai suami dan anak. Foto bersama keluarga tidak ditemui.

Adalah diketahui bahawa pelakon itu menghabiskan semua masa dan wang lapangnya untuk perjalanan: dia mengembara di seluruh Amerika dan Eropah. Dia dengan rela hati mendedahkan rahsia kecantikan yang tidak pudar: dalam kehidupan Elena Sotnikova tidak ada iri hati dan kekecohan, dia makan dengan betul, tidak makan daging, tidak melupakan gimnastik dan pergi ke kolam renang.

Elena Sotnikova sekarang

Di pentas teater, pelakon itu terlibat dalam persembahan "Uncle's Dream", "Games of the Lonely", "Last Moons" dan "", yang sedang berlangsung di pentas Vakhtangov hari ini.

Peminat artis datang dengan gembira ke malam puisi di Kafe Seni, di mana Elena Sotnikova menggembirakan telinga dengan gabungan kerawang puisi, muzik dan keindahan. Dalam ketenangan aristokrat pelakon itu terdapat tarikan yang tidak dapat dinafikan.

Sotnikova adalah ahli Majlis Dewan Pelakon, ahli pemangku "Batalion Wanita" Teater Vakhtangov. Berkomunikasi dengan , dan .

Filemografi

• 1976 - "Joke"
• 1981 - "Kecurian"
• 1981 - "Mekanik wanita tercinta Gavrilov"
• 1984 - "Manka"
• 1984 - "Sepanjang tahun"
• 1989 - "Saya dipanggil pada musim bunga"
• 1992 - "Jangan pergi sahaja"
• 1993 - "Kaedah Pembunuhan"
• 1994 - Bersalah Tanpa Bersalah
• 2000 - Impian Pakcik
• 2014 - "Bulan Terakhir"

Persembahan

• "Bunian"
• "Anna Karenina"
• "Tiga Zaman Casanova"
• "Mary Tudor"
• "Tragedi Kecil"
• "Apartmen Zoyka"
• "Engkau adalah raja kami, ayah ..."
• "Singa pada musim sejuk"
• "Cyrano de Bergerac"
• "Royal Hunt"
• "Chulimsk musim panas lalu"
• "Lautan biru dalam"
• "Bulan Terakhir"
• "Games of the Lonely"

(Eng. Yelena Sotnikova; lahir 22 Ogos 1967, Moscow, Rusia) - Naib Presiden, Pengarah Editorial Rumah Penerbitan Hachette Filipacchi Shkulev dan InterMediaGroup, Ketua Pengarang majalah fesyen dan gaya wanita.

Biografi dan kerjaya

Elena Sotnikova dilahirkan pada 22 Ogos 1967 di Moscow, dalam keluarga pakar pediatrik dan jurutera.

Ibu bapa dengan ketat mengikuti perkembangan anak perempuan mereka, dan Elena lulus dari sekolah dengan pingat emas. Kemudian Sotnikova memasuki Fakulti Terjemahan di Institut Bahasa Asing. Maurice Thorez dan menerima diploma dengan kelayakan "Ahli Bahasa, penterjemah". Selama empat bulan selepas menamatkan pengajian dari institut itu, dia bekerja sebagai guru bahasa Inggeris dan Jerman di sekolah menengah melalui pengedaran, tetapi tidak lama kemudian berhenti.

Kes itu membawa Sotnikova ke agensi Moscow Reuters: Suami Elena bekerja di sana sebagai penterjemah, dan apabila dia jatuh sakit, dia diminta menggantikannya, dan kemudian menawarkan pekerjaan secara tetap. Jadi Elena bekerja untuk beberapa waktu sebagai jurubahasa serentak, dan kemudian berpindah ke kedudukan wartawan ekonomi.

Kerjaya berkilat

Pada tahun 1995, Elena Sotnikova menerima tawaran untuk mengetuai Elle Rusia. Elena telah menjadi Ketua Pengarang selama sepuluh tahun sejak isu pertama Elle Russia diterbitkan.

Pada Mac 2005, Sotnikova dilantik sebagai pengarah editorial rumah penerbitan Hachette Filipacchi Shkulev (HFS), dan mulai 1 Jun 2007, naib presiden dan pengarah editorial kumpulan syarikat HFS dan InterMediaGroup.

