Məşhur rus rəssamları. Ən məşhur rus rəssamları

İncəsənətin əsrarəngiz dünyası təcrübəsiz bir insan üçün çaşqın görünə bilər, lakin hər kəsin bilməli olduğu şedevrlər var. Hər vuruşda istedad, ilham və əziyyətli iş əsrlər sonra heyran qalan əsərlər yaradır.

Bütün görkəmli əsərləri bir seçimdə toplamaq mümkün deyil, lakin biz dünyanın müxtəlif yerlərində muzeylərin qarşısında nəhəng növbələr toplayan ən məşhur rəsmləri seçməyə çalışdıq.

Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmləri

"Şam meşəsində səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitski

Yaradılma ili: 1889
Muzey

Şişkin əla mənzərə rəssamı idi, lakin nadir hallarda heyvanları çəkməli olurdu, buna görə də əla heyvan rəssamı Savitski balaların fiqurlarını çəkirdi. Əsərin sonunda Tretyakov Şişkinin daha geniş iş gördüyünə inanaraq Savitskinin imzasının silinməsini əmr etdi.

İlya Repin "İvan Qroznı və oğlu İvan 16 noyabr 1581-ci ildə"

Yaradılış illəri: 1883–1885
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

Daha çox "İvan Qroznı oğlunu öldürür" kimi tanınan şah əsər yaratmaq üçün Repin Rimski-Korsakovun "Antar" simfoniyasından, yəni onun "Qisas şirinliyi" adlı ikinci əsərindən ilham almışdır. Musiqi sədalarının təsiri altında sənətkar hökmdarın gözündə müşahidə olunan qanlı qətl və sonrakı tövbə səhnəsini təsvir etmişdir.

Oturmuş Demon, Mixail Vrubel

Yaradılma ili: 1890
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

Rəsm Vrubelin M.Yu əsərlərinin yubiley nəşri üçün çəkdiyi otuz illüstrasiyadan biri idi. Lermontov. “Oturmuş iblis” insan ruhuna xas şübhələri, incə, əlçatmaz “ruhun əhvalını” təcəssüm etdirir. Mütəxəssislərin fikrincə, rəssam müəyyən dərəcədə cin obrazına aludə olub: bu rəsmdən sonra “Cin uçur” və “Cin məğlub oldu” filmləri çəkilib.

"Boyar Morozova", Vasili Surikov

Yaradılış illəri: 1884–1887
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

Köhnə Mömin həyatının süjeti "Boyar Morozovanın nağılı" şəklin əsasını təşkil etdi. Əsas obrazın anlayışı rəssama qarlı kətan üzərində ləkə kimi qara qanadlarını açan qarğa gördükdə gəldi. Daha sonra Surikov uzun müddət zadəgan qadının üzünün prototipini axtardı, lakin uyğun heç nə tapa bilmədi, nə qədər ki, bir gün qəbiristanlıqda solğun, çılğın sifətli Qoca Mömin qadınla qarşılaşdı. Portret eskizi iki saata tamamlandı.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Yaradılış illəri: 1881–1898
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

Gələcək epik şah əsəri 1881-ci ildə kiçik bir qələm eskizi kimi doğuldu; kətan üzərində sonrakı iş üçün Vasnetsov uzun illər əfsanələrdən, əfsanələrdən və ənənələrdən qəhrəmanlar haqqında məlumat topladı, həmçinin muzeylərdə orijinal qədim rus döyüş sursatlarını öyrəndi.

Vasnetsovun "Üç qəhrəman" əsərinin təhlili

"Qırmızı Atı çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin

Yaradılma ili: 1912
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

Əvvəlcə rəsm bir rus kəndinin həyatından bir məişət eskizi kimi düşünüldü, lakin iş zamanı rəssamın kətanları çox sayda simvol əldə etdi. Petrov-Vodkin qırmızı at dedikdə “Rusiyanın taleyi”ni nəzərdə tuturdu; ölkə Birinci Dünya Müharibəsinə daxil olduqdan sonra o, qışqırdı: "Ona görə də mən bu şəkli çəkdim!". Lakin inqilabdan sonra sovetyönlü sənətşünaslar kətanın əsas fiqurunu “inqilabi alovların müjdəçisi” kimi şərh etdilər.

"Üçlük", Andrey Rublev

Yaradılma ili: 1411
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

15-16-cı əsrlərdə rus ikona rəssamlığı ənənəsinin əsasını qoyan ikona. İbrahimə görünən mələklərin Əhdi-Ətiq üçlüyünü təsvir edən kətan Müqəddəs Üçlüyün birliyinin simvoludur.

Doqquzuncu dalğa, İvan Aivazovski

Yaradılma ili: 1850
Muzey

Əfsanəvi yerli dəniz rəssamının "kartoqrafiyasında" bir inci, tərəddüd etmədən dünyanın ən məşhur rəssamlarından biri kimi təsnif edilə bilər. Fırtınadan sonra möcüzəvi şəkildə sağ qalan dənizçilərin bütün fırtınaların mifik apogeyi olan “doqquzuncu dalğa” ilə görüş ərəfəsində dirəyə yapışdığını görə bilərik. Ancaq kətan üzərində üstünlük təşkil edən isti çalarlar qurbanların xilası üçün ümid verir.

"Pompeyin son günü", Karl Bryullov

Yaradılış illəri: 1830–1833
Muzey: Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

1833-cü ildə tamamlanan Bryullovun rəsm əsəri əvvəlcə İtaliyanın ən böyük şəhərlərində nümayiş etdirildi və burada əsl sensasiyaya səbəb oldu - rəssam Mikelancelo, Titian, Rafael ilə müqayisə edildi ... Evdə şah əsəri daha az həvəslə qarşılandı, Bryullovun yaradıcılığını təmin etdi. ləqəbi "Böyük Çarlz". Kətan həqiqətən böyükdür: ölçüləri 4,6 ilə 6,5 metrdir ki, bu da onu rus rəssamlarının əsərləri arasında ən böyük rəsmlərdən birinə çevirir.

Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsmləri

"Mona Liza"

Yaradılış illəri: 1503–1505
Muzey: Luvr, Paris

Florensiya dahisinin heç bir girişə ehtiyacı olmayan şah əsəri. Maraqlıdır ki, rəsm 1911-ci ildə Luvrdan qaçırılma hadisəsindən sonra kult statusu alıb. İki il sonra muzey işçisi olduğu ortaya çıxan adam oğurluğu rəsmini Uffizi Qalereyasına satmağa çalışıb. Səs-küylü işin hadisələri dünya mətbuatında ətraflı işıqlandırıldı, bundan sonra yüz minlərlə reproduksiya satışa çıxdı və sirli Mona Liza sitayiş obyektinə çevrildi.

Yaradılış illəri: 1495–1498
Muzey: Santa Maria delle Grazie, Milan

Beş əsr sonra Milanda Dominikan monastırının yeməkxanasının divarında klassik hekayə olan freska tarixin ən sirli rəsmlərindən biri kimi tanınır. Da Vinçinin düşündüyü kimi, şəkil Məsihin şagirdlərə qaçılmaz xəyanət barədə xəbər verdiyi Pasxa yeməyi anını təsvir edir. Gizli simvolların çoxluğu eyni dərəcədə geniş bir sıra tədqiqatlara, eyhamlara, borclanmalara və parodiyalara səbəb oldu.

