Lukisan hiasan pada kayu untuk pemula. Cara mengecat permukaan kayu dengan bergaya dan cantik

Lukisan kayu menduduki tempat penting dalam warisan budaya Rusia Purba. Pasu, tablet, peti mati, peti, perkakas kayu, panel dinding, dulang, roda berputar dicat dengan warna-warna terang dan diturunkan dari generasi ke generasi.

Barangan isi rumah dan dalaman yang dicat menghiasi rumah, pangsapuri dan pencinta moden seni purba ini. Hari ini, hiasan perabot, pinggan mangkuk, alat muzik dan pelbagai cenderahati digunakan secara meluas.

Sebelum memutuskan gaya mana yang sesuai untuk pemula, anda perlu membiasakan diri dengan klasik. Terdapat banyak teknik dan jenis lukisan kayu. Kedua-dua orang dewasa dan kanak-kanak telah terlibat dalam seni ini sejak zaman dahulu. Mereka menggambarkan bunga dan adegan dari epik pada peralatan kayu, barang dalaman dan panel. Perhiasan, lukisan, corak - di setiap daerah mempunyai ciri dan kepentingan. Selalunya lukisan itu mendapat namanya daripada nama bandar di mana teknik itu berasal.

Tempat utama dalam bentuk seni ini diduduki oleh lukisan klasik pada kayu.

Ia termasuk:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodetskaya.

Hiasan Mezen

Lukisan Mezen adalah salah satu jenis hiasan tertua. Ia berasal sebelum pembaptisan Rusia kuno. Ini dipaparkan dalam perhiasan, yang mengandungi simbol pagan.

Untuk spesies ini, ciri ciri ialah penggunaan angka geometri dalam lukisan - rombus, salib, cakera, serta imej skematik kuda dan rusa. Setiap unsur mempunyai makna tersendiri. Skema warna adalah hitam dan merah.

Pokok itu tidak disiapkan sebelum bekerja, dicat dengan cat merah, kemudian tepi hitam dibuat.

Berasal pada abad ke-17 di sekitar Nizhny Novgorod. Berbeza dalam kecerahan dan ketepuan palet warna. Untuk menggambarkan bunga, beri, dahan, kurang kerap haiwan dan burung, tiga warna utama digunakan: hitam, merah dan kuning (emas), salah satunya adalah latar belakang.

Khokhloma menggunakan teknik lukisan ikon kuno iaitu penyepuhan. Untuk menjimatkan wang, latar belakang dicat dengan perak atau timah, kemudian imej utama digunakan dan ditutup dengan minyak biji rami rebus (minyak biji rami) beberapa kali (setiap lapisan dikeringkan secara berasingan dalam ketuhar). Dari suhu tinggi, filem emas terbentuk dan latar belakang perak berkilauan dengan emas. Produk kayu dicat dengan tangan tanpa kontur awal.

Lukisan kayu ini dipanggil antarabangsa. Sejak dahulu lagi, Poland, Old Believers, petani migran berhenti di tebing Sungai Dvina Utara - semua orang yang ingin bersara dan mencari tempat yang tenang. Mereka menyumbang kepada perkembangan seni lukisan di Utara.

Pada Anda boleh mengetahui teknologi dengan cara berikut:

• pelaksanaan kerja dalam warna kuning, merah dan hitam;
• penggunaan makhluk mitos (ikan duyung, burung) dalam imej;
• kehadiran imej beruang dan singa;
• pembahagian dunia kepada tiga bahagian - duniawi, syurgawi, bawah tanah.

Pada majlis perkahwinan, orang muda telah dihadiahkan dengan barang yang menggambarkan pokok kehidupan dan sepasang burung merpati.

Corak Gorodets

Lukisan Gorodets, seperti Khokhloma, muncul di Nizhny Novgorod, hanya kemudian - pada abad ke-19. Plot dari cerita dongeng dan epik, adegan bandar, gubahan bunga adalah imej utama teknik ini. Pelukis menggunakan lukisan tanpa lakaran awal, dengan tangan. Produk telah dicat dengan cat tempera pada latar belakang yang terang.

Pertama sekali, latar belakang digunakan, kemudian lakaran digunakan dengan bintik-bintik warna yang besar, lukisan itu dicat dengan berus nipis, dan lukisan itu disiapkan dengan sapuan nipis dan titik putih untuk perincian dan kontras. Sebagai tambahan kepada teknik lukisan klasik, terdapat banyak lagi, tidak kurang menarik: Vladimir, Petrikhov, Gzhel, Volkhov, dll.

Persediaan untuk bekerja

Setelah mempelajari jenis dan teknik utama lukisan, Sebelum bekerja pada produk, anda perlu menyediakan semua yang anda perlukan untuk kreativiti:

Adalah penting bagi tuan baru untuk menyediakan permukaan dengan betul untuk bekerja. Ia perlu membersihkan dan menggilap bahan kerja dengan kertas pasir. Anda boleh menggunakan cat latar belakang sebagai buku asas. Selepas memohon dan mengeringkan lukisan, adalah penting untuk membetulkan hasilnya dengan varnis telus, maka kerja itu akan menggembirakan lebih lama dengan warna yang kaya dan terang.

Pemilihan berus juga penting. Untuk lukisan, berus semula jadi lebih kerap digunakan - tupai, sable dan kolinsky. Untuk lukisan akrilik, yang sintetik juga sesuai. Saiz berus ditunjukkan dengan nombor. Kerja ini menggunakan berus dengan saiz yang berbeza, bergantung pada saiz elemen lukisan yang dicat.

Jenis-jenis cat

Untuk mencipta produk warna tepu yang cantik dan berkualiti tinggi, anda perlu memilih cat yang betul. Oleh kerana kayu adalah bahan yang mempunyai sifat yang berbeza (kering, retak dari masa ke masa), adalah penting untuk memilih cat yang tahan lama dan berkualiti tinggi.

Hari ini, pilihan agen pewarna sangat luas, bergantung pada kemahiran dan produk itu sendiri untuk kreativiti, anda boleh memilih pilihan terbaik.

Untuk mengelakkan barangan rumah dan perabot yang dicat, pinggan mangkuk, mainan, cenderahati, keranda dan papan daripada menukar warnanya di bawah pengaruh matahari dan air, artis induk telah menggunakan cat tempera sejak dahulu lagi. Tempera mempunyai kelebihan yang mencukupi.

1. Mudah larut dalam air.
2. Selepas pengeringan, ia tidak boleh dibasuh.
3. Ia mempunyai tekstur yang seragam dan meliputi corak dengan lapisan legap.
4. Ia tidak retak, tidak seperti analog.
5. Disimpan dalam bekas bertutup, tidak menebal, tidak berkulat.

Cat dibuat dengan tangan, prosesnya agak susah payah. Asasnya terdiri daripada kuning telur, yang ditriturasi dengan pewarna.

Sehingga kini, terdapat beberapa pilihan untuk tempera:

Adalah penting untuk mengetahui bahawa bahan cat tempera tidak berinteraksi dengan logam.

Untuk mendapatkan warna imej yang stabil dan tepu, cat akrilik dan minyak digunakan. Mereka mudah digunakan, agak tebal dalam konsistensi, mereka boleh dicampur untuk mencapai kesan yang lebih besar. Akrilik kering lebih cepat daripada cat minyak dan mempunyai palet warna yang lebih kaya - ini adalah perbezaan utama mereka. Kelebihan utama akrilik ialah penciptaan filem pelindung pada permukaan kayu, jadi tidak perlu varnis tambahan (dengan pengecualian hidangan yang akan digunakan kemudian).

Mengecat pada kayu dengan cat akrilik untuk pemula termasuk: menggilap bahan kerja; meratakan permukaan; terjemahan lukisan; lukisan itu sendiri; mengeringkan produk siap.

Keistimewaan lukisan dengan cat air pada kayu adalah aplikasinya yang cepat. Oleh kerana kayu boleh merosot daripada kelembapan yang berlebihan, perlu mengecat kosong kayu dengan cepat. Dengan bantuan cat air, anda boleh membuat imej lapang, teduh, membuat peralihan yang lancar. Untuk kesan yang lebih besar, ia boleh dicampur dengan jenis cat lain.

Cat ini paling tepat menghasilkan semula warna semula jadi, warna dan sesuai untuk melukis potret. Untuk pemula, untuk latihan, anda boleh memilih anak patung bersarang kosong kayu. Mula-mula anda perlu memindahkan lukisan ke produk. Untuk meletakkan cat dengan lebih baik, lukiskan berus basah di atas kawasan yang dikehendaki sekali. Pertama, elemen besar gambar dicat, selepas itu ia diberi warna. Selepas lukisan, produk dikeringkan dan dipernis.

gouache artistik

Alternatif kepada cat akrilik, minyak dan cat air untuk pemula ialah gouache. Walau bagaimanapun, ia adalah lebih rendah daripada cat akrilik dalam kecerahan dan ketepuan warna. Proses melukis dengan gouache adalah susah payah, tetapi menarik. Untuk membuat produk kayu yang anda perlukan:

• pasir dan gilap papan dengan kertas pasir;
• tutup bahan kerja dengan noda untuk melindungi struktur pokok;
• disiapkan dengan cat akrilik, memilih warna yang dikehendaki;
• pindahkan lukisan ke papan atau lukis lakaran hiasan masa depan dengan tangan;
• cat produk, mula-mula tambah gam PVA ke gouache supaya cat lebih baik;
• varnis selepas selesai kerja.

Sarjana dan amatur permulaan dalam proses bekerja menggunakan cara dan kaedah menterjemah imej yang berbeza. Keupayaan untuk melukis pada kayu sendiri datang dengan masa dan dengan pengalaman yang hebat. Kertas surih digunakan untuk menterjemah hiasan atau corak yang kompleks. Ia digunakan pada corak yang telah dipilih, konturnya digariskan, dibalikkan dan disapu dengan grafit. Kemudian kertas surih mesti digunakan pada permukaan kayu dan bulatkan imej dengan sesuatu yang tajam.