Pada Mei 2005, Sotnikova meninggalkan jawatan ketua editor, dan Irina Mikhailovskaya dilantik menggantikannya. Walau bagaimanapun, pasukan baharu itu tidak dapat menahan krisis ekonomi dan menyesuaikan diri dengan keperluan penonton yang berubah-ubah, jadi populariti penerbitan itu jatuh dengan mendadak, dan pesaing utama melangkah jauh ke hadapan. Dalam hal ini, pengurusan kumpulan penerbitan memutuskan untuk mengeluarkan Irina Mikhailovskaya daripada jawatan ketua editor, dan juga untuk menggantikan pekerja utama.

Pada tahun 2009 Elena Sotnikova kembali ke Elle Russia. Terima kasih kepadanya, majalah itu telah mengalami perubahan ketara yang mempengaruhi bukan sahaja pasukan, tetapi keseluruhan struktur penerbitan. Sebagai contoh, penutup untuk hampir setiap isu telah dibuat secara dalaman, kualiti pemotretan telah meningkat dengan ketara, banyak yang dibincangkan dalam blog fesyen antarabangsa.

Hasil kerja yang dilakukan ditunjukkan oleh statistik: pada masa ini, jumlah pembaca Elle adalah lebih daripada dua juta orang (edisi tradisional bersempena dengan versi iPad).

Elena mengambil bahagian dalam projek televisyen. Pada tahun 2011, Sotnikova menjadi ahli juri tetap projek Podium di saluran MTV Russia, dan juga mengambil bahagian dalam penggambaran Reka bentuk filem dokumentari MTV Special dalam bahasa Rusia.

Kehidupan peribadi

Elena mempunyai seorang anak perempuan hasil perkahwinan pertamanya - Maria Yudina, yang bekerja di Elle sebagai pengeluar bahagian fesyen, mengetuai bahagian automobil dan terlibat dalam bahagian Gaya Hidup.

Pada 2 Jun 2011, Elena berkahwin buat kali keempat. Alexey Dorozhkin, ketua pengarang majalah Elle Decoration, menjadi pilihannya.

Wartawan Tarikh lahir 22 Ogos (Leo) 1967 (51) Tempat lahir Moscow Instagram @elenasotnikovastyle

Elena Sotnikova ialah bekas ketua pengarang majalah fesyen Elle, seorang tokoh penting dalam dunia kilauan dan industri fesyen, pengarah editorial pegangan media Hearst Shkulev Media. Elena adalah lulusan Universiti Linguistik Negeri Moscow. Sotnikova memainkan peranan penting dalam promosi majalah Elle - di bawah kepimpinannya, peredaran meningkat dengan ketara dan bahkan mengatasi Vogue.

Biografi Elena Sotnikova

Elena dilahirkan dan dibesarkan di Moscow. Dia dibezakan oleh semangatnya yang besar untuk belajar, dia lulus dari sekolah dengan pingat emas. Ibunya bekerja dalam bidang perubatan dan bapanya seorang jurutera.

Selepas menamatkan pengajian, dia memasuki Moscow Inyaz yang dinamakan sempena. Maurice Thorez, untuk beberapa waktu selepas tamat pengajian, bekerja sebagai guru bahasa asing di sekolah yang komprehensif. Kemudian dia bekerja di agensi berita Reuters sebagai jurubahasa. Dia kemudiannya dinaikkan pangkat menjadi wartawan ekonomi.

Pada tahun 1995, gadis itu ditawarkan untuk menjadi ketua editor majalah Elle. Elena Sotnikova pada masa itu tidak mempunyai pengalaman dalam dunia fesyen, tetapi majikan bergantung pada kualiti profesionalnya dan pengetahuan bahasa asing.

Sotnikova memegang jawatannya sehingga 2005. Irina Mikhailovskaya menggantikannya, dan Elena dipindahkan ke majalah Marie Claire, di mana dia bekerja selama 4 tahun. Dia dapat membawa Marie Claire ke peringkat seterusnya kerana majalah itu hampir ditutup. Sotnikova mengatakan bahawa dia meletakkan banyak usaha dan tenaga ke dalam projek ini.

