ประเภทของความสามัคคีของสี ความสามัคคีของสีคืออะไร

การบรรยาย 5. ประเภทของความกลมกลืนของสี สี สี

เป้า:

ความคุ้นเคยทางทฤษฎีกับความหลากหลายของสีที่กลมกลืนกันและคุณสมบัติของสีเพื่อการใช้งานจริงในภายหลัง

4.1. ความสามัคคีของสี ประเภทของความกลมกลืนของสี

ปัญหาความกลมกลืนของสีเป็นปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ยากที่สุดเพราะ ทัศนคติของบุคคลต่อสีนั้นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่างๆ นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของความกลมกลืนของสี คำว่า "ความสามัคคี" เป็นหมวดหมู่ความงามที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ หมวดหมู่นี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเช่นความเชื่อมโยง ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม การวัดและสัดส่วน มาตราส่วนกับบุคคล

ความกลมกลืนของสีหมายถึงการผสมผสานระหว่างความธรรมดาและความแตกต่างในบางแง่มุม เป็นเวลานาน เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้ม รูปแบบ และอิทธิพลของบุคคลในงานศิลปะ ระบบของหมวดหมู่ความงามได้รับการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง และความเข้าใจนี้กำลังเกิดขึ้นในปัจจุบัน แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของสีกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ

สำหรับศิลปิน นักออกแบบ ที่มีกิจกรรมทางวิชาชีพเกี่ยวข้องโดยตรงกับสี โดยต้องคิดผ่านการผสมสีที่กลมกลืนกัน ความรู้เกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการสร้างความกลมกลืนของสีจะช่วยแก้ปัญหาในการออกแบบสภาพแวดล้อมสี การลงสีอะไรก็ได้ที่ตั้งใจไว้ บุคคล ความชอบสีของเขา

ความกลมกลืนของสีในการออกแบบคือความสม่ำเสมอของสีระหว่างกัน อันเป็นผลมาจากสัดส่วนที่พบของพื้นที่ของสี ความสมดุลและความสอดคล้องของสี โดยพิจารณาจากการค้นหาเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสี. ควรทำให้เกิดความรู้สึกและความรู้สึกเชิงบวกบางอย่างในตัวบุคคล

มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างจุดสีแต่ละจุดของงาน: สีแต่ละสีจะสมดุลหรือเผยให้เห็นอีกสีหนึ่ง และสีสองสีที่นำมารวมกันจะส่งผลต่อสีที่สาม การเปลี่ยนสีใดสีหนึ่งนำไปสู่การละเมิดการเชื่อมต่อนี้และการทำลายความสามัคคี . ความสม่ำเสมอเป็นสัญญาณหลักของความสามัคคี สันนิษฐานว่าเนื่องจากความกลมกลืน เรารับรู้ถึงการผสมผสานของสีที่เป็นระเบียบว่าเป็นความสมบูรณ์ในเชิงบวกด้านสุนทรียภาพ ความพยายามทั้งหมดในการสร้างกฎแห่งความกลมกลืนของสีโดยพิจารณาจากความสมดุล ความคล้ายคลึง ตำแหน่งในวงล้อสี ฯลฯ เป็นไปตามสมมติฐานนี้ อย่างไรก็ตาม การผสมสีที่สร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดนั้นได้รับการประเมินโดย ผู้ชมที่ไม่ปรองดองกัน การผสมสีในตัวเองโดยพิจารณาแยกจากกัน อาจเป็นได้ทั้งความกลมกลืนและไม่กลมกลืนกัน แต่สิ่งนี้อาจไม่สังเกตเห็นได้ในโครงสร้างทั่วไปของผลงานศิลปะ

ทฤษฎีความกลมกลืนของสีในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายไม่สามารถลดลงได้เฉพาะในการแก้ปัญหาว่าสีใดสอดคล้องกับสีใด ไม่สามารถกำหนดหลักการทั่วไปของความกลมกลืนของสีได้หากไม่คำนึงถึงเนื้อหา องค์ประกอบ พื้นที่ รูปแบบ และพื้นผิว

ความกลมกลืนของสี - การผสมผสานของสีที่ดึงดูดสายตาซึ่งบ่งบอกถึงความสอดคล้องระหว่างกัน สัดส่วนและสัดส่วน

F. Hodler เขียนเกี่ยวกับสี: “ประสิทธิภาพและความหมายของสีขึ้นอยู่กับความเข้มของสี สถานที่ที่พวกเขาครอบครองบนผืนผ้าใบ และตำแหน่งของพวกเขาท่ามกลางสีอื่นๆ ที่เสริมความแข็งแกร่งหรือทำให้สีอ่อนลง ขึ้นอยู่กับความใกล้ชิดกับสีขาวและสีดำที่มากหรือน้อย . สีของวัตถุขึ้นอยู่กับสีของแสง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นสีที่มักทะเลาะวิวาทกับศิลปินในที่สาธารณะ เป็นเวลานานที่เธอไม่เข้าใจว่าใบหน้าสีชมพูในอากาศที่มีท้องฟ้าสีฟ้าจะกลายเป็นสีม่วง หากมีแสงสว่างจากแสงอาทิตย์ยามอัสดงก็จะเป็นสีส้มและสีแดงสด เนื่องจากขาดการสังเกตส่วนใหญ่เนื่องจากขาดประสบการณ์ความแตกต่างเหล่านี้ของศิลปินจึงไม่สามารถเข้าใจได้ในสายตาพวกเขาจึงดูเกินจริงอย่างน่ากลัว ความงามของสีนั้น ประการแรก อยู่ในคอร์ด ในการทำซ้ำของความแตกต่างของสีเดียวกัน

ทฤษฎีแรกของการผสมสีฮาร์มอนิก

1. ทฤษฎีของรูดอล์ฟอดัมส์ในปี พ.ศ. 2408 อาร์. อดัมส์ได้คิดค้นสเปกตรัมสีซึ่งประกอบด้วยวงกลมที่มี 24 ส่วนและมีความสว่าง 6 องศา

2. ทฤษฎีของอัลเบิร์ต มุนเซลล์ Munsell มองเห็นกฎพื้นฐานของความกลมกลืนในความใกล้เคียงของสี: “ชุดของสีที่กลมกลืนกันที่เรียบง่ายและไม่ผิดเพี้ยนในทางปฏิบัติสามารถรับได้ภายในโทนสีเดียวกัน ดังนั้น เราสามารถเชื่อมโยงความสว่างต่ำของโทนสีใดๆ กับความสว่างที่เพิ่มขึ้น หรือความอิ่มตัวต่ำกับความอิ่มตัวที่มากขึ้น เขาระบุชุดค่าผสมฮาร์มอนิก 3 ประเภท: ฮาร์มอนิกแบบเอกรงค์ตามโทนสีเดียวกันของความสว่างต่างกัน ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องของวงล้อสี (สีแดงและสีส้ม); ความกลมกลืนของสีเสริม (เหลืองและม่วง, ส้มและน้ำเงิน)

3. การจำแนกสีที่กลมกลืนกันโดยนักสรีรวิทยาชาวเยอรมันBrücke:

แต่) isochromia- องค์ประกอบที่ทำในจุดสีเดียว โทนสี (เช่น บนพื้นฐานของสีแดง)

ข) โฮมีโอโครเมีย– องค์ประกอบภายในช่วงสีเล็กๆ (เช่น สีเหลือง สีส้ม และสีเหลือง-ส้ม)

ใน) merochromia- องค์ประกอบที่มีสีรองจากสีหลัก (เช่น สีส้ม สีม่วง และสีม่วงเป็นสีแดง)

ช) poikilochromia- วิธีการบดขยี้มวลสีอย่างสมบูรณ์ ความหลากหลายของสี โดยที่ไม่มีสีหลักและสีทั้งหมดมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ต้องใช้ประสบการณ์ในการใช้ความสามัคคีนี้

4. ทฤษฎีของเบโซลด์. Bezold ได้สร้างทฤษฎีเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีภายในช่วงเวลาของวงล้อสี ในวงล้อสี 12 ขั้นตอน สีจะแยกจากกันสี่โทน กล่าวคือ ระหว่างพวกเขาควรมีช่วงเวลา 3 เสียง

5. ทฤษฎีของ B.F. Ostwald. Ostwald เชื่อว่าทุกสีที่มีส่วนผสมของสีขาวและสีดำเท่ากันมีความกลมกลืนกัน และส่วนที่อิ่มตัวนั้น ส่วนที่เว้นระยะห่างจากกันในจำนวนที่เท่ากันนั้นมีความกลมกลืนกัน

6. การจำแนกสีที่กลมกลืนกันตาม B. M. Teplov:

ก) โมโนโฟนิกสร้างขึ้นจากสีหลักหนึ่งสีหรือกลุ่มของสีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด (เหลือง, ส้มเหลือง, ส้ม - มีสีเหลืองในปริมาณที่แตกต่างกัน);

b) ขั้วสร้างด้วยสีเสริม (สีแดงกับสีเขียว, สีส้มกับสีน้ำเงิน);

c) ไตรรงค์สร้างขึ้นบนความขัดแย้งของสามสีหลัก (เหลือง, แดง, น้ำเงิน);

d) หลากสีซึ่งด้วยสีที่หลากหลายจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสีหลัก (ใช้ยาก)

7. ทฤษฎีของ V. M. Shugaevจากการวิจัยของ Munsell และ Bezold โดยอิงตามวงล้อสีซึ่งอิงตามสีหลัก 4 สี ได้แก่ สีเหลือง สีแดง สีฟ้า สีเขียว ผู้เขียนเสนอการผสมสี 4 ประเภท:

ก) การรวมกันของสีที่เกี่ยวข้อง (สีเหลือง, สีส้มสีเหลือง, สีส้ม);

b) การรวมกันของสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้อง (จากสีเหลืองเป็นสีม่วงในสเปกตรัม)

c) การรวมกันของสีที่ตัดกัน (เสริมซึ่งกันและกัน) (สีน้ำเงิน - ส้ม, แดง - เขียว);

การรวมกันของสีที่เป็นกลางเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเครือญาติและความคมชัด: สีเหลือง สีฟ้า สีแดง (หมายถึงสีที่บริสุทธิ์ไม่มีสีขาวและสีดำ)

ประเภทของความกลมกลืนของสี ลักษณะสำคัญสามประการของสี ได้แก่ เฉดสี ความเบา และความอิ่มตัวของสี สามารถกระทำการกันเองในความสัมพันธ์ที่หลากหลาย ทำให้เกิดการผสมผสานที่กลมกลืนกัน:

1) ความคล้ายคลึงกันของโทนสี แต่ความแตกต่างของความสว่างและความอิ่มตัวของสี (สิ่งที่ Mansell เขียนถึง);

2) ความคล้ายคลึงกันในความสว่าง แต่ความแตกต่างของสีและความอิ่มตัว

3) ความคล้ายคลึงกันในความอิ่มตัว แต่ความแตกต่างของสีและความสว่าง

4) ความคล้ายคลึงกันของสีและความสว่าง แต่ความอิ่มตัวต่างกัน

5) ความคล้ายคลึงกันในความสว่างและความอิ่มตัวของสี แต่ความแตกต่างของโทนสี

6) ชุดค่าผสมที่สีต่างกันในพารามิเตอร์ทั้งสาม (นี่เป็นกรณีที่ยากที่สุด)