"Madonna Litta"

Yaradılma ili: 1491
Muzey: Ermitaj, Sankt-Peterburq

Madonna və Uşaq kimi də tanınan tablo uzun müddət Litta hersoqlarının kolleksiyasında saxlanılıb və 1864-cü ildə Peterburq Ermitajı tərəfindən alınıb. Bir çox ekspertlər razılaşırlar ki, körpənin fiquru şəxsən da Vinçi tərəfindən deyil, onun tələbələrindən biri tərəfindən çəkilmişdir - bu poza rəssam üçün çox xarakterik deyil.

Salvador Dalinin ən məşhur rəsmləri

Yaradılma ili: 1931
Muzey: Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York

Paradoksaldır ki, sürrealist dahi şəxsiyyətin ən məşhur əsəri Kamember pendiri düşüncəsindən yaranıb. Bir axşam, pendirli qəlyanaltılarla başa çatan mehriban şam yeməyindən sonra sənətçi özünü "yayılan pulpa" haqqında düşüncələrə daldırdı və təxəyyülü ön planda zeytun budağı olan əriyən saat kimi bir şəkil çəkdi.

Yaradılma ili: 1955
Muzey: Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton

Leonardo da Vinçi tərəfindən öyrənilən arifmetik prinsiplərdən istifadə edərək sürreal kətan əldə edən ənənəvi süjet. Rəssam bibliya hekayəsini hermenevtik şərh üsulundan uzaqlaşaraq, “12” rəqəminin orijinal sehrini ön plana çəkib.

Pablo Pikassonun ən məşhur rəsmləri

Yaradılma ili: 1905
Muzey: Puşkin Muzeyi, Moskva

Rəsm Pikassonun yaradıcılığında "çəhrayı" adlanan dövrün ilk əlamətləri oldu. Kobud faktura və sadələşdirilmiş üslub həssas xətlərin və rənglərin oyunu, idmançının kütləvi fiquru ilə kövrək gimnast arasındakı kontrastla birləşir. Kətan 29 digər əsərlə birlikdə 2 min franka (ümumilikdə) Parisli kolleksiyaçı Vollarda satıldı, bir neçə kolleksiya dəyişdirildi və 1913-cü ildə rus xeyriyyəçisi İvan Morozov tərəfindən artıq 13 min franka alındı.

Yaradılma ili: 1937
Muzey: Reina Sofia Muzeyi, Madrid

Guernica Basklar ölkəsində 1937-ci ilin aprelində almanlar tərəfindən bombalanan şəhərin adıdır. Pikasso Gernikada heç vaxt olmamışdı, lakin fəlakətin miqyasından “öküz buynuzunun zərbəsi” kimi məəttəl qalmışdı. Müharibə dəhşətlərini mücərrəd şəkildə çatdıran rəssam faşizmin əsl simasını qəribə həndəsi fiqurlarla pərdələməklə göstərib.

İntibah dövrünün ən məşhur rəsmləri

"Sistine Madonna", Rafael Santi

Yaradılış illəri: 1512–1513
Muzey: Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden

İlk baxışdan buludlardan ibarət olan fona diqqətlə baxsanız, görərsiniz ki, əslində Rafael orada mələklərin başlarını təsvir edib. Şəklin aşağı hissəsində yerləşən iki mələk, kütləvi sənətdə geniş tirajı sayəsində demək olar ki, şah əsərin özündən daha çox tanınır.

Sandro Botticelli tərəfindən Veneranın doğulması

Yaradılma ili: 1486
Muzey: Uffizi Qalereyası, Florensiya

Rəsm dəniz köpüyündən Afroditanın doğulması haqqında qədim yunan mifinə əsaslanır. İntibah dövrünün bir çox şah əsərlərindən fərqli olaraq, kətan Botticelli'nin işi ehtiyatla örtdüyü yumurta sarısının qoruyucu təbəqəsi sayəsində bu günə qədər əla vəziyyətdə qalmışdır.

Mikelancelo Buonarotti tərəfindən Adəmin yaradılması

Yaradılma ili: 1511
Muzey: Sikstin kapellası, Vatikan

Sikstin kapellasının tavanındakı doqquz freskadan biri, Yaradılış kitabının fəslini təsvir edir: "Və Allah insanı öz surətində yaratdı." Tanrını ilk dəfə müdrik saçlı qoca kimi təsvir edən Mikelancelo idi, bundan sonra bu obraz arxetipik oldu. Müasir alimlər hesab edirlər ki, Tanrı və mələklərin fiqurunun konturları insan beynini təmsil edir.

"Gecə gözətçisi", Rembrandt

Yaradılma ili: 1642
Muzey: Rijksmuseum, Amsterdam

Rəsmin tam adı "Kapitan Frans Banning Cok və leytenant Villem van Ruytenbürqin Tüfəng Bölüyünün çıxışı"dır. Rəsm müasir adını 19-cu əsrdə sənət tarixçiləri tərəfindən tapıldıqdan sonra aldı və əsəri örtən kir təbəqəsi səbəbindən rəsmdəki hərəkətin gecə qaranlığının örtüyü altında baş verdiyinə qərar verdi.

Yer ləzzətləri bağı Hieronymus Bosch

Yaradılış illəri: 1500–1510
Muzey: Prado Muzeyi, Madrid

Bəlkə də kompozisiyanın mərkəzi hissəsinin adını daşıyan ən məşhur Bosch triptixi: üzərində təsvir olunan fiqurlar fədakarlıqla şəhvət günahına girirlər. Orta hissənin xırda, “söyüşən” detalları ilə dolu olduğundan fərqli olaraq, əsl cənnəti əks etdirən şəklin sol qanadı sülh və əmin-amanlıq ab-havasını ifadə edir, sağ qanad isə iblis mexanizmlərlə doludur, əksinə , cəhənnəm əzablarını xatırladır.

XX əsrin ən məşhur rəsmləri

"Qara Meydan", Kazimir Maleviç

Yaradılma ili: 1915
Muzey: Tretyakov Qalereyası, Moskva

Maleviç bir neçə ay Qara Meydan yazdı; əfsanədə deyilir ki, bir rəsm qara boya qatının altında gizlənir - rəssam işi vaxtında bitirməyə vaxt tapmadı və qəzəblə təsviri örtdü. Maleviç tərəfindən hazırlanmış "Qara meydan"ın ən azı yeddi nüsxəsi, eləcə də Suprematist meydanlarının bir növ "davamı" - "Qırmızı Meydan" (1915) və "Ağ Meydan" (1918) var.

"Qışqırıq", Edvard Munch

Yaradılma ili: 1893
Muzey: Milli Qalereya, Oslo

Tamaşaçıya izaholunmaz mistik təsir göstərdiyi üçün tablo 1994 və 2004-cü illərdə oğurlanıb. Belə bir fikir var ki, 20-ci əsrin əvvəllərində yaradılmış mənzərə gələcək əsrin çoxsaylı fəlakətlərini gözləyirdi. "Qışqırıq"ın dərin simvolizmi bir çox rəssamları, o cümlədən Endi Uorholu, rejissorları, musiqiçiləri və hətta animatorları ilhamlandırıb.

Gedin, Mark Şaqall

Yaradılma ili: 1918
Muzey: Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Əgər siz də “Marc Chagall-ın tablosundakı insanlar niyə havada uçurlar?” sualından əziyyət çəkirsinizsə, rəssamın özündən cavab budur - insana uçmaq imkanı verə biləcək güc başqa bir şey deyil. sevgi. Kətandakı kişi və qadının Mark Şaqal və onun həyat yoldaşı olduğu güman edilir.