Pada masa ini, populariti Elle jatuh dengan ketara. Pasukan baru tidak dapat mengekalkan peredaran pada tahap yang sama, bilangan pengiklanan dalam majalah meningkat dengan ketara. Elena ditawarkan untuk kembali ke posisi sebelumnya. Selepas berehat selama empat tahun daripada bekerja dengan Elle, Sotnikova dapat menilai secara objektif kelemahan majalah itu dan mengumpulkan pasukan profesional baharu. Pada masa ini, majalah itu dibaca oleh lebih daripada 2 juta orang.

Dalam temu bual untuk akhbar, Elena menekankan bahawa penerbitan itu adalah projek komersial dan harus menguntungkan. Oleh itu, adalah perlu untuk menerbitkan dalam bentuk bahan cetak yang akan menarik minat pembaca.

Sotnikova juga mengambil bahagian dalam penggambaran filem "Design in Russian".

Kehidupan peribadi Elena Sotnikova

Elena telah berkahwin 4 kali, suami pertamanya bekerja sebagai penterjemah. Dia bertemu di universiti. Pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, gadis itu bernama Maria.

Selepas berpisah, Sotnikova berkahwin dua kali lagi, perkahwinan itu tidak berjaya.

Kemudian, dia bertemu dengan Alexei Dorozhkin, yang juga pekerja Elle. Percintaan pejabat tercetus antara mereka, dan pada tahun 2011 perkahwinan berlaku. Tidak lama kemudian Elena melahirkan seorang anak lelaki. Pasangan itu hampir 10 tahun lebih muda daripada Sotnikova. Elena juga mempunyai seorang cucu.

Berita terkini tentang Elena Sotnikova

Pada 2016, Elena meninggalkan jawatan ketua pengarang untuk menumpukan dirinya untuk menjaga anaknya. Walaupun begitu, dia tidak menolak untuk berkomunikasi dengan akhbar, memberikan wawancara di mana dia bercakap tentang sikapnya terhadap dunia gloss.

Sotnikova menghadiri pertunjukan fesyen dan mengekalkan halaman di rangkaian sosial Instagram.

Tahun ini gloss Perancis Elle meraikan ulang tahun ke-20 di Rusia. Kami bercakap dengan Ketua Pengarang Elle Russia Elena Sotnikova, yang berdiri di tempat asal majalah itu, tentang bagaimana kewartawanan berkilat terbentuk di Rusia.

ketua editor Elle Russia

Mengenai pembentukan Elle Rusia

Apa yang anda lakukan sebelum anda menjadi ketua pengarang Elle?

Sebelum Elle, saya tidak pernah bekerja dalam fesyen. Dengan pendidikan, saya seorang guru bahasa Inggeris dan Jerman, saya juga berjaya bekerja di sekolah, dari mana saya baru melarikan diri selepas empat bulan. Kemudian saya secara tidak sengaja mendapat pekerjaan sebagai jurubahasa di pejabat Moscow agensi Reuters dan dalam lima tahun saya menghabiskan masa di sana, saya meningkat menjadi koresponden kakitangan untuk isu ekonomi. Penemuduga biasanya tersentuh dengan fakta bahawa pengkhususan saya adalah logam bukan ferus - aluminium, nikel dan sebagainya. Ini tidak menghalang Perancis daripada membawa saya ke Elle.

Saya tidak pernah memikirkan dari mana datangnya rasa gaya saya. Sekarang saya ingat bahawa saya sering cuba menjadi berbeza daripada orang lain - contohnya, di sekolah pada gred terakhir saya memakai apron putih secara eksklusif. Apabila ditanya oleh guru tentang hitam, dia selalu merujuk kepada kekurangan wang daripada keluarga - mereka berkata, hanya ada putih, dia kehilangan hitam. Nenek, ibu ibu saya, sentiasa menjahit sesuatu. Kebetulan selepas perang, datuk saya dan keluarganya dihantar ke bandar Leipzig untuk memulihkan kilang, dan nenek saya mempunyai "set" lengkap di sana - sebuah vila, pembantu rumah, tukang masak.