จากการแจงนับของชุดค่าผสมเหล่านี้ ซึ่งมักใช้ในการปฏิบัติงานออกแบบ เป็นที่ชัดเจนว่ามาตรฐานจากขอบเขตของความกลมกลืนของสีโดยพลการนั้นเป็นอย่างไร โดยคำนึงถึงโทนสีเท่านั้น

เมื่อพูดถึงความกลมกลืนของสี พวกเขาประเมินความประทับใจของการโต้ตอบของสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป แม้จะมีความเป็นตัวตนที่ชัดเจนของการประเมินดังกล่าว แต่ความกลมกลืนของสีก็มีรูปแบบวัตถุประสงค์ของตัวเอง

บนพื้นฐานของการทดลอง พบว่าสีหลักของการผสมลบ: สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงินเป็นตัวแทนของผลรวมสีทั่วไป นอกจากนี้ แต่ละสีเหล่านี้ไม่สามารถหาได้จากการผสมสีอื่น ดังนั้น วงล้อสีจึงถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำบนสีเหล่านี้ (กลุ่มสามหลัก) (รูปที่ 8)

โดยการผสมสีหลัก จะได้สามสีรอง (รูปที่ 9) วงกลม (รูปที่ 10) เป็นภาพที่ได้จากการซ้อนภาพกลุ่มหลักและกลุ่มรอง หากคุณวางช่องว่าง ระดับกลางสี เราได้วงล้อสี 12 ขั้นตอน (รูปที่ 7) ซึ่งสามารถเพิ่มเป็น 24 ส่วนได้ (รูปที่ 11)

1. "โทนสีเดียว" หรือโทนสีเดียว ความสามัคคีของสี สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโทนสีเดียว เกิดจากการรวมโทนสีเดียวเข้ากับเฉดสีเข้มและสีอ่อน ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุความเปรียบต่างของโทนสีที่ชัดเจน และในอีกด้านหนึ่ง ความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน (รูปที่ 12)

2. "ตรงกันข้าม" (เพิ่มเติม) ความสามัคคีของสี สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโทนสีสองสี สร้างขึ้นโดยใช้โทนสีสองสีที่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี (รูปที่ 13). เทคนิคนี้มักจะใช้เพื่อสร้างสำเนียงเพราะ สีตรงข้ามจะตัดกันมากเมื่อเทียบกับสีอื่น วิธีนี้ทำให้สีหนึ่งสามารถเสริมอีกสีหนึ่งเพื่อให้สีหนึ่งดึงดูดความสนใจและอีกสีหนึ่งเป็นพื้นหลัง

ในกรณีที่แนะนำการผสมสีที่กลมกลืนกันต่างๆ สีที่ไม่มีสีคอนทราสต์ที่ได้จากการรวมจะได้รับการปรับปรุง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ด้วยการนำเอาสีขาวหรือดำ ตัวอย่างเช่น การผสมสีแดงและสีขาวมีความเข้มข้นมากจนไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมสีเหล่านี้จึงถูกใช้โดยไม่มีสีพาสเทลในโอกาสทางการเพื่อนำมาผูกเข้าด้วยกัน เพื่อให้แม่นยำที่สุด การผสมสีแบบไตรรงค์ที่กลมกลืนกันจะมีลักษณะเช่นนี้ เนื่องจากสีแดงและสีเขียวที่ตัดกันกับสีดำหรือสีขาวไม่มีสี

การผสมสี "ดับเบิ้ล" (เช่น แดง-ส้ม) และไม่มีสีเป็นสีผสมกันสามสีที่กลมกลืนกัน โดยที่สีดำหรือสีขาวจะมีบทบาทเป็นตัวประกอบของแสง ในเวลาเดียวกัน สีดำหรือสีเทาเข้มจะทำให้สีเรืองแสง และสีขาวก็ดูเหมือนจะทำให้องค์ประกอบภาพสว่างขึ้น ชุดค่าผสมนี้ค่อนข้างธรรมดา การเล่นสีจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และองค์ประกอบสีก็เด่นชัดขึ้น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องง่ายในการใช้งานจริง เนื่องจากเมื่อสร้างชุดค่าผสมที่กลมกลืนกัน จำเป็นต้องค้นหาความแตกต่างของสีที่เหมาะสม

สามสีสามัคคี - "สาม" สร้างขึ้นโดยใช้สามสีที่อยู่ในระยะเท่ากันจากกันเป็นวงกลม นอกจากนี้ยังแสดงการผสมสีที่ชัดเจนและชัดเจน แต่สร้างอย่างถูกต้องได้ยากที่สุด

3. "คล้ายกัน" ความสามัคคีของสี สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสามสี - ทำได้โดยการใช้สามสีที่อยู่ใกล้เคียง (ในหนึ่งในสี่ส่วนของวงกลม) ด้วยทำเลที่ใกล้เคียงกัน สีเหล่านี้จึงเข้ากันได้ง่าย ความกลมกลืนนี้มีความลึกโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่เข้มข้นและดูสง่างาม (รูปที่ 14)

การสร้างความกลมกลืนของสีโดยใช้แบบจำลองทางเรขาคณิต « ความกลมกลืนของสามเหลี่ยมหน้าจั่ว» ทำได้โดยใช้สีและสีที่อยู่ติดกับสีเสริม (ด้านบนเป็นสีหลักและฐานเชื่อมต่อสีที่อยู่ติดกันกับสีเสริม) (รูปที่ 15) การผสมสีดังกล่าวจะดูนุ่มนวลกว่าการผสมสีเสริมกันเพียงสองสี

“ความสามัคคีของสามเหลี่ยมมุมฉาก” ทำได้โดยใช้สีบางส่วนที่อยู่ด้านบนของสามเหลี่ยมมุมฉากและสีที่อยู่ที่มุมที่ฐาน (รูปที่ 16) การผสมสีเหล่านี้ค่อนข้างแสดงออกและในขณะเดียวกันก็มีความสมดุล

รูปสี่เหลี่ยมสามารถเขียนเป็นวงกลมได้ โดยด้านขนานกับเส้นผ่านศูนย์กลางของวงกลม อาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าก็ได้ ด้านข้างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสในกรณีนี้เชื่อมต่อกันด้วยสีที่ตัดกันสองสีที่เกี่ยวข้องกัน และสีเสริมจะถูกจัดวางในแนวทแยง

ในกระบวนการค้นหาความกลมกลืนของสี คุณต้องจำไว้ว่า:

สีสดใสเข้ากันได้ดีกับสีที่ไม่ออกเสียง

โทนสีอบอุ่นกับเย็น

สีเข้มกับสีอ่อน

การแนะนำสีที่ไม่มีสีช่วยเพิ่มความคมชัด (สีอบอุ่นควรใช้ร่วมกับสีดำ, สีเย็นกับสีขาวหรือสีเทา);

การเน้นสีหลัก (เด่น) มีส่วนช่วยในการเน้นย้ำเสริมสร้างเนื้อหาเชิงอุดมคติโดยรวมขององค์ประกอบทำให้เพรียวลม

การใช้เฉดสีที่แปรผันของสีบริสุทธิ์ช่วยขจัดความคมชัดและค้นหาการผสมสีที่นุ่มนวลขึ้น

ตามลักษณะทั่วไปของข้อมูลจากการศึกษาต่างๆ สามารถตั้งชื่อประเภทของความกลมกลืนของสีต่อไปนี้ได้:

1. สีเดียวหรือสีเดียวโดยคงโทนสีเดียวกันโดยให้ความสว่างและความอิ่มตัวต่างกัน: ใช้สำหรับคอนทราสต์โทนสีเข้ม สำหรับความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน

2. สองสี(ตรงกันข้ามหรือเพิ่มเติม) คอนทราสต์ (คอนทราสต์ของสีหลักสองสีหรือสองกลุ่มของสี): ใช้เพื่อสร้างการเน้นเสียงเพื่อเสริมสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง

3. ไตรรงค์(สาม): ใช้เพื่อสร้างความลึกและความสง่างามและสำหรับการผสมสีที่แตกต่างกัน

4. สี่สี;

5. หกสี;

6. ขอบเขตที่จำกัดโดยขอบเขตของช่วงเวลาเล็กๆ ในวงล้อสี;

7. gamut คือสีที่อยู่ภายใต้สีหลักหนึ่งสี;

8. ความสามัคคีไม่มีสี

9. การรวมกันของมาตราส่วนไม่มีสีและสี

เพื่อให้สีที่กลมกลืนกันในเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพและสร้างภาพศิลปะโดยใช้การผสมสีที่เลือก จำเป็นต้องพัฒนาไหวพริบสีและสัญชาตญาณ

เราเริ่มการบรรยายชุดหนึ่งเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสามัคคีของสีของบุคคลและสีของเสื้อผ้า ก่อนนำเสนอเนื้อหา ฉันจะเพิ่มในนามของตัวเองทันทีว่างานของเราในฐานะนักวิจัยและผู้ปฏิบัติงานประเภทสีนั้นซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเราจำเป็นต้องรู้กฎแห่งความสามัคคีโดยทั่วไปเห็นความกลมกลืนของบุคคล สีและสามารถลดสีของเสื้อคลุมแขนได้หากฉันสามารถพูดได้เกี่ยวกับมันและสีของบุคคลให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกันอย่างมีสีสันและมีสไตล์

หลายคนจะคัดค้านว่าความสามัคคีเป็นอัตนัย อย่างไรก็ตาม กฎของความกลมกลืนของสีเป็นที่ทราบกันดีมาตั้งแต่สมัยโบราณ กฎเหล่านี้มีอยู่ในฐานะความเป็นจริงเชิงวัตถุภายในกรอบของการรับรู้ตามอัตวิสัยของมนุษย์ ซึ่งได้รับการศึกษาและทดสอบอย่างดีในทางปฏิบัติ และแม้ว่าจิตใจของเราจะไม่เห็นด้วยกับกรณีของความสามัคคีบางกรณี แต่ดวงตาของเราก็ยังต้องการความสมดุลของพลัง

ฉันจะพยายามอ้างอิงเนื้อหาที่มีประโยชน์มากที่สุดในบทเหล่านี้ โดยไม่เว้นวรรค เพราะมันสำคัญมาก และเป็นการดีกว่าที่จะซึมซับหลักการของความสามัคคีอย่างช้าๆ แต่แน่นอน เราจะคิดออกด้วยกัน รวมทั้งตัวฉันเอง โดยอาศัยผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้

วันนี้ฉันจะเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลงจำนวนมากสำหรับเมล็ดพันธุ์นี้ วันนี้จะมีรูปภาพไม่กี่รูป โปรดอ่านข้อความอย่างละเอียด

ด้านล่างฉันอ้างอิงงานของ Valentin Zheleznyakov ที่กล่าวถึงในบทก่อนหน้าเกี่ยวกับความคมชัด "สีและความคมชัด"