Jika latar belakang gelap, anda boleh menggunakan sabun dan bukannya grafit. Cara termudah untuk menterjemah ialah salinan karbon. Kertas karbon diletakkan di antara helaian kertas dengan corak dan kosong. Imej itu digariskan dengan pen dan dicetak pada permukaan kayu, selepas itu ia dicat dengan cat.

Kelas induk lukisan kayu untuk pemula

Salah satu perkara yang paling mudah untuk dibuat ialah papan pemotong.. Dengan itu anda boleh memulakan perjalanan anda sebagai artis yang bercita-cita tinggi.

Untuk menyediakan papan untuk bekerja dan menyembunyikan kelemahan, adalah perlu untuk menyempurnakannya. Untuk melakukan ini, gunakan kanji kentang atau minyak pengering. Pilih corak mudah (bunga, daun) untuk melatih kemahiran anda. Pindahkan imej ke permukaan menggunakan kertas karbon. Untuk kerja pertama, pilih gouache atau akrilik. Mula mengecat papan dengan butiran yang besar, kemudian tambah warna dan beralih kepada elemen yang lebih kecil. Peringkat terakhir kerja adalah salutan dengan varnis telus beberapa kali. Setiap lapisan seterusnya digunakan selepas yang sebelumnya telah kering sepenuhnya. Selepas menguasai teknik, anda boleh beralih kepada objek yang lebih kompleks untuk lukisan.

Sejak zaman purba, produk kayu bukan sahaja barangan rumah, tetapi juga azimat untuk setiap keluarga. Mereka memakannya, tidur di atasnya, menggantungnya pada pintu kayu sebagai perlindungan daripada roh jahat. Kini peranan produk kayu adalah untuk berfungsi sebagai perabot. Tetapi jangan lupa bahawa mereka boleh menjadi hebat. hiasan rumah anda dan isi dengan keselesaan, jika digunakan dengan betul. Tidak ramai yang tahu bahawa benda kayu boleh berfungsi sebagai sesuatu yang indah bahan untuk lukisan.

Dalam artikel ini, kami akan memberitahu anda bagaimana anda boleh mengisi rumah anda dengan cantik gizmos kayu tanpa khidmat tuan.

Untuk melukis pokok kami akan memerlukan produk kayu yang disediakan atau barang kayu yang anda ingin berikan nafas kedua.

Seperti semua tindakan berbilang langkah, kes ini mempunyai algoritmanya sendiri:

• Pertama, kosong kayu dibuat.
• Kemudian kami membersihkan permukaan pokok dari objek asing dengan berus.
• Kami mengisar pokok dengan kertas pasir supaya tidak ada serpihan.
• Kami menutup kayu dengan primer supaya cat tidak menyerap.
• Selepas bahan kerja kering, anda boleh menggunakan lukisan. Coraknya boleh menjadi yang paling pelbagai, daripada perhiasan vintaj kepada gambar grafik yang bergaya.
• Selepas cat telah kering, kami varnis produk.

Sebelum mula melaksanakan algoritma ini, kita mesti menyediakan bahan yang diperlukan untuk mengecat.

Bahan lukisan:

• Kosong kayu. Apa-apa perkara kayu yang tidak menarik pada pendapat anda (hidangan, papan, kotak) boleh berfungsi sebagainya.
• Kertas pasir.
• Berus dengan ketebalan yang berbeza, bergantung pada corak.
• Primer.
• Cat: Tempera, akrilik atau gouache (apabila menggunakan cat jenis ini, anda perlu menambah gam PVA padanya).
• Varnis: nitraselulosa dan minyak artistik.
• Pensel.
• Palet.

Juga, kami akan mengajar anda cara melukis kotak kayu yang paling biasa.

Kami mengecat kotak itu.

1. Kami mengambil kotak dan mengisarnya dengan kertas pasir sehingga permukaannya licin.
2. Kami menutup kotak kami dengan primer untuk cat akrilik
3. Semasa tanah kita kering, kita boleh bayangkan jenis corak yang kita lihat pada kotak itu. Adalah lebih baik untuk melukis lukisan pada helaian A4 dengan segera. Jika anda baru dalam perniagaan ini, anda boleh mengambil lukisan siap orang lain.
4. Kami memilih cat. Yang utama - di mana kami akan melukis seluruh kotak perhiasan kami dan cat untuk corak.
5. Sebaik sahaja anda memastikan primer kering, cat kotak dengan cat yang anda pilih untuk asas. Tunggu sehingga cat kering.
6. Apabila cat telah kering, mulakan melukis dengan pensel. Sekiranya anda seorang pemula, jangan takut untuk kelihatan cetek, anda tidak perlu segera menggunakan elemen paling kompleks dari mana-mana lukisan. Mulakan dengan corak yang lebih mudah. Percayalah, bulatan dan berlian juga boleh kelihatan hebat pada produk ini.
7. Selepas kontur digunakan, anda boleh menggunakan cat berwarna yang telah anda pilih. Cat akrilik berfungsi paling baik di sini. Jika anda mengambil warna tepu gelap sebagai asas, maka untuk lukisan lebih baik mengambil warna terang dan terang. Gunakan berus dengan ketebalan yang berbeza, bergantung pada bentuk dan saiz elemen.
8. Untuk memberikan kotak itu rupa antik, anda boleh menggunakan penggilap craquelure, yang boleh anda beli di mana-mana kedai seni. Ia hanya boleh digunakan pada bahagian tepi kotak, di mana tiada corak atau corak, selepas menutup tempat ini dengan cat warna yang berbeza.
9. Untuk mencipta kesan pudar, anda juga boleh menggunakan sisa cat, sapukan pada cat yang sudah kering dengan berus kering.
10. Pada akhirnya, kotak itu boleh disalut dengan varnis yang ditunjukkan sebelum ini, jadi warnanya akan bertahan lebih lama.

Apabila varnis kering, kotak sudah siap. Dia boleh berkhidmat sebagai seorang yang sangat baik hadiah atau sekadar elemen hiasan pangsapuri anda.

Sejak dahulu lagi, manusia telah melukis pelbagai permukaan dengan cat - batu, kayu, kulit dan bahan lain yang meletakkan pewarna. Pada masa yang sama, pelbagai jenis bahan digunakan sebagai cat - tanah liat pelbagai warna, resin pokok, jelaga. Salah satu bahan yang paling popular untuk lukisan adalah kayu - banyak barangan rumah pada asalnya diperbuat daripada kayu, perabot, dan rumah itu sendiri juga kayu, dan keinginan untuk kecantikan sentiasa wujud dalam manusia, jadi mereka menghiasi objek di sekelilingnya dengan segala-galanya. yang berada di tangan. Lukisan pada kayu dengan bantuan cat akrilik berkualiti tinggi menjadi sangat popular, kerana ia membolehkan anda terjun ke dunia nenek moyang yang jauh dan melarikan diri dari tekanan dan irama panik dunia moden.

Pada masa yang sama, tidak perlu menjadi tuan profesional dalam jenis lukisan ini atau itu - terdapat sejumlah besar bahan dan alat yang diperlukan di kedai yang akan membantu anda menguasai sebarang teknik dalam masa yang agak singkat. Jika ini tidak mencukupi, maka pelbagai institusi pendidikan dengan senang hati akan menawarkan anda untuk menghadiri kursus untuk pemula pada masa yang sesuai untuk anda.

Kami mengkaji lukisan pada kayu dengan cat akrilik dengan penerangan kerja

Lukisan kayu paling sesuai untuk artis pemula yang bekerja dengan cat akrilik - ia cerah, mudah dibaringkan dan kalis air, sementara ia boleh dikatakan tidak berbau dan mudah digunakan.

Terdapat pelbagai jenis lukisan yang berasal pada masa yang berbeza dan di tempat yang berbeza di negara kita, tetapi semuanya berasal dari zaman purba, apabila manusia hidup dalam harmoni dengan alam semula jadi dan dunia di sekeliling mereka.

Salah satu jenis lukisan ini ialah lukisan Khokhloma, di mana unsur-unsur utama adalah rumput, bunga, beri, iaitu, gambar-gambar itu mencerminkan seluruh dunia tumbuhan yang mengelilingi seseorang. Jenis lukisan ini mendapat namanya daripada nama kampung Khokhloma, berhampiran tempat asalnya.

Satu lagi teknik lukisan rakyat yang popular berasal dari sebuah bandar kecil di Volga yang dipanggil Gorodets dan dipanggil lukisan Gorodets. Ciri tersendiri jenis lukisan ini ialah haiwan sentiasa digambarkan dalam profil, dan orang berwajah penuh. Tema utama lukisan jenis ini adalah kehidupan seharian orang biasa - berjalan di sepanjang jalan bandar, perayaan yang adil, perkahwinan, dan pada masa yang sama, lukisan itu sentiasa tepu dengan warna-warna cerah yang membingkainya dalam bentuk kalungan, kalungan bunga atau hanya sejambak yang bertaburan di seluruh gambar.

Selain dua jenis lukisan kayu ini, terdapat satu lagi teknik hiasan yang tidak kurang popular - lukisan Mezen. Ciri yang membezakannya ialah penggunaan hanya dua warna dalam lukisan - merah dan hitam, serta imej yang agak simbolik dari pelbagai elemen (motif utama adalah cakera solar, rombus dan salib, yang mempunyai makna tertentu)

Mari kita lihat lebih dekat pada lukisan kayu menggunakan contoh kelas induk pada menghias papan kayu. Kami akan menggunakan cat akrilik, sebagai yang paling mudah untuk bekerja pada peringkat berkenalan dengan jenis seni rakyat ini. Papan, dalam kes ini, juga merupakan objek yang paling mudah dari mana anda boleh mula menguasai teknik lukisan.