Apabila mereka kembali, sangat sukar untuk menahan perubahan persekitaran. Dia pasti puteri yang tidak boleh tidur di atas kacang. Tidak perlu dikatakan tentang apartmen dua bilik bersebelahan di "Khrushchev", yang semua tingkap menghadap Dataran Lenin di Khimki berhampiran Moscow. Apabila demonstrasi ceria berlaku di bawah tingkap, dia sentiasa menyelak langsir dan memegang kepalanya. Dia berdegil terus bercakap Jerman, entah bagaimana memainkan piano antik trofi, menyanyi dengan baik dan menjahit tanpa henti - baju tidur yang cantik, pakaian, apron. Hubungan kami sangat rumit, tetapi imej nenek saya dalam serban, pakaian bercetak harimau bintang dan rantai mutiara tiruan mungkin merupakan salah satu kesan visual yang paling kuat pada zaman kanak-kanak saya. Ibu saya, seorang pakar kanak-kanak, sama sekali tidak mengenai fesyen, walaupun saya masih suka kot putih perubatan. Saya menganggap mereka sebagai salah satu pakaian profesional yang paling cantik. Saya juga bermimpi untuk menjadi seorang doktor, tetapi kehidupan memutuskan sebaliknya.

Bagaimana anda sampai ke Elle?

Untuk mencari orang yang sesuai untuk jawatan ketua editor, orang dari Elle pergi ke seluruh "gloss" Rusia, jika boleh dipanggil itu. Segala-galanya di negara ini sudah bersedia untuk ketibaan Elle - kedua-dua pengiklan dan pembaca sedang menunggu majalah itu. Walaupun fakta bahawa ramai orang berpakaian di pasaran pakaian, terdapat keinginan yang semakin meningkat untuk belajar gaya, untuk meniru model Barat yang terbaik. Bagi jenama fesyen, kami sudah mempunyai Versace dan Gianfranco Ferre, jenama barang kemas yang besar telah diwakili. Pendek kata, semuanya sudah siap, hanya ketua editor sahaja yang tiada.

Akibatnya, kami memutuskan untuk bertaruh bukan pada pengalaman bekerja di majalah wanita, tetapi sebaliknya - untuk mengambil seorang yang muda, bertenaga tanpa rasa gaya, pengetahuan bahasa Inggeris dan keinginan untuk belajar. Pengalaman lima tahun saya di syarikat asing bermain di tangan saya. Selepas melaporkan sakit kepada Reuters, saya terbang ke Paris selama sehari untuk temu duga. Mereka menerima saya dalam bahasa Perancis secara menyendiri, malah dengan dingin. Mereka bertanya kepada saya bagaimana saya melihat majalah itu, keluaran pertama. Apa yang boleh saya katakan? Saya membuat rancangan berdasarkan apa yang saya dapat lihat dalam majalah berkilat Perancis, yang telah diberikan kepada saya lebih awal untuk semakan. Intuisi bekerja banyak. Pada hari yang sama saya pulang ke rumah. Saya masih ingat menangis di dalam teksi sepanjang perjalanan ke lapangan terbang. Saya tidak suka Paris. Sejujurnya, saya masih tidak menyukai bandar ini.

Dan bagaimana majalah itu dilancarkan?

Idea saya untuk bekerja di Elle pada mulanya sangat romantis. Saya menilai berdasarkan kerja saya di agensi berita asing. Saya fikir wartawan, jurugambar, jurugaya, jurusolek akan datang sekarang, dan kami akan dengan mudah memulakan kereta yang glamor. Akibatnya, saya menerima banyak artikel, yang setiap satunya (bersyarat) bermula dengan perkataan tentang "hujan menggendang di atas bumbung kota kelabu." Jurugambar datang, orang yang menggelarkan diri mereka stylist. Setiap orang mempunyai keinginan yang besar untuk bekerja dan, seperti biasa, kesombongan yang sama. Pasukan itu adalah tulang belakang orang asing. Sebagai contoh, pengarah seni pertama ialah Amerika Eric Jones, seorang yang sangat berbakat. Tetapi warga asing ini tinggal dan bekerja di Moscow sebelum menyertai Elle. Mereka tidak selalu dibantu oleh "keasingan" mereka. Kita semua, pada umumnya, terpaksa belajar dari awal.

