ทักษะการร้องเพลงพื้นฐาน สื่อการสอนสำหรับนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญพื้นฐานทางทฤษฎีของศิลปะการร้อง

เพื่อให้การพัฒนาเด็กนักเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นไปอย่างถูกต้องจำเป็นต้องสร้างทักษะการร้องและการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน ซึ่งรวมถึง:

1. ร้องเพลงติดตั้ง นักเรียนต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการจัดเวทีร้องเพลงเพื่อเป็นพื้นฐานในการพัฒนาสื่อการเรียนให้ประสบความสำเร็จ

2. ท่าทางของคอนดักเตอร์ นักเรียนควรทำความคุ้นเคยกับประเภทของท่าทางตัวนำ:

ความสนใจ

ลมหายใจ

เริ่มร้องเพลง

จบบทสวด

เปลี่ยนความแรงของเสียง จังหวะ สโตรก ตามมือผู้ควบคุมวง

3. การหายใจและหยุดครูควรสอนเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ - การหายใจสั้น ๆ แบบเงียบ ๆ การสนับสนุนการหายใจและการใช้จ่ายทีละน้อย ในขั้นตอนต่อมาของการฝึก ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจแบบลูกโซ่ การหายใจจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึก เพลงที่มีวลีสั้น ๆ ที่มีโน้ตยาวหรือวลีสุดท้ายคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวจึงควรรวมไว้ในเพลงด้วย ต่อไปจะแนะนำเพลงที่มีวลียาวขึ้น จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าธรรมชาติของการหายใจในเพลงที่มีการเคลื่อนไหวและอารมณ์ต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน เพลงลูกทุ่งรัสเซียเหมาะที่สุดสำหรับการพัฒนาการหายใจ

4. การผลิตเสียงการก่อตัวของเสียงโจมตีเบา ๆ แนะนำให้ใช้ Hard อย่างยิ่งในงานในลักษณะบางอย่าง แบบฝึกหัดมีบทบาทสำคัญในการให้ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบเสียงที่ถูกต้อง เช่น การร้องเพลงเป็นพยางค์ อันเป็นผลมาจากการทำงานในการสร้างเสียง - การพัฒนาการร้องเพลงแบบเดียวในเด็ก

5. พจน์. การก่อตัวของทักษะการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนและชัดเจน ทักษะการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ

6. สร้างวงดนตรีการทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของเสียงสูงต่ำในการร้องเพลงเป็นเงื่อนไขหนึ่งในการรักษาระบบ ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรับรู้ที่ชัดเจนของความรู้สึกของ "โหมด" เป็นไปได้ที่จะให้ความรู้ความเข้าใจที่เป็นกิริยาช่วยผ่านการพัฒนาแนวคิดของ "หลัก" และ "รอง" การรวมมาตราส่วนต่างๆ ขั้นตอนหลักของโหมดในบทสวด การเปรียบเทียบลำดับหลักและลำดับรอง การร้องเพลงแคปเปล

ในการร้องเพลงประสานเสียง แนวคิดของ "วงดนตรี" - ความสามัคคี ความสมดุลในข้อความ ท่วงทำนอง จังหวะ พลวัต; ดังนั้นการขับร้องประสานเสียงจึงต้องมีความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอในธรรมชาติของการผลิตเสียง การออกเสียง และการหายใจ จำเป็นต้องสอนนักร้องให้ฟังเสียงที่อยู่ใกล้เคียง

การศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานร้องประสานเสียงกับเด็กๆ เงื่อนไขหลักสำหรับการจัดการศึกษาการร้องที่ถูกต้องคือการเตรียมความพร้อมของผู้นำในการเรียนร้องเพลงกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือกรณีที่นักร้องประสานเสียงมีเสียงที่ไพเราะ จากนั้นงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการแสดงที่จัดโดยนักร้องประสานเสียงเอง แต่งานรูปแบบอื่นทำให้สามารถแก้ปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับเสียงพูดได้สำเร็จ ในกรณีเช่นนี้ นักร้องประสานเสียงมักใช้การแสดงร่วมกับพวกเขา โดยการเปรียบเทียบ จะเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงผล ในคณะนักร้องประสานเสียงทุกแห่งมีเด็ก ๆ ที่ร้องเพลงได้ถูกต้องโดยธรรมชาติด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและการผลิตเสียงที่เหมาะสม การประยุกต์ใช้อย่างเป็นระบบควบคู่ไปกับการทำงานด้านเสียงโดยรวมซึ่งเป็นแนวทางของนักร้องประสานเสียงแต่ละคน ครูจะตรวจสอบการพัฒนาเสียงร้องของแต่ละคนอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะใช้รูปแบบเสียงร้องที่ถูกต้องที่สุด แต่ก็ให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันสำหรับผู้ร้องที่แตกต่างกัน เรารู้ว่าเนื่องจากไม่มีบุคคลภายนอกที่เหมือนกันสองคน ดังนั้นจึงไม่มีอุปกรณ์เสียงที่เหมือนกันสองแบบ

ในบรรดาเทคนิควิธีการที่รู้จักกันดีสำหรับการพัฒนาการได้ยินและเสียงมีดังต่อไปนี้:

1. เทคนิคการพัฒนาการได้ยิน มุ่งเป้าไปที่การสร้างการรับรู้การได้ยินและการเป็นตัวแทนเสียงในการได้ยิน:

สมาธิในการฟังและการฟังการแสดงของครูเพื่อวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินในภายหลัง

เปรียบเทียบรุ่นต่างๆ เพื่อเลือกรุ่นที่ดีที่สุด

การแนะนำแนวคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงร้องเพลงและองค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรีบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียนเท่านั้น

ร้องเพลง "ในห่วงโซ่";

การสร้างแบบจำลองระดับเสียงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ

ภาพสะท้อนของทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนองด้วยความช่วยเหลือของภาพวาด, ไดอะแกรม, กราฟิก, สัญญาณมือ, โน้ตดนตรี;

ปรับคีย์ก่อนร้องเพลง

คำสั่งปากเปล่า;

การเน้นโทนเสียงที่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะกลายเป็นแบบฝึกหัดพิเศษที่ทำในคีย์ที่แตกต่างกันด้วยคำพูดหรือการเปล่งเสียง

ในกระบวนการเรียนรู้ชิ้นส่วนให้เปลี่ยนกุญแจเพื่อค้นหาสิ่งที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็กซึ่งเสียงของพวกเขาฟังดูดีที่สุด

การเปล่งเสียงของวัสดุร้องเพลงด้วยเสียงสแต็กคาโตเบา ๆ กับสระ "U" เพื่อชี้แจงน้ำเสียงในระหว่างการโจมตีของเสียงและระหว่างการเปลี่ยนจากเสียงเป็นเสียงรวมถึงการขจัดการบังคับ

การเปล่งเสียงของเพลงในพยางค์ "lu" เพื่อทำให้เสียงต่ำเท่ากัน บรรลุ cantilena การใช้ถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบ ฯลฯ ;

เมื่อร้องเพลงจากน้อยไปมาก เสียงบนจะแสดงในตำแหน่งที่ต่ำกว่า และเมื่อร้องเพลงจากมากไปน้อย - ในทางกลับกัน: คุณควรพยายามทำเสียงต่ำในตำแหน่งด้านบน

การขยายตัวของรูจมูกที่ทางเข้า (หรือดีกว่า - ก่อนหายใจเข้า) และทำให้พวกเขาอยู่ในตำแหน่งนี้เมื่อร้องเพลงซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าการรวมตัวของ resonators ส่วนบนอย่างเต็มรูปแบบด้วยการเคลื่อนไหวนี้เพดานอ่อนจะเปิดใช้งานและเนื้อเยื่อยืดหยุ่นจะเรียงรายไปด้วยยางยืด และแข็งกว่าซึ่งก่อให้เกิดการสะท้อนของคลื่นเสียงเมื่อร้องเพลงและส่งผลให้เสียงถูกตัด

การควบคุมการเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจอย่างมีจุดมุ่งหมาย

การออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบซึ่งกระตุ้นกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและทำให้รู้สึกว่ามีเสียงสนับสนุนในการหายใจ

เสียงที่เปล่งออกมาอย่างเงียบ ๆ แต่กระฉับกระเฉงในระหว่างการร้องเพลงทางจิตใจโดยอาศัยเสียงภายนอก ซึ่งกระตุ้นอุปกรณ์ข้อต่อและช่วยให้รับรู้ถึงมาตรฐานเสียง

การออกเสียงคำของเพลงในเสียงร้องที่ระดับความสูงเท่ากันด้วยเสียงที่ยกขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับช่วงของเสียงพูด ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงควรมุ่งไปที่การรักษาเสถียรภาพของตำแหน่งของกล่องเสียงเพื่อสร้างเสียงพูด

ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำและจดจำเนื้อหาเพลงเนื่องจากวิธีการของวิทยาศาสตร์เสียง พยางค์ที่เปล่งออกมา ไดนามิก เสียงต่ำ โทนเสียง การแสดงออกทางอารมณ์ ฯลฯ

ทัศนคติในการร้องเพลงนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับทักษะการหายใจในการร้องเพลง องค์ประกอบของการหายใจมี 3 อย่าง คือ หายใจเข้า กลั้นหายใจชั่วขณะ และหายใจออก การร้องเพลงที่เหมาะสมที่สุดคือการหายใจหน้าอก-ท้อง ซึ่งเมื่อหายใจเข้า จะขยายหน้าอกในส่วนตรงกลางและส่วนล่างพร้อมกับการขยายตัวของผนังด้านหน้าของช่องท้องไปพร้อม ๆ กัน การหายใจแบบ "กุญแจ" ซึ่งเด็กยกไหล่เมื่อหายใจเข้านั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ แนวคิดของการสนับสนุนการร้องเพลงเชื่อมโยงกับการหายใจร้องเพลง ในการร้องเพลง ให้คุณภาพเสียงที่ดีที่สุดและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ แต่เราต้องไม่ลืมว่าผลลัพธ์สามารถย้อนกลับได้: เด็กเครียด สูดอากาศหายใจ ยกไหล่ขึ้น การหายใจขณะร้องเพลงสามารถทำได้ในวลีหากวลีนั้นเกินความสามารถทางกายภาพของเสียงร้องเพลงจำเป็นต้องใช้การหายใจแบบโซ่:

อย่าหายใจเข้าพร้อมๆ กับเพื่อนบ้านที่นั่งข้างคุณ

อย่าสูดลมหายใจที่ทางแยกของวลีดนตรี แต่ถ้าเป็นไปได้ในโน้ตยาว ๆ เท่านั้น

หายใจเข้าอย่างไม่ทันตั้งตัวและรวดเร็ว

รวมเข้ากับเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีการเน้นเสียงด้วยการโจมตีที่นุ่มนวลน้ำเสียงที่แม่นยำ

ตั้งใจฟังเสียงร้องของเพื่อนบ้านและเสียงร้องทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างรอบคอบ

กลไกการหายใจทำได้โดยการออกกำลังกายหลายอย่าง ความสำคัญเท่าเทียมกันในการร้องเพลงประสานเสียงคือทักษะในการผลิตเสียง

เด็กเลียนแบบเสียงพูดและร้องเพลงของผู้ใหญ่ พยายามสร้างเสียงของสัตว์ นก การได้ยินจะดีขึ้นหากการฝึกดำเนินไปอย่างถูกต้อง

การออกเสียงในการร้องเพลงขึ้นอยู่กับกฎทั่วไปของออร์โธปี้

พจน์ในการร้องเพลงค่อนข้างแตกต่างจากการออกเสียงคำพูด ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของการร้องเพลงพจน์คือ "การถ่ายทอด" ของพยัญชนะตัวสุดท้ายไปเป็นพยางค์ไปยังจุดเริ่มต้นของพยางค์ถัดไป ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะส่งผลต่อความยาวของสระในพยางค์ ในเวลาเดียวกัน บทบาทของพยัญชนะไม่ควรถูกมองข้ามไปบ้าง เพื่อให้การออกเสียงไม่ซับซ้อนในการรับรู้ของผู้ฟัง ทักษะการใช้พจน์ที่ชัดเจนสามารถใช้การทำงานของอุปกรณ์ต่อพ่วงได้

เทคนิคการออกเสียงคำที่ถูกต้อง:

การอ่านข้อความเพลงโดยผู้ใหญ่ในกระบวนการเรียนรู้เพลง

บ่อยครั้งเมื่อร้องเพลง พวกเขาออกเสียงส่วนท้ายของคำไม่ถูกต้อง จำเป็นต้องใช้เทคนิคในการออกเสียงคำที่ถูกต้องตามพยางค์ (ทั้งชั้นเรียนหรือทีละพยางค์)

การสร้างทักษะในตำแหน่งร้องเพลงสูง คุณต้องเรียนรู้:

แยกแยะระหว่างเสียงสูงและต่ำ จินตนาการถึงทำนองเพลง และสร้างเสียงอย่างถูกต้อง พัฒนาการการได้ยินในระดับพิทช์ในเด็กจะทำให้เกิดการได้ยินที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และเป็นจังหวะ

· ในการพัฒนาการแสดงระดับเสียงในเด็ก มีการใช้ระบบหลักสองระบบ: แบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์ ในทั้งสองระบบ จำเป็นต้องใช้ภาพในการสอนอย่างกว้างขวาง

หัวใจของการร้องเพลงที่แสดงออกถึงอารมณ์ การได้ยินและเสียงเป็นทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง จากบทเรียนแรก จำเป็นต้องแนะนำให้เด็กรู้จักท่าทางของผู้ควบคุมวง - auftact (ความสนใจ) จำเป็นต้องสร้างการติดตั้งการร้องเพลง คนนั่งได้ดีซึ่งหมายความว่าเขาร้องเพลงได้ดี

ข้อกำหนดบังคับชุดหนึ่ง: ยืนหรือนั่งให้ตึง ผ่อนคลาย หันไหล่และตั้งศีรษะให้ตรง ข้อกำหนดเหล่านี้มีส่วนช่วยในการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การก่อตัวของทัศนคติในการร้องเพลง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากและเป็นตัวกำหนดอย่างมากในการร้องเพลง

ประเด็นหลักในการทำงานเกี่ยวกับสระคือการทำซ้ำในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั่นคือไม่มีการบิดเบือน ในการพูด พยัญชนะมีบทบาทในเชิงความหมาย ดังนั้นการออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องทั้งหมดจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อการทำความเข้าใจคำศัพท์ ในการร้องเพลง ระยะเวลาของสระจะเพิ่มขึ้นหลายเท่า และความคลาดเคลื่อนเพียงเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนและส่งผลเสียต่อความชัดเจนของพจน์

ความเฉพาะเจาะจงของการออกเสียงสระในการร้องเพลงนั้นอยู่ในรูปแบบที่กลมกล่อม นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความเท่าเทียมกันและเพื่อให้เกิดความพร้อมเพรียงกันในส่วนการร้อง การจัดตำแหน่งของสระทำได้โดยการถ่ายโอนตำแหน่งเสียงที่ถูกต้องจากสระหนึ่งไปยังอีกสระหนึ่งโดยมีเงื่อนไขของการปรับโครงสร้างที่ราบรื่นของรูปแบบการเปล่งเสียงของสระ

จากมุมมองของการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ การก่อตัวของเสียงสระนั้นสัมพันธ์กับรูปร่างและปริมาตรของช่องปาก การก่อตัวของเสียงสระในตำแหน่งร้องเพลงสูงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดปัญหาบางอย่าง

เสียง "U, Y" - ถูกสร้างขึ้นและให้เสียงที่ลึกกว่าและไกลกว่า แต่หน่วยเสียงมีการออกเสียงที่เสถียร ไม่บิดเบี้ยว กล่าวได้ว่าการออกเสียงเฉพาะบุคคลยากกว่า "A, E, I, O" สำหรับคนต่าง ๆ พวกเขาฟังเหมือนกัน

จากนี้ไปจะเป็นการใช้การขับร้องเฉพาะของเสียงเหล่านี้ในการแก้ไข "ความแตกต่าง" ของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง และเสียงสระเหล่านี้ทำให้เสียงพร้อมเพรียงกันได้ง่ายขึ้นและเสียงก็อยู่ในแนวเดียวกัน เมื่อทำงานกับผลงานหลังจากร้องเพลงเป็นพยางค์ "LU", "DU", "DY" - การแสดงด้วยคำพูดจะได้รับความเท่าเทียมกันของเสียงมากขึ้น แต่อีกครั้งหากนักร้องประสานเสียงตรวจสอบการรักษาการตั้งค่าเดียวกันอย่างระมัดระวัง อวัยวะที่เปล่งเสียงเช่นเมื่อร้องเพลงสระ "U" และ Y"

เสียงสระบริสุทธิ์ "O" มีคุณสมบัติที่ "U, Y" แต่ในระดับที่น้อยกว่า

เงื่อนไขสำหรับพจน์ที่ชัดเจนในคณะนักร้องประสานเสียงคือวงดนตรีจังหวะที่ไร้ที่ติ การออกเสียงพยัญชนะต้องมีกิจกรรมการออกเสียงที่เพิ่มขึ้น

การก่อตัวของพยัญชนะเมื่อเทียบกับสระ เนื่องจากการปรากฏตัวของสิ่งกีดขวางในเส้นทางการไหลของอากาศในชั้นเชิงของคำพูด พยัญชนะแบ่งออกเป็นเสียงที่เปล่งออกมาดังและหูหนวกขึ้นอยู่กับระดับของการมีส่วนร่วมของเสียงในรูปแบบของพวกเขา

ต่อจากหน้าที่ของอุปกรณ์เสียงร้องไปจนถึงอันดับที่ 2 หลังสระ เราใส่เสียงที่ดังก้อง: “M, L, N, R” ได้ชื่อนี้มาเพราะว่ายืดได้ มักยืนขนานกับสระ เสียงเหล่านี้ได้ตำแหน่งร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย

นอกจากนี้พยัญชนะที่เปล่งออกมา "B, G, C, F, Z, D" นั้นถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของเสียงร้องและเสียงในช่องปาก ด้วยพยัญชนะที่เปล่งออกมา เช่นเดียวกับเสียงที่เปล่งออกมา พวกเขาได้ตำแหน่งการร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย พยางค์ "Zi" เข้าถึงความใกล้ชิด, ความเบา, ความโปร่งใสของเสียง

คนหูหนวก "P, K, F, S, T" เกิดขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียงและประกอบด้วยเสียงเพียงอย่างเดียว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เสียง แต่เป็นแนวทาง ลักษณะเฉพาะของระเบิดคือลักษณะเฉพาะ แต่กล่องเสียงไม่ทำงานกับพยัญชนะหูหนวก เป็นการง่ายที่จะหลีกเลี่ยงการออกเสียงบังคับเมื่อเปล่งเสียงสระด้วยพยัญชนะหูหนวกนำหน้า ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้ทำหน้าที่ในการพัฒนาความชัดเจนของรูปแบบจังหวะและสร้างเงื่อนไขเมื่อสระได้รับเสียงที่ดังมากขึ้น (“Ku”) เชื่อกันว่าพยัญชนะ "P" เป็นตัวกลมของสระ "A"

เสียงฟู่ "X, C, H, W, W" - ประกอบด้วยเสียงรบกวน

"F" แบบไม่มีเสียงเหมาะสำหรับใช้ฝึกการหายใจโดยไม่มีเสียง

กฎพื้นฐานของพจน์ในการร้องเพลงคือการสร้างพยัญชนะอย่างรวดเร็วและชัดเจนและความยาวสูงสุดของสระ: การทำงานของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์ข้อต่อ กล้ามเนื้อแก้มและริมฝีปาก และปลายลิ้น เพื่อให้บรรลุความชัดเจนของพจน์ เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาปลายลิ้น หลังจากนั้นลิ้นจะยืดหยุ่นได้อย่างสมบูรณ์ เราทำงานกับความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของขากรรไกรล่าง และด้วยกระดูกไฮออยด์ของ กล่องเสียง ในการฝึกริมฝีปากและปลายลิ้น เราใช้เครื่องบิดลิ้นแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น: “ฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่งจากเสียงกีบเท้า” เป็นต้น ทุกอย่างเด่นชัดด้วยริมฝีปากแข็งด้วยการทำงานของลิ้น

พยัญชนะในการร้องเพลงนั้นออกเสียงสั้นเมื่อเทียบกับสระ โดยเฉพาะเสียงฟู่และผิวปาก "S, Sh" เพราะติดหูได้ดีต้องย่อให้สั้นลงไม่เช่นนั้นเวลาร้องเพลงจะทำให้เกิดเสียงนกหวีด มีกฎสำหรับการเชื่อมต่อและตัดการเชื่อมต่อพยัญชนะ: ถ้าคำหนึ่งลงท้ายและอีกคำขึ้นต้นด้วยเสียงพยัญชนะเดียวกันหรือเสียงพยัญชนะเดียวกันโดยประมาณ (dt; bp; vf) ดังนั้นจะต้องเน้นที่แยกจากกันอย่างช้าๆและที่ ก้าวอย่างรวดเร็วเมื่อเสียงดังกล่าวตกในช่วงเวลาเล็ก ๆ พวกเขาจำเป็นต้องเชื่อมต่ออย่างเด่นชัด การพัฒนาไหวพริบเป็นจังหวะเริ่มต้นจากช่วงแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง ระยะเวลาจะถูกนับอย่างแข็งขันโดยใช้วิธีการนับต่อไปนี้: ออกเสียงในรูปแบบจังหวะคอรัส; แตะ (clap) จังหวะและในขณะเดียวกันก็อ่านจังหวะของเพลง หลังจากปรับจูนนี้แล้ว ให้คร่ำครวญแล้วร้องเพลงด้วยคำพูดเท่านั้น

ลักษณะจังหวะของวงดนตรียังเกิดจากข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการหายใจ ด้วยจังหวะที่เหมาะสมเสมอ เมื่อเปลี่ยนอัตราหรือระหว่างหยุดชั่วคราว ไม่อนุญาตให้ขยายหรือลดระยะเวลา ผู้ที่ร้องเพลง หายใจเข้า โจมตี และถอดเสียงพร้อมกันจะมีบทบาทพิเศษที่ไม่ธรรมดา

เพื่อให้ได้ความหมายและความแม่นยำของจังหวะ เราใช้แบบฝึกหัดสำหรับการกระจายตัวของจังหวะ ซึ่งต่อมาจะเปลี่ยนเป็นจังหวะภายในและให้ความอิ่มตัวของเสียงต่ำ

ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงคือการพัฒนาการหายใจในการร้องเพลงและการเรียนรู้เพลงอย่างแท้จริง ตามตัวเลขของนักร้องประสานเสียงหลายคน เด็ก ๆ ควรใช้การหายใจระหว่างหน้าอกและช่องท้อง (การก่อตัวเหมือนในผู้ใหญ่) ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในการร้องเพลงในเด็กคือการไม่สามารถสร้างเสียงได้, ขากรรไกรล่างหนีบ (เสียงจมูก, สระแบน), พจน์ที่ไม่ดี, การหายใจสั้นและมีเสียงดัง การพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงและการขับร้องประสานเสียงจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อมีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างครูและนักเรียนกับพื้นหลังของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของเด็กในวัยเรียนประถมและ สุดท้ายต้องคำนึงถึงอายุและคุณสมบัติส่วนตัวของเด็กด้วย

การฝึกร้องเป็นแนวทางพัฒนาทักษะการร้องเพลงของนักเรียนรุ่นเยาว์และวัยกลางคน

Kozlova Maria Borisovna, ครูการศึกษาเพิ่มเติม

บทความที่จัดประเภทภายใต้: สอนดนตรี

ศาสตราจารย์ด้านศิลปศาสตร์ วี. เอ. บากาดูรอฟ บุคคลที่โดดเด่นในด้านการสอนเสียงร้องกล่าวว่า: “ประวัติศาสตร์การสอนเสียงของเด็กตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทฤษฎีพิเศษของการแสดงละครเสียงเด็กไม่เคยมีอยู่จริง แน่นอนว่าควรคำนึงถึงคุณสมบัติบางอย่างของการทำงานกับเสียงของเด็กเนื่องจากอายุและจิตใจของเด็กซึ่งแน่นอนว่าต้องคำนึงถึงการรับรู้เฉพาะของเด็ก แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับหลักการของการศึกษาด้วยเสียง แต่กับวิธีการสอนการสอน

หลักการพื้นฐานของการศึกษาเสียงร้องมีความเหมือนกันทั้งในการฝึกร้องเพลงอาชีพและในระบบการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน ทั้งสำหรับนักร้องผู้ใหญ่และสำหรับเด็ก มีความแตกต่างเฉพาะในการเลี้ยงดูเสียงของเด็กเนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาและความสามารถทางสรีรวิทยาในแต่ละช่วงอายุ เมื่อทำงานกับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่มีการกลายพันธุ์ จำเป็นต้องใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียง นอกจากนี้การศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องของเด็กยังดำเนินการกับเนื้อหาทางดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อย

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการร้องเพลงไม่ใช่แค่การเตรียมอุปกรณ์เสียงสำหรับการทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐานของนักเรียนด้วย ในหมู่พวกเขา เราสามารถรวม:

ร้องเพลงติดตั้ง;

ลมหายใจร้องเพลงและการสนับสนุนของเสียง

ตำแหน่งเสียงสูง

น้ำเสียงที่ถูกต้อง;

ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงเสียงทั้งหมด

การใช้วิทยาศาสตร์เสียงประเภทต่างๆ

พจน์: ทักษะข้อต่อและกระดูก

ทักษะการร้องทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น การทำงานกับทักษะเหล่านี้จึงดำเนินการควบคู่กันไป โดยธรรมชาติแล้ว การฝึกร้องแต่ละครั้งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะเฉพาะบางอย่าง แต่เมื่อทำการฝึกร้อง เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อส่วนที่เหลือ นี่เป็นปัญหาหลักสำหรับนักร้องตัวน้อย - เพื่อเรียนรู้ว่าเพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ยั่งยืน จำเป็นต้องใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในห้องเรียน

ในขั้นเริ่มต้น จำเป็นต้องฝึกฝนทักษะเหล่านี้ในรูปแบบพื้นฐาน โดยไม่ต้องค้นหารายละเอียดปลีกย่อยของเทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้น ในอนาคต มีการพัฒนาและปรับปรุงทักษะการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง การทำงานเชิงลึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมและความถูกต้องของเสียง ความงดงามของเสียงต่ำ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและแตกต่างกันของเนื้อหาดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น

ตัวอย่างของความเป็นสากลของเทคนิคคือวิธี "ศูนย์กลาง" ของ M.I. Glinka การเป็นรากฐานของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียจึงสามารถเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านการร้องเพลงของเด็กได้ ข้อกำหนดที่กำหนดโดย M.I. Glinka มีประสิทธิภาพในการทำงานกับเด็กและผู้ใหญ่ กับนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาไม่ดีและนักร้องมืออาชีพ ข้อมูลการวิจัยสมัยใหม่ยืนยันความถูกต้องของบทบัญญัติหลักทั้งหมดของ Glinka แน่นอนพวกเขาจะค่อยๆเสริมตามรูปแบบการพัฒนาเสียงที่ระบุ

วิธี "ศูนย์กลาง" รวมถึงแบบฝึกหัดที่เสถียรซึ่งพัฒนาโดย M. I. Glinka เพื่อการใช้งานอย่างเป็นระบบทุกปี พวกเขานำเสนอองค์ประกอบที่พบในผลงานเสียงร้องและประสานเสียงในเวอร์ชันต่างๆ สาระสำคัญของวิธีการมีดังนี้:

ระดับเสียง พิสัยของเสียง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคนๆ หนึ่งสามารถทำงานได้ สำหรับเสียงที่อ่อนแอและมีคุณภาพเสียงที่พัฒนาไม่ดี (รวมถึงเสียงที่ป่วย) เป็นเพียงไม่กี่โทนสำหรับนักร้องที่มีสุขภาพดี - อ็อกเทฟ ในทั้งสองกรณีไม่ควรมีความตึงเครียด

คุณต้องค่อยๆ ทำงานโดยไม่เร่งรีบ

ไม่อนุญาตให้บังคับส่งเสียงไม่ว่าในกรณีใดๆ

คุณควรร้องเพลงด้วยน้ำเสียงปานกลาง (ไม่ดังและไม่เบา)

ควรให้ความสนใจสูงสุดกับคุณภาพของเสียงและเสรีภาพในการร้องเพลง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคืองานเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของความแรงของเสียง (หนึ่งเสียงที่แตกต่างกันในวลีทั้งหมด) ขอแนะนำให้ทำงานนี้ในช่วงที่จำกัดมากยิ่งขึ้น

จำเป็นต้องปรับเสียงทั้งหมดให้เท่ากันในแง่ของคุณภาพเสียง

ฉันต้องการทราบว่าคำแนะนำทั้งหมดของ M.I. Glinkas ตรงตามข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับการปกป้องสุขภาพ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่างานหลักของครูสอนเสียงคือการสอนวิธีใช้เสียงในความแตกต่างที่หลากหลาย เพื่อเผยให้เห็นความงามของเสียงต่ำ พัฒนาความทนทานของสายเสียง นักเรียนของเราไม่ได้กลายเป็นนักแสดงมืออาชีพเสมอไป แต่ทักษะการใช้อุปกรณ์เสียงอย่างถูกต้องจะช่วยพวกเขาไม่เพียง แต่ในกิจกรรมระดับมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับปริมาณเสียงมาก แต่ยังในการสื่อสารกับผู้คนจะช่วยให้เสียงพูดมีความหลากหลายและมีความสามารถ

การพัฒนาเทคนิคเสียงและเทคนิคอย่างเป็นระบบในแบบฝึกหัดพิเศษนำไปสู่ทักษะอันมีค่า - "ระบบอัตโนมัติ" ของแอปพลิเคชัน หลักการนี้ประกอบด้วยการแสดงซ้ำของการดำเนินการที่ง่ายที่สุดในระหว่างที่อุปกรณ์เสียงซึ่งเป็นระบบควบคุมตัวเองจะค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดโดยอัตโนมัติในขณะเดียวกันก็ฝึกระบบกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง การใช้ช่วงอายุที่แตกต่างกันอย่างชำนาญ การเลือกละครใน tessitura ที่สะดวกสบาย การยกเว้นเสียงบังคับให้เสียงที่เป็นธรรมชาติ การพัฒนาที่กลมกลืนกันของอวัยวะที่สร้างเสียง และการระบุเสียงต่ำของนักเรียนแต่ละคน

อิทธิพลของภาระการร้องเพลงต่อสุขภาพของเด็ก

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทราบผลกระทบของภาระการร้องเพลงต่อสุขภาพของนักเรียน ความรู้ของครูเกี่ยวกับลักษณะอายุของการพัฒนาเสียงของเด็ก (โดยเฉพาะในช่วงที่มีการกลายพันธุ์) มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการร้องที่ถูกต้องในขณะที่การไม่ปฏิบัติตามจะนำไปสู่การหยุดชะงักและแม้กระทั่งโรคของอุปกรณ์เสียง การร้องเพลงเป็นกระบวนการทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบสำคัญทั้งหมดของร่างกาย นอกจากอวัยวะร้องเพลงแล้ว ระบบหัวใจและหลอดเลือดและต่อมไร้ท่อยังตอบสนองต่อภาระการร้องเพลง ซึ่งตอบสนองต่อการร้องเพลงโดยการเปลี่ยนชีพจร ความดันโลหิต และอุณหภูมิของร่างกาย ด้วยภาระการร้องเพลงที่เหมาะสม การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เล็กน้อยและไม่เป็นอันตรายต่อร่างกาย นอกจากนี้ การเรียนร้องเพลงอย่างเป็นระบบพร้อมการกำกับดูแลอย่างต่อเนื่องของครูสามารถมีบทบาทในการรักษาได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การหายใจและการไหลเวียนของโลหิตดีขึ้น ความดันในกะโหลกศีรษะลดลง ผลที่ตามมาของ logoneurosis จะลดลง เป็นต้น นอกจากนี้การศึกษาโดยโสตศอนาสิกแพทย์ยังแสดงให้เห็นว่าการรักษาต่อมทอนซิลอักเสบ อาการกำเริบของโรคหวัดในช่องจมูกและทางเดินหายใจส่วนบนนั้นอำนวยความสะดวกในเด็กที่ร้องเพลงในลักษณะผสมวิชาการของยุโรป นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความสำคัญของการเรียนรู้ทักษะการหายใจด้วยการร้องเพลงเพื่อช่วยบรรเทาอาการหลอดลมหดเกร็งซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรักษาเด็กที่เป็นโรคหอบหืด

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่า ทุกคนต้องการการพัฒนาทักษะการร้องในระดับหนึ่ง - ทั้งผู้ที่มีความสามารถในการเปล่งเสียงที่สดใส และผู้ที่สามารถออกเสียงได้อย่างถูกต้องภายในห้า ผู้ที่ฝันถึงเวทีโอเปร่า และผู้ที่ฝันจะเป็น วิศวกร. การพัฒนาการร้องเพลงที่เหมาะสมไม่เพียงก่อให้เกิดคุณสมบัติส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาร่างกายที่กลมกลืนกันมากขึ้น จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราได้ข้อสรุปว่ารูปแบบหลักของการป้องกันเสียงคือการศึกษาการร้องเพลงที่เหมาะสม

มาต่อกันที่แบบฝึกหัดการร้องที่ฉันใช้ในทุกบทเรียนเพื่อเตรียมอุปกรณ์เสียงสำหรับการทำงานและสร้างทักษะการร้องเพลงพื้นฐาน หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการก่อตัวของทักษะ "อัตโนมัติ" ในการออกกำลังกาย ดังนั้นพวกเขาทั้งหมดจะถูกร้องในลำดับที่แน่นอน ในบางช่วง ตามโซนหลักของเด็ก หลังจากนั้นครู่หนึ่ง แม้แต่ร้องเพลงคาเพลลา เด็กๆ เองก็เริ่มร้องเพลงจากโน้ตปกติ ซึ่งแน่นอนว่าบ่งบอกถึงการก่อตัวของความรู้สึกในการได้ยิน

ในงานของฉันกับเด็กอายุ 7-9 ขวบ ฉันใช้เพลงพื้นบ้านรัสเซีย บทสวด ซึ่งช่วยกระตุ้นความสนใจในเด็กและปลูกฝังความรักในเพลงชาติ นอกจากนี้ มักใช้ความคิดทางดนตรีที่กระชับ มักมีโครงสร้างเป็นขั้นเป็นตอนที่ช่วยให้เด็กเล็กไม่ต้องสนใจความซับซ้อนของเสียงสูงต่ำ

1. บทสวดแรกของเราคือเพลงทีเซอร์ เกิดเสียงที่เปล่งออกมาและช่วยหายใจ ซึ่งไม่อนุญาตให้เสียงสูงต่ำหลุดจากโน้ตที่กำหนด

2. การออกกำลังกายที่ช่วยให้โทนิคเน้นเสียงกว้างและกระชับมั่นใจในการร้องเพลงของโทนิค คุณสามารถวาดเส้นขนานในเสียงระฆังขนาดใหญ่ กลาง และระฆังขนาดเล็กมาก เมื่อย้ายไปที่อ็อกเทฟที่สอง เด็ก ๆ จะแสดงการเคลื่อนไหวที่เลียนแบบการสั่นของระฆังขนาดเล็กด้วยมือของพวกเขา การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อเบา ๆ ดังกล่าวจะถูกส่งไปยังคอร์ด และเสียงของเสียงจะเบาลงและโทนเสียงที่แม่นยำยิ่งขึ้น