Kelas induk melukis papan kayu dengan tangan anda sendiri

Cat akrilik sangat mudah digunakan, ia sesuai dengan permukaan kayu dan selepas pengeringan mereka membentuk filem kalis air, jadi produk yang dicat tidak boleh dipernis.

Bahan dan alat yang diperlukan:

• Papan pemotong kayu;
• cat akrilik;
• berus;
• Kertas karbon (untuk memindahkan lukisan ke papan).

Mula-mula anda perlu menyediakan permukaan yang akan anda cat. Untuk melakukan ini, tutup papan dengan lapisan cat putih yang sama rata - ini diperlukan untuk meratakan permukaan dan menenun liang kayu, jadi lapisan cat selanjutnya akan diletakkan lebih sekata.

Semasa papan sedang kering, anda boleh melukis lakaran lukisan masa depan di atas kertas. Sudah tentu, jika kemahiran artistik anda membolehkan anda melukis terus di papan, maka anda boleh melakukannya tanpa lukisan awal.

Kami mula mewarna. Untuk membuat papan terang, kami akan menggunakan cat dengan warna dan warna yang berbeza.

Dengan berus nipis dan cat hitam kami membuat bahagian tengah bunga, dan dengan bantuan cat putih kami melukis beri, kelopak bunga dan daun dengan garis nipis.

Papan pemotong yang terang dan berwarna-warni sudah siap. Selepas pengeringan, ia boleh dipernis untuk memperbaiki cat dengan lebih baik, tetapi jika produk itu hanya berfungsi sebagai hiasan, anda boleh melakukannya tanpa varnis.

Lukisan kayu adalah cara terbaik untuk mencipta produk unik dengan cat akrilik dengan tangan anda sendiri, yang boleh digunakan dalam kehidupan seharian, membuat hiasan dalaman atau dibentangkan kepada orang yang disayangi. Teknologi kreativiti jenis ini sangat mudah sehinggakan kanak-kanak pun boleh menguasainya dengan sedikit bantuan daripada orang dewasa.

Video mengenai topik artikel

Kesimpulannya, kami cadangkan anda menonton beberapa video tentang mengecat pelbagai produk dengan cat akrilik untuk memberikan keunikan dan keaslian kepada sesuatu, serta bahagian dalam rumah anda.

Lukisan artistik sebagai sejenis seni dan kraf meneruskan tradisi seni rakyat. Ini bukan sekadar julat visual tertentu, intipatinya lebih banyak, kerana ia seolah-olah melonjak dari masa, menyatukan kreativiti berpuluh-puluh generasi tuan. Ia secara organik berkaitan dengan Tanah Air - di tempat asalnya dalam komuniti petani (penternak lembu, petani, pemburu).

Pandangan ahli sejarah seni pada lukisan seni

Lukisan artistik digunakan pada produk daripada bahan tradisional "demokratik" semulajadi yang mudah diperoleh: fabrik semula jadi, kayu, tanah liat, kulit, batu, tulang.

Sehingga abad ke-17, pucuknya wujud dalam ladang petani sara diri individu. Kemahiran diturunkan oleh tuan di sepanjang garis keluarga, dari generasi ke generasi. Teknik artistik khusus telah diasah, membolehkan persembahan produk yang optimum. Cara yang paling ekspresif dan bermakna untuk menerapkan perhiasan telah dipilih. Lukisan dalam seni bina menghiasi siling, dinding, bilik kebal, rasuk dan tiang, dan dalam kehidupan seharian - perkakas, objek buruh.

Dalam tempoh dari abad ke-17 hingga abad ke-18, lukisan artistik di Rusia telah pun berubah menjadi kraf yang mencipta barangan untuk pasaran. Bukan tuan individu yang mula terlibat di dalamnya, tetapi lokaliti individu, kampung. Pada abad ke-19, organisasi seni seni lukis berlaku. Sebagai contoh, tuan miniatur Fedoskino disusun sendiri dengan cara ini selepas kehancuran pemilik persendirian pada tahun 1903 dan memelihara seni mereka. Pada tahun 1876, sistematisasi pelbagai jenis lukisan dimulakan oleh Profesor Isaev A.A. dalam monograf dua jilid "Kraf wilayah Moscow".

Pada tahun 1920-an dan 1930-an kuasa Soviet, penekanan diberikan pada penciptaan seni perdagangan koperasi di tempat-tempat di mana pusat seni rakyat telah berkembang secara sejarah, mengembangkan jenis lukisan asli. Sebagai contoh, lukisan Khokhloma di rantau Nizhny Novgorod.

Strategi untuk pembangunan lukisan, serta jenis seni dan kraf lain, difahami dan digariskan oleh saintis dan guru Vasily Sergeevich Voronov dalam monograf "On Peasant Art".

Pada masa ini, perusahaan lukisan seni sedang giat membangunkan jenis lukisan untuk memenuhi permintaan di pasaran Rusia dan di luar negara. Produk dicat, sambil mengekalkan fungsi harian mereka, semakin memperoleh ciri-ciri nilai estetik dan artistik. Untuk pengeluaran mereka, mesin moden dan peralatan khas digunakan - untuk kerja kasar dan persediaan. Kerja kreatif utama, seperti beberapa abad yang lalu, dilakukan dengan tangan oleh artis tuan.

Lukisan sebagai seni

Tidak mustahil untuk tidak ambil perhatian bahawa lukisan kebangsaan mengubah imej produk itu sendiri. Ia menjadi lebih ekspresif pada tahap warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Yang terakhir ini dicapai dengan menerapkan hiasan dan unsur seni halus (grafik dan lukisan). Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan lokaliti kewujudan perikanan.

Bercakap secara formal, lukisan artistik dijalankan dengan menggunakan cat pada permukaan tertentu dengan berus. Perkara penting harus diperhatikan: tidak seperti lukisan, yang memodelkan ruang penting, lukisan sentiasa berpecah-belah.

Pereka sering bercakap tentang fenomena lukisan Rusia: ia secara universal selaras dengan hampir semua gaya: minimalism, moden, negara. Teknik yang dicipta oleh tuan purba telah disempurnakan oleh banyak generasi tuan di kawasan tertentu, mencipta ekspresi gaya khas. Nasib baik, di Rusia abad ke-21, pelbagai jenis lukisan telah dipelihara dan sedang berkembang: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Pertimbangkan ciri-ciri gaya asal ini.

Video-video yang berkaitan

Kemunculan Khokhloma

Keupayaan untuk melukis pokok dalam warna emas tanpa menggunakan emas, sebenarnya, telah dipindahkan kepada ahli Khokhloma daripada pelukis ikon skismatik, yang menemui pengetahuan ini pada abad ke-12 di hutan belantara rahsia di wilayah Volga . Ngomong-ngomong, mereka juga biasa dengan kraf yang menyediakan lukisan: membelok dan seni hiasan kuno. Mungkin mereka juga biasa dengan jenis lukisan kuno,

Kampung perdagangan besar wilayah Nizhny Novgorod di wilayah Volga - Khokhloma - seperti magnet, menarik tukang mahir.

Ini, dalam istilah moden, pameran serantau untuk sekumpulan kampung di sepanjang tebing Sungai Uzola berfungsi bukan sahaja untuk pasaran domestik Rusia. Pedagang kaya membeli konsainan besar barangan popular di atasnya dan membawanya untuk dieksport. Oleh itu, pasaran Khokhloma adalah "di bawah senjata" kedua-dua pasaran domestik dan asing, yang bermaksud persaingan kualiti mengatasi persaingan harga. Insentif sebenar telah dicipta: kemahiran orang yang mahir membawanya kemakmuran yang ketara.

Menurut penyelidikan pakar, dalam tempoh dari abad ke-12 hingga abad ke-17, gaya Khokhloma berkembang, di mana jenis lukisan kayu kuno Nizhny Novgorod telah disepadukan.

Dalam tempoh dari abad ke-17 hingga ke-18, gaya Khokhloma pada dasarnya telah terbentuk. Pada zaman kita, pusatnya ialah:

Kilang "Artis Khokhloma", yang menggaji pengrajin dari kampung-kampung daerah Koverninsky (Semino, dll.). Lukisan mereka dikuasai oleh bunga liar dan beri liar;

Persatuan "lukisan Khokhloma", Semenov. Sarjana penyatuan secara tradisinya mengembangkan tema warna yang hebat.

teknologi Khokhloma

Ketukangan monastik "berus nipis" telah menemui penggunaannya dalam hiasan bunga terkaya. Kualiti produk memainkan peranan yang besar. Seni Khokhloma mengandaikan pematuhan oleh pakar teknologi tertentu. Ia adalah ciri bahawa ia tidak berubah sehingga zaman kita. Mari kita senaraikan mengikut urutan peringkat:

Menghidupkan mesin pelarik kosong kayu piring (“linen”);

Penyebuan kosong dengan larutan cecair tanah liat yang disediakan khas ("aci"). Pada masa kini, primer tiruan digunakan untuk tujuan ini;

Ditindih dengan timah atau perak. Sekarang aluminium digunakan untuk ini;

Lukisan seni pada kayu dan mengeringkan produk di dalam ketuhar;

Lacquering dan pengeringan panas.

Rawatan haba intensif produk menentukan skema warna yang disukai oleh pelukis Rusia kuno: gabungan emas dan cinnabar merah dengan hitam. Itu. suhu ketuhar Khokhloma tidak menjejaskan kecerahan dan kontras warna tersebut.

Kaedah lukisan Khokhloma

Jenis lukisan kuno pada kayu, yang digabungkan ke dalam Khokhloma, menentukan dua sistemnya: tulisan "latar belakang" dan "atas". Nama sistem itu mengandungi kaedah melukis garis besar siluet utama.