ในยุคกรีก-โรมันโบราณ สีกลายเป็นประเด็นของความสนใจและการสะท้อนของนักปรัชญา แต่มุมมองของนักปรัชญาร้านดอกไม้สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์ เพราะข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียศาสตร์และแม้กระทั่งจริยธรรมเป็นหัวใจสำคัญของโลกทัศน์ของพวกเขา นักปรัชญาโบราณพิจารณาว่าจำเป็นต้องจำแนกสี - เพื่อแยกแยะหลักและอนุพันธ์ แต่พวกเขาเข้าหาสิ่งนี้ส่วนใหญ่จากตำแหน่งในตำนาน ตามความเห็นของพวกเขา สีหลักควรสอดคล้องกับองค์ประกอบหลัก (อากาศ ไฟ ดิน และน้ำ - สีขาว สีแดง สีดำ และสีเหลือง) อย่างไรก็ตาม อริสโตเติลได้ตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสี ความเปรียบต่างของสีที่เกิดขึ้นพร้อมกันและต่อเนื่องกัน และปรากฏการณ์อื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหลักคำสอนเรื่องความกลมกลืนของสี

สุนทรียศาสตร์สีแบบโบราณกลายเป็นรากฐานเดียวกันสำหรับศิลปะยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด เช่นเดียวกับปรัชญาโบราณสำหรับศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความสามัคคีถือเป็นหลักการสากลของจักรวาลและนำไปใช้กับปรากฏการณ์ที่หลากหลาย: กับโครงสร้างของจักรวาล, โครงสร้างทางสังคม, สถาปัตยกรรม, ความสัมพันธ์ของสีและตัวเลข, ดนตรี, ต่อจิตวิญญาณมนุษย์, และอื่นๆ ในรูปแบบทั่วไปที่สุด ความปรองดองหมายถึงหลักการของระเบียบ "พระเจ้า" ที่สูงกว่า ไม่ได้ก่อตั้งโดยมนุษย์ แต่เกิดขึ้นโดยกองกำลังที่สูงกว่า แต่ถึงกระนั้น ระเบียบดังกล่าวก็ควรจะเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของมนุษย์ เพราะมันมีพื้นฐานมาจาก เหตุผล. อย่างไรก็ตาม นี่เป็นข้อแตกต่างระหว่างแนวความคิดแบบตะวันตกเรื่องความกลมกลืนกับแนวตะวันออก ซึ่งมีองค์ประกอบของความลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้อยู่เสมอ

ต่อไปนี้คือบทบัญญัติบางประการเกี่ยวกับความสามัคคีในสมัยโบราณเกี่ยวกับสี:

1. การสื่อสาร เป็นการผสมผสานระหว่างแต่ละองค์ประกอบของระบบเข้าด้วยกัน ความสามัคคีเป็นหลักการเชื่อมต่อ นี้จะแสดงเป็นสี ความสามัคคีของสีเมื่อสีทั้งหมดมารวมกันราวกับว่ากำลังบานสะพรั่ง สีแต่ละสีจะถูกทำให้ขาวขึ้น (ในพื้นหลัง) หรือทำให้ดำขึ้น หรือทำให้อ่อนลงโดยการผสมในสีอื่น ตามคำบอกของ Pliny Apelles หลังจากตกแต่งภาพเสร็จแล้ว ก็ปิดมันด้วยสิ่งที่คล้ายกับสารเคลือบเงาสีเทาเพื่อรวมสีทั้งหมดเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน

๒. ความเป็นเอกภาพของด้านตรงกันข้าม เมื่อมีหลักการตรงข้ามบางอย่าง เรียกว่า ความแตกต่าง ในแบบโมโนโครม นี่คือคอนทราสต์ของแสงและความมืด, รงค์และไม่มีสี (เช่น สีม่วงกับสีขาว, สีแดงกับสีดำ) สีอิ่มตัวที่มีความอิ่มตัวต่ำ หรือความแตกต่างเหล่านี้ในโทนสี - การเปรียบเทียบสีแดงกับสีเขียว สีเหลืองและสีน้ำเงิน ฯลฯ เช่น การเชื่อมต่อของสีเสริมเพิ่มเติม

3. สามัคคีสามารถสัมพันธ์กับการวัดเท่านั้นและการวัดคือความรู้สึกและความรู้สึกของมนุษย์ ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ทุกความรู้สึกเป็นคำจำกัดความของความสัมพันธ์ ความสว่างและความเข้มของสีไม่ควรเข้มเกินไปหรืออ่อนเกินไป สีสดใส ความแตกต่างที่คมชัดถือเป็นความป่าเถื่อนซึ่งคู่ควรกับ "ชาวเปอร์เซียบางคน" (ศัตรูดั้งเดิมของเฮลลาส) ชาวกรีกผู้เจริญแล้วชื่นชมความงามมากกว่าความร่ำรวย ความละเอียดอ่อนของศิลปะทำให้เขาพอใจมากกว่าค่าวัสดุที่สูง

4. แนวคิดของการวัดมีความสัมพัทธ์ หมายถึง อัตราส่วนของปริมาณที่วัดได้ต่อหน่วยการวัด ดังนั้นจึงรวมคำจำกัดความเช่น สัดส่วน สัดส่วน ความสัมพันธ์. อริสโตเติลเชื่อว่าในสีที่ "สวยงาม" สัดส่วนที่ใช้สีหลักไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ "สีเหล่านั้นซึ่งสังเกตสัดส่วนที่ถูกต้องที่สุด ดูเหมือนจะเป็นสีที่น่าพึงพอใจที่สุด เช่น การประสานกันของเสียง เหล่านี้คือสีแดงเข้มและสีม่วง ... และอื่น ๆ ที่เป็นประเภทเดียวกันซึ่งมีน้อยเนื่องจากพยัญชนะฮาร์โมนิกทางดนตรีก็มีน้อยเช่นกัน

การฝึกฝนศิลปะประยุกต์แบบโบราณทั้งหมดเกิดขึ้นจากหลักการที่ว่าการผสมสีมีค่ามากกว่าความบริสุทธิ์

5. ระบบฮาร์มอนิกมีเสถียรภาพเนื่องจากมีความสมดุล จักรวาลดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์เพราะมันถูกจัดวางอย่างกลมกลืน พลังของฝ่ายตรงข้ามในจักรวาลจะหักล้างซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดความสมดุลที่มั่นคง หากร่างในภาพสวมเสื้อคลุมสีสดใส จุดที่ค่อนข้างอิ่มตัวเหล่านี้จะกินพื้นที่ไม่เกินหนึ่งในห้าหรือหนึ่งในหกของภาพทั้งหมดในพื้นที่ สีที่เหลือไม่อิ่มตัว แสงกับความมืดถ่ายในอัตราส่วนใกล้เคียงกันโดยประมาณ ต้องขอบคุณระบบตามสัดส่วนนี้ ทำให้เกิดความสมดุลโดยรวมขององค์ประกอบสี: จังหวะสั้นๆ ของสีที่สว่างและบริสุทธิ์นั้นสมดุลกันโดยยาวขึ้น แต่ฟิลด์สีเข้มและสีผสมที่อ่อนลง

6. สัญญาณของความสามัคคีคือความชัดเจนหลักฐานของกฎหมายของการก่อสร้างความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอทั้งโดยทั่วไปและบางส่วน การจัดองค์ประกอบสีแบบคลาสสิกไม่ได้กำหนดงานยากสำหรับผู้ดู การเทียบเคียงของสีที่ใกล้เคียงหรือตรงข้ามกันนั้นเป็นที่ต้องการมากกว่า และแทบไม่เคยถูกใช้เป็นสีที่โดดเด่นของการตีข่าวในช่วงกลาง เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อที่ชัดเจนหรือขัดแย้งกัน (มากกว่า ในเรื่องนี้จะกล่าวถึงในตัวอย่างของวงกลมสี)

7. ความสามัคคีสะท้อนความประเสริฐเสมอ. ตามที่อริสโตเติลกล่าว "เลียนแบบ" เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงเองศิลปะเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่น่าเกลียดและน่าเกลียด - นี่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

8. ความสามัคคีคือความสอดคล้องและความได้เปรียบตลอดจนความสงบเรียบร้อย. ในหลักการนี้ ทัศนคติของสุนทรียศาสตร์โบราณที่มีต่อโลกแสดงออกมาในรูปแบบทั่วไปที่สุด เป้าหมายของกิจกรรมทางวัฒนธรรมของมนุษย์คือการเปลี่ยนแปลงของโลกที่ไร้รูปแบบและน่าเกลียดของความโกลาหลให้กลายเป็นจักรวาลที่สวยงามและเป็นระเบียบ การจัดองค์ประกอบสีที่กลมกลืนกันใดๆ ก็ตามได้รับการจัดระเบียบและจัดลำดับให้สามารถเข้าใจได้ง่ายโดยจิตใจของมนุษย์และให้การตีความอย่างมีตรรกะ

จากการแจกแจงคุณสมบัติหลักของความกลมกลืนของสีแบบโบราณ เป็นที่ชัดเจนว่าหลายคนไม่ได้สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

กวีชาวเยอรมัน โวล์ฟกัง เกอเธ่ เขียนว่า: “ทุกสิ่งที่ฉันทำในฐานะกวีไม่ได้ทำให้ฉันภูมิใจเป็นพิเศษเลย กวีที่เก่งกาจอาศัยอยู่พร้อมๆ กับฉัน คนที่ดีกว่าอาศัยอยู่ก่อนฉัน และแน่นอน จะมีชีวิตอยู่ต่อไป ฉัน. แต่ฉันอายุเท่าไหร่ คนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ที่ยากลำบากของสี - ฉันไม่สามารถ แต่ให้ความสำคัญกับสิ่งนี้มันทำให้ฉันมีสติเหนือกว่าหลาย ๆ คน

โดยพื้นฐานแล้วเกอเธ่มีอุดมการณ์แตกต่างจากตำแหน่งของนิวตันและเชื่อว่าเขาต้องต่อสู้กับ "ความเข้าใจผิด" ของเขา เขากำลังมองหาหลักการของสีที่กลมกลืนกันไม่ใช่ในกฎทางกายภาพ แต่ในกฎของการเห็นสี และเราต้องให้เขาเนื่องจากเขา เขาพูดถูกในหลาย ๆ ด้าน ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยาและศาสตร์แห่งผลกระทบทางจิตวิทยาของสี

เกอเธ่ทำงานเกี่ยวกับ "การสอนเกี่ยวกับสี" ของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1790 ถึง พ.ศ. 2353 เช่น ยี่สิบปีและคุณค่าหลักของงานนี้อยู่ในการกำหนดสภาพทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของการผสมสีที่ตัดกัน เกอเธ่อธิบายไว้ในหนังสือของเขาถึงปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสี - ความสว่าง, รงค์, พร้อมกันและต่อเนื่อง - และพิสูจน์ว่าสีที่ปรากฏขึ้นในความเปรียบต่างที่ต่อเนื่องกันหรือพร้อมกันนั้นไม่ได้ตั้งใจ สีทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนจะฝังอยู่ในอวัยวะแห่งการมองเห็นของเรา สีที่ตัดกันเกิดขึ้นตรงกันข้ามกับสีที่เหนี่ยวนำ นั่นคือ ไปยังตาที่กำหนด เช่นเดียวกับการหายใจเข้าสลับกับการหายใจออก และการหดตัวใดๆ ทำให้เกิดการขยายตัว สิ่งนี้แสดงให้เห็นกฎสากลของความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตทางจิตวิทยา ความเป็นเอกภาพของสิ่งที่ตรงกันข้าม และความสามัคคีในความหลากหลาย