№ 5, 1948, Cekson Pollok

Yaradılma ili: 1948
Muzey: Şəxsi kolleksiya, Nyu-York

Bu rəsm hələ də çoxlu mübahisələrə səbəb olur. Bəzi sənət tarixçiləri hesab edirlər ki, xüsusi sıçrayış texnikası ilə çəkilmiş rəsm ətrafındakı şırınga süni şəkildə yaradılmışdır. Rəssamın bütün digər əsərləri alınmayana qədər kətan satılmadı, müvafiq olaraq qeyri-obyektiv şah əsərin qiyməti fırladı. Beş nömrə 140 milyon dollara satılaraq tarixin ən bahalı rəsm əsəri oldu.

İki tipli Merilin, Endi Uorhol

Yaradılma ili: 1962
Muzey: Tate Qalereyası, London

Merilin Monronun ölümündən bir həftə sonra qalmaqallı rəssam kətan üzərində işləməyə başlayıb. Kətana aktrisanın 1953-cü il fotoşəkili əsasında pop-art janrında stilizə edilmiş 50 trafaret portreti çəkilib.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

17-ci əsrdə rəngkarlıq janrlarının "yüksək" və "aşağı" bölünməsi tətbiq edildi. Birincisi tarixi, döyüş və mifoloji janrları əhatə edirdi. İkincisinə gündəlik həyatdan dünyəvi rəngkarlıq janrları, məsələn, gündəlik janr, natürmort, heyvanşünaslıq, portret, çılpaq, mənzərə daxildir.

tarixi janr

Rəssamlıqda tarixi janr konkret obyekti və ya şəxsi deyil, keçmiş dövrlərin tarixində baş vermiş müəyyən məqamı və ya hadisəni təsvir edir. Əsas hissəyə daxildir rəsm janrları sənətdə. Portret, döyüş, məişət və mifoloji janrlar çox vaxt tarixi ilə sıx bağlıdır.

"Yermakın Sibirin fəthi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Rəssamlar Nikolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasili İvanoviç Surikov, Boris Mixayloviç Kustodiev və bir çox başqaları öz rəsmlərini tarixi janrda çəkiblər.

mifoloji janr

Rəvayətlər, qədim əfsanə və miflər, folklor - bu süjetlərin, qəhrəmanların və hadisələrin obrazı rəssamlığın mifoloji janrında öz yerini tapmışdır. Ola bilsin ki, hər bir xalqın rəngkarlığında onu fərqləndirmək olar, çünki hər bir etnik qrupun tarixi əfsanə və adət-ənənələrlə doludur. Məsələn, Yunan mifologiyasının müharibə tanrısı Aresin və gözəllik ilahəsi Afroditanın məxfi romantikası kimi süjeti Andrea Manteqna adlı italyan rəssamının “Parnas” tablosunu təsvir edir.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Rəssamlıqda mifologiya nəhayət İntibah dövründə formalaşdı. Bu janrın nümayəndələri Andrea Manteqnadan başqa Rafael Santi, Giorgione, Lukas Kranaç, Sandro Botiçelli, Viktor Mixayloviç Vasnetsov və başqalarıdır.

Döyüş janrı

Döyüş rəsmləri hərbi həyatdan səhnələri təsvir edir. Çox vaxt müxtəlif hərbi kampaniyalar, eləcə də dəniz və quru döyüşləri təsvir olunur. Və bu döyüşlər çox vaxt real tarixdən götürüldüyü üçün döyüş və tarixi janrlar kəsişmə nöqtəsini burada tapır.

"Borodino döyüşü" panoramasının fraqmenti (1912)
Frans Rubo

Döyüş rəssamlığı İtaliya İntibahı dövründə rəssamlar Mikelancelo Buonarroti, Leonardo da Vinçi, daha sonra Teodor Geriko, Fransisko Qoya, Frans Alekseeviç Rubo, Mitrofan Borisoviç Grekov və bir çox başqa rəssamların yaradıcılığında formalaşmışdır.

məişət janrı

İstər şəhər, istərsə də kənd həyatı olsun, sadə insanların məişət, ictimai və ya şəxsi həyatından səhnələr rəssamlıqda gündəlik janrı təsvir edir. Bir çox başqaları kimi rəsm janrları, gündəlik rəsmlər nadir hallarda öz formasında tapılır, portret və ya mənzərə janrının bir hissəsinə çevrilir.

"Musiqi alətlərinin satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

Gündəlik rəssamlığın mənşəyi X əsrdə Şərqdə baş verib və o, yalnız 17-18-ci əsrlərdə Avropa və Rusiyaya keçib. Yan Vermeer, Karel Fabricius və Qabriel Metsu, Mixail Şibanov və İvan Alekseeviç Ermenev o dövrün məişət rəsmlərinin ən məşhur rəssamlarıdır.

Heyvan janrı

Animalistik janrın əsas obyektləri həm vəhşi, həm də ev heyvanları və quşları, ümumiyyətlə heyvanlar aləminin bütün nümayəndələridir. Əvvəlcə heyvanşünaslıq Çin rəssamlığının janrlarının bir hissəsi idi, çünki ilk dəfə 8-ci əsrdə Çində meydana çıxdı. Avropada heyvanilik yalnız İntibah dövründə formalaşmışdı - o dövrdə heyvanlar insanın pislik və fəzilətlərinin təcəssümü kimi təsvir olunurdu.

"Çəmənlikdəki atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snayders, Albert Cuyp təsviri sənətdə heyvanşünaslığın əsas nümayəndələridir.

Natürmort

Natürmort janrında həyatda insanı əhatə edən əşyalar təsvir edilir. Bunlar birlikdə qruplaşdırılmış cansız cisimlərdir. Belə əşyalar eyni cinsə aid ola bilər (məsələn, şəkildə yalnız meyvələr təsvir olunub) və ya heterojen (meyvələr, qablar, musiqi alətləri, çiçəklər və s.) ola bilər.

"Səbətdəki çiçəklər, kəpənək və cırcırama" (1614)
Yaşlı Ambrosius Boschaert

Natürmort müstəqil bir janr kimi 17-ci əsrdə formalaşmışdır. Flamand və Hollandiya natürmort məktəbləri xüsusilə seçilir. Müxtəlif üslubların nümayəndələri öz rəsmlərini bu janrda realizmdən tutmuş kubizmə qədər çəkiblər. Ən məşhur natürmortlardan bəziləri rəssamlar Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Sezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda tərəfindən çəkilmişdir.

Portret

Portret - təsviri sənətdə ən çox yayılmış olan rəsm janrı. Rəssamlıqda portretin məqsədi insanı təsvir etməkdir, ancaq onun xarici görünüşünü deyil, həm də təsvir olunan insanın daxili hisslərini, əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqdır.

Portretlər tək, cüt, qrup, eləcə də bəzən ayrıca janr kimi seçilən avtoportretdir. Və bütün zamanların ən məşhur portreti, bəlkə də, Leonardo da Vinçinin hamının “Mona Liza” kimi tanıdığı “Xanım Liza del Cokondonun portreti” adlı tablosudur.