3. หนึ่งในแบบฝึกหัดที่ลูก ๆ ชื่นชอบ ก่อนที่จะแสดง ฉันขอให้พวกเขาจินตนาการว่ามีกระต่ายตัวเล็กอยู่บนฝ่ามือ (มันน่าสนใจที่จะถามว่าทุกคนมีกระต่ายประเภทไหน - ที่นี่พวกมันมีสีเทาตาสีเขียวและสีแดงกับสีน้ำเงิน!) ในระหว่างการดำเนินการหนึ่งในสี่ของพยางค์ "โดย" เราแสดงให้เห็นว่าเราขีดมันอย่างไรและในแปดถัดไปเราจะเคลื่อนไหวเบา ๆ ด้วยมือของเราซึ่งแสดงให้เห็นว่ากระต่ายวิ่งหนีไปอย่างไร ง่ายมาก ในเกม เด็กๆ จะคุ้นเคยกับจังหวะของเลกาโตและสแตคาโต

4. แบบฝึกหัดต่อไปนี้มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาทักษะการประกบและทักษะการร้องเพลงเตตระคอร์ดที่สำคัญ หากการแสดงเสียงบนมีความเฉื่อย ฉันขอให้เด็กเลียนแบบการเคลื่อนไหวขึ้นและลงบันไดด้วยมือของพวกเขา แต่ฉันขอให้พวกเขาก้าวขึ้นไปบนขั้นบนจากด้านบน และไม่ "คลาน" บนมัน โดยปกติข้อเสนอดังกล่าวจะทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะและต่อมาก็ดำเนินการให้ถูกต้อง

5. แบบฝึกหัดถัดไปประกอบด้วย 5 เสียง ดังนั้นในการออกกำลังกายแต่ละครั้งเราจึงเพิ่มหนึ่งเสียง เมื่อคุณนำสิ่งนี้ไปสู่ความสนใจของเด็ก ๆ เป็นครั้งแรก พวกเขามักจะยอมรับรูปแบบนี้ด้วยความยินดี และต่อมาพวกเขาชอบที่จะแนะนำว่ามีเสียงอยู่ในแบบฝึกหัดนี้หรือแบบฝึกหัดนั้นกี่เสียง

6. เราเสร็จสิ้นการสวดมนต์มาตรฐานด้วยแบบฝึกหัดที่รวมความจำเป็นในการเติมน้ำเสียงที่ถูกต้องและความชัดเจนของการดำเนินการของจังหวะ

บทสวดชุดนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกบทเรียน ฉันขอย้ำว่าแบบฝึกหัดนี้ทำตามลำดับนี้เสมอและเริ่มต้นในคีย์ที่กำหนด แต่สำหรับการพัฒนาทักษะอื่น ๆ หรือเพื่อกระจายกระบวนการสวดมนต์คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดต่อไปนี้ได้

10. ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า แม้จะมีประโยชน์ที่ชัดเจนของแบบฝึกหัดนี้ ความไพเราะและความรักของเด็ก ๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันสามารถใช้มันน้อยลงในการทำงานกลุ่ม น่าเสียดายที่มีเด็กจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีแม่ ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้ คุณต้องค้นหาว่าทุกอย่างปลอดภัยในครอบครัวของนักเรียนหรือไม่ โดยปกติ แบบฝึกหัดนี้จะดำเนินการด้วยการสวดมนต์ในสองมาตรการสุดท้ายของคำว่า "แม่" แต่ในทางปฏิบัติ ฉันไม่ได้ใช้มัน เพราะตามกฎแล้ว การเคลื่อนไหวลงทีละขั้นพร้อมกับบทสวดตอนอายุยังน้อยจะนำไปสู่การระเบิด

เมื่ออายุ 10 ขวบ เด็กๆ จะย้ายไปทำแบบฝึกหัดอื่น คุณสามารถติดตามความต่อเนื่องในผลัดกันไพเราะ แต่ส่วนใหญ่จะร้องในพยางค์คลาสสิกสำหรับการแสดงเสียงร้อง ซึ่งเพิ่มความสำคัญและความสำคัญของขั้นตอนนี้ของบทเรียนในสายตาของเด็ก ช่วยให้เขารู้สึกถึง "วัยผู้ใหญ่" ของเขา

1. ในการเคลื่อนไหวขึ้น เราจะร้องเพลงเน้นเสียงแต่ละโน้ตอย่างแข็งขัน และในการเคลื่อนไหวลงโดยใช้จังหวะเลกาโต

2. การก่อตัวของตำแหน่งสูงของเสียง, ความกลมของสระ, โทนเสียงที่สามที่คมชัด, รองรับการหายใจ - เพียงสามโน้ต แต่การร้องเพลงของแบบฝึกหัดนี้จะรวยแค่ไหนถ้าคุณใส่ใจในทุกรายละเอียด! โดยปกติ ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม เรามุ่งเน้นที่จุดใดจุดหนึ่ง แต่จากนั้นเราจะค่อยๆ เพิ่มงานอื่นๆ

3. ตัวแปรของแบบฝึกหัดก่อนหน้า

4. แยกเสียงที่ชัดเจนของโน้ตและสระแต่ละตัว เมื่อย้ายไปที่ตัวพิมพ์ใหญ่ ขอแนะนำให้ร้องเพลงนี้ด้วยคำว่า "ป่าในฤดูใบไม้ผลิ" และคุณสามารถเสนอ (ยกเว้นบ่อยครั้งเพื่อเอาชนะกระบวนการสวดมนต์) เพื่อร้องเพลงคำว่า "เครื่องดูดฝุ่น" - และมีประโยชน์สำหรับการก่อตัวของสระ "s" และทำให้เด็ก ๆ ยิ้มและมีความสุข แต่โดยทั่วไปแล้วไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ เราสอนให้พวกเขาร้องเพลง!

๕. มีสติสัมปชัญญะ มีเครื่องช่วยหายใจ

6. ในแบบฝึกหัดนี้ คุณต้องสลับระหว่าง staccato ในการวัดแรกและ legato ในการวัดที่สอง

7. แบบฝึกหัดก่อนหน้ารุ่นที่ซับซ้อน

8. จังหวะ Staccato, ตำแหน่งเสียงสูง, น้ำเสียงที่ถูกต้อง, การสร้างเสียงสระ, การขยายช่วง

9. แบบฝึกหัดก่อนหน้าเวอร์ชันที่มีความซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งต้องใช้การหายใจที่กว้างขึ้นและความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงทั้งหมด

10. การเอาชนะความรัดกุมของกล่องเสียง ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วง การปรับให้เรียบ การใช้เครื่องสะท้อนเสียง

บทสวดนี้จบชุดการฝึกบังคับ แบบฝึกหัดต่อไปนี้ใช้สำหรับเด็กที่มีความสามารถในการเรียนรู้สูง

11. ในบทสวดแบบ 5 และ 6 คุณต้องเน้นที่ประสิทธิภาพของเสียงที่สอง ฉันมักจะขอให้พวกเขาช้าลงเล็กน้อยและรู้สึกว่ากว้างและเป็นอิสระโดยไม่ต้อง "เติม" เสียงวินาที

12. การออกกำลังกายที่ช่วยพัฒนาความคล่องแคล่วของเสียง

13. เน้นที่โน้ตบนและ staccato

14. ตำแหน่งของเสียงสูง กิจกรรมของข้อต่อ

14. ในการฝึกฝนการออกกำลังกายที่ซับซ้อนตามคำศัพท์โดยใช้จังหวะเร็ว ฉันใช้การจัดวางพยางค์ในช่องว่างที่มองเห็นได้ชัดเจน โดยใช้มือทำเครื่องหมายพร้อมกับเพิ่มจังหวะทีละน้อย ในสัญกรณ์กราฟิก ดูเหมือนว่านี้:

ลา-li → เล-li ← เล-ไม่ว่า.

โดยสรุปแล้ว ควรสังเกตว่าเฉพาะแบบฝึกหัดเหล่านั้นเท่านั้นที่จะเป็นประโยชน์กับเด็ก ซึ่งความได้เปรียบที่ชัดเจนสำหรับครูคือ มีแบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงมากมาย แต่สำหรับการทำงาน เราต้องเลือกเฉพาะแบบฝึกหัดที่ตรงกับความต้องการของนักเรียนตามความเห็นของเราเท่านั้น ถ้าครูเองไม่ประสบความสำเร็จในแบบฝึกหัดที่เขาชอบหรือถ้าเขาไม่เข้าใจว่ามันสร้างทักษะอะไรขึ้นมา ดีกว่าที่จะละทิ้งมันทั้งหมด ไม่ว่าคุณจะชอบมันมากแค่ไหนก็ตาม ผมขอยกตัวอย่างจากการปฏิบัติส่วนตัว เพื่อนร่วมงานของฉันหลายคนใช้แบบฝึกหัดเสียงต่อไปนี้:

แต่เมื่อฉันแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่รวดเร็ว ฉันรู้สึกว่าโน้ตบนสุดแบน โดยมี "การอุดตัน" ที่กล่องเสียง แต่ทันทีที่ฉันร้องเพลงนี้บนโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน มันก็กลายเป็นแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่พัฒนาทักษะการใช้พจน์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้ฉันยกลิ้นขึ้นได้อย่างง่ายดายและวางโน้ตบนให้อยู่ในตำแหน่งที่สูง

ทักษะการร้องเพลงพื้นฐาน

ร้องเพลงติดตั้ง

จุดสำคัญสำหรับการหายใจที่เหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึก คือ ทัศนคติในการร้องเพลง กล่าวคือ ตำแหน่งที่ถูกต้องของศีรษะและลำตัว เวลาร้องเพลงขณะยืนต้องตั้งศีรษะให้ตรงไม่เหวี่ยงกลับไม่ลดต่ำลง ยังให้ลำตัวตรง ไม่ตึง ยืนอย่างมั่นคงบนขาทั้งสองข้าง กระจายน้ำหนักตัวเท่าๆ กัน ลดแขนลงอย่างอิสระ . เมื่อร้องเพลงขณะนั่ง (ในชั้นเรียนประสานเสียง) คุณต้องนั่งตัวตรงโดยไม่งอหลัง วางมือบนเข่า วางขาชิดกัน งอให้เป็นมุมฉาก

ทุกสิ่งที่เรากล่าวมาข้างต้น ล้วนใช้กับลมหายใจของผู้ร้องทั้งเดี่ยวและในคณะนักร้องประสานเสียง งานเกี่ยวกับการหายใจในคณะนักร้องประสานเสียงยังมาพร้อมกับท่าทางของผู้ควบคุมวง ซึ่งไม่เพียงแต่มีการเริ่มต้นทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสาธิตเทคนิค ธรรมชาติของการหายใจ และเสียงด้วย

องค์ประกอบประกอบด้วย:

โพรงช่องปากและจมูกพร้อมช่องเสริม

คอหอย

หลอดลม

บรอนชิ

ปอด

ทรวงอกกับกล้ามเนื้อหายใจและกะบังลม

กล้ามเนื้อหน้าท้อง

ระบบประสาท: ศูนย์ประสาทที่สอดคล้องกันของสมองด้วยมอเตอร์และประสาทสัมผัสที่เชื่อมต่อศูนย์เหล่านี้กับอวัยวะที่ระบุทั้งหมด

DICTION

DICTION - การออกเสียงระดับความแตกต่างของการพูด การออกเสียงที่ชัดเจนของแต่ละประโยค การผสมเสียงโดยรวมเป็นตัวบ่งชี้ถึงวัฒนธรรมการพูด ข้อเสียของพจน์: เสี้ยน, จมูก, ความซ้ำซากจำเจ, ความเร่งรีบ, การกลืนตอนจบของคำ, ความไม่ชัดเจน การปรับปรุงพจน์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับครู นักเรียน ฯลฯ พื้นฐานของพจน์คือการออกเสียงที่ชัดเจนของเสียงแต่ละเสียงและการผสมเสียง ก่อนที่คำพูดจะเข้าใจได้ จะต้องได้ยิน รับรู้ด้วยหู ยิ่งออกเสียงคำได้ชัดเจนเท่าไร ก็ยิ่งเข้าใจได้ง่ายขึ้นเท่านั้น กุญแจสู่พจน์ที่ดีคือการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง พื้นฐานของการเปล่งเสียงคือชุดของการเคลื่อนไหวการออกเสียงของอวัยวะที่ใช้พูด ซึ่งรวมถึงลิ้น ริมฝีปาก และเพดานอ่อนด้วยลิ้น (อวัยวะที่เคลื่อนไหว) เช่นเดียวกับฟันและเพดานแข็ง (อวัยวะที่ไม่โต้ตอบ) มักจะอธิบายข้อบกพร่องของพจน์ด้วยความเฉื่อยไม่เฉื่อยของการประกบ เฉื่อยชาและดังนั้นพจน์ที่คลุมเครือเป็นผลจากการศึกษาการพูดที่ไม่ถูกต้อง

ข้อต่อ

ข้อต่อ - การประสานงานของการกระทำของอวัยวะพูดเมื่อออกเสียงเสียงพูดซึ่งดำเนินการโดยโซนคำพูดของเยื่อหุ้มสมองและการก่อตัวของ subcortical ของสมอง เมื่อออกเสียงบางเสียง การได้ยินและการเคลื่อนไหว หรือคำพูด-motor การควบคุมจะเกิดขึ้น ความล้าหลังของการได้ยินสัทศาสตร์ (เช่น ในหมู่ผู้บกพร่องทางการได้ยิน) ทำให้เกิดความยุ่งยากในการได้มาซึ่งข้อต่อที่ถูกต้อง

เรโซเนเตอร์ร้องเพลง

เรโซเนเตอร์เป็นเครื่องขยายเสียงหลัก มักกล่าวกันว่าเครื่องสะท้อนเสียงของนักร้องทำหน้าที่สร้างเสียงสระ นี่เป็นสิ่งสำคัญ แต่ยังห่างไกลจากบทบาทเดียวของพวกเขา เครื่องสะท้อนเสียงท่อเสียงของนักร้องไม่เพียงแต่เปลี่ยนสเปกตรัมของแหล่งกำเนิดเสียง (เท่า) แต่สามารถขยายเสียงโดยรวมได้อย่างมาก

การทดลองอย่างง่ายทำให้แน่ใจได้ว่าเสียงที่เบาของส้อมเสียงนั้นถูกขยายออกมาหลายครั้งหากมีการติดเรโซเนเตอร์เข้ากับมัน เช่น การพักเท้าบนซาวด์บอร์ดของเปียโน ด้วยการเลือกรีโซเนเตอร์แบบพิเศษสำหรับโช้คปรับเสียงที่กำหนด จึงสามารถขยายเสียงได้มากเป็นพิเศษ ในกรณีนี้ไม่มีการละเมิดกฎหมายว่าด้วยการอนุรักษ์พลังงาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวัตถุที่สั่นไหวไม่ได้แปลงพลังงานสั่นสะเทือนเป็นเสียงอย่างสมบูรณ์: ส่วนหนึ่งของมันถูกใช้เพื่อเอาชนะแรงเสียดทานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เข้าสู่ความร้อน ฯลฯ การมีส่วนร่วมของเรโซเนเตอร์นั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าพลังงานการสั่นสะเทือนส่วนใหญ่ของ เครื่องสั่นจะส่งเสียง ดังนั้นเรโซเนเตอร์จึงเพิ่มประสิทธิภาพของแหล่งกำเนิดเสียง นั่นคือเอาต์พุตเสียงที่มีประโยชน์ ซึ่งหมายความว่าเรโซเนเตอร์จะขยายเสียงโดยไม่ต้องใช้พลังงานเพิ่มเติมจากแหล่งกำเนิดเสียง

ตำแหน่งทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการฝึกฝนการร้องเพลง เนื่องจากอุปกรณ์เสียงร้องของนักร้องในฐานะอุปกรณ์อะคูสติก เป็นไปตามกฎของอะคูสติกทั้งหมด (แน่นอน เช่นเดียวกับกฎของจิตสรีรวิทยา)

กิจกรรมของเรโซเนเตอร์ไม่เพียงแต่แสดงออกมาในการขยายเสียงเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมความแข็งแกร่งของการสั่นสะเทือน (ตัวสั่น) ของผนังภายใต้อิทธิพลของการสั่นพ้อง เรารับรู้การสั่นสะเทือนนี้ในรูปแบบของความรู้สึกเฉพาะตัวของเสียงสะท้อนของหน้าอกหรือศีรษะขณะร้องเพลง เราศึกษากิจกรรมของเครื่องสะท้อนเสียงร้องโดยใช้เซ็นเซอร์ตรวจจับการสั่นสะเทือนพิเศษ ซึ่งทำให้สามารถวัดความเข้มของการสั่นสะเทือนได้ จากการศึกษาพบว่าการสั่นของตัวสะท้อนของนักร้องที่ดีนั้นเด่นชัดกว่าการสั่นสะเทือนของนักร้องเสียงไม่ดีหรือไม่ใช่นักร้อง แม้แต่ในระดับเสียงที่เท่ากัน

ลมหายใจ

การหายใจเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักของการสร้างเสียง ในชีวิตปกติของเรา เราไม่ได้คิดว่าเราหายใจอย่างไร ร่างกายดำเนินการตามกระบวนการนี้โดยอัตโนมัติและเป็นคำพูด: เมื่อหายใจเข้า ปริมาตรของหน้าอกจะเพิ่มขึ้น และปอดเต็มไปด้วยอากาศ การหายใจออกก็จะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติเมื่อร่างกายต้องการกำจัดคาร์บอนไดออกไซด์

ในระหว่างการร้องเพลง กระบวนการหายใจจะถูกจัดระเบียบแตกต่างกัน นักร้องต้องเผชิญกับงานการออกเสียงที่ยืดเยื้อซึ่งมักจะดังกว่าคำพูดมาก ดังนั้นการโหลดจำนวนมากอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ตกอยู่กับกล้ามเนื้อของอุปกรณ์ทางเดินหายใจ การหายใจเป็นแรงผลักดันที่กระตุ้นอุปกรณ์เสียง เทคนิคการร้องเพลงทุกประเภทขึ้นอยู่กับการหายใจโดยตรง