สีที่ตัดกันแต่ละคู่มีวงล้อสีทั้งหมดอยู่แล้ว เนื่องจากผลรวม - สีขาว - สามารถย่อยสลายเป็นสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด และอย่างที่เป็น บรรจุไว้ในประสิทธิภาพ จากนี้ไปตามกฎที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของอวัยวะแห่งการมองเห็น - กฎของการเปลี่ยนแปลงการแสดงผลที่จำเป็น “เมื่อดวงตาได้รับความมืด มันต้องการแสงสว่าง มันต้องการความมืดเมื่อแสงถูกนำเสนอ และมันแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของมัน สิทธิที่จะจับวัตถุโดยสร้างสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวัตถุจากตัวมันเอง”

การทดลองของเกอเธ่กับเงาสีแสดงให้เห็นว่าสีที่ตรงข้ามกัน (เสริม) เป็นสีที่กระตุ้นซึ่งกันและกันในใจของผู้ดูอย่างแม่นยำ สีเหลืองเรียกสีฟ้าม่วง สีส้มเรียกสีฟ้า และสีม่วงแดงเรียกสีเขียว และในทางกลับกัน เกอเธ่ยังสร้างวงล้อสี (รูปที่ 13) แต่ลำดับของสีในนั้นไม่ใช่สเปกตรัมปิดเหมือนของนิวตัน แต่เป็นการเต้นรำแบบกลมสามสี และคู่เหล่านี้เป็นเพิ่มเติมเช่น ครึ่งหนึ่งเกิดจากสายตามนุษย์และเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่เป็นอิสระจากมนุษย์ สีที่กลมกลืนกันมากที่สุดคือสีที่อยู่ตรงข้าม ที่ปลายเส้นผ่านศูนย์กลางของวงล้อสี มันคือสีที่ปลุกใจซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ คล้ายกับความสมบูรณ์ของวงล้อสี ความสามัคคีตามเกอเธ่ไม่ใช่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นผลจากจิตสำนึกของมนุษย์

ตามที่เกอเธ่กล่าวนอกเหนือจากการผสมผสานที่กลมกลืนกันแล้วยังมี "ลักษณะ" และ "ไร้ลักษณะ". แบบแรกรวมถึงคู่ของสีที่อยู่ในวงล้อสีผ่านสีเดียว และสีหลังคู่ที่อยู่ติดกัน สีฮาร์โมนิกตามเกอเธ่เกิดขึ้นเมื่อ "เมื่อสีที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดถูกนำมาสมดุลกัน" แต่ความกลมกลืน เกอเธ่เชื่อว่าถึงแม้จะสมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่ควรเป็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปิน เพราะความกลมกลืนมักจะมี "สิ่งที่เป็นสากลและสมบูรณ์ คำพูดที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกตินี้สะท้อนถึงสิ่งที่อาร์นไฮม์พูดในภายหลังเกี่ยวกับธรรมชาติของกระบวนการรับรู้ภาพแบบเอนโทรปิก และภาพที่กลมกลืนกันในทุกด้านมักจะขาดความหมายและการแสดงออก

หนังสือของเกอเธ่มีคำจำกัดความของสีที่ละเอียดอ่อนหลายประการ ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ มีวิธีการเปลี่ยนสีทั้งหมดเป็นสีใดสีหนึ่ง ราวกับว่ารูปภาพถูกมองผ่านกระจกสี เช่น สีเหลือง เกอเธ่เรียกสีดังกล่าวว่าเป็นเท็จ “น้ำเสียงที่ผิด ๆ นี้เกิดขึ้นจากสัญชาตญาณ จากการไม่เข้าใจในสิ่งที่ควรทำ ดังนั้นแทนที่จะสร้างความซื่อสัตย์ พวกเขาจะสร้างความสม่ำเสมอ” การเคลือบสีดังกล่าวซึ่งมักถูกมองว่าเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ดีในภาพยนตร์สี ไม่สมควรได้รับทัศนคติที่น่าเคารพเช่นนี้เลย และยังมีวิธีอื่นๆ ที่สมบูรณ์แบบกว่าในการได้สีที่กลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม ต้องใช้การทำงานมากขึ้นและ วัฒนธรรมการมองเห็นที่สูงขึ้น

ความสามัคคีเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ หมายถึง ความสมบูรณ์ ความสามัคคี การเชื่อมต่ออย่างสม่ำเสมอของทุกส่วนและองค์ประกอบของรูปแบบ กล่าวคือ นี่คือระดับของความเป็นระเบียบเรียบร้อยของความหลากหลายและความสอดคล้องของชิ้นส่วนต่างๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนที่ตรงตามเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของความสมบูรณ์แบบและความงาม

ความกลมกลืนของสีคือการผสมผสานของสีแต่ละสีหรือชุดสีที่สร้างสีสันที่เป็นธรรมชาติและทำให้เกิดประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ

ความกลมกลืนของสีในการออกแบบคือการผสมผสานของสี โดยคำนึงถึงคุณสมบัติหลักทั้งหมด เช่น

โทนสี;

ความสว่าง;

ความอิ่มตัว;

มิติที่ถูกครอบครองโดยสีเหล่านี้บนเครื่องบิน การจัดเรียงร่วมกันในอวกาศ ซึ่งนำไปสู่ความสามัคคีของสีและส่งผลดีต่อร่างกายมากที่สุด

สัญญาณของความสามัคคีของสี:

1) การสื่อสารและความราบรื่นปัจจัยในการเชื่อมต่อสามารถเป็น: โมโนโครม, ไม่มีสี, การผสมย่อยแบบรวมหรือการรวมเข้าด้วยกัน (ส่วนผสมของสีขาว, สีเทา, สีดำ), เปลี่ยนเป็นโทนสีใดก็ได้, แกมมา

2) ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือความเปรียบต่างประเภทของคอนทราสต์: ตามความสว่าง (แสงมืด, ขาว-ดำ ฯลฯ) โดยความอิ่มตัว (บริสุทธิ์และผสม) ตามโทนสี (ชุดค่าผสมเพิ่มเติมหรือค่าคอนทราสต์)

3) การวัดเหล่านั้น. ในองค์ประกอบที่นำมาซึ่งความกลมกลืน ไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมและนำออกไป

4) สัดส่วนหรืออัตราส่วนของชิ้นส่วน (วัตถุหรือปรากฏการณ์) ต่อกันและทั้งหมด ในแกมมา นี่เป็นความคล้ายคลึงกันกับอัตราส่วนความสว่าง ความอิ่มตัว และโทนสีพิจารณาอัตราส่วนของพื้นที่ของจุดสี:

สนามแสง 1 ส่วน - สนามมืด 3-4 ส่วน

สีบริสุทธิ์ 1 ส่วน - ปิดเสียง 4-5 ส่วน

รงค์ 1 ส่วน - ไม่มีสี 3-4 ส่วน

5) สมดุล.สีในองค์ประกอบควรมีความสมดุล

6) ความชัดเจนและความสะดวกในการรับรู้

7) สวยงาม แสวงหาความงามสีเชิงลบทางจิตวิทยา ความไม่ลงรอยกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

8) ประเสริฐ กล่าวคือ การผสมสีที่สมบูรณ์แบบ.

9) องค์กร ระเบียบ และความมีเหตุมีผล

รูปภาพสำหรับความหลากหลายและการสะท้อนจากไซต์เดียวกัน:

ดังนั้น วันนี้เราได้กล่าวถึงแนวคิดเรื่องสีด้วย แต่เราจะพิจารณาสีและมาตราส่วนในรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ในการบรรยายครั้งต่อไป เราจะพิจารณาบทบัญญัติทั่วไปของทฤษฎีความสามัคคีของอิทเท่น และจากนั้นอย่างสั้น จากนั้นในรายละเอียดสำหรับการบรรยาย 1 ครั้งเกี่ยวกับประเภทของความสามัคคี เราจะพิจารณาว่าความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของสีได้รับการแก้ไขในวงล้อสีอย่างไร .

การบ้านจะเป็นปรัชญาฉันขอให้คุณพูดในความคิดเห็น: ความสามัคคีของสีสำหรับคุณคืออะไรคุณสรุปว่าสิ่งใดที่กลมกลืนกันและสิ่งที่ไม่สวยงามสำหรับคุณและอะไรที่ไม่สวยงาม

เราแต่ละคนมีสีที่ "สบาย" ในเสื้อผ้าและของใช้ส่วนตัว ทุกคนสังเกตเห็นว่ามันเป็นที่พอใจสำหรับเขาที่จะอยู่ในห้องหนึ่ง และอึดอัดและตกต่ำในอีกห้องหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ผลของสีมานานแล้ว ต่ออัตราการเต้นของหัวใจ อัตราการหายใจ ความดันโลหิต และความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

ตามความสัมพันธ์ทางอารมณ์ ผลกระทบของสีแบ่งออกเป็นด้านบวก ด้านลบ และด้านที่เป็นกลาง สีที่น่าสนใจ ได้แก่ แดง ส้ม และเหลือง เพื่อกดขี่ - ม่วง, เทาเข้มและดำ เพื่อผ่อนคลาย - สีเขียวและสีน้ำเงิน ความเชื่อมโยงทางกายภาพของสีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน: น้ำหนัก (เบา, หนัก), เชิงพื้นที่ (ยื่นออกมา, ลึก), อะคูสติก (เงียบ, ดัง) และพื้นผิว (นุ่ม, แข็ง, เรียบ)

ผลกระทบของสี: ไม่มีสหายสำหรับรสชาติและสี
สุภาษิตนี้ไม่เหมือนกับสิ่งใดที่สะท้อนความเป็นจริงของผลกระทบของสี พบว่าโรคจิตประเภทต่าง ๆ ชอบช่วงของสีบางช่วง ดังแสดงในรูปด้านล่าง

ตัวอย่างเช่น เราจำสีของขบวนการเยาวชน "อีโม" ได้ โดยอิงจากประสบการณ์ อารมณ์ และความทุกข์ทรมานในความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี และสไตล์ สีหลักของมันคือสีดำตกต่ำผสมกับสีชมพูทำให้ดูเศร้าหมอง

นอกจากนี้ยังพบว่าสีที่เหมือนกันสามารถเชื่อมโยงกันได้ในแต่ละคน ยิ่งสีบริสุทธิ์และสว่างมากเท่าใด ปฏิกิริยาก็จะยิ่งเข้มข้นและเสถียรมากขึ้นเท่านั้น สีที่มีแสงปานกลางที่สลับซับซ้อน อิ่มตัวต่ำ ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่แตกต่างกัน (ไม่เสถียร) และค่อนข้างอ่อน ที่ชัดเจนที่สุดคืออุณหภูมิ น้ำหนัก และความสัมพันธ์ทางเสียง


สีเหลืองและสีเขียวทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลายที่สุด และด้วยเหตุนี้ผลของสีจึงแตกต่างกัน เนื่องจากในสเปกตรัมนี้ ดวงตาจะแยกแยะเฉดสีจำนวนมากที่สุด สีเหล่านี้มีความสมบูรณ์ที่สุดในธรรมชาติ เฉดสีเหลืองหรือเขียวแต่ละเฉดมีความเกี่ยวข้องในจิตสำนึกกับวัตถุ ปรากฏการณ์ รสชาติ ดังนั้นความสมบูรณ์ของความสัมพันธ์ นอกจากนี้ ความกำกวมยังทำให้เกิดสีม่วงเนื่องจากความเป็นคู่ของมัน

ผลกระทบของสี: ความกลมกลืนของสี
ไม่เป็นความลับที่การผสมสีบางสีดูกลมกลืนกับเรา ในขณะที่สีอื่นๆ กลับดูไร้สาระ การสร้างความสามัคคีของสีในการตกแต่งภายในเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของชีวิตที่กลมกลืนกันในบ้าน

รูปด้านซ้ายแสดงรูปแบบการผสมสีอย่างง่ายในรูปแบบของสี่สีที่กลมกลืนกัน ในการสร้างความกลมกลืนกับสีอื่น ๆ คุณต้องหมุนตัวเลขเหล่านี้ด้วยจุดยอดในสีที่ต้องการ

หลักการของความกลมกลืนของสีสร้างขึ้นจากคู่และสามกลุ่มที่อยู่ห่างไกลจากเส้นทแยงมุม ดังนั้นคุณจึงไม่เพียงพบสีที่กลมกลืนกันสี่สีเท่านั้น แต่ยังใช้ฮาล์ฟโทนน้อยลงเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณไม่คำนึงถึงสีม่วง ชุดสามแบบคลาสสิกจะถูกสร้างขึ้นในรูปบน และอีกอันหนึ่งที่อยู่ตรงกลาง

อย่าใส่สีในปริมาณที่เท่ากัน ความกลมกลืนของสีเกิดขึ้นได้จากสีหลัก (โดยปกติพื้นหลังจะมีความอิ่มตัวน้อยกว่า) และการเน้นเสียง คอนทราสต์ ความสว่าง และความอิ่มตัวของสีไม่ส่งผลต่อกฎของความกลมกลืนของสี หลักการยังคงเหมือนเดิม

ความสามัคคีของสี

ในธรรมชาติมีสีและเฉดสีจำนวนมาก
ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะเฉดสีได้มากถึง 360 เฉด คนธรรมดาแยกแยะเฉดสีน้อยลง ขึ้นอยู่กับความคมชัดของภาพ อายุของบุคคล การส่องสว่างของพื้นที่ อารมณ์ของบุคคล และสภาวะสุขภาพของเขา

สีแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: รงค์และไม่มีสี รงค์ - "สี" ไม่มีสี - ขาว, เทา, ดำ
สีที่ประกอบเป็นแสงสีขาวมีการกระจายในลำดับที่แน่นอน ขึ้นอยู่กับความยาวคลื่น

สีหลัก: เหลือง แดง น้ำเงิน สีผสม: สีส้ม สีม่วง สีเขียว
สีผสมได้มาจากการผสมสีหลักสองสี:
■ ส้ม = แดง + เหลือง
■ สีม่วง = แดง + น้ำเงิน
■ สีเขียว = เหลือง + น้ำเงิน
สีอื่นๆ ทั้งหมดประกอบด้วยการผสมสีเหล่านี้ในสัดส่วนที่ต่างกัน บวกกับความแตกต่างของความอิ่มตัวและความสว่าง

ตามอัตภาพสีแบ่งออกเป็นสีอบอุ่นและเย็น
โทนสีอบอุ่นคือสีที่มีสีเหลืองและสีแดง สีโทนเย็นคือสีที่จัดวางจากโซนสีม่วงถึงสีเขียวของวงล้อสี
โทนสีอบอุ่นมีความไดนามิก โดดเด่น และมีขนาดใหญ่กว่าสีโทนเย็น สีโทนเย็นดูเหมือนจะลดลงเมื่อโทนสีเพิ่มขึ้น

สีมีสามลักษณะ: เฉดสี ความสว่าง และความอิ่มตัวของสี

Hue - การมีอยู่ของสีหลักในสีที่ซับซ้อน ซึ่งกำหนดตำแหน่งในวงล้อสี
โทนสีถูกกำหนดโดยชื่อของสี: สีแดงเข้ม, สีแดงเข้ม

ความอิ่มตัวคือความแตกต่างระหว่างสีรงค์และสีเทาเท่ากับความสว่าง

ความแตกต่างในเสื้อผ้ามีความสำคัญมาก องค์ประกอบที่ประดับประดาและเป็นจังหวะสร้างขึ้นจากความเปรียบต่าง
สีที่อยู่ตรงข้ามกันของวงล้อสีทำให้เกิดคอนทราสต์ที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ แดง-เขียว, ส้ม-น้ำเงิน
คอนทราสต์ต่ำ - สีที่ทำมุม 90 องศาเข้าหากัน

ความสามัคคีเป็นพื้นฐานของความงาม ความกลมกลืนของสี = ความสมดุลของสี

10. ความกลมกลืนของการผสมผสานของสีต่าง ๆ ของเฉดสี ความอิ่มตัว และความสว่าง (บริสุทธิ์ ขาว หรือดำ) กับสีต่าง ๆ ที่ไม่มีสี

11. ความกลมกลืนของสารผสมและการผสมผสานของสีรงค์อิ่มตัวกับสีที่ไม่มีสีของความสว่างต่างกัน

ความสามัคคีของสี

เมื่อผู้คนพูดถึงความกลมกลืนของสี พวกเขากำลังประเมินความรู้สึกของสีตั้งแต่สองสีขึ้นไปที่มีปฏิสัมพันธ์กัน การวาดภาพและการสังเกตความชอบสีตามอัตวิสัยของผู้คนหลากหลายพูดถึงแนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับความกลมกลืนและความไม่ลงรอยกัน ตามกฎแล้ว การประเมินความปรองดองหรือความไม่ลงรอยกันนั้นเกิดจากความรู้สึกพอใจ-ไม่น่าพอใจหรือน่าดึงดูด-ไม่น่าดึงดูด การตัดสินดังกล่าวขึ้นอยู่กับความเห็นส่วนบุคคลและไม่ได้มีวัตถุประสงค์

แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของสีควรถูกถอนออกจากขอบเขตของความรู้สึกส่วนตัวและย้ายไปยังขอบเขตของกฎวัตถุประสงค์

ความสามัคคีคือความสมดุล ความสมมาตรของแรง

นักสรีรวิทยา Ewald Hering เป็นเจ้าของข้อสังเกตต่อไปนี้: “ สีเทาเฉลี่ยหรือเป็นกลางสอดคล้องกับสถานะของสารทางแสงที่การสลายตัว - ค่าใช้จ่ายของแรงที่ใช้ไปกับการรับรู้สีและการดูดซึม - การฟื้นฟู - มีความสมดุล ซึ่งหมายความว่าสีเทาโดยเฉลี่ยจะสร้างสภาวะสมดุลในดวงตา Hering พิสูจน์ว่าดวงตาและสมองต้องการสีเทาปานกลางไม่เช่นนั้นพวกเขาจะสูญเสียความสงบ

กระบวนการที่เกิดขึ้นในการรับรู้ทางสายตาทำให้เกิดความรู้สึกทางจิตที่สอดคล้องกัน ในกรณีนี้ ความกลมกลืนในอุปกรณ์การมองเห็นของเราเป็นเครื่องยืนยันถึงสภาวะทางจิตฟิสิกส์ของดุลยภาพ ซึ่งการแตกตัวและการดูดซึมของสารที่มองเห็นจะเหมือนกัน สีเทากลางสอดคล้องกับเงื่อนไขนี้

สองสีขึ้นไปจะกลมกลืนกันหากส่วนผสมเป็นสีเทากลาง

การผสมสีอื่น ๆ ทั้งหมดที่ไม่ทำให้เราเป็นสีเทากลายเป็นสีที่แสดงออกมาหรือไม่ลงรอยกันในธรรมชาติ ในการวาดภาพ มีผลงานมากมายที่มีน้ำเสียงที่แสดงออกด้านเดียว และองค์ประกอบสีจากมุมมองด้านบนนั้นไม่กลมกลืนกัน งานเหล่านี้สร้างความรำคาญและน่าตื่นเต้นเกินไปด้วยการใช้สีที่โดดเด่นอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างยืนกราน ไม่จำเป็นต้องโต้แย้งว่าการจัดองค์ประกอบสีจะต้องมีความกลมกลืนกัน และเมื่อ Seurat บอกว่าศิลปะคือความกลมกลืน เขาจะทำให้ความหมายทางศิลปะและเป้าหมายของศิลปะสับสน

หลักการพื้นฐานของความสามัคคีมาจากกฎทางสรีรวิทยาของสีเสริม ในงานด้านสีของเขา เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับความกลมกลืนและความสมบูรณ์ดังนี้: “เมื่อตาพิจารณาสีใด ๆ มันจะเข้าสู่สภาวะที่กระฉับกระเฉงทันที และโดยธรรมชาติแล้วจะสร้างสีอื่นขึ้นมาทันทีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และโดยไม่รู้ตัว ซึ่งเมื่อรวมกับ สีที่กำหนด มีวงล้อสีทั้งหมด . แต่ละสีแต่ละสีเนื่องมาจากความจำเพาะของการรับรู้ ทำให้ดวงตามุ่งมั่นสู่ความเป็นสากล จากนั้น เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ ตาเพื่อจุดประสงค์ของความพอใจในตนเอง ค้นหาถัดจากแต่ละสีเพื่อหาพื้นที่ว่างที่ไม่มีสีซึ่งมันสามารถสร้างสีที่หายไปได้ นี่คือกฎพื้นฐานของความกลมกลืนของสี”

นักทฤษฎีสี Wilhelm Ostwald ยังได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องความกลมกลืนของสีอีกด้วย ในหนังสือเรื่องพื้นฐานของสี เขาเขียนว่า: “ประสบการณ์สอนว่าการผสมสีบางสีเข้าด้วยกันก็น่าพอใจ สีอื่นๆ ไม่น่าพอใจหรือไม่ทำให้เกิดอารมณ์ คำถามที่เกิดขึ้น อะไรกำหนดความประทับใจนี้? ในการนี้ เราสามารถตอบได้ว่าสีเหล่านั้นน่าพอใจ ระหว่างที่มีการเชื่อมต่อปกติ นั่นคือ ลำดับ การผสมผสานของสี ความประทับใจที่เราพอใจ เราเรียกว่ากลมกลืนกัน ดังนั้นกฎพื้นฐานจึงสามารถกำหนดได้ดังนี้ Harmony = Order.