"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portretlər minilliklər əvvəl qədim Misirdə ortaya çıxdı - onlar fironların təsvirləri idi. O vaxtdan bəri bütün dövrlərin əksər sənətçiləri bu və ya digər şəkildə bu janrla məşğul olublar. Rəssamlığın portret və tarixi janrları da kəsişə bilər: böyük tarixi şəxsiyyətin obrazı bu şəxsin zahiri görünüşünü və xarakterini portret kimi çatdırsa da, tarixi janrın əsəri sayılacaq.

çılpaq

Çılpaq janrın məqsədi insanın çılpaq bədənini təsvir etməkdir. İntibah dövrü bu rəsm növünün yaranması və inkişafı anı hesab olunur və o zamanlar rəssamlığın əsas obyekti çox vaxt dövrün gözəlliyini təcəssüm etdirən qadın bədəni olur.

"Ölkə konserti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çılpaq janrda rəsm çəkən ən məşhur rəssamlardır.

Mənzərə

Landşaft janrının əsas mövzusu təbiət, ətraf mühit şəhər, kənd və ya səhradır. İlk mənzərələr qədim zamanlarda sarayların və məbədlərin rənglənməsi, miniatür və ikonaların yaradılması zamanı yaranmışdır. Müstəqil bir janr olaraq, mənzərə 16-cı əsrdə formalaşır və o vaxtdan bəri ən populyar janrlardan birinə çevrilir. rəsm janrları.

Peter Rubens, Aleksey Kondratyeviç Savrasov, Eduard Manetdən başlayaraq, İsaak İliç Levitan, Piet Mondrian, Pablo Pikasso, Georges Braque ilə davam edən və XXI əsrin bir çox müasir rəssamlarına qədər bir çox rəssamın yaradıcılığında mövcuddur.

"Qızıl payız" (1895)
İsaak Levitan

Mənzərə rəsmləri arasında dəniz və şəhər mənzərələri kimi janrları ayırmaq olar.

Veduta

Veduta bir mənzərədir, məqsədi şəhər ərazisinin görünüşünü təsvir etmək və onun gözəlliyini və rəngini çatdırmaqdır. Daha sonra sənayenin inkişafı ilə şəhər landşaftı sənaye mənzərəsinə çevrilir.

"Müqəddəs Mark meydanı" (1730)
Canaletto

Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin əsərləri ilə tanış olmaqla şəhər mənzərələrini qiymətləndirə bilərsiniz.

Marina

Dəniz mənzərəsi və ya marina dəniz elementinin təbiətini, onun böyüklüyünü təsvir edir. Bəlkə də dünyanın ən məşhur dəniz rəssamı İvan Konstantinoviç Aivazovskidir, onun “Doqquzuncu dalğa” rəsmini rus rəssamlığının şah əsəri adlandırmaq olar. Marinanın çiçəklənməsi landşaftın inkişafı ilə eyni vaxtda baş verdi.

"Fırtınada yelkənli qayıq" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksoviç Lagorio və Rafael Montleon Torres də dəniz mənzərələri ilə tanınırlar.

İncəsənətdə rəngkarlıq janrlarının necə yarandığı və inkişafı haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, aşağıdakı videoya baxın:

Alın, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

2011-ci il dekabrın əvvəlində Londonda keçirilən Rusiya hərraclarında yeni qiymət rekordları qeydə alınıb. İlin yekunlarına yekun vuraraq, hərracda satışların nəticələrinə əsasən rus rəssamlarının ən bahalı əsərlərinin siyahısını tərtib etmişik.

33 ən bahalı k. Mənbə: 33 ən bahalı k.

Reytinqlərə görə, ən bahalı rus rəssamı Mark Rotkodur. Onun White Center (1950), satıldı 72,8 milyon dollar, əlavə olaraq, ümumilikdə dünyanın ən bahalı rəsmləri siyahısında 12-ci yerdədir. Lakin Rotko yəhudi olub, Latviyada doğulub və 10 yaşında Rusiyanı tərk edib. ədalətlidirmioxşar uzanma ilə təqib etmək qeydlər üçün? Buna görə də, Rothko, eləcə də rəssam olmadan əvvəl Rusiyanı tərk etmiş digər mühacirləri (məsələn, Tamara de Lempicki və Chaim Soutine) siyahıdan sildik.

No 1. Kazimir Maleviç - 60 milyon dollar

"Qara Meydan"ın müəllifi o qədər vacib bir insandır ki, əsərlərini sərbəst bazarda tez-tez tapmaq mümkün deyil. Beləliklə, bu şəkil çox çətin bir şəkildə hərraca çıxdı. 1927-ci ildə sərgi təşkil etmək üzrə olan Maleviç Leninqraddakı emalatxanasından yüzə yaxın əsəri Berlinə gətirdi. Ancaq o, təcili olaraq vətəninə geri çağırıldı və onları saxlanmaq üçün memar Hüqo Herinqə buraxdı. O, rəsmləri faşist diktaturasının çətin illərində, "degenerasiya sənəti" kimi məhv etmək mümkün olduğu bir vaxtda saxladı və 1958-ci ildə Maleviçin ölümündən sonra onları Stedelek Dövlət Muzeyinə (Hollandiya) satdı.

21-ci əsrin əvvəllərində Maleviçin bir qrup varisləri, demək olar ki, qırx nəfər məhkəmə proseslərinə başladı - çünki Herinq rəsmlərin qanuni sahibi deyildi. Nəticədə, muzey onlara bu rəsm əsərini verdi və daha dördünü hədiyyə edəcək, bu, şübhəsiz ki, hərracda sensasiyaya səbəb olacaq. Axı, Malevich dünyanın ən saxta rəssamlarından biridir və Stedelek Muzeyindən olan rəsmlərin mənşəyi qüsursuzdur. Və 2012-ci ilin yanvarında varislər həmin Berlin sərgisindən İsveçrə muzeyindən götürərək başqa bir rəsm aldılar.

#2 Vasili Kandinski - 22,9 milyon dollar

Bir parçanın auksion qiymətinə onun reputasiyası təsir edir. Bu, təkcə sənətçinin böyük adı deyil, həm də "mənşəyi" (mənşəyi). Məşhur şəxsi kolleksiyadan və ya yaxşı bir muzeydən bir şey həmişə anonim kolleksiyadan olan əsərdən daha bahalıdır. “Fuqa” məşhur Quggenheim Muzeyindən gəlir: bir dəfə rejissor Tomas Krenz bu Kandinskini, Şaqall və Modilyaninin rəsm əsərini muzey kolleksiyalarından çıxarıb satışa çıxarmışdı. Nədənsə, alınan pulla muzey amerikalı konseptualistlərin 200 əsərindən ibarət kolleksiya əldə etdi. Krenz bu qərarına görə çox uzun müddət qınandı.

Abstrakt sənətin atasının bu rəsm əsəri maraqlıdır, çünki o, hələ 1990-cı ildə, London və Nyu-Yorkun hərrac salonlarının ehtiyatsız rus alıcıları ilə dolmadığı vaxtlarda rekord vurmuşdu. Bunun sayəsində, yeri gəlmişkən, dəbdəbəli bir malikanədə çox şəxsi kolleksiyada yoxa çıxmadı, lakin İsveçrədəki özəl Beyeler Muzeyində hər kəsin görə biləcəyi daimi nümayiş olunur. Belə bir alış üçün nadir bir fürsət!