Isu pertama Elle Rusia

Majalah itu serta-merta mendapat banyak pengiklanan dan mendapat keuntungan pada kos yang minimum. Kami tidak mempunyai nombor perintis, kami membuat nombor pertama dalam masa empat bulan sahaja. Saya terpaksa membuat perjanjian dengan diri saya sendiri dan mengambil teks bahasa Rusia itu. Terdapat juga banyak bahan terjemahan Perancis; pucuk fesyen, dengan pengecualian yang jarang berlaku, juga dibuat di Perancis. Sangat sukar untuk memesan bahan dari luar negara. Bayangkan projek bekerja pada tarikh akhir yang bergantung pada ketibaan berkala pakej berharga dengan slaid yang perlu dipilih, diimbas, dilihat di atas meja cahaya ... Pakej sering tersekat dalam kastam, dan ia adalah satu histeria besar. Kemudian kami dengan tergesa-gesa "memenuhi" ruang dengan bahan-bahan yang kami ada. Dan ia tidak selalu baik.

Sudah tentu, satu-satunya jalan keluar dari situasi ini adalah dengan mula belajar, belajar daripada pengalaman dan mendidik kakitangan kami. Bolehkah anda bayangkan apakah proses yang kita lalui pada awal itu, pada tahun 1996? Kami tidak sabar-sabar melihat majalah Barat dan cuba menyalin yang terbaik. Bagi format artikel dan terutamanya bentuk pendek (tajuk, pengenalan, takeaway), saya memutuskan untuk menggunakan pengertian linguistik saya sendiri. Bekerja di Reuters banyak membantu saya. Dalam format ini, banyak yang telah dilakukan oleh majalah Cosmopolitan dan Lena Myasnikova secara peribadi, yang saya sangat hormati. Ia adalah jenis kewartawanan baharu untuk Rusia. Kami terpaksa membangunkannya dengan cara kami sendiri. Ini adalah salah satu kesukaran utama, dan pada masa yang sama ia adalah cabaran yang menarik yang tidak semua orang berani terima.

Apabila meninggalkan Elle dan memulakan semula Marie Claire

Pada tahun 2005, anda telah meninggalkan jawatan anda sebagai ketua pengarang Elle. Mengapa kamu pergi?

Sekarang saya melihat keadaan ini dengan mata yang berbeza. Kemudian, sudah tentu, saya mempunyai masa yang sukar untuk melalui pemergian saya. Tetapi jika anda melihat secara realistik, pada penghujung tahun kesepuluh saya bekerja di Elle, saya sangat letih, mata saya "kabur", dan jumlah majalah terus berkembang. Dari segi lebar jalur, hanya Elle Itali yang boleh dibandingkan dengan kami. Bilangan iklan bertambah, dan dengan itu bilangan halaman editorial yang perlu kami buat. Jadi, dalam sepuluh tahun majalah itu telah berkembang daripada 250-300 muka surat asal kepada 500-600 dan banyak lagi. Pada masa yang sama, saya terbiasa melakukan banyak perkara sendiri. Menjadi sukar bagi saya untuk mengatasi jumlah bencana seperti itu, saya keletihan. Orang-orang yang merugikan saya dari pihak Perancis mengambil kesempatan daripada ini, dan akhirnya saya disingkirkan daripada jawatan ketua pengarang. Kita mesti memberi penghormatan kepada Viktor Mikhailovich Shkulev, yang meninggalkan saya dalam syarikat dan hanya memindahkan saya ke projek lain. Saya berpindah ke majalah Marie Claire, yang memerlukan "set semula" segera.

Persepsi kecantikan yang agak klasik mendominasi negara kita. Kami bermula dari prinsip ini, meluluskan imej pada kulit. Wajah luar biasa, terlalu "bergaya" tidak menjual majalah dengan baik

Pasukan Elle baharu mempunyai pendekatan yang berbeza sama sekali terhadap perniagaan, lebih "Barat" - dengan nombor, graf, mesyuarat yang panjang. Saya tidak pernah percaya pada pertemuan yang panjang lebar, tetapi pada satu ketika saya mula berminat untuk melihat apa yang akan berlaku. Saya telah dijemput ke mesyuarat di mana laporan dibuat tentang bagaimana semuanya akan baik-baik saja dan baik-baik saja. Malah, saya tidak mahu mengulas tentang hasil kerja pasukan lain. Mereka juga mengalami masa yang sukar - jumlahnya bertambah, mereka perlu diisi dengan sesuatu. Apakah majalah 700 muka surat? Ini adalah raksasa omnivor sehingga mustahil untuk diberi makan. Oleh itu, bukannya makanan biasa, semua yang datang ke tangan digunakan. Saya harap anda memahami metafora saya. Ini kira-kira apa yang berlaku kepada Elle sebelum krisis. Pada tahun 2008, krisis berlaku, dan isu kualiti majalah menjadi sangat meruncing.