สรุปได้โดยทั่วไปว่าคู่ของสีเสริมทั้งหมด การรวมกันของสามสีทั้งหมดในวงล้อสีสิบสองส่วน ซึ่งเชื่อมต่อกันผ่านสามเหลี่ยมด้านเท่าหรือหน้าจั่ว สี่เหลี่ยม และสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีความกลมกลืนกัน

รูปแบบสีเหลือง - แดง - น้ำเงินที่นี่สามฮาร์โมนิกหลัก หากสีเหล่านี้ในระบบของวงล้อสีสิบสองส่วนรวมกันเราจะได้สามเหลี่ยมด้านเท่า ในกลุ่มสามกลุ่มนี้ แต่ละสีจะแสดงด้วยพลังและความเข้มข้นที่รุนแรง และแต่ละสีจะปรากฏที่นี่ในคุณสมบัติทั่วไปทั่วไป กล่าวคือ สีเหลืองทำหน้าที่ต่อผู้ชมเป็นสีเหลือง สีแดงเป็นสีแดง และสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงิน ดวงตาไม่ต้องการสีเพิ่มเติมและส่วนผสมของดวงตาจะให้สีเทาดำเข้ม

สีเหลือง แดง-ม่วง และน้ำเงิน-ม่วงรวมกันเป็นสามเหลี่ยมหน้าจั่ว ความกลมกลืนที่กลมกลืนกันของสีเหลือง สีส้มแดง ม่วงและน้ำเงินเขียวรวมกันเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้าให้ส่วนผสมที่กลมกลืนกันของสีเหลือง-ส้ม, แดง-ม่วง, น้ำเงิน-ม่วง และเหลือง-เขียว

พวงของรูปทรงเรขาคณิต ซึ่งประกอบด้วยสามเหลี่ยมด้านเท่าและหน้าจั่ว สี่เหลี่ยมจัตุรัส และสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามารถวางไว้ที่จุดใดก็ได้บนวงล้อสี ตัวเลขเหล่านี้สามารถหมุนได้ภายในวงกลม ดังนั้นแทนที่สามเหลี่ยมสีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงินด้วยสามเหลี่ยมสีเหลือง-ส้ม แดง-ม่วง และน้ำเงิน-เขียว หรือส้มแดง น้ำเงิน-ม่วง และเหลือง-เขียว

การทดลองเดียวกันนี้สามารถทำได้กับรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ การพัฒนาเพิ่มเติมของหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหัวข้อเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีพยัญชนะ

ประเภทของความกลมกลืนของสีและหลักการสร้าง

Harmony มาจากภาษากรีก ฮาร์โมเนีย แปลว่า ความสอดคล้อง ความกลมกลืน ตรงกันข้ามกับความโกลาหล วิธีการฮาร์โมไนเซชันยังสามารถใช้ในองค์ประกอบสีได้ มีหลายทฤษฎีที่พวกเขาพยายามที่จะบรรลุการผสมสีที่กลมกลืนกัน นักวิทยาศาสตร์หลายคนทำงานเกี่ยวกับปัญหานี้ และไม่เพียงแต่นักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่ศึกษาฟิสิกส์ของสีและแสงเท่านั้น ตามกฎแล้วจิตใจเหล่านั้นที่พยายามเข้าใจว่าสีส่งผลต่อจิตใจของมนุษย์อย่างไรพยายามที่จะบรรลุการรับรู้บางอย่างโดยใช้การผสมผสานของสี รูดอล์ฟ อดัมส์และอัลเบิร์ต มุนเซลล์สามารถถูกเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่ก้าวย่างสำคัญไปในทิศทางนี้ หลังจากพวกเขามีหลายคนฉันจะตั้งชื่อบางคนในความคิดของฉันซึ่งปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดใน B. M. Teplov ในทฤษฎีของเขาโดยอิงจากวงกลมที่มีสามสีหลัก สีเหลือง สีฟ้า สีแดง Shugaeva V. M. และ Kozlova V. N. ผู้เขียนเหล่านี้อาศัยวงกลมที่มีสีหลักสี่สี ดังนั้น เราจะพิจารณาความกลมกลืนกันตามวงกลมสีที่ระบุ และอย่าลืมพูดถึงการผสมสีที่ใช้เฉดสีเดียว กล่าวคือ ไม่จำเป็นต้องใช้วงล้อสี

การผสมผสานที่ลงตัวของสีที่ไม่มีสี

ตามที่เราทราบแล้ว ไม่มีสี เราเรียกว่าเฉดสีเทา ซึ่งมีตั้งแต่สีขาวไปจนถึงสีดำ คุณจะบรรลุการผสมผสานที่กลมกลืนกันระหว่างสีเหล่านี้ได้อย่างไร ในที่นี้ เป็นการเหมาะสมที่จะแบ่งกระบวนการออกเป็นความกลมกลืนของสีเอง กล่าวคือ การสร้างชุดสีบางชุดที่รวมกันตามหลักการอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งจะใช้ในองค์ประกอบและอัตราส่วนของพื้นที่ที่ สีเหล่านี้จะตั้งอยู่

เพื่อให้สีกลมกลืนกัน จะใช้ระดับสีเทาแบบขั้นบันได หรือหากองค์ประกอบเป็นขาวดำ ให้ใช้สเกลเฉดสีของโทนสีใดโทนหนึ่ง ในมาตราส่วนสามารถมีได้หลายขั้นตอนที่แตกต่างกัน สิ่งสำคัญคือ ขั้นตอนในการแบ่งส่วนจากสีดำเป็นสีขาวออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน กล่าวคือ มาตราส่วนจะต้องเป็นขั้นเท่าๆ กัน

นอกจากนี้จำนวนเฉดสีที่ต้องการจะถูกเลือกจากมาตราส่วนนี้นั่นคือองค์ประกอบสามารถประกอบด้วยสีเทาสอง, สามหรือมากกว่า องค์ประกอบของสามเฉดสีถือว่ากลมกลืนกันมากที่สุด สิ่งที่จำเป็นต้องเข้าใจว่าแม้ว่าองค์ประกอบจะประกอบด้วยเฉดสีจำนวนมาก ซึ่งมักจะอยู่ในขั้นตอนของการร่างภาพและการค้นหาองค์ประกอบ พวกเขาพยายามลดให้เหลือสามเฉดสี เช่น ภูมิทัศน์มักถูกแบ่งออกเป็นสาม จุด แผนด้านหน้า ตรงกลาง และระยะไกล ซึ่งพวกเขาพยายามเชื่อมต่อกันอย่างกลมกลืนผ่านความสัมพันธ์โทนสี จากนั้นภายในจุดเหล่านี้ ให้พัฒนาการไล่ระดับที่ละเอียดยิ่งขึ้นในขณะที่พยายามไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของจุดหลักสามจุดและความสัมพันธ์ระหว่างจุดเหล่านี้

เฉดสีสำหรับองค์ประกอบระดับสีเทาถูกเลือกให้รวมสีดำ สีขาว และสีเทาอย่างน้อยหนึ่งสี หรือเฉพาะสีดำและสีขาวเท่านั้น ซึ่งเรียกว่ารูปแบบฮาร์มอนิกดังกล่าว เสร็จสิ้น.

หากเลือกเฉดสีขาวและสีเทาอ่อนระบบจะเรียกว่าแบบแผน แสงสีเทา.

เฉดสีดำและเทาเข้ม สีเทาเข้ม.

เมื่อเฉดสีถูกนำมาจากตรงกลางของมาตราส่วนแล้วสิ่งนี้ สีเทากลางโครงการฮาร์มอนิก

แน่นอนว่ารูปแบบทั้งหมดเหล่านี้ค่อนข้างไม่แน่นอน ตัวอย่างเช่น การผสมสีอาจเป็นสีเทาปานกลาง แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างมืด และคำกล่าวที่ว่าองค์ประกอบที่แบ่งออกเป็นสามโทนมีความกลมกลืนกันมากที่สุดก็เถียงไม่ได้เช่นกันมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันในเรื่องนี้

บางครั้งระดับสีเทาประกอบขึ้นในลักษณะที่สามารถแบ่งออกเป็นเฉดสีเข้มและสีอ่อนได้ ตัวอย่างเช่น หากมีสิบขั้นตอน คุณสามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างความมืดและความสว่างได้อย่างชัดเจน

เป็นที่เชื่อกันว่าหากคุณเลือกเฉดสีที่อยู่ในระดับสีเทาเป็นระยะ ๆ โครงการดังกล่าวจะมีความกลมกลืนกันมากที่สุดนั่นคือจะถือว่าสงบที่สุด หากระยะห่างระหว่างเฉดสีที่เลือกไม่เท่ากัน จะได้ความกลมกลืนที่แสดงออกมากขึ้น

หากจำเป็นในทางปฏิบัติต้องใช้มาตราส่วนสีเทาหรือขาวดำเพื่อการประสานกัน ก็ควรที่จะมีมาตราส่วนขนาดใหญ่เพียงพอโดยมีขั้นตอนมากที่สุดเท่าที่จะมากได้เพื่อให้มีที่ว่างมากขึ้นสำหรับการหลบหลีก

ตัวอย่างเช่น ในการแกะสลักจะมีเครื่องมือเช่นมาตราส่วนการแกะสลัก ซึ่งเป็นมาตราส่วนสีเทาประเภทหนึ่งที่ใช้เพื่อให้ได้เฉดสีที่แน่นอนเมื่อทำการแกะสลักกระดาน ดังนั้นตัวกัดกรดจึงพยายามสร้างเฉดสีในระดับการแกะสลักมากกว่าที่จะใช้เมื่อทำการกัด และทำเพื่อให้สามารถปรับกระบวนการแกะสลักได้อย่างยืดหยุ่นและกว้างมากขึ้น กล่าวคือ อัตราส่วนความสว่าง

สำหรับอัตราส่วนของการกระจายเฉดสีที่เลือกในองค์ประกอบนั้น อาจมีแนวทางที่แตกต่างกันออกไป

ตัวอย่างเช่น ในองค์ประกอบของสามเฉดสี คุณสามารถใช้วิธีนี้โดยการแบ่งพื้นที่ขององค์ประกอบ ดังนั้นหนึ่งเฉดสีจะใช้ 50%, 32% ที่สอง, 18% สุดท้าย เราได้อัตราส่วนที่ใกล้เคียงกับอัตราส่วนทองคำซึ่งจะถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่สงบมาก

หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง เมื่อเสนอให้แบ่งองค์ประกอบสี่โทน ดังนั้น 1/6 สีขาว 1/6 สีดำ 2/6 สีเทาแรก 2/6 สีเทาที่สอง การกระจายดังกล่าวช่วยให้คุณได้ องค์ประกอบที่สมดุลค่อนข้างสงบ

โดยหลักการแล้ว ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้ชุดค่าผสมที่กลมกลืนกันของตัวเลขที่ทั้งคณิตศาสตร์และเรขาคณิตนำเสนอ ซึ่งเราอาจพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในบทความที่เกี่ยวข้องในสักวันหนึ่ง