No 3. Aleksey Yavlenski - 9,43 milyon funt sterlinq

Münhen yaxınlığındakı kəndlərdən bir qızın təsviri olan portret üçün naməlum alıcı tərəfindən təxminən 18,5 milyon dollar ödənilib. Şokko ad deyil, ləqəbdir. Rəssamın emalatxanasına gələn model hər dəfə bir fincan isti şokolad istəyib. Beləliklə, "Şokko" onun arxasında kök saldı.

Satılan şəkil onun 20-ci əsrin birinci rübünün yerli kəndlilərini təsvir edən məşhur "Yarış" silsiləsinə daxildir. Düzdür, elə kupalarla təsvir etmək ki, baxmaq qorxuludur. Burada çoban timsalında Yeseninin sələfi kəndli şairi Nikolay Klyuev üzə çıxır. Şeirləri arasında belələri də var: “Od içində al-qırmızı gül kar olub soldu - İşıqlı rəhmətlik cəsarətlidir Uzaqdan.

No 19. Konstantin Makovski - 2,03 milyon funt sterlinq

Makovski - salon rəssamı, kokoshniklərdə və sarafanlardakı çoxlu sayda yemişan başları, eləcə də rəsm əsəri ilə məşhurdur. Bir vaxtlar şokoladların hədiyyə qutularında daim çap olunan "Göy gurultusundan qaçan uşaqlar". Onun şirin tarixi rəsmlərinə rus alıcıları arasında davamlı tələbat var.

Bu rəsmin mövzusu- Qədim rus "öpüşmə mərasimi" Qədim Rusiyada nəcib qadınların qadın yarısını tərk etməyə icazə verilmədi və yalnız fəxri qonaqlar xatirinə çölə çıxa, bir fincan gətirə və (ən xoş hissəsi) öpülməyə icazə verə bilərdilər. Divarda asılmış şəklə diqqət yetirin: bu, Rusiyada peyda olan ilk atlı portretlərdən biri olan Çar Aleksey Mixayloviçin şəklidir. Onun tərkibi, Avropa modelindən həyasızcasına kopyalansa da, o dövr üçün qeyri-adi yenilikçi və hətta şokedici hesab olunurdu.

№ 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milyon dollar

Nikolas Roerichin oğlu Rusiyanı yeniyetmə ikən tərk etdi. İngiltərə, ABŞ, Hindistanda yaşayıb. Atası kimi o da Şərq fəlsəfəsi ilə maraqlanırdı. O, atası kimi hind mövzularında çoxlu rəsmlər çəkib. Ümumiyyətlə, atası onun həyatında böyük yer tutur - o, otuzdan çox portretini çəkib. Bu şəkil qəbilə əsrin ortalarında məskunlaşdığı Hindistanda yaradılmışdır. Svyatoslav Roerichin rəsmləri nadir hallarda auksionlarda görünür və Moskvada məşhur sülalənin əsərlərini müəlliflərin təqdim etdikləri Şərq Muzeyinin salonlarında, eləcə də "Beynəlxalq Mərkəz" muzey muzeyində görmək olar. Roerichs", Puşkin Muzeyinin arxasında dəbdəbəli nəcib bir mülkdə yerləşir. Hər iki muzey bir-birini o qədər də bəyənmir: Şərq Muzeyi Roerich Mərkəzinin həm binasına, həm də kolleksiyalarına iddia edir.

21 nömrəli İvan Şişkin - 1,87 milyon funt sterlinq

Əsas rus mənzərə rəssamı Valaamda üç ardıcıl yayı keçirdi və bu ərazinin çoxlu şəkillərini buraxdı. Bu əsər bir az tutqundur və klassik Şişkinə bənzəmir. Ancaq bu, şəklin öz üslubunu tapmadığı və oxuduğu Düsseldorf mənzərə məktəbinin güclü təsirinə məruz qaldığı ilk dövrə aid olması ilə izah olunur.

Bu Düsseldorf məktəbini yuxarıda, saxta "Aivazovski" reseptində qeyd etdik. " Şişkinlər" eyni sxemə görə hazırlanır, məsələn, 2004-cü ildə Sotheby's sərgidə rəssamın Düsseldorf dövrünə aid "Axar ilə mənzərə" əsərini nümayiş etdirdi.O, 1 milyon dollar dəyərində qiymətləndirildi və Tretyakov Qalereyasının ekspertizası ilə təsdiqləndi.Satışdan bir saat əvvəl lot yığışdırıldı - bir rəsm olduğu ortaya çıxdı. Bu məktəbin başqa bir şagirdi olan hollandiyalı Marinus Adrian Kukkuk İsveçdə 65 min dollara satın aldı.

No 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milyon funt sterlinq

Çikaqoda şəxsi kolleksiyada Bakirə ikonasında olan oğlan portreti tapılıb. O, hərrac evinə təhvil verildikdən sonra mütəxəssislər onun mənşəyini müəyyən etmək üçün araşdırmalara başlayıblar. Məlum olub ki, rəsm 1922 və 1932-ci illərdə sərgilərdə olub. 1930-cu illərdə rəssamın əsərləri Rusiya incəsənətinin sərgisi çərçivəsində bütün ştatları gəzirdi. Bəlkə də o zaman sahiblər bu rəsm əsərini əldə etdilər.

Oğlanın arxasındakı divardakı boş yerə diqqət yetirin. Müəllif əvvəlcə orada yaşıl mənzərəli bir pəncərə yazmağı düşündü. Bu, həm kompozisiya, həm də rəng baxımından mənzərəni tarazlaşdıracaqdı - otların Tanrı Anasının yaşıl tunikası ilə ortaq bir şey olardı (yeri gəlmişkən, kanona görə mavi olmalıdır). Petrov-Vodkinin pəncərəni niyə boyadığı məlum deyil.

No 23. Nicholas Roerich - 1,76 milyon funt sterlinq

Şambhalaya getməzdən və Dalay Lama ilə yazışmağa başlamazdan əvvəl Nikolas Konstantinoviç Roerich köhnə rus mövzusunda kifayət qədər müvəffəqiyyətlə ixtisaslaşdı və hətta Rus fəsilləri üçün balet eskizlərini hazırladı. Satılan lot bu dövrə aiddir. Təsvir edilən mənzərə, suyun üstündə bir rus rahibinin, çox güman ki, Radonej Sergiusunun müşahidə etdiyi gözəl bir hadisədir. Maraqlıdır ki, şəkil yuxarıdakı siyahımızda görünən Sergiusun (o zaman gənc Bartolomey) başqa bir vizyonu ilə eyni ildə çəkilmişdir. Stilistik fərq çox böyükdür.

Roerich bir çox rəsm çəkdi və onlardan aslan payı - Hindistanda. O, Hindistan Kənd Təsərrüfatı Tədqiqatları İnstitutuna bir neçə parça bağışladı. Bu yaxınlarda onlardan ikisi, "Himalaya, Kanchenjunga" və "Sunset, Kəşmir Londonda keçirilən hərracda ortaya çıxıb. Yalnız bundan sonra İnstitutun kiçik elmi işçiləri onların qarət edildiyini hiss etdilər. 2011-ci ilin yanvarında hindular İngiltərədəki cinayətin araşdırılması üçün icazə almaq üçün London məhkəməsinə müraciət etdilər. Oğruların Rerich irsinə marağı başa düşüləndir, çünki tələbat var.