Bagi Marie Claire, saya telah melancarkannya semula selama empat tahun. Pada masa ketibaan saya, majalah itu hampir ditutup selepas sembilan tahun kewujudan terkenal di pasaran. Ia adalah perlu bukan sahaja untuk bekerja keras - ia adalah perlu untuk bernafas kehidupan ke dalam badan separuh mati ini. Permulaan semula yang sukar ini menyebabkan saya dan rakan sekerja terdekat memerlukan banyak darah. Hasilnya, Marie Claire berjaya menghidupkan semula dan menjelang 2008 membawanya ke tahap yang baik. Pada masa yang sama, kualiti Elle mula menimbulkan kebimbangan. Saya telah dikembalikan. Terdapat skandal besar (ketawa).

Mengenai bahan dan penutup

Berapa banyak bahan anda sendiri, dan berapa banyak dari Elle Perancis?

Kami mempunyai 80% bahan kami, lebih separuh daripada penggambaran fesyen kami sendiri dan hampir semua tudung kami sendiri. Saya berbangga bahawa hari ini penggambaran dan penutup kami dibeli oleh majalah lain dari rangkaian Elle. Saya menganggapnya sebagai pencapaian istimewa dan penunjuk pengiktirafan bahawa Elle Perancis membeli dua penembakan dan juga penutup daripada kami. Hari ini, Elle Rusia adalah salah satu daripada lima majalah teratas dalam keluarga Elle antarabangsa kami yang mempunyai lebih daripada 50 penerbitan.

Elle membuat liputan selepas kembalinya Elena Sotnikova ke jawatan ketua pengarang

Bagaimana anda memilih penutup?

Bersama Anna Artamonova, Pengarah Kreatif/Pengarah Jabatan Fesyen, saya memilih imej yang menurut saya paling cantik dan pada masa yang sama komersial. Sudah tentu, sebagai ketua pengarang, saya bertanggungjawab untuk muka depan, walaupun kami menyelaraskan bingkai yang telah kami pilih dengan penerbit, dan tidak selalu berjaya. Ini adalah proses yang sangat kompleks kerana ia sangat subjektif. Model yang cantik atau yang hodoh, sudut yang baik atau yang buruk, warna yang menyenangkan atau yang tidak menyenangkan - semua orang melihatnya secara berbeza. Tugas saya sebagai ketua pengarang adalah untuk memberikan cadangan profesional saya dan boleh membetulkannya jika terdapat bantahan asas dari pihak perniagaan. Begitulah cara kita hidup. Persepsi kecantikan yang agak klasik mendominasi negara kita. Kami bermula dari prinsip ini, meluluskan imej pada kulit. Ia juga penting bahawa seorang wanita, sebagai peraturan, sentiasa mengaitkan dirinya dengan wajah di sampul majalah berkilat. Wajah luar biasa, terlalu "bergaya" tidak menjual majalah dengan baik.

Mengenai perubahan dalam krisis

Apakah langkah yang anda ambil semasa krisis semasa?

Terdapat formula mengikut mana majalah berkilat harus mempunyai nisbah halaman pengiklanan dan editorial. Jika jumlah iklan menurun, maka jumlah editorial juga berkurangan. Sekarang kami sedang membuat keluaran Mei, dan jumlahnya hanya 252 halaman. Selepas isu "pra-krisis" yang besar, kami menganggap tugas utama kami untuk membina majalah kecil dengan betul supaya ia meninggalkan rasa kenyang dan dinamik, mempunyai komponen visual yang kuat dan menggembirakan pembaca dan pengiklan. Dan ternyata - pada mulanya anda hampir tidak dapat mengatasi majalah besar, maka sukar untuk beralih ke sebilangan kecil halaman.