ฉันยังอยากจะบอกด้วยว่าที่จริงแล้ว การประสานกันของเฉดสีเทาเป็นขั้นตอนแรกในการประสานกันของสีรงค์ นั่นคือ ศิลปิน ก่อนที่จะดำเนินการสร้างองค์ประกอบสี มักจะสร้างภาพร่างขาวดำ ช่างภาพหลายคนไม่สามารถทำได้หากไม่มีภาพร่าง และมักจะมีภาพร่างมากกว่าหนึ่งภาพ มีเทคโนโลยีทั้งหมดในการแก้ปัญหาทีละขั้นตอนสำหรับงานศิลปะที่เป็นไปได้ทั้งหมด ตั้งแต่การค้นหาองค์ประกอบ รวมถึงการประสานกัน ไปจนถึงการศึกษารายละเอียดองค์ประกอบทั้งหมดในรูปแบบขาวดำหรือไม่มีสี จากนั้นดำเนินการสร้างองค์ประกอบสีดังนี้ ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน ยิ่งไปกว่านั้น วิธีการที่คล้ายกันในหลาย ๆ ด้านมีอยู่ทั้งในเทคโนโลยีศิลปะแบบดั้งเดิมและในรูปแบบดิจิทัล และการถ่ายภาพก็ไม่ได้หลบเลี่ยงวิธีการดังกล่าวและใช้วิธีเหล่านี้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรีทัชและการจับแพะชนแกะ

การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสีรงค์

สิ่งสำคัญที่สุดคือมีโครงร่างที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการผสมสี พวกมันสร้างขึ้นจากทฤษฎีที่แตกต่างกันและใช้วงกลมสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด

ในที่นี้ อันดับแรก เราจะดูแบบแผนที่ใช้มากที่สุดโดยพิจารณาจากวงล้อสีทั้งสิบสองสี โดยที่สีหลักคือสีเหลือง สีแดง สีฟ้า แม้ว่าแบบแผนเหล่านี้สามารถใช้กับวงล้อสีอื่น ๆ ได้สำเร็จไม่มากก็น้อย

ก่อนอื่นต้องบอกว่าการผสมผสานที่กลมกลืนกันใด ๆ แบ่งออกเป็นสองประเภท ตัดกันและเหมาะสมยิ่ง ชุดค่าผสม. ดังนั้น ชุดค่าผสมใดๆ ที่ใช้คอนทราสต์ของสีหรือเฉดสีที่ชัดเจนจะตัดกัน และใกล้เคียงกัน ตามกฎแล้ว การจัดวางคู่ขนานกันบนวงกลมที่ไม่มีความเปรียบต่างที่เห็นได้ชัด จะมีความเหมาะสมยิ่งขึ้น

ดังนั้นโครงร่างของการผสมผสานฮาร์มอนิก

สีเดียว (สีเดียว);ความสามัคคีของสีโมโนโครม - การใช้เฉดสีเดียวกันหลายเฉด ชุดค่าผสมนี้คล้ายคลึงกับการผสมสีที่ไม่มีสีตามที่อธิบายไว้ข้างต้น ชุดค่าผสมดังกล่าวประกอบด้วยอย่างน้อยสองสี แทนที่จะใช้เฉดสีเทา เฉดสีจะถูกใช้ที่นี่ ไม่ว่าสีสเปกตรัมจะเป็นอย่างไรก็ตาม และไม่จำเป็นต้องใช้วงล้อสีเพื่อสร้างความกลมกลืนนี้ แต่จำเป็นต้องใช้มาตราส่วนขาวดำโดยส่งผ่านจากสีขาวเป็นสีดำผ่านสีสเปกตรัมที่ต้องการ ความกลมกลืนสามารถตัดกันหรือแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับเฉดสีที่เลือก

ความกลมกลืนของสีที่คล้ายคลึงกันหรือสามกลุ่มที่เกี่ยวข้องแบบแผนชุดสีนี้ใช้สีที่อยู่ติดกันในวงล้อสีและผสมเข้าด้วยกัน ความกลมกลืนนี้มักใช้เป็นสีที่เหมาะสมที่สุด แต่ก็สามารถใช้ความเปรียบต่างได้ที่นี่ สีขาวหรือสีดำสามารถใช้เป็นสีเสริมได้

ความกลมกลืนของสีเสริม (เสริม);แบบแผนชุดสีเสริมใช้สีที่ตรงกันข้าม ในกรณีนี้ ความเปรียบต่างอยู่ที่ใบหน้า และองค์ประกอบที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความกลมกลืนนี้สามารถตัดกันอย่างมาก โดยมองว่าเป็นไดนามิก แสดงออก หรือแม้แต่ฉูดฉาด มันง่ายมากที่จะใส่สำเนียงที่นี่

หักพิเศษ;นี่เป็นรูปแบบเสริมอีกครั้ง แต่ด้านหนึ่งจะแบ่งออกเป็นสองสี โดยแบ่งออกเป็นสองสีที่เกี่ยวข้องกันซึ่งประกอบกับสีที่สาม ชุดค่าผสมนี้ซับซ้อนกว่าชุดก่อนหน้าและยังตัดกันอีกด้วย

สีอยู่ที่จุดยอดของสามเหลี่ยมหน้าจั่วที่ระยะห่างเท่ากัน การผสมผสานนั้นค่อนข้างน่าประทับใจแม้ว่าจะใช้สีพาสเทลก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น โครงร่างนี้สามารถสร้างได้ทั้งบนสีหลักและสีรองและสีระดับอุดมศึกษา

การผสมสีที่เสนอนั้นมักใช้ในทุกด้านของวิจิตรศิลป์ ไม่เพียงแต่ในภาพวาดและกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการถ่ายภาพ การออกแบบ สถาปัตยกรรม และแม้แต่ช่างแต่งหน้าและช่างทำผมก็ทำงานร่วมกันได้อย่างกลมกลืน

แต่มีความเห็นว่าแม่สีไม่มีสามสี แต่มีสี่สี มุมมองดังกล่าวพิสูจน์ได้ด้วยข้อโต้แย้งหลายประการ เช่น มีการโต้เถียงและไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าส่วนผสมของสีน้ำเงินและสีเหลืองไม่ได้ให้ความบริสุทธิ์ เขียว. นักวิจัยสีเช่น Michael Wilcox เรียกหนังสือนี้ว่า Blue and Yellow Don't Make Green

ดังนั้น วงกลมสีตามสีหลักสี่สีจึงถูกนำมาใช้เพื่อให้องค์ประกอบสีกลมกลืนกัน

ลองพิจารณาวิธีการประสานกันโดยใช้วงกลมนี้

เริ่มต้นด้วย ให้อธิบายวงล้อสีโดยใช้ตัวอย่างของวงกลมที่เสนอโดย Shugaev

วงล้อสีซึ่งมีสีหลักสี่สีคือ น้ำเงิน เหลือง แดง เขียว

ระหว่างสีหลัก มีสี่กลุ่มของสีกลาง:

• เหลืองแดง;
• ฟ้าแดง;
• ฟ้าเขียว;
• เหลืองเขียว.

จากวงกลมนี้ ได้มีการพัฒนาระบบการประสานสี

มีการระบุชุดค่าผสมฮาร์มอนิกสี่กลุ่ม:

• ประสานเสียงเดียว;
• ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง
• ความกลมกลืนของสีที่สัมพันธ์กัน
• ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน

การผสมสีฮาร์มอนิกแบบเอกรงค์;ทุกอย่างที่พูดถึงการผสมสีเดียว (ขาวดำ) ที่อธิบายไว้ในรุ่นก่อน ๆ เกี่ยวกับการผสมสีที่ไม่มีสี นำไปใช้กับกลุ่มนี้อย่างเต็มที่ อันที่จริง กลุ่มนี้เป็นกลุ่มเดียวกัน เฉพาะชื่อในแบบจำลองที่แตกต่างกันและผู้เขียนต่างกันเท่านั้น

การผสมสีที่เกี่ยวข้องกันอย่างกลมกลืนสีที่เกี่ยวข้องจะอยู่ในหนึ่งในสี่ของวงล้อสีระหว่างสีหลักทั้งสองสี Shugaev มีกลุ่มสีที่เกี่ยวข้องกันสี่กลุ่ม: เหลืองแดง (ส้ม) แดงน้ำเงิน (ม่วง) น้ำเงินเขียวเหลืองเขียว

ดังนั้นจึงได้ชุดสีที่เหมาะสมยิ่ง สงบและควบคุมได้ แม้ว่าจะสามารถเพิ่มคอนทราสต์และอารมณ์ได้หากเพิ่มสเกลแสง

การผสมสีที่เกี่ยวข้องกันอย่างกลมกลืนสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องจะอยู่ในไตรมาสที่อยู่ติดกันของวงล้อสี และการผสมสีเหล่านี้ไม่สอดคล้องกันทั้งหมด มีหลายรูปแบบซึ่งคุณสามารถเลือกความสามัคคีที่ต้องการได้:

• คอร์ดแนวนอนหรือแนวตั้งลากผ่านวงกลม ปลายคอร์ดอยู่บนสีที่ห่างจากสีหลักทั่วไปเท่ากันและจากสีหลักที่ตัดกัน

• สามเหลี่ยมมุมป้านวางอยู่บนวงกลม ด้านยาวเป็นคอร์ดที่อธิบายข้างต้น และจุดยอดของมุมป้านตรงข้ามเป็นสีหลักในชุดค่าผสมนี้ อีกสองจุดอยู่บนอีกสองจุดตามลำดับ รองลงมาเป็นสีหลัก

• สีอยู่ที่จุดยอดของสามเหลี่ยมมุมฉาก ด้านตรงข้ามมุมฉากคือเส้นผ่านศูนย์กลางของวงล้อสี และขา คอร์ดแนวตั้งและแนวนอน

• สีที่จุดยอดของสามเหลี่ยมด้านเท่าโดยที่จุดยอดอันใดอันหนึ่งเป็นสีหลัก และด้านตรงข้ามเป็นคอร์ดแนวตั้งหรือแนวนอน

• สี่สีอยู่ที่มุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า ทุกด้านเป็นคอร์ดแนวนอนหรือแนวตั้ง

ตามกฎแล้วหากจำเป็นจะมีการเพิ่มมาตราส่วนแสงลงในชุดค่าผสมเหล่านี้

การผสมผสานที่ลงตัวของสีที่ตัดกันสีที่ตัดกันคือสีที่อยู่ตรงข้ามกับวงล้อสี

สองสีที่อยู่ห่างจากกันมากที่สุดและอยู่ที่ปลายเส้นผ่านศูนย์กลางตามลำดับเป็นส่วนเสริมความเปรียบต่าง ความกลมกลืนประเภทนี้ โดยทั่วไปแล้วจะตัดกันมากที่สุด อาจมีอารมณ์และแสดงออก มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับ "ความสามัคคีของสีเสริม (เสริม)" ที่อธิบายไว้ข้างต้น เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ สามารถเสริมด้วยมาตราส่วนเบาได้

และที่นี่ควรสังเกตว่าวงกลมต่างกันและรูปแบบที่ใช้กับวงกลมนั้นคล้ายคลึงกันหลายประการไม่ใช่ในรายละเอียด แต่ในประเด็นหลักมีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันกำลังพูดถึง อันที่จริงแล้ว มีรูปแบบการประสานกันที่มากกว่านั้นอีกมาก และหลายแบบสามารถใช้กับวงล้อสีใดก็ได้ มันยังไม่จบสิ้น คุณยังต้องเปิดไหวพริบและเปรียบเทียบสีที่ได้รับโดยใช้รูปแบบที่มีรสนิยมของคุณเอง และแก้ไขสิ่งที่คุณได้รับและผลลัพธ์ที่ได้อาจแตกต่างไปจากสีที่ ได้มาโดยใช้แผนการที่เป็นไปได้ทั้งหมด