Sistem "kuda" melibatkan penggunaan garis besar siluet berwarna secara langsung pada latar belakang emas. Latar belakang membentuk "kontur" emas terus dari latar belakang, dengan "melakar" ruang yang mengelilingi "keriting emas" dengan warna hitam dan merah.

Setiap sistem menggunakan jenis lukisan Khokhloma yang sama. Terdapat hanya empat daripadanya: "keriting", "di bawah buah beri" (atau "di bawah daun"); "di bawah roti halia"; "di bawah latar belakang".

"Kudrina" mencadangkan corak "herba", dicat dengan berus yang sangat nipis. Ia agak mengingatkan pada sedge, bagaimanapun, bergulung dengan cincin dinamik harmoni yang rumit. Menurut pakar, ini adalah perhiasan yang paling kuno.

"Di bawah buah beri" - dilukis dengan berus yang lebih tebal. Sebagai tambahan kepada "asas herba", daun dan beri sudah muncul di sini. Bentuk tumbuhan digayakan dan digabungkan. Pada "batang" yang sama anda boleh melihat kedua-dua daun chamomile dan strawberi.

Melukis "di bawah roti halia" melibatkan permainan dengan bentuk geometri tertentu (selalunya rombus). Angka itu dianimasikan oleh "semak" di sisi dan diterangi oleh matahari di tengah.

Dengan kaedah "di bawah latar belakang", garis besar tumbuhan dilukis secara berurutan, selepas itu latar belakang bebas yang tinggal dilukis, dan kebanyakannya hitam.

Terima kasih kepada keunikan berus setiap tuan, Khokhloma tidak dapat ditiru dan unik. Jenis lukisan yang telah kami pertimbangkan di atas berselang-seli di atasnya, menggembirakan mata dengan keharmonian warna emas, merah dan hitam.

Gzhel. Mencari Tanah Liat untuk Porselin

Gzhel sebagai seni lukisan artistik dilahirkan di wilayah daerah Ramensky moden di wilayah Moscow. Pada zaman dahulu, tempat-tempat ini dipanggil volost Gzhel, dan kampung-kampung Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino tersebar di kawasan ini.

Sehingga abad ke-17, petani tempatan menghasilkan hidangan berlapis yang agak primitif daripada tanah liat. Keadaan berubah berikutan pembangunan perindustrian tanah liat tempatan yang sesuai untuk pengeluaran porselin. Titik permulaan adalah perintah Tsar Alexei Mikhailovich untuk menemui "tanah liat yang sesuai" untuk pengeluaran kapal apotek - pada tahun 1663.

Percubaan itu berjaya, sejak 1710 pesanan farmasi mula menggunakan bahan mentah tempatan. Apotek memuji kualiti tanah liat, dan saatnya tiba apabila industrialis berminat dengannya. Mereka berminat dengan bahan mentah yang sesuai untuk pengeluaran porselin. Dengan dekri tsar pada tahun 1844, satu suruhanjaya telah diwujudkan, termasuk pemilik kilang porselin di Moscow, Afanasy Grebenshchikov, dan jurutera Kilang Porcelain, Dmitry Ivanovich Vinogradov, yang menerima pendidikan kejuruteraan perlombongan di Universiti Marburg . Lima tahun mencari tanah liat yang sesuai. Pada tahun 1849, selepas lapan bulan penyelidikan, tanah liat diperoleh, dari mana porselin kelas pertama dihasilkan. M. V. Lomonosov sendiri, rakan pelajar Vinogradov, bercakap sangat tentang kualiti mereka.

Gzhel. Pembangunan pengeluaran

Pengusaha industri Grebenshchikov mula menggunakan bahan mentah yang ditemuinya di kilangnya di Moscow. Walau bagaimanapun, orang-orang pintar dari kampung Gzhel dan kampung-kampung di sekitarnya, dengan cara, seperti yang kami sebutkan, sudah mempunyai kemahiran tembikar, juga menyedari faedah menggunakan tanah liat yang lebih berkualiti.

Keadaan berjalan dengan pantas, kerana perunding yang sangat baik tinggal di kampung - pekerja pengeluaran dari kilang A. Grebenshchikov. Dalam tempoh dari 1750 hingga 1820, pengrajin menghasilkan majolica - jag yang ditapai bujur, pinggan, cawan, hidangan. Lukisan hiasan dilakukan dengan cat hijau, kuning, biru dan terung pada latar belakang putih. Imej itu termasuk burung - di tengah, dan di sekelilingnya - pokok, semak, rumah. (iaitu, ia menunjukkan jenis lukisan hidangan primitif). Hidangan mendapat permintaan. Terdapat persaingan untuk kualiti. Bekas kilang tembikar mendahului, menghasilkan semi-faience berkualiti tinggi, sama dengan hidangan "asing".

Penguasaan telah diasah selama 80 tahun, dan sejak 1820, hampir semua tukang Gzhel telah menghasilkan semi-faience. Ini adalah zaman kegemilangan seni Gzhel. Produk tuan boleh dilihat di Hermitage. Hidangan ini mula dianggap yang terbaik dan paling elegan di Rusia. Teko Gzhel yang dicat dengan ciri, mangkuk, pinggan memenuhi rumah saudagar dan golongan bangsawan, kedai minuman. Jenis lukisan yang dipertingkatkan. Gzhel dibeli di seluruh negara, dari Arkhangelsk ke Astrakhan, dieksport ke Asia Tengah dan Timur Tengah. Kira-kira tiga puluh kilang mengeluarkan produk. Pengilang terlibat dalam pengeluaran Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Malangnya, bermula dari 1860, lukisan Gzhel merosot. Kreativiti rakyat, yang lahir daripada persaingan ratusan pengeluar kecil dan berpuluh-puluh pengeluar sederhana, digantikan oleh pragmatisme monopoli besar. Di kalangan pemonopoli, M. S. Kuznetsov menonjol, dengan lima kilangnya dan pengeluaran tahunan sebanyak 2.1 juta rubel. Kapasiti pengeluaran semua yang lain adalah 14% daripada Kuznetsovsky. Sebenarnya, pengilang Kuznetsov "menghancurkan" kreativiti. Persaingan telah hilang, motivasi telah menurun, kualiti telah menurun, penurunan telah berlaku.

Cara artis melukis Gzhel

Gzhel adalah unik kerana setiap master, menggunakan jenis lukisan artistik klasik untuknya, mencipta teknik individunya sendiri.

Ini adalah seni yang halus. Peranan utama adalah milik pengalaman tuan, yang menunjukkan dirinya dalam cara berus bergerak. Pada masa yang sama, pada keputihan bersalji porselin, perubahan warna yang harmoni daripada biru pekat kepada biru kabur diperolehi. Semua ini dilukis dengan satu cat - kobalt. Corak ditumpangkan pada permukaan "pada percubaan pertama", dengan cepat.

Mengapa kesenian itu penting? Pada mulanya, warna sebenar corak tidak kelihatan (ciri kobalt). Semua yang digambarkan kelihatan seperti satu warna, dan hanya apabila Gzhel dibakar dalam tanur, corak itu akan muncul sepenuhnya.

Apakah komposisi Gzhel? Peranan utama di dalamnya biasanya diduduki oleh bunga yang dihiasi. Di sisinya terdapat plot "herba" yang berliku dengan harmoni, diperkaya dengan daun dan buah beri. Ia berlaku bahawa plot kebinatangan atau yang berkaitan dengan kehidupan seharian (contohnya, di rumah) ditenun ke dalam lukisan ini.

Bagaimanakah lukisan sedemikian terhasil? Jenis lukisan artistik untuk "dilukis dari kali pertama" Gzhel sebenarnya dikurangkan kepada kaedah menggunakan sapuan berus. Terdapat hanya empat daripadanya: sapuan berus berlorek, melukis dengan satu berus, corak belacu, serta imej pelengkap.

Calitan berlorek rangkaian dicirikan oleh julat warna yang luas disebabkan oleh keamatan yang berbeza-beza tindanan kobalt melalui pusingan khas berus oleh artis.

Lukisan dengan satu berus dicirikan oleh fakta bahawa setiap strok berikutnya berbeza dalam nada dari yang sebelumnya. Pada masa yang sama, keamatan strok secara beransur-ansur berkurangan, mereka "mencerahkan".

Corak ayak adalah yang paling nipis. Ia dilukis dengan hanya satu hujung berus.

Jenis lukisan yang digunakan oleh Gzhel tidak dicirikan oleh replikasi fotografi motif semula jadi, tetapi difikirkan semula dan dipersembahkan dalam konfigurasi yang tidak dijangka. Daun biru yang dibayangkan semula, kelopak bunga tulip biru, aster, carnation, mawar yang digambarkan oleh artis mengikut kontur burung atau haiwan. Kadang-kadang mereka menggariskan barangan atau objek rumah yang bergaya (contohnya, pondok petani).

Imej pelengkap jenis "rumput" - sulur, lingkaran, elemen penetasan, pelbagai strok, serpihan geometri - lengkapkan imej, cipta aksen yang diperlukan.

Kemunculan lukisan Polkhov-Maidan

Lukisan rakyat Rusia adalah pelbagai. Jenisnya dalam semua kepelbagaiannya, mungkin, boleh diterangkan dalam monograf khusus, tetapi tidak dalam artikel. Oleh itu, tugas kita lebih sederhana. Kami telah menamakan jenis lukisan yang paling "dipromosikan": Khokhloma dan Gzhel. Walau bagaimanapun, terdapat yang lain, semuanya asli dan terdapat agak banyak. Mari kita namakan beberapa: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, dll. Tidak dapat memberitahu secara terperinci tentang kesemuanya dalam artikel ini, kami akan membentangkan penerangan tentang satu-satunya daripada mereka - Polkhov-Maidan.