No 24. Lyubov Popova - 1,7 milyon funt sterlinq

Lyubov Popova gənc öldü, ona görə də digər Amazon avanqard Natalya Qonçarova kimi məşhurlaşa bilmədi. Bəli və onun mirası daha kiçikdir - buna görə də onun işini satış üçün tapmaq çətindir. Onun ölümündən sonra rəsmlərin ətraflı inventarları tərtib edildi. Uzun illər bu natürmort şəxsi kolleksiyada üzə çıxana qədər yalnız ağ-qara reproduksiyadan məlum idi və rəssamın şəxsi əlindəki ən əhəmiyyətli əsəri oldu. Zhostovo qabına diqqət yetirin - bəlkə də bu, Popovanın xalq sənətkarlığı zövqünün bir işarəsidir. O, parçalarla məşğul olan İvanovo taciri ailəsindən idi və özü də rus ənənələri əsasında bir çox təbliğat tekstil eskizlərini yaratdı.

No 25. Aristarx Lentulov - 1,7 milyon funt sterlinq

Lentulov rus avanqardının tarixinə Müqəddəs Bazil kilsəsinin yaddaqalan obrazı - ya kubizm, ya da yamaqlı yorğan ilə daxil olub. Bu mənzərədə o, bənzər şəkildə kosmosu parçalamağa çalışır, lakin bu, həyəcan verici görünmür. Əslində, buna görə də Mübarək Basil» Tretyakov Qalereyasında və bu şəkil- sənət bazarında. Yenə də bir dəfə muzey işçilərinin qaymağı süzmək imkanı var idi.

No 26. Aleksey Boqolyubov - 1,58 milyon funt sterlinq

Çar III Aleksandrın sevimli mənzərə rəssamı olsa da, az tanınan bu rəssamın belə sərsəm pula satılması 2008-ci il böhranı ərəfəsində bazarın çılğınlığının bir əlamətidir. Sonra rus kolleksiyaçıları hətta kiçik ustaları da almağa hazır idilər. Üstəlik, birinci dərəcəli sənətkarlar nadir hallarda satırlar.

Bəlkə də bu şəkil hansısa məmura hədiyyə olaraq göndərilib: onun uyğun süjeti var, çünki Xilaskar Məsihin Katedrali çoxdan sadəcə kilsə olmaqdan çıxıb və simvola çevrilib. Və yaltaq mənşəli - şəkil kral sarayında saxlanılırdı. Detallara diqqət yetirin: kərpicdən tikilmiş Kreml qülləsi ağ suvaqla örtülmüşdür, Kremlin içindəki təpə isə tamamilə təmirsizdir. Yaxşı, niyə cəhd etməyə can atırsınız? 1870-ci illərdə Peterburq Moskva deyil, paytaxt idi, Kreml isə iqamətgah deyildi.

No 27. İsaak Levitan - 1,56 milyon funt sterlinq

Levitan üçün tamamilə atipik olan əsər Boqolyubovun rəsmi ilə eyni auksionda satıldı, lakin daha ucuz olduğu ortaya çıxdı. Bu, təbii ki, şəklin “Levitan”a bənzəməməsi ilə bağlıdır ". Onun müəllifliyi mübahisəsizdir, oxşar süjet Dnepropetrovsk Muzeyindədir. II Nikolayın tacqoyma mərasimi şərəfinə Kremlin bəzədildiyi 40 min işıq lampası yandırıldı. Bir neçə gündən sonra Xodinka fəlakəti baş verəcək.

No 28. Arkhip Kuindji - 3 milyon dollar

Məşhur mənzərə rəssamı üç oxşar rəsm çəkmişdir. Birincisi Tretyakov Qalereyasında, üçüncüsü Belarus Dövlət Muzeyindədir. Hərracda təqdim olunan ikinci, Şahzadə Pavel Pavloviç Demidov-San Donato üçün nəzərdə tutulmuşdu. Məşhur Ural sülaləsinin bu nümayəndəsi Florensiya yaxınlığındakı villada yaşayırdı. Ümumiyyətlə, italyan şahzadələrinə çevrilən Demidovlar bacardıqca əylənirdilər. Məsələn, Pavelin knyazlıq titulunu miras aldığı əmisi o qədər zəngin və nəcib idi ki, Napoleon Bonapartın qardaşı qızı ilə evlənir və bir gün onu pis əhval-ruhiyyədə qamçılayır. Yazıq xanım boşanmaq üçün mübarizə aparıb. Şəkil Demidova çatmadı, onu Ukraynanın Tereshchenko şəkər zavodu alıb.

No 29. Konstantin Korovin - 1,497 milyon funt sterlinq

İmpressionistlər çox "yüngül", geniş yazı üslubu xasdır. Korovin əsas rus impressionistidir. Fırıldaqçılar arasında çox populyardır; şayiələrə görə, hərraclarda saxtaların sayı 80%-ə çatır. Əgər məşhur dövlət muzeyində rəssamın şəxsi sərgisində şəxsi kolleksiyadan olan rəsm nümayiş etdirilibsə, deməli, onun reputasiyası daha da möhkəmlənir və növbəti hərracda daha baha başa gəlir. 2012-ci ildə Tretyakov Qalereyası Korovinin geniş miqyaslı sərgisini planlaşdırır. Ola bilsin ki, şəxsi kolleksiyalardan əsərlər olsun. Bu bənd bir-biri ilə birbaşa məntiqi əlaqəsi olmayan faktların sadalanması nümunəsi ilə oxucunun şüurunun manipulyasiyasına bir nümunədir.

• Nəzərə alın ki, 2012-ci il martın 26-dan avqustun 12-dək Tretyakov Qalereyası təşkil etməyi vəd edir.Korovinin sərgisi . Gümüş Dövrün ən cazibədar rəssamlarının tərcümeyi-halı haqqında daha çox oxuyun. baxışımızda 2012-ci ildə Dövlət Tretyakov Qalereyasının vernisajları.

No 30. Yuri Annenkov - 2,26 milyon dollar

Annenkov 1924-cü ildə mühacirət etməyi bacardı və Qərbdə yaxşı karyera qurdu. Məsələn, 1954-cü ildə film üçün geyim dizayneri kimi Oskar mükafatına namizəd oldu. "Madam de..." Onun erkən sovet portretlərindən ən məşhuru- üzlər kubist, üzlü, lakin tamamilə tanınır. Məsələn, o, dəfələrlə Leon Trotskini bu şəkildə çəkdi - hətta uzun illər sonra "Times" jurnalı onunla üz qabığını bəzəmək istəyəndə rəsmləri yaddaşdan təkrarladı.

Rekord portretində təsvir olunan personaj yazıçı Tixonov-Serebrovdur. O, rus ədəbiyyatı tarixinə əsasən yaxın dostluğu ilə daxil olub. O qədər yaxındır ki, çirkin söz-söhbətlərə görə, rəssamın həyat yoldaşı Varvara Şaikeviç hətta böyük proletar yazıçısından bir qız da dünyaya gətirib. Reproduksiyada o qədər də nəzərə çarpmır, lakin portret kollaj texnikasından istifadə etməklə hazırlanıb: şüşə və gips yağlı boya qatının üstündən keçir, hətta əsl qapı zəngi də bərkidilir.

№31 Lev Laqorio - 1,47 milyon funt sterlinq

Başqa bir kiçik mənzərə rəssamı nədənsə rekord qiymətə satıldı. Hərracın uğurunun göstəricilərindən biri smetadan ("qiymətləndirmə") artıq olmasıdır - hərrac evinin ekspertlərinin lot üçün müəyyən etdiyi minimum qiymət. Bu mənzərənin təxmini qiyməti 300-400 min lirə olub və ondan 4 dəfə baha satılıb. Bir London auksionçusunun dediyi kimi: “Xoşbəxtlik budur iki rus oliqarxı eyni mövzu uğrunda yarışanda.