ประเภทของลมหายใจ

การหายใจเป็นแรงผลักดันที่กระตุ้นอุปกรณ์เสียง โดยปกติคนจะใช้การหายใจแบบผสม ซึ่งเกี่ยวข้องกับหน้าอกและกะบังลม ในการร้องเพลง นักแสดงต้องเผชิญกับงานพิเศษของการสร้างเสียง นักร้องปรับการหายใจเพื่อให้ช่วยหายใจได้ดีที่สุด ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้ชายใช้การหายใจต่ำลึกๆ โดยมีส่วนร่วมของไดอะแฟรมและหน้าท้อง ผู้หญิงมักหายใจตื้นโดยใช้กล้ามเนื้อบริเวณหน้าอกส่วนบน แม้จะมีโครงสร้างเดียวของเครื่องช่วยหายใจ แต่ก็เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะระหว่างการหายใจหลายประเภท:

หายใจทางหน้าอก

(กระดูกไหปลาร้า, กระดูกไหปลาร้า)

การหายใจทำได้โดยการขยายส่วนบนของหน้าอก ไดอะแฟรมจะปิดการทำงานของระบบทางเดินหายใจที่แอคทีฟและติดตามการเคลื่อนไหวของมันอย่างอดทน ด้วยการหายใจแบบนี้ กระดูกไหปลาร้าและไหล่ (หน้าอกส่วนบน) จะยกขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และดึงหน้าท้องเข้าไป

การหายใจในช่องท้อง

(กระบังลมหน้าท้อง)

เมื่อหายใจเข้า หน้าอกจะไม่เคลื่อนไหว และท้องจะเคลื่อนไปข้างหน้าบ้าง มีการต่อสู้ระหว่างกะบังลม (หายใจเข้า) และกล้ามเนื้อหน้าท้อง (หายใจออก) แยกแยะระหว่างการหายใจช่องท้องส่วนบนและส่วนล่าง ในทั้งสองกรณี การสูดดมเกิดขึ้นจากการหดตัวของไดอะแฟรมและการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดในส่วนที่กดทับหน้าท้องซึ่งทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้นในระหว่างการหายใจออก ด้วยการหายใจช่องท้องส่วนบน นี่คือบริเวณส่วนลิ้นปี่ โดยมีการหายใจในช่องท้องส่วนล่าง และช่องท้องส่วนล่าง

การหายใจแบบกะบังลมของทรวงอก

(ผสม, costoabdominal)

ในกระบวนการหายใจ หน้าอกและไดอะแฟรมมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกัน ด้วยการหายใจแบบนี้ ปอดและซี่โครงส่วนล่างจะขยายออกด้านข้าง ไดอะแฟรมหดตัว ลดระดับลงโดยไม่มีความตึงเครียด และผนังหน้าท้องเคลื่อนไปข้างหน้าบ้าง กล้ามเนื้อหน้าท้องเปิดใช้งานซึ่งช่วยให้หายใจเข้าลึก ๆ เพื่อตุนอากาศให้เพียงพอ ไหล่และหน้าอกส่วนบนยังคงนิ่ง

การหายใจประเภทนี้เป็นเรื่องปกติมากที่สุดเนื่องจากปริมาณอากาศที่เพิ่มขึ้นเนื่องจากการทำงานของหน้าอกและไดอะแฟรมพร้อมกัน กล้ามเนื้อหน้าท้องรองรับการหายใจ ให้ความยืดหยุ่นและความแข็งแรง มันเป็นไปได้ที่จะประสานการจ่ายอากาศกับส่วนอื่น ๆ ของอุปกรณ์เสียงอย่างเป็นธรรมชาติ

ขณะร้องเพลงการหายใจออกจะยาวกว่าการหายใจเข้าเสมอเนื่องจากวลีดนตรีต้องใช้เวลาพอสมควรในการเป่าและการสูดดมตามกฎจะทำในทันที ในเวลาเดียวกัน ไดอะแฟรมยังคงทำงานอยู่เพื่อชะลอการหายใจออก นั่นคือเพื่อยืดออก ซึ่งจะช่วยให้ผนังด้านหน้าของช่องท้องซึ่งถูกดึงเข้ามาระหว่างการหายใจออก

องค์กรของการสูดดมและไอเสีย

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การหายใจประกอบด้วยสองขั้นตอน ซึ่งมีหน้าที่ต่างกัน แต่มีความสำคัญเท่าเทียมกันในความหมาย

การหายใจเข้า (ระยะแรก) ทำหน้าที่สองอย่าง: เติมอากาศให้ปอดและทำให้อุปกรณ์เสียงอยู่ในสภาวะพร้อมก่อนที่จะมีเสียงโจมตี ควรผสมการสูดดม (ทางจมูกและปาก) อย่างกระฉับกระเฉง เร็วพอ ลึก อิ่มและเงียบ ซี่โครงควรแยกออกจากกันอย่างรวดเร็วไดอะแฟรมลงมา (หดตัว) ดันผนังด้านหน้าของช่องท้องเล็กน้อย การสูดดมจะเปิดกล่องเสียงสำหรับทางเดินของอากาศที่หายใจเข้า

ลมหายใจที่ร้องเพลงนั้นให้ความรู้สึกเหมือนหาวซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการร้องเสียง ด้วยความช่วยเหลือของครึ่งหาวช่องคอหอยจะขยายตัวและความจุของตัวสะท้อนเพิ่มขึ้นเพดานอ่อนจะเพิ่มขึ้นซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้อง - ตำแหน่งที่โค้งมนและสูง คุณไม่ควรคิดว่าเมื่อร้องเพลงคุณต้องได้รับอากาศให้มากที่สุด การสูดดมควรอยู่ในระดับปานกลางและผ่อนคลาย คุณสามารถจินตนาการไปพร้อม ๆ กันว่าคุณสูดกลิ่นหอมของดอกไม้ก่อนที่จะเริ่มร้องเพลง

ก่อนอื่นนักร้องเริ่มต้นจำเป็นต้องกำจัดการเคลื่อนไหวที่เป็นอันตรายที่อาจรบกวนการพัฒนาการหายใจที่ประสบความสำเร็จ (นิสัยของการโค้งคำนับหรือยกไหล่เมื่อหายใจเข้า) จำเป็นต้องเลิกเรียนรู้การหายใจที่ฉุนเฉียวและหายใจไม่ออก เสียงดังระหว่างการหายใจเข้าไปเกิดจากการขยายตัวของหลอดลมและหลอดลมที่ไม่ดี รวมทั้งจากการเสียดสีของอากาศที่ส่งผ่านไปยังสายเสียงที่เปิดไม่เพียงพอ การหายใจที่มีเสียงดังเป็นสิ่งที่น่าเกลียดและเป็นอันตรายต่อเอ็น เพื่อขจัดข้อบกพร่องนี้ จำเป็นต้องฝึกการหายใจลึกๆ อย่างสงบ และความรู้สึกของ "ครึ่งหาว" ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับเสียงที่มาพร้อมกับลมหายใจของนักร้อง บางครั้งในช่วงเริ่มต้นของการร้องเพลงวลีมีผนังหน้าอก "ล้ม" อย่างรวดเร็ว สิ่งนี้บ่งชี้ว่านักร้องไม่รักษาตำแหน่งการหายใจเข้าขณะร้องเพลง ดังนั้นจึงไม่มีการสนับสนุน

ต้องควบคุมการหายใจเข้าอย่างมีสติ

ร่างกายจะต้องได้รับการสนับสนุนที่ถูกต้อง

การสูดดมควรใช้งานได้โดยรู้สึกเหมือนกำลังหาว

ไม่ควรมีความรู้สึกไม่สบายจากอากาศที่มากเกินไปในปอด

การหายใจเข้าไม่ควรจะเข้าตาและการได้ยินของผู้ฟัง

การสูดดมไม่ได้ทำในนาทีสุดท้ายก่อนการออกเสียง แต่เร็วกว่านี้เล็กน้อย

การหายใจออก (ระยะที่สอง) มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของการออกเสียงคุณภาพสูง ความสม่ำเสมอของการส่งผ่านเสียงและความหนาแน่นของการโจมตีของเสียงขึ้นอยู่กับลักษณะของการหายใจออก เสียงร้องเพลงปรากฏขึ้นในขณะที่หายใจออก และการร้องเพลงต่อไปมาพร้อมกับการหายใจออก เมื่อหายใจออก อากาศควรออกจากปอดอย่างราบรื่นโดยไม่กระตุก ในเวลานี้ไดอะแฟรมเพิ่มขึ้นและผนังด้านหน้าของช่องท้องจะหดกลับ

ในช่วงเวลาก่อนการเริ่มต้นของเสียง ส่วนบนของอุปกรณ์เสียง - คอหอยและช่องปาก (ท่อต่อขยาย) - จะต้องอยู่ในรูปของการออกเสียงในอนาคต ขากรรไกรล่างลดต่ำลงอย่างง่ายดาย คอหอย (คอหอย) เปิดออกโดยการสะท้อน (ตามอำเภอใจ) ยกม่านเพดานปากขึ้นด้านบนด้วยลิ้นเล็กๆ ท่อต่อขยายแบบเปิดที่เตรียมไว้อย่างดีจะรับอากาศที่ออกจากปอด ดังนั้นเงื่อนไขจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับการก่อตัวของเสียงที่ถูกปิดด้วยความรู้สึกของเสียงสระ "O"

กระบวนการหายใจออกจะดำเนินการโดยกล้ามเนื้อทางเดินหายใจระหว่างซี่โครงเช่นเดียวกับกล้ามเนื้อของไดอะแฟรมและช่องท้อง (ความดันช่องท้อง) กล้ามเนื้อหน้าท้องและไดอะแฟรมควบคุมการหายใจออกของเสียงร้อง และหน้าอกทำให้มีปริมาตรและทรงพลัง ในการฝึกร้องและการสอน เรียกว่าการรองรับเสียงบนไดอะแฟรมและการใช้เครื่องสะท้อนเสียงหน้าอก

งานที่สำคัญที่สุดของการหายใจด้วยเสียงเพลงคือการเปลี่ยนแปลงสูงสุดของอากาศให้เป็นคลื่นเสียง สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงการหายใจออกที่มีการควบคุมและควบคุม ต้องใช้ลมหายใจเพื่อให้ทุกอย่างกลายเป็นเสียง จำเป็นต้องให้ลมหายใจอย่างราบรื่นโดยไม่ทำให้อ่อนลงและไม่ต้องกดเพื่อไม่ให้ทำลายการประสานงานที่พบ ในวลีหนึ่งสิ่งสำคัญคือต้องกระจายลมหายใจเพื่อให้เสียงได้รับการสนับสนุนอย่างดีตลอดเวลาและเพื่อให้หายใจเพียงพอในตอนท้ายของวลี ความขัดแย้งของการหายใจร้องเพลงอยู่ในความจริงที่ว่าปริมาตรของหน้าอกไม่ตกขณะหายใจ

คุณไม่สามารถแยกแยะลมหายใจได้เนื่องจากไม่สามารถจัดการโจมตีเสียงที่ถูกต้องและนำเสียงที่ราบรื่นได้

ไม่ควรเริ่มการออกเสียงโดยปราศจากการช่วยหายใจที่เพียงพอ เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ หลังจากหายใจเข้าปานกลาง คุณต้อง "กลั้นหายใจ" ทันที

คุณต้องหายใจออกอย่างราบรื่นด้วยเจ็ตที่รวบรวมไว้ด้วยแรงกดดันที่ดี

ปริมาณการร้องเพลงของหน้าอกไม่ควรตกเมื่อหายใจออก

การหายใจออกที่ส่วนท้ายของวลีดนตรีมีประโยชน์อย่างยิ่งก่อนที่จะเริ่มหายใจใหม่

กลั้นหายใจ

ที่สำคัญที่สุดคือช่วงเวลาของการกลั้นหายใจ การหายใจปกติจะดำเนินการดังนี้: หายใจเข้า - หายใจออก - หยุดชั่วคราว ในระหว่างการร้องเพลงการหายใจ กระบวนการนี้จะเปลี่ยนไป: การหายใจเข้า - หน่วงเวลา - หายใจออก - ปล่อยลมหายใจ กล่าวคือก่อนการหายใจออก (เสียงโจมตี) จะมีการหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ร่างกายต้องทำงานให้มากที่สุดมิฉะนั้นเสียงจะเฉื่อย

การกลั้นหายใจเป็นการหยุดชั่วคราว ผลิตดังนี้: หายใจเร็ว ๆ หลังจากนั้นอากาศจะไม่ถูกปล่อยออกมาทันที แต่จะเก็บไว้ในปอดชั่วขณะหนึ่ง ซี่โครงล่างถูกแยกออกจากกัน, ไดอะแฟรมลดลง, ผนังด้านหน้าของช่องท้องเตรียมไว้สำหรับการหดตัว มีการหยุดชะงักของกระบวนการหายใจโดยสมบูรณ์ก่อนที่จะเริ่มหายใจออก - ช่วงเวลาของการโจมตีด้วยเสียง ในเวลานี้มีการต่อสู้กันระหว่างเจตจำนงและความปรารถนาของร่างกายที่จะกำจัดอากาศที่นำกลับมาใช้ใหม่ ในเวลาเดียวกัน การหายใจอยู่ใน "หน่วยการหายใจ" กล่องเสียงและอวัยวะของท่อต่อจะเป็นอิสระไม่เกร็ง เมื่อหน่วงเวลานี้ คุณควรโจมตีเสียง ใช้การโจมตีที่เหมาะสมที่สุดในกรณีนี้ และสอดคล้องกับเสียงที่ต้องการ ต้องรักษาสภาพ (การประสานงาน) ที่เกิดขึ้นระหว่างการโจมตีตลอดเสียงที่ตามมา ในการทำเช่นนี้อย่าทำให้ลมหายใจอ่อนลงอย่าดัน แต่ให้หายใจออกอย่างราบรื่น

การกลั้นหายใจจะเปิดใช้งานอุปกรณ์ช่วยหายใจทั้งหมดก่อนที่จะเกิดเสียงโจมตี และสร้างความรู้สึกของ "เครื่องช่วยหายใจ" ในตัวนักร้อง การหยุดระหว่างการหายใจเข้าและการหายใจออก (การโจมตีด้วยเสียง) ควรเกิดขึ้นทันที แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า "การกลั้นหายใจ" ชั่วขณะนี้มีความสำคัญมาก:

การกลั้นหายใจเปิดใช้งานการหายใจออก

ขจัดการสูญเสียลมหายใจที่จุดเริ่มต้นของวลี

เป็นช่วงเวลาของความพร้อม การประสานงานของอวัยวะทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียง

เป็นช่วงเวลาของการตรึงหน่วยหายใจเข้า

การหายใจด้วยการร้องเพลงนั้นสัมพันธ์กับคำศัพท์ที่เก่าแก่ แพร่หลายที่สุด และในขณะเดียวกันก็มีคำศัพท์ที่ถอดรหัสน้อยที่สุด ซึ่งเรียกว่าการร้องสนับสนุน คำนี้มาจากภาษาอิตาลีแปลว่า "Keep up the voice" มันคือการสนับสนุนการร้องเพลงที่ทำให้เสียงมีความแข็งแกร่ง บินได้ เสียงร้องเพลง และที่สำคัญที่สุด - ความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นั่นคือ คุณสมบัติทางอาชีพที่สำคัญที่สุด เมื่อร้องเพลง“ โดยไม่ได้รับการสนับสนุน” ผนังหน้าอกจะลดลงอย่างรวดเร็วนั่นคือการหายใจออกไม่ถูก จำกัด ถูกบังคับเสียงไม่มีชีวิตชีวาหมองคล้ำมักไม่มีการสั่นสะเทือน เมื่อร้องเพลง "ด้วยการสนับสนุน" รูปแบบการร้องเพลงสูงจะแสดงได้ดีเสียงจะสดใสดังก้องกังวานและอิ่มตัวด้วยหวือหวา

ดังนั้นการสนับสนุนการร้องเพลงจึงเป็นองค์กรพิเศษของกระบวนการหายใจออกในระหว่างการออกเสียงนั่นคือการยับยั้งอย่างแข็งขันซึ่งแสดงออกในการกีดขวางผนังหน้าอกโดยพลการจากการล้มลง ในเวลาเดียวกัน รู้สึกเหมือนเป็นลมหายใจระหว่างการหายใจออกของการออกเสียง (การตั้งค่าการหายใจเข้า) แต่ลมหายใจไม่ได้ล็อค แต่ถูกยับยั้ง กล้ามเนื้อของเครื่องช่วยหายใจไม่ควรถูก จำกัด การหายใจไม่ควรเป็นทาส เมื่อสร้างความรู้สึกช่วยหายใจในนักร้องหลังจากหายใจเข้าและกลั้นหายใจการหายใจออกจะดำเนินการอย่างราบรื่นซี่โครงล่างควรค่อยๆหลุดออกมาและไม่ใช่ในทันทีความรู้สึกของการยับยั้งยังคงมีอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดการหายใจออก ส่งผลให้การหายใจถูกบันทึกไว้ อากาศจะไม่ถูกปล่อยออกมาในทันที แต่จะค่อยๆ และระหว่างการออกเสียงจะเปลี่ยนเป็นเสียง การใช้เทคนิค "ถือ" สร้างความรู้สึกของ "การช่วยหายใจ" ซึ่งหากคงอยู่ในกระบวนการร้องเพลงที่ตามมา ก็จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนา "การรองรับเสียง"

การหายใจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาหลักในการร้องเพลง ดังนั้นจึงไม่มี "เสียงสนับสนุน" หากไม่มี "เครื่องช่วยหายใจ" แต่ตัวเสียงเองยังไม่ได้กำหนดความรู้สึกของ "การรองรับของเสียง" เนื่องจากเสียงบนตัวรองรับสามารถมีลักษณะที่แตกต่างกัน: เปิดกว้าง มีการโจมตี ข้อต่อ ฯลฯ ในการสร้างการรองรับเสียง จำเป็นหลังจากกลั้นหายใจแล้ว ให้ลดขากรรไกรล่างและยกม่านเพดานปากขึ้นเหมือนเดิม ซึ่งจะทำให้ท่อต่อขยายได้รูปทรงที่ถูกต้อง เสียงจะถูกปกคลุมและยืดหยุ่นมากขึ้นและการโจมตีจะทำงานโดยไม่มีทางเข้า "การรองรับเสียง" ทำได้โดยการทำงานร่วมกันของทุกส่วนของอุปกรณ์เสียงกล่าวคือ ลมหายใจ, การโจมตี, ข้อต่อ. ภายใต้ความรู้สึกของเสียงสนับสนุน เราต้องเข้าใจความรู้สึกแปลก ๆ ที่มาพร้อมกับรูปแบบเสียงร้องที่ "ได้รับการสนับสนุน" ที่ถูกต้อง การประสานงานที่ถูกต้องในการทำงานของอุปกรณ์เสียงทำให้เกิดเสียงที่รองรับ ความรู้สึกของการสนับสนุนในนักร้องต่าง ๆ นั้นแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนเชื่อว่านี่เป็นความรู้สึกของเสาอากาศที่ได้รับการสนับสนุนจากด้านล่างโดยกล้ามเนื้อหน้าท้องและวางตัวกับเพดานเพดานปาก คนอื่นเข้าใจความรู้สึกของการสนับสนุนเป็นระดับหนึ่งของความตึงเครียดในกล้ามเนื้อหายใจออกซึ่งส่งแรงดันอากาศที่จำเป็นไปยังสายเสียง ยังมีอย่างอื่น - การเน้นเสียงในฟันหน้าหรือเพดานเพดานปาก

แนวคิดของการสนับสนุนเสียงรวมถึงความรู้สึกของความดัน subglottic ที่เพิ่มขึ้น, ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและกล่องเสียง, ความรู้สึกสะท้อน ความรู้สึกของการรองรับเป็นสิ่งสำคัญในการร้องเพลง เนื่องจากจะสร้างความรู้สึกมั่นใจและสบายใจในการผลิตเสียง การบันทึกโดยนักร้องนำเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการทำงานของเครื่องช่วยหายใจในการร้องเพลง ความสามารถในการวิเคราะห์ความรู้สึกเกี่ยวกับการหายใจและการควบคุมการสร้างเสียงตามนั้นเป็นวิธีหนึ่งที่จะควบคุมเสียงร้องเพลงได้

การหายใจแบบร้องเพลงจะค่อยๆ พัฒนาไปพร้อมกับการจัดส่วนต่างๆ ของอุปกรณ์ร้องเพลง ความสงบ ปริมาณปานกลาง การหายใจเข้าลึก ๆ การหายใจ "กลั้น" เล็กน้อยก่อนมีเสียง การส่งลมอย่างราบรื่นและความสามารถในการกระจายอย่างถูกต้อง - นี่คือหลักการพื้นฐานของการหายใจที่นักเรียนควรใช้ เพื่อพัฒนาการหายใจนั้นจำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดเสียง (ร้องเพลง) การฝึกอบรมควรทำทุกวันจนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคนี้อย่างเต็มที่ การฝึกหายใจแบบเงียบจะช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อทางเดินหายใจได้ดี เฉพาะวินัยที่เข้มงวดและการจัดระบบการหายใจเท่านั้นที่จะส่งผลให้มีอิสระที่ต้องการและความสะดวกในการควบคุมขณะร้องเพลง การแสดงผลงานนักร้องควรมองหาเทคนิคเหล่านั้นสีลมหายใจที่สอดคล้องกับงานนี้

อุปกรณ์ข้อต่อ

อุปกรณ์ข้อต่อเป็นระบบทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของอวัยวะต่างๆ รวมถึงกล่องเสียง ช่องเสียง ลิ้น เพดานอ่อนและแข็ง (oropharynx) ฟันกรามบนและขากรรไกรล่าง (ดูกัด) ริมฝีปาก ช่องจมูก (ส่วนบนของ คอหอยซึ่งอยู่หลังโพรงจมูก สื่อสารกับมันผ่านคอหอยและจำกัดเงื่อนไขจากส่วนปากของคอหอยโดยระนาบที่เพดานแข็งอยู่) และโพรงเรโซเนเตอร์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงพูดและเสียง

การร้องเพลงที่ดีเป็นผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ เพื่อที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งให้กับผู้ฟัง การแก้ปัญหางานศิลปะที่สำคัญที่สุด นักแสดงต้องเชี่ยวชาญทักษะการร้องอย่างเต็มที่ ดังนั้นงานหลักของการฝึกร้องแล้วในขั้นเริ่มต้นคือการสร้างวิธีการร้องเพลงที่ถูกต้อง การร้องเพลงเป็นกระบวนการที่มีสติสัมปชัญญะซึ่งนักเรียนต้องตระหนักอย่างเต็มที่

1) ระบบความรู้และทักษะเฉพาะขั้นพื้นฐาน

2) ประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศึกษา

3) ประสบการณ์ของทัศนคติทางอารมณ์ที่มีต่อโลกต่อกันซึ่งร่วมกับความรู้และทักษะเป็นเงื่อนไขในการสร้างระบบค่านิยมในเด็ก

เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบทั้งหมดของระบบการสอนร้องเพลงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด แต่ทักษะการร้องเป็นพื้นฐาน ซึ่งเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน

คำจำกัดความของทักษะนั้นเข้าถึงได้หลายวิธี เช่น ความสามารถ คำพ้องความหมายสำหรับทักษะ การกระทำแบบอัตโนมัติ ที่พบบ่อยที่สุดคือคำจำกัดความของทักษะที่เสริมความแข็งแกร่ง ซึ่งเป็นผลมาจากการฝึกซ้ำๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อบรรลุผลการปฏิบัติงานที่สมบูรณ์แบบ ส.ล. Rubinstein ในงานของเขา "พื้นฐานของจิตวิทยาทั่วไป" ให้คำจำกัดความดังต่อไปนี้: "ทักษะเป็นองค์ประกอบอัตโนมัติของการกระทำที่มีสติของบุคคลซึ่งได้รับการพัฒนาในกระบวนการของการดำเนินการ ทักษะปรากฏเป็นการกระทำอัตโนมัติอย่างมีสติและทำหน้าที่เป็นวิธีการอัตโนมัติ ความจริงที่ว่าการกระทำนี้กลายเป็นนิสัยหมายความว่าบุคคลซึ่งเป็นผลมาจากการฝึกหัดได้รับความสามารถในการดำเนินการนี้โดยไม่ต้องดำเนินการตามเป้าหมายที่มีสติสัมปชัญญะ

การสร้างทักษะมีสามขั้นตอนหลัก:

1) การวิเคราะห์ - การเรียนรู้องค์ประกอบของการกระทำ

2) สังเคราะห์ - การก่อตัวของโครงสร้างสำคัญของการกระทำ;

3) ระบบอัตโนมัติ - การรวมและปรับปรุงโครงสร้างรวม

สำหรับสาขาการแสดงดนตรี ได้กำหนดนิยามของทักษะไว้ ดังนั้น A.L. Gottsdiner ให้คำจำกัดความของทักษะการแสดงดนตรีดังต่อไปนี้: “ทักษะการแสดงดนตรีคือระบบของการเคลื่อนไหวที่พัฒนาอย่างมีสติซึ่งทำงานอัตโนมัติบางส่วน ทำให้พวกเขาได้รับความรู้และทักษะทางดนตรีในกิจกรรมทางดนตรีที่มีจุดประสงค์”

V.I. Petrushin ตั้งข้อสังเกตว่า "การก่อตัวของทักษะกล่าวเมื่อความทรงจำของการกระทำส่งผ่านไปยังกล้ามเนื้อ การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้จิตสำนึกผ่อนคลายลง และนักดนตรีเมื่อเรียนรู้ข้อความที่ยากในทางเทคนิคแล้ว ก็สามารถดูแลความแตกต่างที่ละเอียดกว่านั้นได้”

ดังนั้น หากกล่าวถึงแนวคิดของทักษะการร้องโดยตรง เราสามารถให้คำจำกัดความดังต่อไปนี้: ทักษะการร้องเป็นวิธีการแสดงท่าทางอัตโนมัติบางส่วนที่เป็นส่วนหนึ่งของการร้องเพลง พื้นฐานของทักษะการร้องคือการสร้างและเสริมความแข็งแกร่งของการเชื่อมต่อแบบสะท้อนกลับแบบมีเงื่อนไข การก่อตัวของระบบของการเชื่อมต่อเหล่านี้

ทักษะการร้องอัตโนมัติบางส่วนเกิดขึ้นจากการควบคุมสติที่ลดลงในกระบวนการดำเนินการร้องเพลงต่างๆ แต่ผลของการกระทำเหล่านี้จะสะท้อนอยู่ในจิตใจตลอดเวลา

ทักษะการร้องถือเป็นทักษะยนต์ซึ่งไม่ถูกต้องทั้งหมด อันที่จริงในการร้องเพลงมักจะมีการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียง อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในการพัฒนาทักษะการร้องเพลงคือการได้ยิน เมื่อเล่นเสียง เราไม่สามารถแยกงานของการได้ยินเป็นทักษะการได้ยิน และการกระทำของกล้ามเนื้อเป็นทักษะการขับร้อง ทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงในกระบวนการร้องเพลงเป็นสิ่งที่แยกออกไม่ได้ทางสรีรวิทยา แม้ว่าที่จริงแล้วมันเป็นระบบที่แตกต่างกันทางกายวิภาค

การทำสำเนาเสียงจะดำเนินการผ่านการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง ซึ่งควบคุมและกระตุ้นโดยการได้ยิน ซึ่งเป็นตัวควบคุมหลักของระบบมอเตอร์ที่สร้างเสียง การผสมผสานระหว่างทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงนี้จัดอยู่ในประเภทจิตวิทยาเป็นทักษะทางประสาทสัมผัส

การระบุประเภทของทักษะการร้องทำให้สามารถเข้าใจแก่นแท้ของมันได้ดีขึ้นและกำหนดวิธีการสำหรับการก่อตัวของมันได้แม่นยำยิ่งขึ้น

การก่อตัวของทักษะนั้นสัมพันธ์กับการปฏิบัติการทางจิตจำนวนหนึ่ง กลไกทางสรีรวิทยาของมันรวมถึงปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขที่ซับซ้อนซึ่งก่อให้เกิดระบบการเชื่อมต่อของเส้นประสาทชั่วคราวในเปลือกสมองที่เป็นที่ยอมรับ (แบบแผนแบบไดนามิกตาม I.P. Pavlov) การเชื่อมต่อของเส้นประสาทเหล่านี้สามารถสร้างและแก้ไขได้ในกระบวนการของการเคลื่อนไหวของเสียงร้องที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ปอนด์. Dmitriev พูดถึงสามขั้นตอนในการสร้างทักษะการร้องเพลง:

2) การเก็บรักษาและการปรับแต่งทักษะเหล่านี้ของงานที่ถูกต้องในงานดนตรีต่าง ๆ และในการออกเสียงคำต่าง ๆ ตลอดช่วงทั้งหมด ขั้นตอนนี้ครอบคลุมถึงการดูดซึมของวิทยาศาสตร์เสียงประเภทต่างๆ ถ่ายทอดหลักการทำงานที่ถูกต้องไปทั่วทั้งช่วงและคงไว้ซึ่งหลักการทำงาน

3) การทำงานอัตโนมัติ ขัดเกลา และค้นหารูปแบบที่หลากหลายของงานนี้ นี่คือขั้นตอนของการนำรูปแบบเสียงที่ถูกต้องและเสียงไปสู่ระบบอัตโนมัติ การปลดปล่อยอุปกรณ์เสียงโดยสมบูรณ์ และการได้มาซึ่งความสามารถในการเปลี่ยนเสียงภายในเสียงที่ถูกต้อง กล่าวคือ การพัฒนาความแตกต่างกันนิดหน่อย

ด้วยการตีความที่หลากหลายของแนวคิดเรื่องการร้องเพลงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง เราควรชี้ให้เห็นถึงเกณฑ์หลัก การทำงานที่ถูกต้องของอุปกรณ์แกนนำนั้นสันนิษฐานว่ามีการประสานกันขององค์ประกอบทั้งหมดซึ่งพลังงานของกล้ามเนื้อถูกใช้ไปอย่างประหยัดที่สุดและมีผลสูงสุด การร้องเพลงที่เหมาะสมคือการร้องเพลงเมื่อนักร้องสะดวกและสำหรับผู้ฟังก็น่าฟัง

สู่ทักษะพื้นฐานด้านเสียงของ G.P. Stulova หมายถึงสิ่งต่อไปนี้:

1) การผลิตเสียง

2) ร้องเพลงหายใจ;

3) ข้อต่อ;

4) ทักษะการได้ยิน

5) ทักษะการแสดงอารมณ์ของการแสดง

S. Milovsky ในคู่มือ“ การร้องเพลงในชั้นเรียนร้องเพลงและในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงเรียนประถม” ค่อนข้างง่ายและสรุปรายการนี้ (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการใช้คู่มือในสภาพของโรงเรียนประถมศึกษาทั่วไป) และเน้นทักษะ การหายใจเข้าและหายใจออก การร้องเพลง การพัฒนาความยาวการหายใจ ทักษะการสร้างเสียงสระที่ถูกต้อง ทักษะการขับร้องเท้าแขน ทักษะการพูด ความคล่องตัวของเสียง ทักษะการร้องเพลงโพลีโฟนิกโดดเด่นต่างหาก (ในวงดนตรี)

เอจี Menabeni ระบุประเภทของทักษะการร้องดังต่อไปนี้:

1) ร้องเพลงลมหายใจ;

2) เสียงโจมตี;

3) ร้องเพลงประกบและพจน์;

4) การร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี

ในการกำหนดลักษณะเพิ่มเติมของทักษะการร้องบางประเภท เราจะพิจารณารายชื่อทักษะที่เสนอโดย G.P. Stulova เสริมทักษะการร้องเพลงโพลีโฟนิกและร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

1) การผลิตเสียงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระบวนการแบบองค์รวมซึ่งกำหนดขึ้นในแต่ละช่วงเวลาโดยวิธีที่อวัยวะระบบทางเดินหายใจและข้อต่อมีปฏิสัมพันธ์กับการทำงานของกล่องเสียง คุณสมบัติหลักทั้งหมดของเสียงร้องเพลงนั้นสัมพันธ์กับการทำงานของแหล่งกำเนิดเสียงตามประเภทของกลไกการลงทะเบียนบางอย่าง ดังนั้นทักษะในการผลิตเสียงในการลงทะเบียนต่างๆจึงเป็นหัวใจสำคัญ มันกำหนดไว้ล่วงหน้าภายในขอบเขตของความสามารถส่วนบุคคลการครอบครองเสียงต่ำที่หลากหลายซึ่งมั่นใจได้ด้วยความสามารถในการใช้ไดนามิกที่หลากหลายตลอดช่วงสนามทั้งหมด ประเภทของเสียงโจมตี และวิธีการประกบ การก่อตัวของเสียงไม่ได้เป็นเพียงการโจมตีของเสียงเท่านั้น ซึ่งก็คือช่วงเวลาที่มันเกิดขึ้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่ตามมาด้วย การปรับระดับเสียงของเสียงด้วย ความสามารถในการออกเสียงอย่างถูกต้องตามการแทนเสียงภายในหูเป็นส่วนสำคัญของทักษะการผลิตเสียงและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการครอบครองทะเบียน ความคล่องตัวของเสียงสัมพันธ์กับทักษะการควบคุมเสียงลงทะเบียนอย่างมีสติ

2) ทักษะ การหายใจในการร้องเพลงนั้นแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งหลัก ๆ คือ:

การติดตั้งร้องเพลงให้สภาวะที่เหมาะสมกับการทำงานของอวัยวะระบบทางเดินหายใจ

หายใจเข้าลึก ๆ แต่ระดับเสียงปานกลางด้วยความช่วยเหลือของซี่โครงล่างและในธรรมชาติของเพลง

ช่วงเวลาของการกลั้นหายใจในระหว่างที่มีการเตรียมการแทนเสียงแรกและเสียงที่ตามมาตำแหน่งของแรงบันดาลใจได้รับการแก้ไขความดัน subglottic ที่สอดคล้องกันจะสะสม

การหายใจออกแบบโฟเนชั่นจะค่อยเป็นค่อยไปและประหยัดในความพยายามที่จะรักษาระดับการหายใจออก

ความสามารถในการกระจายการหายใจตลอดทั้งวลีดนตรี

ความสามารถในการควบคุมปริมาณลมหายใจที่เกี่ยวข้องกับงานค่อยๆเพิ่มหรือลดเสียง ฯลฯ

3) ทักษะ ข้อต่อรวมถึง:

การออกเสียงคำที่แตกต่างกันและกำหนดตามสัทศาสตร์

การปัดเศษหน่วยเสียงในระดับปานกลางเนื่องจากการย้อนกลับ

ความสามารถในการหาตำแหน่งเสียงที่ใกล้เคียงหรือสูงเนื่องจากการจัดระเบียบพิเศษของโครงสร้างด้านหน้าของอวัยวะที่ข้อต่อ

ความสามารถในการสังเกตการเปล่งเสียงเดียวสำหรับสระทั้งหมด

ความสามารถในการรักษาระดับของกล่องเสียงในตำแหน่งเดียวในกระบวนการร้องสระต่างๆ

ความสามารถในการขยายเสียงสระให้มากที่สุดและออกเสียงพยัญชนะสั้น ๆ ภายในขอบเขตของจังหวะของท่วงทำนองที่กำลังดำเนินการ

4) K ทักษะการฟังในกระบวนการร้องเพลง ได้แก่

ความสนใจในการได้ยินและการควบคุมตนเอง

ความแตกต่างของการได้ยินในด้านคุณภาพของเสียงร้อง รวมทั้งการแสดงออกทางอารมณ์

การแทนเสียงร้องและการได้ยินของเสียงร้องและวิธีการสร้าง

ทักษะเหล่านี้เกิดขึ้นในเด็กโดยอาศัยพัฒนาการของหูดนตรีในทุกรูปแบบ (เสียงร้อง ระดับเสียง ไดนามิก เสียงต่ำ ฯลฯ) ตลอดจนความอ่อนไหวทางอารมณ์และการตอบสนองต่อดนตรี