Lukisan ini berasal pada awal abad ke-20 di daerah Voznesensky di wilayah Nizhny Novgorod. Di sini, di kampung-kampung Polkhovsky Maidan dan di kampung Voznesenskoye, pada penghujung abad ke-18, terdapat perniagaan perubahan para bhikkhu Biara Sarov. Para petani juga mempelajari kemahiran memusing, menjadi tukang mahir dalam pembuatan peralatan kayu. Pengrajin juga membuat, seperti yang mereka katakan, "tadarushki", iaitu barang untuk keseronokan: wisel, cendawan, anak patung bersarang, telur Paskah, mainan kanak-kanak.

Dorongan untuk penciptaan lukisan itu adalah pembelian oleh petani Pauline Pavel Nikitich alat untuk vizhiganie, dan sejak 1926, kreativiti petani yang terjaga menyebabkan mereka melukis produk dengan cat minyak, dan sejak 1933 mereka digantikan oleh aniline cat.

Selepas kerja Polkhovtsy diterima pakai oleh Zagortsy, Merinovtsy, dan Semenovtsy, jenis lukisan anak patung bersarang baru dicipta (kita akan menyentuh topik ini kemudian).

Teknologi lukisan gaya Polkhov-Maidan

Pada mulanya, permukaan produk kayu diampelas dan disemai dengan pes kanji. Kemudian kontur lukisan itu digunakan dengan dakwat, selepas itu lukisan itu dibuat. Untuk ini, cat empat warna digunakan: merah, kuning, hijau dan biru. Kemudian "petua" dijalankan, peringkat artistik ciri gaya Polkhov-Maidan, yang terdiri daripada mengesan garis besar lukisan dalam warna hitam. Kami menambah bahawa jenis lukisan ini melibatkan teknik seperti menindih warna.

Seni jenis ini juga menggunakan teknik khas lukisan tanpa kontur.

Kami menyebut jenis lukisan ini bukan secara kebetulan. Dia berkembang di USSR sehingga tahun 90-an termasuk. Lima ribu orang bekerja di kilang Voznesenskaya. Daripada jumlah ini, 40% adalah pelukis, selebihnya adalah pemutar. Mereka melayan kerja secara kreatif, makmal kreatif bekerja di kilang. Produk telah dieksport ke Amerika Syarikat dan negara-negara Eropah. Hari ini, tradisi yang ditetapkan oleh kilang sedang dibangunkan oleh usahawan.

Yang Mulia Matryoshka

Lukisan Rusia tidak selalu berkembang dengan cara evolusi. Pandangannya kadang-kadang timbul tanpa diduga - bukan dari "kedalaman berabad-abad." Mereka dihasilkan oleh wawasan seorang tuan Rusia yang kreatif. Inilah yang berlaku dengan matryoshka. Ia bukan ciptaan asli Rusia.

Matryoshka muncul di Rusia pada abad ke-19 di Sergiev Posad. Pada tahun 1898, isteri artis Sergey Vasilyevich Malyutin membawa dari Jepun patung lelaki tua Fukurumu, di mana empat lagi patung telah dilaburkan (dengan cara itu, menurut legenda Jepun, patung pertama itu dibuat oleh seorang sami Rusia) . Sergei Vasilievich memikirkan semula "dalam bahasa Rusia" ideanya. Idea bernas timbul - untuk memodelkan keluarga Rusia yang tipikal. Nama Matryona kemudiannya popular di Rusia. Di samping itu, seperti yang dipercayai oleh Milyutin, ia menggemakan nama Rom kuno ibu keluarga itu.

Sergei Vasilyevich membuat lukisan patung itu dengan lapan lampiran. Wanita itu diikuti oleh anak perempuannya dengan ayam jantan hitam, kemudian anak lelakinya, kemudian lagi perempuan, angka kelapan adalah bayi. Turner V.P. Zvezdochkin mengukir bentuk mereka dari kayu. Sergey Vasilievich sendiri melukis patung itu.

Pengeluaran Matryoshka. Jenis-jenis lukisan

Populariti seluruh dunia anak patung bersarang, pengiktirafannya oleh dunia bermula pada tahun 1900, apabila ia "keluar ke dunia" - ke pameran dunia di Paris.

Bolehkah seni rakyat melewati anak patung bersarang? Sudah pada tahun 1899, seluruh Sergiev Posad telah menghasilkan anak patung baru yang menawan: kanak-kanak perempuan dan wanita, kemerah-merahan, dalam kaftan dan apron atau dalam selendang dan gaun malam, dengan bakul, haiwan peliharaan, burung, bunga. Gaya Zagorsk (seperti yang anda ketahui, Sergiev Posad dinamakan semula sebagai Zagorsk) dibezakan oleh keindahan dan perhatian kepada butiran kecil.

Sejak tahun 1922, anak patung bersarang juga telah dihasilkan di kampung Merinovo di wilayah Nizhny Novgorod. Penukar tempatan Maiorov A.F., setelah membeli Sergius matryoshka, mengukir "miliknya". Anak perempuannya melukis patung-patung itu. Orang Merino cepat menguasai pembuatan patung-patung kompleks ini. Matryoshka Merino sangat terang, walaupun dengan perincian yang kurang daripada Zagorsk.

"Deposit matryoshka" ketiga ialah kampung Polkhovsky Maidan, yang terkenal dengan kedua-dua pemutar dan lukisan. Polkhovskaya matryoshka mempunyai ciri cirinya sendiri:

Sekejap, dalam sebatan kecil bertulis muka;

Tempat garis besar selendang dan garisan sundress (rok), dari belakang hingga 2/3 matryoshka dicat merah (merah) atau hijau. Warna selendang berbeza dengannya. Di kawasan dahi matryoshka, bunga belibis liar dilukis. Apron ditandakan - dari leher ke tanah. Lukisan apron dikumpulkan "di sepanjang bujur". Di tengah adalah cawangan dengan mawar terbuka, daun, beri. Gubahan ini dilengkapi dengan bunga aster dan forget-me-nots.

Yang paling sukar untuk dihasilkan ialah matryoshka dari Vyatka, yang ditaburi oleh pengrajin tempatan dengan jerami.

Kesimpulan

Lukisan seni Rusia sebagai sejenis seni dan kraf adalah berdasarkan tradisi rakyat yang mendalam, atas kesedaran orang ramai tentang apa itu Tanah Air, apa itu keluarga. Ia dikaitkan dengan kehidupan lama nenek moyang kita, jadi produk yang dicat membawa muatan kemesraan, kemanusiaan, dan sikap kreatif terhadap kehidupan. Mereka benar-benar menghiasi kehidupan orang moden, mereka menggantikan "tanpa nama", mereka memperkenalkan elemen menghias ruang hidup.

Lukisan artistik juga membawa beberapa aksen ke dalam kehidupan kita, mengingatkan kita tentang kesinambungan, tentang Tanah Air, tentang tugas sejagat setiap orang - untuk menjadikan kehidupan di sekelilingnya lebih indah.

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran

sekolah menengah Korsakov

Daerah Korsakovsky, wilayah Oryol

PROJEK KREATIF

Lukisan seni di atas kayu

"Gorodets"

Kerja selesai:

pelajar darjah 9

Danilina Svetlana.

Pengurus projek:

guru teknologi

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Kandungan

Pengenalan……………………………………………………………………………………3

1.Sejarah lukisan kayu ……………………………………………………………………….5

2.Jenis-jenis lukisan …………………………………………………………………………… 8

3. Roda warna………………………………………………………………………………….13

4.Kumpulan idea dan cadangan………………………………………………………………14

5.Reka bentuk – analisis…………………………………………………………………………16

6. Pilihan bahanalatan dan lekapan………………………..16

7. Teknologi lukisan…………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………

8.Justifikasi alam sekitar……………………………………………………………………..20

9.Justifikasi ekonomi…………………………………………………….21

Kesimpulan………………………………………………………………………….23

Senarai kesusasteraan terpakai………………………………………………………..24

pengenalan

Seni dan kraf rakyat menduduki tempat yang menonjol dalam seni dan kraf. Seni kraf rakyat muncul di hadapan kita sebagai kompleks, kaya dengan kemungkinan hiasan, dalam kandungan ideologi dan kiasan, fenomena budaya moden.

Di banyak tempat, seni dan kraf rakyat tradisional dan seni dan kraf rakyat, berdasarkan kerja manual dan datang dari datuk dan datuk, telah dipelihara.

Asal usul kraf rakyat adalah berbeza. Ada yang berasal dari seni rumah tangga petani, dikaitkan dengan pertanian sara diri dan pembuatan kedua-dua barangan rumah yang elegan setiap hari, setiap hari dan perayaan untuk diri mereka sendiri dan keluarga mereka. Jadi, sebagai contoh, tenunan bercorak tangan, sulaman, yang dimiliki oleh wanita petani sejak kecil, membuat pakaian, tuala, countertop, dan lain-lain, menjadi asas kepada banyak kraf tenunan dan sulaman asli yang terbentuk kemudian. Kraf lain berasal dari kraf kampung. Sebagai contoh, banyak jenis tembikar, pertukangan, cetakan pada kain telah lama menjadi kawasan aktiviti tukang tempatan. Dari masa ke masa, merebak di pusat individu, dan sering meliputi seluruh kawasan, mereka bertukar menjadi kraf. Beberapa kraf didahului oleh "pencahayaan" - bekerja di bengkel pemilik tanah (contohnya, permukaan putih Mstera). Yang lain dilahirkan dari kraf bandar. Sebagai contoh, ukiran tulang Kholmogory atau perak Veliky Ustyug niello dikaitkan dengan seni tukang bandar, dengan pelanggan istimewa, yang citarasanya mempengaruhi kandungan dan sifat tujuan produk.