Adakah topik berubah?

Topik bagaimana untuk berkahwin dan mempunyai bayi kekal yang paling relevan untuk wanita kita. Malah, baru-baru ini saya menganalisis majalah-majalah akhir 1990-an dan menyedari bahawa persoalan kehidupan keluarga kemudiannya dikemukakan dengan agak berbeza. Artikel paling asas tentang seks, hubungan dengan ibu, jenis suami - semua artikel ini adalah untuk wanita yang, sebahagian besarnya, tidak peduli jika dia akan berkahwin dan mempunyai anak. Maklum balas secara amnya adalah positif. Dan kini semuanya berkisar di mana dan bagaimana: untuk berkenalan, berkahwin, melahirkan anak dan sama ada untuk melahirkan sama sekali.

Pada misi gloss dan semangat kemodenan

Untuk apa gloss?

Anda perlu memahami bahawa majalah berkilat yang baik adalah terutamanya projek komersial. Dia boleh mempunyai apa-apa misi. Tetapi, jika majalah itu tidak membawa wang, misi ini menjadi tidak menarik minat sesiapa pun. Terdapat mereka yang suka melabur dalam penerbitan niche bukan untung, boleh dikatakan, "kecantikan demi itu." Tetapi ini adalah sangat tidak stabil dan, pada pendapat saya, satu perkara yang pelik. Wang yang diperoleh juga membantu kami menghasilkan produk berkualiti tinggi. Satu mengikuti dari yang lain, dan sebaliknya. Anda mesti boleh membuat majalah yang menarik dan mengekalkan pemikiran komersial.

Vetements adalah apa yang dipanggil fesyen hodoh, fenomena untuk orang ramai fesyen yang bosan dengan gadis cantik. Biarkan profesional berkumpul dan katakan betapa hebatnya semuanya

Elle adalah panduan kepada dunia gaya. Fesyen difahami oleh kami secara meluas. Fesyen bukan sahaja pakaian, tetapi juga hubungan, dan makanan, dan dalaman, dan keseluruhan gaya hidup pembaca kami. Prinsip mix&match kami membolehkan kami bermain fesyen dan tidak mengikut trend dari catwalk secara membuta tuli. Dalam fesyen kini dalam keperibadian umum. Dan Elle sentiasa, sejak penubuhannya di Perancis selepas perang pada tahun 1945, meletakkan keperibadian di atas segalanya.

Dan satu lagi: jika anda (belum) tidak mempunyai wang untuk kemewahan, maka anda sentiasa boleh memilih analog yang lebih demokratik dari imej yang anda suka. Seperti kata Yves Saint Laurent: "Ketinggian keanggunan adalah seorang wanita yang berpakaian turtleneck hitam, skirt ketat hitam, berjalan berpegangan tangan dengan seorang lelaki yang jatuh cinta dengannya." Anda tidak memerlukan wang yang banyak untuk membeli sendiri turtleneck hitam. Anda sentiasa boleh bermula dari kecil, jika anda ingat bahawa kesederhanaan adalah ketinggian keanggunan. Ramai pembuat trend yang hebat telah bercakap tentang perkara ini.

Bolehkah anda menamakan beberapa nama dari dunia fesyen yang kini mentakrifkan semangat kemodenan?

Sepanjang tahun lalu, perubahan tektonik telah berlaku dalam fesyen, yang telah mengubah secara radikal estetikanya. Saya secara peribadi suka apa yang Alessandro Michele lakukan untuk Gucci dan Nicolas Ghesquière untuk Louis Vuitton, terutamanya dari segi aksesori. Seperti J.W. Anderson, Delpozo, Nombor 21.

Dan Vetements, sebagai contoh?

Inilah fesyen yang dipanggil hodoh, fenomena untuk orang ramai yang bergaya, bosan dengan gadis-gadis cantik. Biarkan profesional berkumpul dan katakan betapa hebatnya semuanya. Malah, banyak perkara ini telah berlaku di Maison Martin Margiela. Begitulah kebenarannya.