No 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milyon funt sterlinq

Bogatyrs 1870-ci illərdə vizit kartına çevrildi. O, rus rəssamlığının digər veteranları kimi, gənc Sovet respublikası illərində - həm maddi səbəblərə görə, həm də yenidən tələbat hiss etmək üçün öz parlaq mövzusuna qayıdır. Bu şəkil müəllifin təkrarıdır Rəssamın ev-muzeyində (Mira Prospektində) saxlanılan "İlya Muromets" (1915).

No 33. Erik Bulatov - 1,084 milyon funt sterlinq

Siyahımızdakı ikinci canlı sənətkar (o da deyirdi ki, sənətkarın əsərinin qiymətini qaldırmasının ən yaxşı yolu ölməkdir). Yeri gəlmişkən, bu, yeraltı və anti-kommunist Sovet Warholudur. O, bizim Pop Art variantımız kimi sovet undergroundunun yaratdığı “Sots Art” janrında işləyib. “Sov.İKP-yə şöhrət” rəssamın ən məşhur əsərlərindən biridir. Onun öz izahatlarına görə, buradakı hərflər səmanı bizdən kəsən qəfəsi, yəni azadlığı simvolizə edir.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 milyon

Serebryakova çılpaq qadınları, avtoportretləri və dörd uşağını çəkməyi çox sevirdi. Bu ideal feminist dünya ahəngdar və sakitdir, bunu inqilabdan sonra Rusiyadan çətinliklə qaçan və övladlarını oradan çıxarmaq üçün çoxlu enerji sərf edən sənətkarın özünün həyatı haqqında danışmaq mümkün deyil.

"Çılpaq" yağlı boya deyil, pastel rəsmdir. Bu, ən bahalı rus rəsmidir. Qrafika üçün ödənilən belə yüksək məbləğ impressionist rəsmlərin qiymətləri ilə müqayisə oluna bilər və 150.000 funt sterlinqlə ticarətə başlayan və milyon qazanan Sotheby's-də böyük sürprizə səbəb oldu.

Siyahı hərrac evlərinin rəsmi internet saytında göstərilən qiymətlər əsasında tərtib edilib. Bu qiymət xalis dəyərin cəmidir (çəkic aşağı düşəndə ​​səslənir) və« Alıcının mükafatı” (hərrac evinin əlavə faizi). Digər mənbələr göstərə bilər "təmiz» qiymət. Dolların funt-sterlinq məzənnəsi tez-tez dəyişir, ona görə də Britaniya və Amerika lotları təxmini dəqiqliklə bir-birinə nisbətən yerləşir (biz Forbes deyilik).

Siyahımıza əlavələr və düzəlişlər qəbul olunur.

Səhifədə 19-cu əsrin rus rəssamlarının adları və təsvirləri ilə ən məşhur rəsmləri var

19-cu əsrin əvvəllərindən bəri rus rəssamlarının müxtəlif rəngkarlığı yerli təsviri sənətdə orijinallığı və çox yönlüliyi ilə diqqəti cəlb edir. O dövrün rəssamları süjetə bənzərsiz yanaşmaları və insanların hisslərinə, doğma təbiətlərinə hörmətlə yanaşmaları ilə heyrətləndirməkdən əl çəkmirdilər. 19-cu əsrdə portret kompozisiyaları tez-tez emosional görüntü və epik sakit motivin heyrətamiz birləşməsi ilə çəkilirdi.

Ən məşhur olan rus rəssamlarının kətanları: Alexander İvanov, İsa Məsihin həyatının epizodlarını rənglərlə izah edən mənzərəli bibliya istiqamətinin parlaq nümayəndəsidir. Karl Bryullov öz dövrünün məşhur rəssamıdır, onun istiqaməti tarixi rəsm, portret mövzuları, romantik əsərlərdir.

Dəniz rəssamı İvan Aivazovskinin rəsmləri möhtəşəmdir və demək olar ki, şəffaf dalğalar, dəniz gün batımı və yelkənli qayıqlarla dənizin gözəlliyini misilsiz şəkildə əks etdirir.

Xalqın həyatını əks etdirən janr və monumental əsərlər yaradan məşhur İlya Repinin yaradıcılığı fərqli çoxşaxəliliyi ilə seçilir. Rəssam Vasili Surikovun çox mənzərəli və irimiqyaslı rəsmləri, rus tarixinin təsviri onun istiqamətidir, burada rəssam rus xalqının həyat yolunun epizodlarını rənglərlə vurğulayır.

Hər bir rəssam özünəməxsusdur, məsələn, nağıl və dastanların mənzərəli ustası Viktor Vasnetsov öz üslubunda unikaldır, həmişə sulu və parlaq, romantik kətanlardır, onların qəhrəmanları xalq nağıllarının tanınmış qəhrəmanlarıdır. Rəssam Vasili Surikovun çox mənzərəli və irimiqyaslı rəsmləri, rus tarixinin təsviri onun istiqamətidir, burada rəssam rus xalqının həyat yolunun epizodlarını rənglərlə vurğulayır.

19-cu əsrin rus rəssamlığında süjetlərdə istehza, satira və yumoru vurğulayan tənqidi realizm kimi bir cərəyan da meydana çıxdı. Təbii ki, bu, yeni tendensiya idi, hər sənətçinin imkanı yox idi. Bu istiqamətdə Pavel Fedotov və Vasili Perov kimi rəssamlar müəyyənləşdi.

O dövrün mənzərə rəssamları da öz yerlərini tuturdular, bunlar arasında İsaak Levitan, Aleksey Savrasov, Arkhip Kuindji, Vasili Polenov, gənc rəssam Fyodor Vasiliev, meşənin mənzərəli ustası, şam ağacları və göbələklərlə ağcaqayınlar İvan Şişkin idi. Hamısı rəngarəng və romantik şəkildə rus təbiətinin gözəlliyini əks etdirdi, müxtəlif forma və şəkillər ətraf aləmin nəhəng potensialı ilə əlaqələndirilir.

Levitanın fikrincə, rus təbiətinin hər notunda özünəməxsus rəngarəng palitrası var, ona görə də yaradıcılıq üçün böyük bir genişlik var. Bəlkə də bu, Rusiyanın geniş ərazilərində yaradılan kətanların bəzi incə ciddiliyi ilə seçildiyi, lakin eyni zamanda uzaqdan baxmağın çətin olduğu təmkinli gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edən tapmacadır. Və ya heç də mürəkkəb və çox cəlbedici olmayan süjet, Levitanın “Zənbillər” əsəri, sanki, tamaşaçını düşünməyə və gözəlliyi sadəlikdə görməyə sövq edir.