Lukisan adalah salah satu jenis seni dan kraf yang paling popular. Keinginan untuk menghias hidangan kayu sederhana dengan lukisan cukup difahami. Lukisan itu bukan sahaja menghiasi hidangan, tetapi juga melindunginya daripada kesan kelembapan yang berbahaya. Lukisan dengan cat semula jadi adalah murah, berpatutan dan berwarna-warni.
Setiap pasukan kreatif dapat mencipta sistem seninya sendiri, bahasa kiasannya sendiri, sekolah ketukangan sendiri, yang memperoleh makna tradisi.

Bentuk klasik produk pusingan kayu dan irama hiasan yang jelas diwarisi daripada kraf kuno. Penguasaan bergambar Rusia Purba memperkayakannya dengan lukisan motif tumbuhan dan teknik untuk pelaksanaan percuma mereka dengan berus. Ia juga menyumbang kepada pembentukan teknik asal produk pewarna, setiap pusat kraf rakyat mempunyai skema warna dan gaya perhiasannya sendiri.

Masalah: Populariti rendah dan melupakan kraf rakyat sebagai warisan budaya dan jenis seni dan kraf istimewa.

Objektif projek: untuk mengkaji jenis lukisan artistik pada kayu dan menjadikan produk sebagai hadiah.

Untuk mencapai matlamat, berikut tugasan:

Untuk mengkaji jenis lukisan artistik;

Sediakan kosong kayu (papan pemotong);

Cat tempat kosong dalam teknik "lukisan Gorodets".

Sejarah lukisan kayu

Sejarah perkembangan seni lukis tradisional berjalan jauh ke masa lalu. Lukisan gua pertama muncul pada awal sejarah manusia. Seperti yang dicadangkan saintis, mereka memainkan peranan sebagai sasaran dalam latihan pemburu, adalah objek sihir rumah tangga, pemujaan atau cerita.

Penggalian arkeologi menunjukkan bahawa seni halus berasal dari zaman purba. Sudah pada zaman itu apabila seseorang menggunakan alat batu, tinggal di dalam gua dan berpakaian dalam kulit haiwan, dia menghiasi objek dengan perhiasan, memahat patung manusia dan haiwan, dengan itu menyampaikan ideanya tentang dunia.

Asal usul seni lukisan juga tergolong dalam era yang sama, jauh dari kita selama beribu-ribu tahun. Seluruh dunia terkejut dengan lukisan seorang lelaki primitif yang ditemui pada satu masa, ditemui di kedalaman gua yang gelap dan sukar dicapai. Lukisan ini diukir dengan alat batu primitif dalam ketebalan batuan keras dengan cahaya obor atau lampu minyak.

Imej siluet haiwan, adegan memburu telah dilaksanakan secara ekspresif, realistik, dengan butiran yang digenggam dengan baik. Ekspresi lukisan ini sangat hebat sehingga walaupun selepas penemuan seni rock, orang sezaman kita untuk masa yang lama enggan mempercayai bahawa manusia primitif merasakan bentuk, kelantangan dan warna sedemikian rupa.

Sampel seni batu telah ditemui di gua-gua Altamira di Sepanyol, di Pyrenees di Perancis, di pergunungan Tassil di gurun Sahara. Di negara kita, karya seni primitif yang serupa telah ditemui di Karelia, Asia Tengah, Ural dan Caucasus.

Selama berabad-abad, seni lukisan terus berkembang dan bertambah baik, kerana setiap generasi baru artis, menerima pakai dari bapa mereka, meninggalkan yang terbaik, membuang yang tidak berjaya, menambah sesuatu yang baru, mereka sendiri.

Menurut undang-undang kemanfaatan dan kecantikan, pengrajin rakyat telah lama mencipta benda-benda yang mengelilingi seseorang: tembikar, kayu - hidangan yang diukir dan dicat, roda berputar, yang selama berabad-abad telah menjadi aksesori berterusan buruh wanita; kilang tenunan, ruffles rami, dll. Reka bentuk dan hiasan kediaman dan bangunan luar, perabot dan reka bentuk dalaman mempunyai kesenian yang tulen.

Dalam segala-galanya yang keluar dari tangan seorang tukang rakyat, dibuat untuk keluarganya, untuk hadiah atau untuk dijual, pengalaman banyak generasi dalam memproses pelbagai bahan mendapati ungkapan yang indah: kayu, tanah liat, bulu, logam, dll. mengambil bentuk yang berbeza di kalangan orang yang berbeza. , mencerminkan ciri-ciri tempatan kehidupan dan keadaan semula jadi, dan berkaitan dengan ini - idea estetik.

Lama kelamaan, kepentingan benda dicat, sebagai objek sihir setiap hari, hilang, dan peranan estetiknya meningkat. Kraf sedang berkembang, setiap satunya dibezakan oleh teknik dan motif khas. Keadaan yang paling sesuai untuk pembangunan perikanan adalah berdekatan dengan laluan perdagangan, cara hidup yang menetap dan kestabilan.

Pada masa yang sama, adalah penting bahawa di kalangan negara yang berbeza kandungan objek seni, sejak zaman purba, mempunyai banyak persamaan, kerana ia menyatakan hasrat yang baik kepada keluarga muda, azimat dari kuasa musuh, sihir yang baik yang dikaitkan dengan pengemasan. .

Kecantikan dalam seni rakyat berkait rapat dengan kebaikan. Kandungan estetika dan etika sesuatu benda hidup bersama-sama, mengisinya dengan kepentingan manusia yang istimewa, walaupun kadangkala dalam bentuk primitif. Pelbagai jenis seni rakyat timbul pada masa yang berbeza. Dan setiap orang telah mencipta tradisinya sendiri, sentiasa memilih dan menggilap yang terbaik dalam kerja tuan, menyampaikannya kepada generasi baru.

Arah lukisan pada kayu boleh dibahagikan secara bersyarat kepada tradisional dan pengarang (lukisan). Yang tradisional berkembang terutamanya di kampung-kampung di tanah air bersejarah mereka. Ia dibezakan dengan kesederhanaan, ringkas, dekat dengan akar rakyat.

Kraf seni moden lukisan pada kayu termasuk: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, lukisan Zagorsk, membuat mainan berputar dengan lukisan.

Jenis-jenis lukisan

Lukisan harus dianggap sebagai salah satu jenis seni dan kraf yang paling popular. Dalam seni rakyat Rusia, terdapat sejumlah besar jenis seni dan kraf jenis ini. Berikut adalah sebahagian daripadanya.

Lukisan Mezen

Lukisan Mezen adalah salah satu kraf seni Rusia yang paling kuno. Asal-usulnya hilang pada abad-abad yang jauh dari pembentukan awal puak Slavic. Memancing mencapai kemuncak popularitinya pada abad ke-19. Roda dan kotak berputar Mezen, peti dan senduk diedarkan secara meluas di sepanjang Sungai Pinega, dieksport ke Pechora, Dvina dan Onega.

Di Wilayah Arkhangelsk, pada malam musim sejuk yang panjang, orang Rusia menerjemahkan pandangan dunia mereka, harapan, perasaan dan kepercayaan mereka ke dalamnya. Pertama sekali, lukisan Mezen adalah hiasan asalnya sendiri. Perhiasan ini menarik dan mempesonakan, walaupun kelihatan sederhana. Dan objek yang dilukis dengan lukisan Mezen kelihatan bersinar dari dalam, memancarkan kebaikan dan kebijaksanaan nenek moyang mereka. Setiap perincian perhiasan lukisan Mezen adalah sangat simbolik. Setiap persegi dan belah ketupat, daun dan ranting, haiwan atau burung - betul-betul di tempat yang sepatutnya untuk memberitahu kita kisah hutan, angin, bumi dan langit, pemikiran artis dan imej kuno Slav utara. .

Simbol haiwan, burung, kesuburan, penuaian, api, langit, dan unsur-unsur lain berasal dari lukisan batu dan merupakan sejenis tulisan kuno yang menyampaikan tradisi masyarakat di Utara Rusia. Jadi, sebagai contoh, imej kuda dalam tradisi orang-orang yang telah mendiami kawasan ini sejak zaman purba melambangkan matahari terbit, dan imej itik adalah susunan perkara, ia membawa matahari ke dunia bawah air sebelum subuh. dan menyimpannya di sana.

Secara tradisinya, objek yang dicat dengan lukisan Mezen hanya mempunyai dua warna - merah dan hitam (jelaga dan oker, kemudian minium). Lukisan itu telah digunakan pada pokok yang tidak ditumbuk dengan batang kayu khas (naib), capercaillie atau bulu belibis hitam, dan berus rambut manusia. Kemudian produk itu disapu minyak, yang memberikannya warna keemasan. Lembaga mempunyai perkadaran sendiri yang jelas. Lebarnya terpaksa muat tiga kali ganda panjangnya. Kayu itu diresapi dengan minyak biji rami. Dari sini, strukturnya menjadi lebih jelas dan cerah. Sifat corak gentian sebahagian besarnya ditentukan oleh hiasan itu sendiri, yang terdiri daripada simbol, seperti perkataan dari huruf. Kandungan dalaman simbol, asal yang tepat, sambungan bersama hampir hilang.

Lukisan Gorodets

Salah satu kraf hiasan tradisional - lukisan Gorodets - telah berkembang sejak pertengahan abad ke-19 di sekitar Gorodets, yang diasaskan pada abad ke-12, yang terletak di tebing kiri Volga di rantau Nizhny Novgorod. Warna lukisan Gorodets sentiasa cerah, berair, semua produk semestinya dihiasi dengan sejambak bunga yang subur menyerupai bunga mawar dan daisies. Terdapat juga teknik lukisannya sendiri - pertama, latar belakang digunakan pada produk, yang pada masa yang sama berfungsi sebagai primer, kemudian bintik-bintik warna besar, yang dipanggil "lukisan bawah", digunakan dengan berus tebal. Selepas itu, sapuan yang diperlukan digunakan dengan berus yang lebih nipis, maka lukisan itu diselesaikan dengan "pencerahan" - apabila lukisan digabungkan menjadi satu komposisi dengan bantuan cat hitam dan putih. Komposisi siap biasanya terhad kepada bingkai.