Alexey Dorozhkin (Ketua Editor ELLE Decoration) bersama isterinya Elena Sotnikova (bekas Ketua Editor ELLE)

Kami menghabiskan semua masa lapang kami di ruang tamu apartmen Moscow kami. Pagi bermula dengan sarapan pagi di "kafe" - ini adalah nama sudut dengan meja bulat dan kerusi pseudo-empirik, yang saya bawa keluar dari hotel "Ukraine" apabila pembinaan semula bermula di dalamnya. Di dalam bilik ini, beberapa zon yang berasingan secara ajaib ternyata - seperti yang mereka katakan, mengikut minat: terdapat juga "pejabat" dan "dewan konsert". Dan semua ini disebabkan oleh fakta bahawa kami berjaya mengatasi satu-satunya, tetapi kelemahan bilik yang sangat besar: ia dibahagikan tepat kepada separuh oleh rasuk galas beban. Di bawahnya, kami meletakkan dua kabinet dua sisi simetri, yang membolehkan kami merancang ruang dengan jelas. Dari sisi ruang makan, tempat kami sering berkumpul dengan rakan-rakan, semua hidangan dimuatkan ke dalam kabinet, dari sisi ruang tamu - buku dan majalah, yang kami ada dengan banyaknya. Isteri saya Elena Sotnikova ialah bekas ketua pengarang majalah fesyen terbesar ELLE. Tetapi selain itu, dia juga seorang pemain piano yang sangat baik, jadi terdapat tempat di ruang tamu untuk piano. Mungkin, dari salah satu surat saya kepada editor, anda masih ingat sejarah kemunculannya. "Tuan" ini menuntut sedikit perubahan di kawasan pedalaman, yang tiba-tiba menjadi terlalu serius dengan penyertaannya. Beginilah bagaimana kerusi Kartell lutsinar, candelier Art Deco baharu dan permaidani moden dilahirkan. Selebihnya perabot dengan bangganya dapat bertahan di kawasan kejiranan seperti itu, dan baru-baru ini seorang "cucu perempuan" yang sangat cantik datang kepada "Datuk Percaya Lama" kami, yang potretnya kami gantung di "kafe".

Pada gambar: di ruang makan di sekeliling meja vintaj tahun 1950-an dari hotel "Ukraine" - kerusi Louis Ghost, Kartell. Cermin moden "Venetian" dibeli di salon "Kutuzovsky 4". Sconce dari tahun 1930-an dibeli di pasar lambak di Brussels. Candelier, Humprecht, Preciosa. Di tepi tingkap terdapat biro abad ke-19 dan kerusi berlengan dari Hotel Ukraina.

Pada gambar: di biro - gambar keluarga dan arca Medusa, dibeli di Paris. Di atas mereka adalah potret seorang pedagang Rusia abad ke-19.

Pada gambar: meja sarapan pagi dan kerusi berlengan dari tahun 1950-an dari Hotel Ukraina. Patung beruang - LFZ, perkhidmatan sarapan pagi - KPM. Langsir - Hour Glass, Jim Thompson.

Pada gambar: dari sisi ruang makan, hidangan disimpan dalam kabinet dua sisi. Di atas dada laci Ghost Buster, Kartell - potret pastel yang tidak dikenali, hadiah daripada rakan-rakan.

Pada gambar: serpihan peti laci di ruang tamu, arca "Pemain Bola Sepak", Lladro, relief oleh Anna Bokova.

Pada gambar: di tengah di atas dada laci Roche Bobois ialah panel vintaj dengan kertas dinding panoramik Perancis dari tahun 1840-an, dibeli di pasar lambak di Paris. Di sisinya dipasangkan rak buku Rusia pada masa yang sama. Pada konsol terdapat arca "Pemain Bola Sepak", Lladro dan relief oleh Anna Bokova. Meja kopi itu dibeli dari kedai Leform. Di dinding terdapat sconce vintaj dari metro Moscow. Permaidani, Syarikat Permaidani. Candelier, Humprecht, Preciosa.

Pada gambar: ruang tamu dibahagikan kepada dua bahagian oleh almari pakaian terbina dalam - ruang tamu sebenar dengan piano dan ruang makan. Dari sisi ruang tamu, buku disimpan di dalam kabinet, dari sisi ruang makan - Sofa pinggan mangkuk, Flexform. Candelier, Humprecht, Preciosa dengan 6 dan 12 tanduk.