5) ทักษะ การแสดงออกในการร้องเพลงทำหน้าที่เป็นทักษะการแสดงที่สะท้อนถึงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์และความหมายทางการศึกษาของกิจกรรมการร้องเพลง

การแสดงออกของการแสดงทำหน้าที่เป็นเงื่อนไขสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ โดยใช้เสียงร้องและทำได้โดย:

การแสดงสีหน้า แววตา ท่าทางและการเคลื่อนไหว

เฉดสีแบบไดนามิก ความคมชัดของการใช้ถ้อยคำ

ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ;

ความชัดเจนและความหมายของพจน์

จังหวะ หยุดชั่วคราว และ caesuras ที่มีความหมายวากยสัมพันธ์

การแสดงออกของการแสดงเกิดขึ้นจากความหมายของเนื้อหาและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็ก

6) ทักษะ ร้องเพลงไม่มีเครื่องดนตรีเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาการได้ยินภายใน เมื่อร้องเพลงโดยไม่ได้รับการสนับสนุนของเครื่องดนตรี การแสดงเสียงของนักร้องจะถูกสร้างขึ้นด้วยความสมัครใจ อย่างมีสติ และไม่ได้เกิดจากการรับรู้โดยไม่ได้ตั้งใจ (เมื่อเล่นพร้อมกับทำนอง) และเขาสามารถสร้างเสียงได้สำเร็จก็ต่อเมื่อเขาจินตนาการได้อย่างชัดเจนและชัดเจนทางจิตใจเท่านั้น . การได้ยินล่วงหน้าทำให้สามารถเปรียบเทียบเสียงที่ได้รับกับเสียงที่นำเสนอก่อนหน้านี้ได้อย่างอิสระ และการรับรู้ถึงเสียงแทนการได้ยินช่วยให้การดำเนินการนี้ง่ายขึ้น ดังนั้น การร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบจะช่วยเพิ่มปัจจัยที่มีสติในการสร้างเสียงร้อง ส่งเสริมการพัฒนาความเป็นอิสระและการควบคุมตนเอง (ความสามารถในการประเมินเสียงที่ทำซ้ำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก)

7) ทักษะ ร้องเพลงเป็นหมู่(การร้องเพลงโพลีโฟนิก) หมายถึงการพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การได้ยินแบบฮาร์โมนิก ความสามารถในการฟังและได้ยินสมาชิกคนอื่น ๆ ของวงดนตรี น้ำเสียงพร้อมเพรียงกันซึ่งพัฒนาขึ้นในกระบวนการของการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการร้องเพลงที่สวยงามในวงดนตรี ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวของ Children's Music School มีการแนะนำโปรแกรมร้องเพลงทั้งมวลในช่วง 3-4 ปีของการศึกษา แต่ควรให้เด็กได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรีง่ายๆ ในระยะเริ่มแรก

สัญญาณสำคัญของการพัฒนาทักษะการร้องคือการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงร้องของนักเรียน

ทิศทางหลักที่ควรพัฒนาคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงของเสียงคือ:

1) ระยะพิทช์ - จากหลายเสียงของโซนหลักไปจนถึงสองอ็อกเทฟหรือมากกว่า เนื่องจากความสามารถในการเลือกโหมดการลงทะเบียนของการสร้างเสียงตามระดับเสียงตามหลักการ: ยิ่งสูง ยิ่งง่าย เช่น ใกล้เสียงเบส

2) ช่วงไดนามิก - จาก "pp" ถึง "f" การขยายตัวไม่ได้เกิดจาก "f" แต่เกิดจากการก่อตัวของ "p" ที่ทำงานอยู่ ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าเสียงของเด็กได้รับการปรับให้เข้ากับรูปแบบเสียงที่ถูกต้อง

3) Timbre - จากเสียงต่ำในการจัดองค์ประกอบแบบโอเวอร์โทนไปจนถึงเสียงต่ำที่เข้มข้นขึ้นและจากนั้นไปจนถึงประสิทธิภาพที่หลากหลายเนื่องจากการใช้รีจิสเตอร์เสียงต่างๆ โดยพลการ รีจิสเตอร์ทรานซิชันและตำแหน่งเสียงของสระจะค่อย ๆ สอดคล้องกัน

4) Diction - พัฒนาบนพื้นฐานของการออกเสียงที่ถูกต้องของสระ พยางค์แรก ตามด้วยคำและวลีทั้งหมด

5) ความคล่องตัวของเสียงเกิดขึ้นจากช้าถึงปานกลางและจากนั้นเป็นจังหวะที่เร็วขึ้นและสัมพันธ์กับความสามารถในการเลือกโหมดการลงทะเบียนที่ต้องการของกล่องเสียง: ยิ่งจังหวะเร็วขึ้นเสียงก็จะยิ่งเบาลงเนื่องจากการประมาณของ ทางเสียงพับผันผวนเป็นประเภทเสียงเท็จ

6) ความไม่ถูกต้องของเสียงสูงต่ำมักเกี่ยวข้องกับการโอเวอร์โหลดของรีจิสเตอร์ การทำให้เสียงเบาลงจะช่วยแก้ไขน้ำเสียงสูงต่ำ ในการบันทึกเสียงที่เป็นธรรมชาติ การปรับโทนเสียงให้แม่นยำนั้นทำได้ง่ายกว่าการร้องเพลงด้วยเสียงผสม

การพัฒนาทักษะการร้องเป็นกระบวนการสอนเพียงขั้นตอนเดียว ทักษะการร้องทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น การทำงานกับทักษะเหล่านี้จึงดำเนินการควบคู่กันไป โดยธรรมชาติแล้ว การฝึกร้องใดๆ ก็ตามมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะเฉพาะบางอย่าง แต่เมื่อทำการฝึกร้อง เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อส่วนที่เหลือ นี่เป็นปัญหาหลักสำหรับนักเรียน - ในการเรียนรู้ว่าเพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ยั่งยืน จำเป็นต้องใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในห้องเรียน

บทนำ

2. ทักษะการร้องและการขับร้อง

2.1 การสร้างเสียง

2.2 ร้องเพลงลมหายใจ

2.3 ท่าร้องเพลง

2.4 พจน์ในการร้องเพลงประสานเสียง

3. แนวทางสมัยใหม่ในการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องในบทเรียนดนตรี

3.1 เทคนิคระเบียบวิธีและการศึกษาทักษะการร้องและการขับร้อง

งานนี้อุทิศให้กับการศึกษาการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องของนักเรียนโรงเรียนการศึกษาทั่วไปในชั้นเรียนดนตรี ภารกิจสำคัญอย่างหนึ่งที่การเรียนดนตรีแก้ปัญหาในโรงเรียนแบบครอบคลุมคือการสอนเด็กให้ร้องเพลง ปัญหานี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมานานหลายปี โดยได้รับความสนใจจากกลุ่มใหญ่ของนักดนตรี-ครู นักวิทยาศาสตร์ที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ เนื่องจากรูปแบบการร้องเพลงโดยรวมมีศักยภาพสูง: การพัฒนาความสามารถทางดนตรี การพัฒนาทักษะการร้องและการร้อง , การฝึกอบรมผู้ชื่นชอบดนตรีอย่างแท้จริงและการศึกษาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ . การร้องเพลงประสานเสียงมีผลดีต่อสภาพร่างกายของนักเรียน “การร้องเพลงไม่เพียงแต่ทำให้นักร้องมีความสุข แต่ยังออกกำลังกายและพัฒนาการได้ยิน ระบบทางเดินหายใจ และส่วนหลังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระบบหัวใจและหลอดเลือด ดังนั้นเขาจึงฝึกการหายใจโดยไม่ตั้งใจ ทำให้สุขภาพของเขาแข็งแรงขึ้น”

หน้าที่ของการร้องเพลงประสานเสียงนั้นหลากหลาย มีประโยชน์ และน่าดึงดูดสำหรับเด็กทุกคน เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่การร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด เกี่ยวข้องกับเด็กอย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างสรรค์ ดังนั้นในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปจึงถือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่รสนิยมของนักเรียน เพิ่มวัฒนธรรมดนตรีทั่วไป และเจาะลึกเพลงเข้าสู่ชีวิตของครอบครัวชาวรัสเซีย

ดังที่ D.B. Kabalevsky ตั้งข้อสังเกตว่า “การขยายและเพิ่มพูนทักษะการแสดงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของเด็กนักเรียนทุกคนทำให้เป็นไปได้ แม้กระทั่งในสภาวะของการศึกษาด้านดนตรีในห้องเรียน ในการพยายามบรรลุระดับของศิลปะอย่างแท้จริง แต่ละชั้นเรียนเป็นคณะนักร้องประสานเสียง - นี่คืออุดมคติที่มุ่งไปสู่ความทะเยอทะยานนี้

สื่อมวลชนสมัยใหม่: โทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต วิทยุ - ผ่านแนวเพลง พวกเขาทำให้เด็กส่วนใหญ่เป็นคนดึกดำบรรพ์ ผิดศีลธรรม และในบางครั้ง ดนตรีก้าวร้าว ส่งผลให้ระดับวัฒนธรรมเด็กและประชาชนโดยรวมลดลง ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ โรงเรียนในฐานะสถาบันการศึกษาทั่วไปด้วยความช่วยเหลือของบทเรียนดนตรีแนะนำให้เด็กรู้จักคุณค่าทางศีลธรรมที่แท้จริงของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและโลก การร้องเพลงประสานเสียงที่มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ผลกระทบทางอารมณ์และศีลธรรมอย่างใหญ่หลวงต่อนักแสดงและผู้ฟังยังคงเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรีที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: นักเรียนของโรงเรียนครบวงจร (เกรด 1-8)

วิชาศึกษา : กระบวนการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลงในชั้นเรียนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อสรุปวิธีพัฒนากระบวนการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องในชั้นเรียนดนตรี

ภารกิจ: 1. ศึกษาคุณลักษณะของการพัฒนาเสียง อายุ และลักษณะทางจิตวิทยาของนักเรียน

2. การจัดระบบทักษะการร้องและการขับร้องและเทคนิคการปฏิบัติเพื่อการพัฒนา

3. การศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการพัฒนาระเบียบวิธีในการร้องและร้องประสานเสียงกับเด็ก (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus)

วิธีการวิจัย: การวิเคราะห์ การจัดระบบ และการวางภาพรวมของแนวทางระเบียบวิธีวิจัยเพื่อพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องของนักเรียนระดับมัธยมศึกษา

การเรียนรู้การร้องเพลงไม่ได้เป็นเพียงการได้มาซึ่งทักษะบางอย่างเท่านั้น ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงเสียงของเด็กจะพัฒนาขึ้นและงานด้านการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบุคลิกภาพของเด็กจะได้รับการแก้ไข

ครูสอนดนตรีมีหน้าที่ให้ความรู้เรื่องเสียงและสุขภาพที่ดีของลูกๆ แม้แต่เสียงที่ธรรมดาที่สุดก็สามารถพัฒนาได้

ครูต้องรู้ลักษณะของการพัฒนาเสียงของนักเรียนเนื่องจากข้อกำหนดที่เขาทำเพื่อเด็กต้องสอดคล้องกับความสามารถด้านอายุเสมอ นอกจากนี้ ครูเองก็ต้องมีหูทางดนตรีที่ดี พูดและร้องเพลงได้ถูกต้อง ครูต้องสามารถใช้เสียงของเขาได้เพราะเด็กในกระบวนการเรียนรู้จะเลียนแบบเขาอย่างแน่นอน

เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการเรียนร้องเพลงที่ประสบความสำเร็จคือการพัฒนาความสนใจในการฟังของนักเรียน การปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้ทำให้สามารถพัฒนาดนตรีและเสียงของเด็กนักเรียนได้อย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ

สำหรับการศึกษาเกี่ยวกับการได้ยินนั้นไม่แยแสกับสภาพแวดล้อมที่จัดชั้นเรียนเลย เป็นไปได้ที่จะสอนเด็กให้ฟังและได้ยินสิ่งที่ครูพูด สิ่งที่เขาร้องและเล่น เฉพาะในความเงียบเท่านั้น ความเงียบในห้องเรียน (วินัยในการทำงาน) จะต้องสร้างขึ้นจากบทเรียนแรกๆ และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องสนใจเด็ก เป็นความสนใจในชั้นเรียนที่ทำให้นักเรียนตอบสนองต่อดนตรี มันสร้างอารมณ์ทางอารมณ์ซึ่งความสนใจในการได้ยินของพวกเขามีความคมชัดขึ้น "การได้ยิน" ที่สร้างสรรค์อย่างมีสติถูกนำขึ้นมานั่นคือความสามารถในการจินตนาการและทำซ้ำเสียงที่ถูกต้อง

อวัยวะของการได้ยิน, อวัยวะเสียง (กล่องเสียง, คอหอย, เพดานอ่อน, ช่องปากและโพรงจมูก, ที่เสียงเป็นสี) และอวัยวะระบบทางเดินหายใจ (ปอด, กะบังลม, กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครง, กล้ามเนื้อของหลอดลมและหลอดลม) - ทั้งหมดนี้เป็นคอมเพล็กซ์เดียว กลไกการร้องเพลง มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างการเชื่อมโยงของกลไกนี้ซึ่งจะต้องไม่ถูกละเมิด ดังนั้น ไม่ว่าครูจะมอบหมายงานอะไรให้กับตัวเองในบทเรียนนี้ (เช่น เพื่อเสริมสร้างการหายใจ ปรับปรุงพจน์ในเพลงที่กำลังเรียนรู้) การอบรม "สุนทรพจน์" จะต้องดำเนินการในลักษณะที่ซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับพจน์ ควบคู่ไปกับการตรวจสอบความถูกต้องของการหายใจและคุณภาพของเสียง

เมื่อเด็กโตขึ้น กลไกของระบบเสียงจะเปลี่ยนไป กล้ามเนื้อที่สำคัญมากพัฒนาในกล่องเสียง - เสียง โครงสร้างของมันค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น และเมื่ออายุ 12-13 ปี มันก็เริ่มควบคุมงานทั้งหมดของสายเสียงซึ่งได้รับความยืดหยุ่น ความผันผวนของเอ็นหยุดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ มันแพร่กระจายไปยังเส้นเสียงและเสียงจะแข็งแรงขึ้นและกระชับมากขึ้น ("รวบรวม", "ฟูลเลอร์")

เนื่องจากการเติบโตของอุปกรณ์เสียงร้อง ช่วงเสียงของเด็กไม่สามารถกำหนดเป็นแบบถาวรได้ แม้จะอายุเท่ากัน พวกมันก็ต่างกันและขึ้นอยู่กับการออกกำลังกายอย่างเป็นระบบ การควบคุมการบันทึกเสียง และความแตกต่างของแต่ละบุคคล เมื่ออายุ 10-12 ปี เสียงของเด็กจะถูกแบ่งออกเป็นเสียงแหลมและอัลโต Descant - เสียงเด็กสูง ช่วงของมัน: "ถึง" อ็อกเทฟแรก - "si" อันที่สอง เสียงนี้เป็นเสียงที่คล่องตัวและคล่องตัว สามารถแสดงรูปแบบท่วงทำนองที่ไพเราะได้หลากหลาย อัลโตเป็นเสียงเด็กต่ำ ช่วงของมัน: "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - "fa" ของอ็อกเทฟที่สอง วิโอลามีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและคล่องตัวน้อยกว่าส่วนลด มันสามารถฟังดูสดใสและแสดงออก

ในช่วงก่อนการกลายพันธุ์ (อายุ 11-12 ปี) การเจริญเติบโตทางกายภาพของนักเรียนและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเติบโตของอุปกรณ์เสียงจะสิ้นสุดลงอย่างราบรื่น พัฒนาการไม่สม่ำเสมอ เด็กนักเรียนบางคนภายนอกไม่สมส่วนการเคลื่อนไหวกลายเป็นมุมและความกังวลใจมากเกินไปปรากฏขึ้น ความเหลื่อมล้ำภายนอกยังชี้ให้เห็นถึงการพัฒนาภายในที่ไม่สม่ำเสมอ เสียงสูญเสียความสว่างราวกับจางหายไปเล็กน้อย

การเปลี่ยนแปลงของเสียงปรากฏในทั้งเด็กชายและเด็กหญิง แต่ในเด็กผู้ชาย พัฒนาการนั้นรุนแรงและไม่สม่ำเสมอ ด้วยโครงสร้างที่ไร้เดียงสาของอุปกรณ์เสียงทำให้สายเสียงกลายเป็นสีแดงบวมและมีเสมหะซึ่งทำให้ต้องไอและบางครั้งทำให้เสียงแหบ

สัญญาณเหล่านี้ของการกลายพันธุ์ที่จะเกิดขึ้น (การเปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนแปลงในเสียงของเด็ก) เกี่ยวข้องกับการเติบโตและการก่อตัวของกล่องเสียงไม่เพียง แต่สิ่งมีชีวิตทั้งหมดปรากฏขึ้นในเวลาที่ต่างกันเป็นรายบุคคลและดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะสังเกตเห็น สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงการมีอยู่ของพวกเขาและติดตามพัฒนาการของวัยรุ่นอย่างรอบคอบเพื่อไม่ให้พลาดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในเสียงและสร้างชั้นเรียนอย่างถูกต้อง

ในเด็กผู้หญิงในช่วงก่อนการกลายพันธุ์ จะมีอาการวิงเวียนศีรษะ ปวดหัว ง่วงซึม และหายใจลำบาก