Dalam proses bagaimana kraf itu mendapat momentum (dan menjelang akhir abad kesembilan belas, penduduk dari hampir sedozen kampung terlibat di dalamnya), corak mural juga ditambah dengan subjek baru: watak-watak dari cerita rakyat muncul, adegan dari bandar. kehidupan, semua jenis "pesta teh" di samovar dan "perayaan".

Pada masa kini, cat minyak telah mula digunakan dalam lukisan, skema warna lukisan juga berbeza-beza, tetapi plot, imej dan motif lukisan Gorodets lama juga terdapat dalam karya tuan moden. Pelukis kampung, meniru cetakan popular, menghiasi mereka dengan adegan ceria dari kehidupan rakyat yang dibingkai oleh kalungan bunga dan bunga ros cerah yang besar. Pada masa ini, patriark lukisan Gorodets dipanggil Aristarkh Evstafievich Konovalov, yang memulihkan kraf pada akhir 60-an dengan mengasaskan kilang lukisan Gorodets. Tanpa kehilangan perhiasan tradisional dengan bunga ros, kuda dan burung yang subur.

Khokhloma

Khokhloma ialah kraf rakyat Rusia lama. Ini mungkin jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Memancing Khokhloma mempunyai lebih daripada tiga abad. Ia berasal dari rantau Nizhny Novgorod Trans-Volga dan pergi dari lukisan ikon. Khokhloma mendapat namanya dari kampung perdagangan besar Khokhloma di wilayah Nizhny Novgorod, yang mana produk kayu dibawa untuk dijual dari kampung berhampiran (produk ini tidak pernah dihasilkan di kampung Khokhloma itu sendiri). Ia adalah masa penyelesaian luas tanah Nizhny Novgorod oleh pelbagai orang, di antaranya adalah "Old Believers" - penentang pembaharuan gereja Patriarch Nikon. Mereka tahu rahsia ikon penyepuhan dengan logam perak dan minyak biji rami - minyak pengeringan. Ikon kayu ditutup dengan lapisan perak, dikisar menjadi serbuk, selepas itu dikeringkan, kemudian diletakkan di dalam ketuhar. Selepas pengerasan, ikon memperoleh warna keemasan baharu. AT
Selepas itu, dengan kemunculan timah yang lebih murah, kaedah ini juga dipindahkan ke hidangan. Oleh itu, bermula dari abad ke-17, peralatan kayu dicat tuan Trans-Volga terkenal di seluruh Rusia. Hidangan "Istiadat" dibuat atas tempahan khas dalam kelompok kecil daripada pelbagai jenis kayu, bentuk yang berbeza dan kemasan artistik, dan bertujuan untuk hadiah kepada tetamu terkemuka dan duta asing.

Burung api yang berapi-api, dihiasi dengan bunga-bunga cerah, menjadi simbol lukisan Khokhloma.

Skema warna lukisan Khokhloma:

Warna asas: merah, hitam, emas;

Warna tambahan: hijau, kuning.

Lukisan itu digunakan oleh tuan dengan berus dengan tangan tanpa tanda awal. Terdapat dua jenis utama lukisan Khokhloma: "kuda" (berwarna merah dan hitam pada latar belakang emas) dan "di bawah latar belakang" (corak emas pada latar belakang berwarna). Ia adalah kebiasaan untuk merujuk kepada "kuda" yang melukis "rumput" tradisional dan hiasan "seperti daun". "Rumput" ialah lukisan yang merangkumi imej bilah rumput, ranting, ditulis dalam cat merah dan hitam pada latar belakang emas. Lukisan "di bawah daun" terdiri daripada imej daun bujur, beri, biasanya terletak di sekitar batang. Lukisan "di bawah latar belakang" dibina pada lukisan emas yang besar, pada latar belakang merah atau hitam. Mula-mula, garis besar lukisan digunakan, kemudian latar belakang dicat, kemudian corak kecil (postscript) dibuat di atas latar belakang. Pelbagai lukisan "di bawah latar belakang" adalah lukisan "kudrin" - corak yang subur dengan keriting emas yang rumit menyerupai keriting. Pada permulaan abad ke-19, lukisan "kuda" lebih biasa, kerana lukisan "di bawah latar belakang" lebih kompleks. Lukisan ini ("di bawah latar belakang") menjadi popular pada separuh kedua abad ke-19, apabila pengeluaran perabot ditubuhkan, perabot dihiasi dengan lukisan sedemikian, sebelum ini ia digunakan terutamanya pada barangan hadiah mahal.

Lukisan Polkhov-Maidan

Lukisan Polkhov-Maidan timbul sejak kebelakangan ini di
daerah Voznesensky selatan, di mana pada 1920-1930
pengeluaran mainan dicat dihidupkan mesin pelarik -
wisel, matryoshkas, bochats, telur, balalaikas, cendawan, samovar, yang dipanggil dengan riang dan penuh kasih sayang "tara".

Kampung Polkhovsky Maidan, yang menjadi pusat kraf baru pada tahun 1950-an, menjadi terkenal. Berkilauan dengan pelangi warna aniline terang dan lakuer, mainan yang menarik dari sini menetap di banyak bazar di Rusia. Mereka segera jatuh cinta dengan kanak-kanak dengan kenaifan menular dan persepsi segar mereka tentang dunia, di mana awan merah jambu dan biru melintasi langit, kincir angin yang mengagumkan berputar, burung-burung yang riang bernyanyi.

Motif utama corak lukisan ini adalah bunga: mawar, popi, chamomile, tulip, mawar liar. Terdapat juga lukisan plot. Selalunya ia adalah landskap luar bandar dengan sungai, rumah, gereja dan kilang di pantai, serta fajar merah wajib di langit. Pelbagai mainan tamarok adalah pelbagai. Satu kumpulan - mainan kanak-kanak: anak patung bersarang, burung wisel, kuda, hidangan mainan, cendawan piggy bank, balalaikas, kotak epal. Satu lagi kumpulan produk adalah hidangan tradisional Rusia: pengocok garam, mangkuk, mangkuk gula, "bekalan" - kapal silinder untuk menyimpan produk pukal, samovar, kotak. Telur Paskah diukir dan dicat dalam jumlah yang banyak.

Bulatan warna

Mengetahui cara mengarang dan menggunakan warna adalah penting untuk kejayaan. Salah satu alat penting artis ialah roda warna. Ia adalah versi ringkas spektrum, ditutup dalam bulatan. Dia mensistematisasikan warna asas utama - merah, kuning dan biru dan warna sekunder - oren, hijau dan ungu, yang mana semua yang lain, termasuk kelabu dan coklat, tersusun.
Warna utama adalah sama jarak pada roda warna. Warna asas ialah warna yang tidak boleh terdiri daripada warna lain.
Warna sekunder diperoleh dengan mencampurkan dua warna primer. Jadi biru dan kuning menjadikan hijau, merah dan kuning menjadikan oren, dan merah dan biru menjadikan ungu.
Warna terbitan diperoleh dengan mencampurkan warna primer dengan warna sekunder yang terletak di sebelahnya pada roda warna.

Secara teorinya, dengan mencampurkan warna utama dalam pelbagai perkadaran, anda boleh mendapatkan semua warna lain. Dalam amalan, semuanya tidak begitu mudah, kerana pigmen digunakan dalam cat, yang tidak sesuci cahaya. Menurut teori warna yang dipermudahkan, biru dan kuning menjadi hijau, bagaimanapun, dengan mencampurkan kuning dan biru pertama yang ditemui, anda boleh mendapatkan hasil yang berbeza sama sekali. Sebagai contoh, biru ultramarine mempunyai warna kemerahan, dan kuning lemon mempunyai warna kehijauan - dalam kombinasi mereka memberikan warna hijau kotor. Untuk mengarang hijau tulen, adalah penting untuk memilih warna untuk mendapatkan warna tertentu.

Bank idea dan cadangan

Daripada pelbagai jenis teknik lukisan kayu yang berbeza, terdapat beberapa pilihan untuk mengecat papan pemotong.

Pilihan #1 Pilihan #2

Pilihan #3 Pilihan #4

Pilihan #5 Pilihan #6

Pilihan nombor 7

Analisis Reka Bentuk

Analisis Idea

Kriteria pemilihan

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Keaslian

2. C kepalsuan topik

3. Kreativiti

4. Perkaitan

5. Permintaan pengguna

6. Minat

Jumlah

Daripada reka bentuk - analisis yang dijalankan, kita boleh membuat kesimpulan bahawa pada masa ini yang paling menarik ialah lukisan dan lukisan Gorodets dalam teknik Khokhloma.

Pilihan nombor 1 (Gorodets) Pilihan nombor 2 (Khokhloma)

Pilihan bahan alatan dan lekapan

Untuk melakukan apa-apa jenis lukisan, kami memerlukan:

Kosong kayu(dalam kalangan artis kerja kayu mereka dipanggil - "linen" - dari perkataan putih, bersih).

Terdapat banyak tempat kosong, ini adalah: papan, telur, pinggan mangkuk (mangkuk, pinggan, mug, sudu, tureen, dll.), anak patung bersarang, peti mati, penyepit rambut dan gelang, gaji untuk ikon, perabot. Apa sahaja yang diingini oleh hati anda.

O
bahan utama untuk melukis - cat. Apabila mengecat kayu, cat yang sama digunakan seperti dalam lukisan: minyak, tempera, gouache, cat air, serta pewarna aniline. Untuk lukisan Gorodets, cat gouache dan tempera paling sesuai.

Instrumen

Alat utama tuan lukisan ialah berus. Selalunya, tupai bulat dan berus kolinsky pelbagai saiz digunakan untuk melukis.