Rus rəssamlarının rəsmləri sənətkarlıq baxımından möhtəşəm və qavrayış baxımından həqiqətən gözəldir, dövrünün nəfəsini, insanların bənzərsiz xarakterini və gözəllik istəyini heyrətamiz dərəcədə dəqiq əks etdirir.. Onları muzeylərdə təsadüfən görən hər kəs unuda bilməz. . Rəssamlar müxtəlif janrlarda yaradılıb, lakin onların bütün əsərləri gözəllik və əbədiyyət hissi ilə aşılanıb. Buna görə də, məşğul, yüksək sürət əsrimizdə, çox az vaxtın olduğu bir zamanda, bu rəsmlərdən birinə nəzər salmağa dəyər və özünüzü sakit, ümid, sevinc və ilhamın sərin bir vahasında tapacaqsınız. Ruhunuz dincəldikdən sonra gündəlik qayğı və lazımsız təlaş qatını yuyub, səyahətinizə davam etməyə hazır olacaqsınız. Hər bir insan bu əsərlərdə təkcə heyrətamiz rəng, cizgilərin zərifliyi deyil, həm də həyatın mənası ilə bağlı sualın cavabını tapa bilər.

Ilhamınız üçün dünyanın sənət tarixi üçün ən məşhur və əhəmiyyətli şəkillər.

Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər hansı bir insanın ilhamının, zövqünün və mədəni tərbiyəsinin, hətta daha da yaradıcılığının əsas mənbələrindən biridir.

Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm var. Onların bir neçə yüzləri var və hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağı asanlaşdırmaq üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez kopyalanan bir neçəsini seçdik. Hər bir əsər maraqlı fakt, bədii mənanın izahı və ya onun yaranma tarixi ilə müşayiət olunur.

Rafael "Sistine Madonna" 1512

Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin kiçik bir sirri var: uzaqdan buludlara bənzəyən fon daha yaxından araşdırdıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642

Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənətşünaslar fiqurların qaranlıq fonda dayandığını zənn edərək onu “Gecə saatı” adlandırıblar. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır və hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, şəkil artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil olub.

Leonardo da Vinçi "Son şam yeməyi" 1495-1498

Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.

Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm üzərindən bir qapı düzəldilmişdir, sonra bir qapı qoyulmuş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bomba kimi. Məşhur freska ən azı beş dəfə bərpa olunub, ən son bərpa isə 21 il çəkib. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, şəkil emal edilmiş pendiri görəndə Dalidə yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı”nı bir dəfə görən heç kim onu ​​unutmayacaq.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563

Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Brueghelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisinin uğursuzluğu bibliya hekayəsinə görə birdən-birə yaranan dil maneələri ilə bağlı deyil, tikinti prosesində buraxılan səhvlərdən qaynaqlanır. İlk baxışdan nəhəng tikili kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə üçün çox kədərlidir.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Malevich "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm üzərində işi lazımi vaxtda başa çatdıra bilmədiyi üçün işi qara boya ilə ört-basdır etməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912

Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırmışdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618

Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.

"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898

Bostondakı İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın niyyətinə görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz fikrinə təslim olur”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin boşluğunu təmsil edir”.

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830

Parisdə Luvrda saxlanılır

Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında rəsm əsəri yaratmışdır. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa başçılıq edən qadının çılpaq sinəsi düşmənə “çılpaq sinə” ilə gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Claude Monet "Təəssürat. Doğan günəş" 1872

Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Jurnalist L.Leroyun yüngül əli ilə “İmpression, soleil levant” əsərinin adı “İmpressionizm” bədii istiqamətinin adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanında təbiətdən çəkilib.

Yan Vermeer "İnci sırğalı qız" 1665

Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.

Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiya Mona Lizası kimi xatırlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə Tracey Chevalier-in eyniadlı romanı əsasında Vermeerin tərcümeyi-halı və ailə həyatı kontekstində kətanın yaranma tarixinin hipotetik şəkildə bərpa olunduğu "Mirvari sırğalı qız" bədii filmi çəkildi. .

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski bütün həyatını dənizi təsvir etməyə həsr etmiş dünyaca məşhur rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın həyatı boyu tanındı. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Çarlar (İvan Qroznıy, Boris Qodunov, Mixail Fedoroviç) ikona qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla “qaldırdılar”. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890

Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" poemasından ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhələrin təsviridir. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794

Londondakı Britaniya Muzeyində saxlanılır.

"Günlərin Qədimi" rəsminin adı ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Şəklin əsas personajı yaradılış anında nizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını qeyd edən Tanrıdır.

Edouard Manet "Foli Bergerdəki Bar" 1882

Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.

Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet Folies Bergère-ə tez-tez gedirdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, şəklin yuxarı sol küncündə görünən bir trapesiya akrobatına baxan bir barmey öz düşüncələrinə qərq olur.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516

Romadakı Galleria Borghese-də saxlanılır.

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzəksiz gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700), sonda isə “Dünya sevgisi və Səmavi Sevgi » (1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890

Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənc Varfolomeyin baxışı” onun ən yaxşı işidir. Rəssam ahıl çağında təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşayan mən deyiləm, “Gənc Varfolomey” yaşayacaq.” İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra da insanlara nəsə deyəcəksə, bu o deməkdir ki, diridir, bu o deməkdir ki, mən də sağam."

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568

Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları: “Kor”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kor”. Şəklin süjetinin bibliyadakı kor məsəli üzərində qurulduğuna inanılır: “Əgər kor korlara rəhbərlik edərsə, o zaman hər ikisi çuxura düşər”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "sanki uzun müddətdir beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. gözlərində həsrət, tənhalıq və sırf rus kədəri... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu gəlirdi”.

Vinsent van Qoq Ulduzlu Gecə 1889

Nyu Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Sen-Remi xəstəxanasında, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833

Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Şəklin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905

Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.

Rəsmin orijinal adı Madonna və Uşaqdır. Rəsmin müasir adı onun sahibinin - Milandakı ailə rəsm qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin şəklinin Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862

Parisdə Luvrda saxlanılır.

İnqres artıq 80 yaşı olanda bu şəkli çəkib bitirdi. Rəssam bu şəkillə mövzuları çoxdan yaradıcılığında mövcud olan hamamçılar obrazının özünəməxsus nəticəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889

Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900

Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Şəkil A. S. Puşkinin eyniadlı nağılının süjeti əsasında N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasının qəhrəmanı səhnə obrazı əsasında çəkilmişdir. Vrubel 1900-cü ildə operanın premyerası üçün dekorasiya və kostyumlar üçün eskizlər yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını ifa etdi.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus şəklində portreti" 1590

Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və digər alətlərdən, kitablardan və s. portretlər çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897

İncəsənət Muzeyində yerləşir. A. S. Puşkin Moskvada.

Deqas baletin böyük pərəstişkarı idi. Onu balerinaların rəssamı adlandırırlar. "Mavi rəqqaslar" əsəri Deqanın işinin gec dövrünə, görmə qabiliyyətinin zəiflədiyinə və şəklin səthinin dekorativ təşkilinə böyük əhəmiyyət verərək iri rəngli ləkələrlə işləməyə başladığına aiddir.

Leonardo da Vinçi "Mona Liza" 1503-1505

Parisdə, Luvrda saxlanılır.

Mona Liza 1911-ci ildə Luvrun işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı, dünya şöhrəti qazana bilməzdi. Şəkil iki il sonra İtaliyada tapıldı: oğru qəzetdəki elana cavab verdi və Uffizi qalereyasının direktoruna Gioconda satmağı təklif etdi. Bütün bu müddət ərzində, araşdırmalar davam edərkən, "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etmədi, surət və sitayiş obyektinə çevrildi.

Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486

Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləklə idarə olunan açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində arvadı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsir və çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatdığı üçün Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.

Mikelancelo "Adəmin yaradılması" 1511

Vatikanın Sikstin kapellasında yerləşir.