เกี่ยวกับเวลาที่เริ่มมีอาการของการกลายพันธุ์ของเสียงในเด็กผู้ชาย (มักเกิดขึ้นกับวัยแรกรุ่น) ข้อมูลของวรรณกรรมพิเศษแตกต่างกันบ้างในผู้แต่งที่แตกต่างกัน ซึ่งอธิบายได้ชัดเจนจากเวลาที่เริ่มมีอาการของวัยแรกรุ่นในสภาพอากาศที่แตกต่างกันไม่เท่ากัน ตัวอย่างเช่น ในประเทศทางตอนเหนือ การกลายพันธุ์เกิดขึ้นค่อนข้างช้า แต่จะเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในขณะที่ในประเทศทางใต้ที่มีวัยแรกรุ่นเกิดขึ้น การกลายพันธุ์นั้นเกิดขึ้นเร็วกว่ามาก และเด่นชัดน้อยกว่ามาก

ในสภาพอากาศ (อุณหภูมิปานกลาง) ของเรา การกลายพันธุ์ของเสียงในเด็กผู้ชายมักปรากฏเมื่ออายุ 12-13 ปี ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นเมื่ออายุ 14-15 ปี แต่เกิดขึ้นได้ช้าถึง 16-17 ปี และอาจถึง 19-20 ปี ความยาวของสายเสียงในช่วงเวลานี้เพิ่มขึ้น 6-8 มม. และเมื่ออายุ 15 ปีถึง 24-25 มม. ระยะเวลาการกลายพันธุ์ของเสียงคือ การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ของเสียงเด็กผู้ชายจากเสียงของเด็กไปเป็นผู้ชายสามารถอยู่ได้นานหลายสัปดาห์ (4-6) เดือน (3-6) เป็น 2-3 และบางครั้งอาจนานถึง 5 ปี บ่อยที่สุด - ประมาณหนึ่งปี การกลายพันธุ์ในรูปแบบที่คมชัดสามารถเกิดขึ้นได้ในเด็กผู้หญิงเช่นกัน แต่สิ่งนี้พบได้ไม่บ่อยนัก

ช่วงก่อนการกลายพันธุ์ การกลายพันธุ์ และช่วงหลังการกลายพันธุ์ต้องใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษในการควบคุมเสียง และด้วยเหตุนี้ ทัศนคติที่เอาใจใส่เป็นพิเศษในส่วนของโรงเรียนและครอบครัว

หากในระหว่างการกลายพันธุ์ เด็กชายมักจะหยุดร้องเพลง - พวกเขาทำไม่ได้หรือเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะร้องเพลง จากนั้นในช่วงก่อนการกลายพันธุ์ เมื่อความยากในการร้องเพลงยังแสดงออกมาอย่างอ่อน เด็กชายมักจะพยายามเอาชนะปรากฏการณ์ของ ใกล้การกลายพันธุ์ทำให้เกิดอันตรายอย่างมากต่อเสียงที่เปราะบางของพวกเขา ในช่วงหลังการกลายพันธุ์ (17-18 ปี) เมื่ออุปกรณ์เสียงยังไม่กลับสู่สภาวะปกติ การร้องเพลงที่ไม่ถูกต้องเป็นอันตรายอย่างยิ่ง เนื่องจากเสียงขู่ว่าจะหัก

ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและรวดเร็วในอุปกรณ์เสียงของนักเรียนจึงต้องการความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับสรีรวิทยาและแนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคนในบทเรียนจากครูสอนดนตรี

2. ทักษะการร้องและการขับร้อง

การเตรียมการและการแสดงของงานร้องและร้องประสานเสียงเป็นกระบวนการหลายขั้นตอน: ความประทับใจครั้งแรกในทันที การวิเคราะห์ภาษาดนตรีเพื่อสร้างแผนการแสดง การเรียนรู้และการดูดซึมของเนื้อหา การสะสมของเสียงร้อง และทักษะการร้อง การทำซ้ำๆ ของงานนำไปสู่การปรับปรุงประสิทธิภาพ ขั้นตอนสุดท้ายคือการนำเสนอภาพดนตรีและบทกวีแก่ผู้ชม

ทั้งหมดนี้ควรมาพร้อมกับนักเรียนที่ได้รับความรู้บางอย่างและทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมการร้องเพลง อันที่จริง “การแสดงร้องประสานเสียงเชิงศิลปะที่แสดงออกต้องการให้นักเรียนแต่ละคนเชี่ยวชาญทักษะการร้องที่ซับซ้อน พวกเขาเป็นพื้นฐานโดยที่การร้องเพลงประสานเสียงไม่สามารถมีคุณค่าทางการศึกษา ควบคู่ไปกับการพัฒนาทักษะการร้องเพลงของแต่ละคน การพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงเกิดขึ้น ... "

เทคนิคการร้องและร้องประสานเสียงทำให้นักร้องรุ่นเยาว์เข้าใจภาพลักษณ์ทางศิลปะและเจาะลึกถึงส่วนลึกของดนตรีได้ดียิ่งขึ้น เทคนิคการร้องประสานเสียงประกอบด้วยชุดของกฎเกณฑ์ทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคสำหรับการแสดงการกระทำที่มาพร้อมกับกระบวนการร้องเพลง การศึกษาและการประยุกต์ใช้กฎเหล่านี้สร้างทักษะ และการทำซ้ำซ้ำๆ จะช่วยให้คุณฝึกฝนทักษะในการดำเนินการเหล่านี้ได้ การพัฒนาทักษะและความสามารถในการร้องเพลงเป็นหนึ่งในเงื่อนไขของการศึกษาดนตรีในโรงเรียน ดังนั้นการพัฒนาทักษะการร้องเพลงต่างๆ จึงรวมอยู่ในเนื้อหาการฝึก

ทักษะคือการกระทำที่ส่วนประกอบแต่ละส่วนกลายเป็นแบบอัตโนมัติอันเป็นผลมาจากการทำซ้ำ

ทักษะการร้องที่สำคัญ ได้แก่ :

การผลิตเสียง

ลมหายใจร้องเพลง;

ประกบ;

ทักษะการได้ยิน

การแสดงอารมณ์ของการแสดง

2.1 การสร้างเสียง

การก่อตัวของเสียงเป็นกระบวนการแบบองค์รวมซึ่งกำหนดขึ้นในช่วงเวลาใดก็ตามโดยวิธีที่อวัยวะระบบทางเดินหายใจและข้อต่อมีปฏิสัมพันธ์กับการทำงานของกล่องเสียง การก่อตัวของเสียงไม่ได้เป็นเพียง "การโจมตี" ของเสียงเท่านั้น กล่าวคือ ช่วงเวลาที่มันเกิดขึ้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่ตามมาด้วย

ข้อกำหนดประการแรกในการให้ความรู้นักเรียนเกี่ยวกับการสร้างเสียงร้องเพลงคือการศึกษาเสียงที่ไพเราะและไพเราะ

การสังเกตและการวิเคราะห์การศึกษาเป็นพยานถึงคุณสมบัติพิเศษและสำคัญมากของเสียง - การบิน เป็นที่ยอมรับแล้วว่าความสามารถในการบินไม่ได้นั้นมีอยู่ในเสียงของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังอยู่ในเสียงของเด็กด้วย คุณสมบัติทางกายภาพหลายอย่างของเสียงของเด็ก (ความแรง ความสม่ำเสมอของเสียง องค์ประกอบสเปกตรัม) รวมถึงการบินและความดัง ขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์ของเด็ก นอกจากนี้ยังตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อร้องเพลงเสียงก้องและการบินจะสังเกตได้ชัดเจนกว่าเมื่อทำแบบฝึกหัด พื้นฐานเสียงร้องและการสอนที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาการบินและความดังของเสียงคือการศึกษาการผลิตเสียงและการหายใจที่เป็นอิสระและไม่มีข้อ จำกัด การยกเว้นการบังคับร้องเพลงความรัดกุมของกล่องเสียงและความตึงของกล้ามเนื้อใบหน้าและทางเดินหายใจการใช้งานสูงสุด ของระบบเรโซเนเตอร์ ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับสภาวะทางอารมณ์ของนักร้อง

จากบทเรียนแรก คุณควรได้เสียงที่เป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย สว่างและสดใส ขอแนะนำให้เริ่มปลูกฝังคุณสมบัติเหล่านี้จากส่วนตรงกลางของช่วง - mi1 - si1 และค่อยๆ กระจายไปยังช่วงเสียงที่กว้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน การเสริมความแข็งแกร่งและการปรับปรุงของช่วงกลางยังคงดำเนินต่อไป จากการเรียนปีที่สอง มีการใช้สีของเสียงที่แตกต่างกันไปแล้ว ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและลักษณะของเพลง เสียงของเสียงจะค่อยๆ ปรับระดับตลอดช่วง (do1-re2, mi2)

ความสามารถในการปรับโทนเสียงให้ถูกต้องตามการแทนเสียงภายในหูเป็นส่วนสำคัญของทักษะการผลิตเสียง และสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการควบคุมเสียงรีจิสเตอร์อย่างมีจุดมุ่งหมาย หลังกำหนดคุณภาพของเทคนิคการร้องเช่นความคล่องตัวของเสียง

ทักษะการฟังในการร้องเพลง ได้แก่

ความสนใจในการได้ยินและการควบคุมตนเอง

ความแตกต่างในด้านคุณภาพของเสียงร้อง รวมทั้งการแสดงออกทางอารมณ์

แนวคิดเกี่ยวกับเสียงร้องและการได้ยินเกี่ยวกับเสียงร้องและวิธีการสร้าง

เพื่อพัฒนาทักษะการร้องและการร้องอย่างถูกต้องและมีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องสังเกตเงื่อนไขที่สำคัญที่สุด - ทัศนคติในการร้องเพลง นั่นคือ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ และการเปิดปากที่ถูกต้องขณะร้องเพลง

กฎหลักของทัศนคติในการร้องเพลง: เมื่อร้องเพลง คุณไม่สามารถนั่งหรือยืนอย่างผ่อนคลาย จำเป็นต้องรักษาความรู้สึกของความฉลาดภายในและภายนอกอย่างต่อเนื่อง

เพื่อรักษาคุณสมบัติที่จำเป็นของเสียงร้องและพัฒนาพฤติกรรมภายนอกของนักร้อง เราควร:

ตั้งหัวของคุณให้ตรง เป็นอิสระ ไม่ก้มลงและไม่เหวี่ยงกลับ

ยืนอย่างมั่นคงบนขาทั้งสองข้างโดยกระจายน้ำหนักของร่างกายอย่างสม่ำเสมอ

นั่งบนขอบเก้าอี้พิงขาของคุณด้วย

รักษาร่างกายให้ตรงโดยไม่มีความตึงเครียด

มือ (ถ้าคุณไม่ต้องการจดบันทึก) คุกเข่าอย่างอิสระ

การนั่งไขว่ห้างเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง เพราะท่าดังกล่าวทำให้กล้ามเนื้อหน้าท้องทำงานขณะร้องเพลงได้ยาก

หากนักร้องเหวี่ยงศีรษะไปข้างหลังหรือเอียง กล่องเสียงจะตอบสนองต่อสิ่งนี้ทันที โดยเคลื่อนที่ในแนวตั้งขึ้นและลง ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพเสียงของเสียง ในระหว่างการซ้อม นักเรียนมักจะนั่งหลังค่อม ด้วยตำแหน่งของร่างกายนี้ ไดอะแฟรมจะถูกบีบอัด ซึ่งป้องกันการเคลื่อนไหวอย่างอิสระเมื่อทำการปรับความดัน subglottic อย่างละเอียดบนสระต่างๆ เป็นผลให้กิจกรรมการหายใจหายไปเสียงจะถูกลบออกจากการสนับสนุนการสูญเสียความสว่างของเสียงต่ำและเสียงสูงต่ำจะไม่เสถียร

2.2 ร้องเพลงลมหายใจ

ในลำดับของการแนะนำองค์ประกอบของการฝึกร้องเพลง จะมองเห็นได้ชัดเจน: การก่อตัวของทักษะการร้องและการขับร้องตามที่เป็นอยู่ในวงก้นหอย นั่นคือการรวมองค์ประกอบเกือบทั้งหมดของเทคนิคการร้องและการขับร้องพร้อมกันที่ ขั้นตอนแรกของการฝึกและฝึกฝนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในระยะต่อไป ลำดับและการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องอย่างค่อยเป็นค่อยไปมีลักษณะดังนี้: ทักษะการร้องเริ่มก่อตัวขึ้นด้วยเสียงอันไพเราะตามความชำนาญเบื้องต้นในการหายใจร้องเพลง

การหายใจแบบร้องเพลงมีความแตกต่างจากการหายใจปกติทางสรีรวิทยา การหายใจออกยาวขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและการสูดดมจะสั้นลง กระบวนการทางเดินหายใจจากระบบอัตโนมัติซึ่งไม่ได้ควบคุมโดยสติสัมปชัญญะผ่านไปสู่กระบวนการควบคุมโดยพลการ การทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจจะรุนแรงขึ้น

งานหลักของการควบคุมการหายใจโดยสมัครใจคือการพัฒนาทักษะการหายใจออกที่ราบรื่นและประหยัดในระหว่างการร้องเพลง

ในการฝึกร้องเพลง การหายใจมีสี่ประเภทหลัก:

กระดูกไหปลาร้าหรือทรวงอกส่วนบนซึ่งกล้ามเนื้อของผ้าคาดไหล่ทำงานอย่างแข็งขันอันเป็นผลมาจากการที่ไหล่สูงขึ้น การหายใจเช่นนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการร้องเพลง

ทรวงอก - การเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจภายนอกลดลงจนถึงการเคลื่อนไหวของหน้าอก ไดอะแฟรมเพิ่มขึ้นเมื่อสูดดมและท้องจะหดกลับ

ช่องท้องหรือกะบังลม - การหายใจเกิดขึ้นเนื่องจากการหดตัวของไดอะแฟรมและกล้ามเนื้อหน้าท้อง

แบบผสม - การหายใจของหน้าอกโดยการทำงานของกล้ามเนื้อทั้งหน้าอกและช่องท้องรวมถึงหลังส่วนล่าง

ในการฝึกร้อง การหายใจแบบผสมที่เหมาะสมที่สุดคือไดอะแฟรมมีส่วนอย่างมากในการควบคุมและให้ความลึก เมื่อคุณหายใจเข้า มันจะก้มลงและเหยียดไปทุกทิศทางตามเส้นรอบวง เป็นผลให้เนื้อตัวของนักร้องดูเหมือนจะเพิ่มระดับเสียงในบริเวณเข็มขัด ในกรณีนี้ ซี่โครงล่างของหน้าอกจะห่างกันเล็กน้อย และส่วนบนยังคงนิ่งอยู่ ควรสูดดมก่อนร้องเพลงค่อนข้างแข็งขัน แต่เงียบ การหายใจเข้าทางจมูกช่วยให้หายใจได้ลึกขึ้น

ทักษะการหายใจในการร้องเพลงยังประกอบด้วยองค์ประกอบหลายประการ:

การติดตั้งร้องเพลงให้สภาวะที่เหมาะสมกับการทำงานของอวัยวะระบบทางเดินหายใจ

หายใจเข้าลึก แต่ปานกลางโดยใช้กล้ามเนื้อหน้าท้องและด้านหลังในบริเวณเข็มขัด

ช่วงเวลาที่กลั้นหายใจ ในระหว่างที่ตำแหน่งของแรงบันดาลใจได้รับการแก้ไขและเตรียมเสียงโจมตีที่ระดับความสูงที่กำหนด

การหายใจออกทีละน้อยและประหยัด

ความสามารถในการกระจายการหายใจตลอดทั้งวลีดนตรี

ระเบียบของการหายใจที่เกี่ยวข้องกับงานค่อยๆเพิ่มหรือลดเสียง

การหายใจที่เหมาะสมในการร้องเพลงส่งผลอย่างมากต่อความบริสุทธิ์และความสวยงามของเสียง การแสดงออกของการแสดง จากการศึกษาพบว่าการพัฒนาของการหายใจร้องเพลงขึ้นอยู่กับละคร การฝึกร้อง การจัดระเบียบ และปริมาณของการฝึกร้องเพลง

ในปีแรกของการเรียน สื่อดนตรี (วลีดนตรีสั้น ๆ จังหวะปานกลาง) ไม่รบกวนการพัฒนาการหายใจสั้นและตื้นในเด็กเล็ก ในอนาคตระยะเวลาของการหายใจออกจะค่อยๆเพิ่มขึ้นการหายใจจะแข็งแรงขึ้น จากนั้นงานก็ปรากฏขึ้น - การพัฒนาลมหายใจที่รวดเร็ว แต่สงบในเพลงมือถือและระหว่างวลีที่ไม่ได้หยุดชั่วคราว นอกจากนี้ เด็ก ๆ จะต้องสามารถกระจายลมหายใจของพวกเขาในเพลงที่ไพเราะด้วยเฉดสีไดนามิกที่หลากหลายและด้วยการขยายเสียงและความดังที่อ่อนลง ทักษะการหายใจแบบลูกโซ่ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน งานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการหายใจร้องเพลงมีการกระจายตลอดหลายปีของการศึกษาตั้งแต่เกรด 1 ถึง 8

การหายใจแบบลูกโซ่เป็นทักษะร่วมกันที่มีพื้นฐานมาจากการปลูกฝังความรู้สึกของวงดนตรีในนักร้อง กฎพื้นฐานของการหายใจแบบลูกโซ่:

อย่าหายใจเข้าพร้อมๆ กับเพื่อนบ้านที่นั่งข้างคุณ

อย่าสูดลมหายใจที่ทางแยกของวลีดนตรี แต่ถ้าเป็นไปได้ ให้ใส่โน้ตยาวๆ

หายใจเข้าโดยไม่รู้ตัวและเร็ว

ผสานเข้ากับเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่ต้องกด ด้วยเสียงที่นุ่มนวล แม่นยำระดับชาติ

ตั้งใจฟังเสียงร้องของเพื่อนบ้านและเสียงร้องทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างรอบคอบ

2.3 ท่าร้องเพลง

ข้อต่อ - การทำงานของอวัยวะในการพูด: ริมฝีปาก, ลิ้น, เพดานอ่อน, สายเสียง

การเปล่งเสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานร้องและร้องประสานเสียงทั้งหมด มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการหายใจ การสร้างเสียง น้ำเสียงสูงต่ำ ฯลฯ เฉพาะเมื่อมีการเปล่งเสียงที่ดีระหว่างการร้องเพลง ข้อความถึงผู้ฟัง จำเป็นต้องมีการพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อในเด็กโดยเฉพาะเด็กที่อายุน้อยกว่า จำเป็นต้องดำเนินการพิเศษเพื่อเปิดใช้งาน ทุกอย่างมีความสำคัญที่นี่: ความสามารถในการอ้าปากเมื่อร้องเพลง, ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปาก, คลายความรัดกุม, จากความตึงเครียดของกรามล่าง, ตำแหน่งว่างของลิ้นในปาก - ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อคุณภาพของ ผลงาน.