Dalam lukisan Gorodets, kita memerlukan sekurang-kurangnya berus berikut:

bulat kolinsky No. 1 dan No. 2 dengan longgokan panjang sederhana (untuk kerja kontur dan sapuan dengan cat hitam).

tupai bulat No 2 dan No 3 untuk menyapu cat merah.
· sintetik rata atau bulu No. 4,5,6 untuk memakai primer dan untuk memvarnis.

Berus yang ideal untuk melukis harus menyerupai setitik, biji, nyalaan lilin. Apabila membeli berus, periksa penampilannya supaya lebih tebal, dengan rambut yang dipilih dengan kemas. Celupkan berus dalam air dan goncangkannya untuk memeriksa hujungnya. Mencari berus yang baik bukan mudah, masing-masing menunjukkan wataknya sendiri. Tuan sangat menghargai berus kegemarannya, dia tidak meminjamkan sesiapa, kerana setiap orang mempunyai tulisan tangannya sendiri, dan ini pasti akan menjejaskan berus. Hujung kayu berus juga berfungsi - ia digunakan sebagai "cucuk" untuk menggunakan titik: "benih", "titik embun". Berus yang digunakan masih akan berfungsi sebagai "cucuk" jika anda memotong rambut yang tinggal dengan berhati-hati.

Palet diperlukan untuk mencampurkan cat, untuk mengangkat lebihan cat dari berus. Piring putih, jubin, sekeping kaca plexiglass, penutup boleh berfungsi sebagai palet.

Salutan lakuer membolehkan anda melindungi lukisan pada kayu daripada kesan persekitaran luaran: kelembapan, perubahan suhu, bahan aktif. Di samping itu, bahan penutup - minyak pengeringan, varnis, mastic - memberikan produk kesan hiasan tambahan.

Memproses produk dengan varnis juga merupakan sejenis seni. Ia berlaku bahawa perkara yang dicat dengan indah di bawah varnis yang dipilih dengan tidak betul atau digunakan dengan buruk kehilangan daya tarikannya. Bukan kebetulan bahawa di perusahaan lukisan seni terdapat profesion lachila. Itulah yang tahu semua kehalusan salutan lakuer!

Varnis minyak PF-283 (4C) telah membuktikan dirinya dari sisi terbaik dan paling sesuai untuk kami. Ia dicairkan dengan baik dengan turpentin (semestinya semula jadi)! Lakuer ini lutsinar, cukup ringan, tetapi memberikan lukisan itu sedikit kekuningan. Ia kering selama sekurang-kurangnya 72 jam pada suhu bilik. Jangan cepatkan proses ini dalam ketuhar panas - varnis akan membengkak. Apabila dikeringkan, permukaan anjal berkilat terbentuk, yang telah meningkatkan sifat fizikal dan mekanikal dan stabil jika bersentuhan dengan air. Untuk bekerja, tuangkan bahagian kecil varnis dan nipis ke dalam bekas kecil, dan tutup balang besar varnis dengan penutup dengan rapat dan terbalikkan balang selama beberapa saat. Ketegangan yang terhasil tidak akan membenarkan varnis kering. Jangan cuba menutup produk buat kali pertama dengan lapisan varnis tebal. Adalah lebih baik untuk membuat rawatan pertama lebih nipis dengan varnis, biarkan ia kering dengan baik, dan kemudian pasir ringan.

Apabila menggunakan varnis, baik dengan sapuan dan dengan berus, gelembung kecil terbentuk di permukaan kerana fakta bahawa udara keluar dari liang kayu. Apabila ia kering, sebahagian daripadanya hilang, dan sebahagian lagi kekal. Mereka amat sukar untuk digiling. Lebih banyak varnis yang dicairkan, semakin sedikit buih yang akan ada. Apabila lapisan varnis meningkat, setiap lapisan berikutnya harus lebih nipis daripada yang sebelumnya.

Teknologi lukisan

1. Tempat kosong kayu diampelas dengan kertas pasir. Ini dilakukan supaya cat diletakkan sama rata. Kosong: papan pemotong, penggoncang garam, cawan dipilih tanpa simpulan, permukaan rata dan licin.

2. Gouache untuk lukisan adalah lebih baik untuk membeli firma domestik "Gamma", "Luch". Untuk mengecat gunakan 6 warna primer + cat putih dan hitam.

3. Berus untuk mengecat No 1-2 dan No 6-8.

4. Lacquer untuk menutup kerja.

Peringkat melukis.

Sebelum mengecat sebarang produk kayu, anda perlu melalui beberapa peringkat pelaksanaannya.

Peringkat pertama: mengambil papan pemotong.

Fasa kedua: Kami melukis lakaran dengan pensel pada helaian landskap, tidak melupakan tradisi dalam lukisan Gorodets.

Peringkat ketiga: Mengikut lukisan yang telah siap, kami melakukan cat bawah dengan cat gouache.
Peringkat keempat: Kami menggunakan "teduh" pada cat bawah dengan warna yang lebih gelap.
Peringkat kelima: Langkah terakhir semasa membuat lakaran "animate". Kami menggunakan warna putih postscript, memeriahkan karya.

Peringkat keenam : Dalam urutan yang sama, kami menggunakan lukisan pada produk, kemudian kami mula melukisnya dengan cat gouache. Kami menyelesaikan kerja, penutup varnis.

Keselamatan kerja

Apabila mengecat produk, pastikan cat tidak menyentuh permukaan kulit;

Apabila melakukan kerja cat dan varnis, perlu memakai pakaian keseluruhan;

Menjalankan kerja di kawasan pengudaraan yang baik;

Bersihkan kawasan kerja apabila selesai.

Keperluan kebersihan dan kebersihan

1. Basuh tangan sebelum memulakan kerja.

2. Sumber cahaya hendaklah di sebelah kiri.

3. Setiap 1-1.5 jam, mata memerlukan rehat 30 minit.

4. Untuk mengekalkan kesihatan semasa bekerja, adalah berguna untuk melakukan pemanasan untuk lengan, mata dan belakang.

Rasional alam sekitar

Manusia moden, berbekalkan teknologi dan menggunakan sejumlah besar tenaga, adalah kuasa yang sangat kuat yang mempengaruhi sifat Bumi. Jika pengaruh ini tidak mengambil kira undang-undang semula jadi dan memusnahkan hubungan yang terjalin selama berjuta-juta tahun, akibat malapetaka akan timbul. Orang ramai telah pun menghadapi beberapa bencana alam yang disebabkan oleh aktiviti mereka, dan bimbang tentang trend ketidakstabilan alam yang semakin meningkat.

Oleh itu, ekologi pada masa ini amat penting sebagai sains yang membantu mencari jalan keluar daripada krisis yang muncul.

Cat akrilik, berus yang diperbuat daripada gentian semula jadi, papan pemotong kayu, peti mati, plat, varnis digunakan dalam kerja. Kerja itu mengambil kira isu alam sekitar, i.e. kerja-kerja dijalankan daripada bahan mesra alam (semula jadi), tanpa mendatangkan sebarang kemudaratan kepada alam semula jadi.

Justifikasi ekonomi

Bahan yang digunakan

harga

(gosok)

Penggunaan

Set berus

1 PC

Cat gouache

1 PC

varnis

1 PC

Kosong kayu (papan)

1 PC.

Jumlah:

426 gosok.

Kos buruh:

30% daripada kos bahan = 127.8

Kos elektrik = 0, kerana kerja telah dilakukan pada siang hari.

Harga kos = jumlah semua kos = 553.8

Di pasaran, kerja sedemikian berharga kira-kira 1,300 rubel, jadi lebih menguntungkan untuk melakukannya sendiri. Papan pemotong dan semua produk lukisan tangan sangat dihargai di pasaran. Mereka boleh digunakan sebagai hadiah untuk sebarang percutian.

Papan pemotong adalah perkara yang mudah, berpatutan dan perlu untuk setiap dapur! Masak dengan senang hati!

Kesimpulan

Lukisan kayu adalah salah satu jenis seni dan kraf tertua. Sejak zaman purba, hiasan pelbagai produk kayu dengan lukisan berwarna sangat dihargai, dan di setiap rumah pastinya terdapat beberapa papan atau pinggan yang dicat. Hari ini, minat melukis di atas kayu semakin meningkat.

Hampir semuanya boleh dihiasi dengan lukisan kayu. Ia boleh menjadi hidangan, pelbagai aksesori rumah, keranda, pasu, sikat, gelang, manik, anting-anting, mainan. Anda juga boleh melukis perabot kayu, arca kayu.

Lukisan kayu adalah hobi yang sangat menarik dan mengujakan.

Ilmu yang diperolehi akan membantu pada masa hadapan.

Bibliografi

1. Averina V.I. Ukiran dan lukisan Gorodets. - Nizhny Novgorod, 2006

2. Mavrina T.A. Lukisan Gorodets. - St. Petersburg, 2001

3.Sokolova M.S. Lukisan seni di atas kayu. - M., 1999

4.Kamus ensiklopedia. T.1. - ms 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. -- L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Produk kraf dan cenderamata seni negara. -- M.: Sekolah tinggi, 2007.

7. Suprun L.Ya. Mengukir dan melukis pada kayu. -- M.: Industri ringan dan makanan, 2007.

8. Orlovsky E.I. Produk kraf seni rakyat. -- L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Lukisan pada kayu. -- M.: Pencerahan, 2004.

10. Rogov A.P. Perbendaharaan kegembiraan. -- M.: Pencerahan, 2007.

11. Osetrov E.I. Hidup Rusia kuno. -- M.: Pencerahan, 2006.

12. TSB. Ed. ke-3. -- M.: SE, 1970-1978.

13. Bandar Rusia: ensiklopedia. -- M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Lukisan rakyat Rusia. - M., 2007.