สร้างสรรค์ด้วยการหวี

อย่างไรก็ตามแผนการที่เสนอในบทความนี้เป็นที่นิยมมากที่สุด

ตัวอย่างเช่น V. M. Shugaev ที่กล่าวถึงในแวดวงส่วนตัวที่ 16 ที่กล่าวถึงในที่นี้ เผยให้เห็นชุดสีที่กลมกลืนกัน 120 ชุด

แต่ในบางพื้นที่ของวิจิตรศิลป์ เช่น ในการออกแบบ ปรมาจารย์ต้องทำงานกับสีตามตัวอักษรตามตัวเลขในแค็ตตาล็อก นั่นคือ ภายในกรอบที่แคบมาก ซึ่งการค้นหาการผสมสีฟรี เช่น ในภาพวาด คือ ก็ไม่เป็นที่ยอมรับ ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างเอกลักษณ์องค์กร คุณต้องเชื่อมโยงสีองค์กรกับสีที่มีอยู่ในแค็ตตาล็อกอย่างชัดเจน และที่นี่บางครั้งก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องปฏิบัติตามรูปแบบฮาร์มอนิกอย่างเคร่งครัด

เมื่อใช้โครงร่างเหล่านี้ คุณต้องเข้าใจว่า ด้วยตัวเอง นอกเหนือจากหลักการและกฎหมายอื่น ๆ ที่ใช้ในองค์ประกอบแล้ว แบบแผนเหล่านี้จะทำงานไม่ถูกต้อง นั่นคือ กฎพื้นฐานขององค์ประกอบ - ความสมบูรณ์ การอยู่ใต้บังคับบัญชา ความได้เปรียบ - ต้องเป็น สังเกต ไม่ว่าจะมีกี่สีในการจัดองค์ประกอบ แต่สีหนึ่งก็จะเป็นสีหลักเสมอ ส่วนสีอื่นๆ ทั้งหมดจะอยู่ภายใต้องค์ประกอบนั้น ระบบสีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากสีนั้น ใช่ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สีต่างๆ สามารถทำหน้าที่เป็นสีหลักได้ ตัวอย่างเช่น ในเครื่องประดับ แต่แล้วองค์ประกอบนี้จะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบอื่นๆ อีกหลายๆ สี โดยในแต่ละสีแต่ละสีจะเป็นสีหลักเสมอ

ดังนั้นเราจึงดูหลายวิธีในการทำให้กลมกลืนกับวงล้อสีต่างๆ และรูปแบบการประสานที่ต่างกัน สิ่งสำคัญที่สุดคือธรรมชาติไม่ได้กำหนดกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการเหมือนที่บุคคลทำ แต่มีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัย และธรรมชาติมีอยู่ตามกฎหมายเหล่านี้ และเพื่อที่จะสังเกตกฎเหล่านี้ บางครั้งไม่จำเป็นต้องใช้แผนการที่เข้มงวดเช่นนั้น

ความจริงก็คือในทางปฏิบัติและบ่อยครั้งมากที่ศิลปินหรือช่างภาพไม่ได้ใช้วงล้อสี และไม่ใช่เพราะมันเป็นเครื่องมือที่ไม่ดี แต่เพราะด้วยประสบการณ์ นิสัยในการรักษาวงกลมไว้ในหัวและสร้างชุดสีโดยแทบไม่รู้ตัว ยิ่งกว่านั้น ศิลปินหลายชั่วอายุคนไม่มีความคิดเกี่ยวกับวงล้อสี พวกเขาไม่ได้สอนสิ่งนี้ แต่พวกเขายังคงทำให้งานของพวกเขากลมกลืนกัน พวกเขาทำมันได้อย่างไร

แม้กระทั่งก่อนการประดิษฐ์วงล้อสี มีวิธีการทำให้กลมกลืนกันซึ่งไม่ต้องใช้วงล้อสี และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ธรรมชาติที่พวกเขาเขียนหรือทาสีนั้นบ่งบอกถึงการผสมสีที่จำเป็น ตัวอย่างเช่น ในวันที่แดดจ้า วัตถุทั้งหมด สภาพแวดล้อมทั้งหมดอิ่มตัวด้วยแสงแดดด้วยสีโดยธรรมชาติ ซึ่งสร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ทุกอย่างถูกแช่ รอบๆ แม้กระทั่งเงาลึกยังคงอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ และแม้ว่าเงามักจะเย็นกว่าสถานที่ที่มีแสงแดดส่องถึง แต่สภาพแวดล้อมที่พวกมันจมอยู่นั้นยังคงทำให้อบอุ่นขึ้น หรือในที่ร่มเมื่อทุกอย่างสว่างไสวด้วยหลอดไส้และสภาพแวดล้อมก็อุ่นขึ้น แต่หน้าต่างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เราเห็นในฉากกลางคืนก็จะไม่เย็นจนทำให้องค์ประกอบโดยรวมหลุดออกไป ยังคงแช่อยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างโคมไฟ

ซึ่งหมายความว่าสิ่งแวดล้อม ซึ่งก็คือ เฉดสีใดๆ ก็ตาม สามารถทำงานเป็นเครื่องประสานกันได้

ดังนั้นในการวาดภาพและกราฟิก เช่นเดียวกับในการถ่ายภาพ มีเทคนิคมากมายที่ช่วยให้คุณเลียนแบบเอฟเฟกต์นี้ได้ มาเริ่มกันที่การวาดภาพกันก่อน แม้ว่าวิธีการดังกล่าวจะใช้ได้กับกราฟิกด้วย แต่ประการแรก บ่อยครั้งเมื่อศิลปินวาดภาพฉากและเลือกจานสีที่จะลงสี พวกเขารู้ล่วงหน้าว่าพวกเขาจะเก็บระบบสีใดไว้ องค์ประกอบนี้จะเย็นหรืออบอุ่นและดังนั้น ตัวอย่างเช่น หากองค์ประกอบนั้นอบอุ่น แม้แต่เฉดสีที่เย็นที่สุดก็ยังอบอุ่นในระดับหนึ่ง ซึ่งเรียกว่าการอุ่นหรือเย็น

ตามภาพที่วาดไปแล้วบ่อยครั้งหากดูเหมือนว่าสีจะแตกออกนั่นคือไม่มีความกลมกลืนของสีจากนั้นพวกเขาสามารถเดินผ่านชั้นสีโปร่งใส (กระจก) ได้ดังนั้นจึงเป็นรองส่วนที่เหลือของสี สีตามสีที่สีเคลือบนี้มีอยู่

หรือตัวอย่างเช่น ไพรเมอร์สีถูกสร้างขึ้น และองค์ประกอบบางส่วนเขียนด้วยจังหวะที่แยกจากกัน ดังนั้นไพรเมอร์จึงส่องผ่านจากใต้สีระหว่างจังหวะและทำหน้าที่เป็นสื่อกลาง ควบคุมระบบสีทั้งหมดของภาพ

และยังมีวิธีการต่างๆ มากมาย เช่น นักวาดภาพสีน้ำเขียนบนกระดาษสี มันส่องผ่านสีและยังทำหน้าที่เป็นเครื่องประสาน

และกราฟิกมีวิธีใดบ้าง คุณสามารถใช้เส้นขอบเป็นตัวประสาน ตัวอย่างเช่น ในกราฟิกขาตั้ง มีแนวคิดของเลเยอร์การวาด ซึ่งมักจะถูกนำมาใช้ในรูปแบบของการลากเส้น (รูปร่าง) รอบองค์ประกอบองค์ประกอบหลัก มันสามารถรวมองค์ประกอบได้ ยิ่งหนามากเท่าไรก็ยิ่งรองลงมาเท่านั้น องค์ประกอบต่างๆ ในตัวมันเอง และภายใต้เงื่อนไขบางประการ มันสามารถทำงานเป็นฮาร์โมไนเซอร์ นั่นคือ แทรกซึมองค์ประกอบทั้งหมด มันสามารถเล่นบทบาทขององค์ประกอบที่รวมเป็นหนึ่งที่จัดระบบสีในทิศทางที่ถูกต้อง

ในการถ่ายภาพยังมีเทคนิคที่คล้ายกัน เช่น ฟิลเตอร์สี ซึ่งแม้แต่ในขั้นตอนการถ่ายภาพก็จัดแนวช่วงสีไว้แล้วและทำงานเป็นฮาร์โมไนเซอร์

เมื่อประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลหรือเมื่อวาดภาพดิจิทัล ยังมีโอกาสใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกัน

และวิธีการฮาร์โมไนซ์อีกวิธีหนึ่งคือเฟรมและพาสเอาต์ซึ่งสามารถใช้เป็นฮาร์โมไนเซอร์ได้ ไม่เป็นความลับว่าเฟรมหนาและพาสเอาต์หรือเพียงแค่จังหวะสีรอบ ๆ ภาพ ผมหมายถึงอัตราส่วนพื้นที่ นั่นคือ , ยิ่งหนาขึ้นสัมพันธ์กับภาพที่ใส่กรอบสโตรก, ยิ่งเก็บภาพมากขึ้นหรือในทางกลับกัน, ทำให้มันเป็นอิสระมากขึ้น, ตามกฎ, ถ้ามีเส้นขีดที่มืดและกว้างกว่ารอบ ๆ ภาพ (เฟรม, ผ่าน-partout ) ยิ่งมีการรวบรวมองค์ประกอบมากขึ้นเท่านั้น หากจังหวะเบากว่า การจัดองค์ประกอบภาพก็จะรู้สึกอิสระมากขึ้น จนองค์ประกอบอาจกระจุย

ดังนั้นเฟรมจึงสามารถทำงานเป็นฮาร์โมไนเซอร์ได้ หากคุณเลือกการผสมสีและความสว่างของเฟรมอย่างชำนาญ นอกจากนี้ เฟรมยังสามารถใส่องค์ประกอบเข้าไปในการตกแต่งภายใน ทำงานเป็นองค์ประกอบที่กลมกลืนกันระหว่างภาพกับการตกแต่งภายในซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพ

และเพิ่มเติมเกี่ยวกับวงล้อสี เราไม่ได้กล่าวถึงหัวข้อของการใช้งานจริงกับวงล้อในบทความนี้ ความจริงก็คือมีวงล้อสีไม่เพียงแต่เป็นแบบแผน แต่มีตัวอย่างเช่นแอปริคอตแห้งเชิงกลหรือโปรแกรม ตามวงล้อสีที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อการนี้เพื่อเลือกใช้สีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ฉันวางแผนที่จะเขียนบทความแยกต่างหากในหัวข้อนี้และในนั้นฉันสัญญาว่าจะพูดคุยเกี่ยวกับอุปกรณ์และโปรแกรมดังกล่าว

แน่นอน ธีมของความกลมกลืนของสีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น คุณยังสามารถพูดได้มากในหัวข้อนี้ แต่มันไม่ใช่หน้าที่ของบทความนี้ที่จะบอกทุกอย่าง แต่เพื่อระบุบางแง่มุมและกระตุ้นความสนใจในหัวข้อนี้

ฉันจะพูดอีกครั้งว่าให้เข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์และน่าสนใจ!