การออกเสียงที่เปล่งเสียงร้องมีความกระตือรือร้นมากกว่าการเปล่งเสียงพูด ในการออกเสียงคำพูด อวัยวะภายนอกของอุปกรณ์ข้อต่อ (ริมฝีปาก กรามล่าง) จะทำงานอย่างกระฉับกระเฉงและเร็วขึ้น และในการร้องเพลง - อวัยวะภายใน (ลิ้น คอหอย เพดานอ่อน)

พยัญชนะในการร้องเพลงถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับในคำพูด แต่ออกเสียงอย่างแข็งขันและชัดเจนยิ่งขึ้น สระจะกลม

ทักษะการประกบรวมถึง:

การออกเสียงที่ชัดเจน กำหนดตามสัทศาสตร์ และมีความสามารถ

การปัดเศษสระในระดับปานกลางเนื่องจากการร้องเพลงในหาวที่ซ่อนอยู่

ค้นหาตำแหน่งเสียงสูง

ความสามารถในการขยายเสียงสระให้มากที่สุดและออกเสียงพยัญชนะสั้น ๆ ในทุกจังหวะและจังหวะ

การร้องเพลงสระที่มีพยัญชนะริมฝีปาก "b", "p", "m" กระตุ้นการทำงานของริมฝีปากช่วยให้ออกเสียงสระกระฉับกระเฉงมากขึ้น ("bi", "ba", "bo", "boo") การร้องเพลงสระที่มีพยัญชนะ "v" นั้นดีสำหรับริมฝีปากและลิ้น ("Vova", "Vera") มีประโยชน์มากในการร้องลิ้นทื่อ (“Bull-blunt-mouthed”)

2.4 พจน์ในการร้องเพลงประสานเสียง

Diction (กรีก) - การออกเสียง งานหลักของการบรรลุพจน์ที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงคือการดูดซึมเนื้อหาของงานที่ทำโดยผู้ชมอย่างสมบูรณ์ ทำนองในเพลงเชื่อมโยงกับข้อความอย่างแยกไม่ออก ในขณะเดียวกัน ในการขับร้องประสานเสียง มันมักจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะคำพูดออกมา การร้องเพลงดังกล่าวไม่ถือเป็นศิลปะ การออกเสียงคำที่ชัดเจนเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการร้องเพลงประสานเสียงที่ดี

การก่อตัวของพจน์ที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับงานที่จัดอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับการออกเสียงสระและพยัญชนะ

2.4.1 กฎการทำงานเกี่ยวกับสระ

ประเด็นหลักในการทำงานเกี่ยวกับสระคือการทำซ้ำในรูปแบบที่บริสุทธิ์โดยไม่มีการบิดเบือน

ในการพูด การออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องทั้งหมดมีผลเพียงเล็กน้อยต่อการทำความเข้าใจคำศัพท์ เนื่องจากพยัญชนะมีบทบาทในความหมายหลัก ในการร้องเพลง เมื่อระยะเวลาของสระเพิ่มขึ้นหลาย ๆ ครั้ง การออกเสียงที่ไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนและส่งผลเสียต่อความชัดเจนของพจน์

ความเฉพาะเจาะจงของการออกเสียงสระในการร้องเพลงนั้นอยู่ในรูปแบบที่กลมกล่อม นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความเท่าเทียมกันและเพื่อให้เกิดความสามัคคีที่ดีในส่วนต่างๆพร้อมกับความชัดเจนของการขับร้อง การปัดเศษทำได้โดยการปิดเสียง เสียงสระใด ๆ สามารถร้องแบบกลมหรือเรียบโดยอยู่ในตำแหน่งเดียวกันของริมฝีปาก ดังนั้นการปัดเศษและการจัดตำแหน่งของสระในระหว่างการร้องเพลงไม่ได้เกิดขึ้นที่ริมฝีปาก แต่ด้วยค่าใช้จ่ายของกล่องเสียงนั่นคือไม่ใช่โครงสร้างด้านหน้าของพวกเขาที่รวมกัน แต่ด้านหลัง

จากมุมมองของการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ การก่อตัวของเสียงสระเฉพาะนั้นสัมพันธ์กับรูปร่างและปริมาตรของช่องปาก โครงแบบของระบบเสียงร้องซึ่งแตกต่างกันไปตามแต่ละฟอนิม ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเสียงเฉพาะในแง่ของเสียงต่ำ เสียง "y", "y" ถูกสร้างขึ้นและให้เสียงที่ลึกและไกลกว่าสระอื่นๆ อย่างไรก็ตาม หน่วยเสียงเหล่านี้มีการออกเสียงที่เสถียร: ไม่ว่าคำใด ในตำแหน่งใดๆ พวกมันจะไม่ถูกบิดเบือน ไม่เหมือนสระอื่นๆ เสียง "u", "s" ออกเสียงยากกว่าเสียง "a", "e", "i", "o" พวกเขาฟังดูเหมือนกันสำหรับแต่ละคน นี่คือจุดที่การใช้เสียงร้องประสานโดยเฉพาะเกิดขึ้นเมื่อแก้ไขเสียงเปิดหรือเสียง "ที่แตกต่างกัน" ของคณะนักร้องประสานเสียง การปรับแนวของเสียงในเสียงต่ำเช่นเดียวกับเสียงสระที่ดีพร้อมกันนั้นทำได้ง่ายกว่าบนสระเหล่านี้ หลังจากร้องเพลงทำนองเพลงเช่นพยางค์ "lu", "du" หรือ "dy" การแสดงที่ตามมาด้วยคำพูดจะได้รับความสม่ำเสมอความสามัคคีและความกลมกล่อมมากขึ้นหากนักร้องให้ความสนใจเมื่อร้องเพลง ด้วยคำพูดมุ่งไปที่การรักษาการตั้งค่าเดียวกันของอวัยวะที่เปล่งเสียงคล้ายกับเมื่อร้องเพลงสระ "y" หรือ "y" การรักษาออร์แกนที่เปล่งออกมาเหมือนกันเมื่อร้องเพลงด้วยคำพูดหมายถึงระดับที่มากขึ้นในการย้อนกลับของเสียงสระ

สระบริสุทธิ์ "o" มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับ "y", "s" แม้ว่าจะน้อยกว่าก็ตาม ใช้ตำแหน่งตรงกลางระหว่าง "u", "s", "o" และ light "e", "i" ซึ่งต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับการปัดเศษเมื่อร้องเพลง

สระ "a" ให้ "ความแตกต่าง" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการร้องเพลงเนื่องจากในการออกเสียงของคนต่าง ๆ และในคำที่ต่างกันมีตัวเลือกจำนวนมากที่สุด

ภาษารัสเซียมีสระสิบตัวหกสระนั้นง่าย - "i", "e", "a", "o", "u", "s", สี่ตัวนั้นซับซ้อน - "i" (ya), "ё ” (โย ), “ยู” (ยู), “อี” (เย่). เมื่อร้องเพลงสระที่ซับซ้อน เสียงแรก "y" จะออกเสียงสั้นมาก เสียงสระธรรมดาที่ตามมาจะคงอยู่เป็นเวลานาน

ด้วยอิทธิพลที่แตกต่างกันของสระที่มีต่อการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้อง คุณจึงสามารถปรับเสียงได้ในลักษณะใดรูปแบบหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันว่า "i", "e" กระตุ้นกล่องเสียง ทำให้เกิดการปิดช่องเสียงที่แน่นและลึกยิ่งขึ้น การก่อตัวของพวกมันสัมพันธ์กับการหายใจในระดับที่สูงขึ้นและตำแหน่งของกล่องเสียง ทำให้เสียงสว่างขึ้นและทำให้ตำแหน่งเสียงพูดใกล้ขึ้น

สระ "o", "y" ทำให้การทำงานของกล่องเสียงอ่อนลง ส่งผลให้ส่วนปลายของกล่องเสียงปิดลง พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยการหายใจลดลงอย่างชัดเจนทำให้เสียงมืดลงลดแรง เสียง "a" เป็นกลางทุกประการ "y" ปัดเสียงกระตุ้นการทำงานของเพดานอ่อน

ดังนั้นการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงในสระจึงถูกรวมเข้ากับงานเกี่ยวกับคุณภาพเสียงและประกอบด้วยการออกเสียงที่บริสุทธิ์ร่วมกับเสียงร้องที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม ในการร้องเพลง สระมักออกเสียงไม่ชัดเจนและชัดเจนเสมอไป ระดับความสว่างของเสียงสระขึ้นอยู่กับการสร้างวลีดนตรี ภายใต้ความเครียดในคำพูดหรือในช่วงเวลาของจุดสูงสุดของวลีดนตรีสระที่สอดคล้องกันจะฟังดูชัดเจนและแน่นอนที่สุดในกรณีอื่น ๆ - แรเงาลดลง

สระที่ร้องเป็นเสียงต่างๆ ควรออกเสียงให้ชัดเจนและบริสุทธิ์ตามหลักสัทศาสตร์เสมอ และเมื่อเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ดูเหมือนสระซ้ำ

การรวมกันของสองสระต้องมีความชัดเจนในการออกเสียงเป็นพิเศษ สระสองสระในคำหนึ่งๆ เช่นเดียวกับที่ทางแยกของคำบุพบทหรืออนุภาคที่มีคำ ออกเสียงพร้อมกัน สระสองตัวที่ชุมทางของคำต่างๆ คั่นด้วย caesura ในกรณีเช่นนี้ ควรใช้คำที่สองด้วยการโจมตีใหม่ เพื่อไม่ให้ความหมายของวลีผิดเพี้ยน

2.4.2 กฎการทำงานเกี่ยวกับพยัญชนะ

การก่อตัวของพยัญชนะซึ่งแตกต่างจากสระนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของสิ่งกีดขวางการเคลื่อนที่ของอากาศในทางเดินเสียง พยัญชนะแบ่งออกเป็นเสียงและเปล่งเสียงขึ้นอยู่กับระดับของการมีส่วนร่วมของเสียงในรูปแบบของพวกเขา

ในส่วนที่เกี่ยวกับการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้อง ควรให้ที่ที่สองหลังสระกับเสียงกึ่งสระหรือเสียงที่ดังก้อง: "m", "l", "n", "p" พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะสามารถยืดและมักใช้เป็นสระ

ถัดมาคือพยัญชนะที่เปล่งออกมา "b", "g", "c", "g", "z", "d" ซึ่งเกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของเสียงร้องและเสียงในช่องปาก คนหูหนวก "p", "k", "f", "s", "t" เกิดขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียงและประกอบด้วยเสียงเพียงอย่างเดียว ฟู่ "x", "ts", "h", "sh", "u" ยังประกอบด้วยเสียงรบกวนเพียงอย่างเดียว

กฎพื้นฐานของพจน์ในการร้องเพลงคือการสร้างพยัญชนะอย่างรวดเร็วและชัดเจนและความยาวสูงสุดของสระ ประการแรกทำให้มั่นใจได้โดยการทำงานของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์ข้อต่อซึ่งส่วนใหญ่เป็นกล้ามเนื้อแก้มและริมฝีปากตลอดจนปลายลิ้น เช่นเดียวกับกล้ามเนื้อใด ๆ พวกเขาต้องได้รับการฝึกฝนในกระบวนการออกกำลังกายพิเศษ

การออกเสียงพยัญชนะสั้นลงและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสระต้องมีการปรับโครงสร้างอวัยวะที่เปล่งเสียงทันที ดังนั้นเสรีภาพในการเคลื่อนไหวของลิ้น ริมฝีปาก กรามล่าง และเพดานอ่อนจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

เพื่อให้บรรลุความชัดเจนของพจน์ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาความคล่องตัวของปลายลิ้น หลังจากนั้นลิ้นทั้งหมดจะมีความยืดหยุ่นมากขึ้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องทำงานกับความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของกรามล่างและด้วยกระดูกไฮออยด์และกล่องเสียงที่ห้อยลงมาจากมัน พยัญชนะปาก "b - p", "c - f" ต้องการกิจกรรมของกล้ามเนื้อริมฝีปากดังนั้นจึงสามารถใช้ในการฝึกได้โดยมีเงื่อนไขว่าพยัญชนะเหล่านี้มีความชัดเจน

คุณสามารถใช้การบิดลิ้นแบบต่างๆ เพื่อใช้ฝึกการออกเสียงพยัญชนะหูหนวกที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวของริมฝีปากและปลายลิ้นได้ ตัวอย่างเช่น: "ฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่งจากเสียงกีบเท้า"

คำพูดของแบบฝึกหัดทั้งหมดนั้นออกเสียงด้วยริมฝีปากแข็งพร้อมการทำงานของปลายลิ้น แบบฝึกหัด Patter ควรเริ่มต้นอย่างช้าๆ โดยเปล่งเสียงทั้งหมดออกมาค่อนข้างเกินจริง โดยมีไดนามิกเฉลี่ยและ tessitura โดยเฉลี่ย จากนั้นเงื่อนไขของการออกเสียงในแง่ของจังหวะ ไดนามิก และ tessitura จะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น

พยัญชนะหูหนวกที่ท้ายคำมักจะหลุดออกมาอย่างสมบูรณ์เมื่อร้องเพลง ดังนั้นจึงต้องการความสนใจเป็นพิเศษจากทั้งผู้ควบคุมวงและนักร้อง การออกเสียงที่เน้นย้ำและหนักแน่น หากพยัญชนะที่ไม่มีเสียงที่ท้ายคำนำหน้าด้วยเสียงสะท้อนยาว ปัญหาก็เกิดจากการออกเสียงพยัญชนะตัวสุดท้ายโดยนักร้องทั้งหมดในคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมกัน สามารถทำได้โดยการทำซ้ำเสียงสระก่อนหน้าก่อนที่จะปล่อยเสียง

การฝึกหัดขับกล่อมร้องเพลงมักจะใช้พยางค์ที่รวมเสียงสระและพยัญชนะต่างๆ อิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างการออกเสียงในคำหนึ่ง และมากยิ่งขึ้นในสตรีมคำพูด นำความหมายบางอย่างมาสู่งานในการแก้ปัญหาเฉพาะด้านเสียง

การผสมผสานของเสียงสระกับพยัญชนะในคำหรือพยางค์นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสอนเสียงพูด สระที่ผสมผสานกับเสียงที่ดังสนั่นจะปัดเศษได้ง่ายขึ้น ทำให้การทำงานของกล่องเสียงอ่อนลง นำเสียงเข้ามาใกล้มากขึ้นตามตำแหน่ง จริงๆ แล้ว การทำงานของกล่องเสียงจะปิดเสียงพยัญชนะที่ไม่ออกเสียง ในเวลาเดียวกัน มันก็กลายเป็นว่าอ่อนแอมากในสระที่ตามมา ดังนั้นในกรณีที่มีการรัดตัวของกล้ามเนื้อกล่องเสียงในการร้องเพลง ขอแนะนำให้ใช้พยางค์ "po", "ku", "ta" เป็นต้น

มีการสังเกตแล้วว่าพยัญชนะในการร้องเพลงนั้นออกเสียงสั้นเมื่อเทียบกับสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพยัญชนะที่ส่งเสียงฟู่และผิวปาก "s", "sh" ซึ่งมีเสียงต่ำและติดหูได้ดี พวกเขาจะต้องทำให้อ่อนลงและสั้นลงให้มากที่สุด มิฉะนั้น เมื่อร้องเพลง พวกเขาจะสร้างความประทับใจให้กับเสียงผิวปากและเสียงรบกวน

นอกจากนี้ เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของเมโลดี้ที่ต่อเนื่องกัน cantilena เพื่อไม่ให้พยัญชนะปิดเสียง ต้องปฏิบัติตามกฎที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง: พยัญชนะต่อท้ายคำหรือพยางค์ให้รวมพยางค์ถัดไปใน การร้องเพลงจึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการขับเสียงสระสูงสุด

มีกฎสำหรับการเชื่อมต่อและตัดการเชื่อมต่อพยัญชนะ: ถ้าคำหนึ่งลงท้ายและอีกคำขึ้นต้นด้วยเสียงพยัญชนะเดียวกันหรือใกล้เคียงกัน ("d - t", "b - p", "c - f" ฯลฯ ) จากนั้นต้องแยกจากกันอย่างช้าๆ อย่างชัดเจน ในจังหวะที่รวดเร็ว เมื่อเสียงดังกล่าวตกเป็นจังหวะเล็กๆ จำเป็นต้องเน้นให้เชื่อมโยงถึงกัน

ในการพูดและการร้องเพลง พยัญชนะมีอำนาจและระยะเวลาน้อยกว่าสระ ดังนั้นจึงต้องใช้ความระมัดระวังมากขึ้นในเรื่องความชัดเจนและความถูกต้องของการออกเสียง ความชัดเจนและความชัดเจนของพยัญชนะ เช่นเดียวกับสระ ควรอยู่บนพื้นฐานของการออกเสียงที่ถูกต้องทางวรรณกรรม ขณะที่ปฏิบัติตามกฎของออร์โธปี้ทั้งหมด

คุณสมบัติบางอย่างของการออกเสียงพยัญชนะที่เกี่ยวข้องกับข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด:

1) พยัญชนะที่เปล่งออกมา (เดี่ยวและคู่) ที่ท้ายคำจะออกเสียงเป็นพยัญชนะที่สอดคล้องกัน พยัญชนะที่เปล่งออกมายังทำให้หูหนวกต่อหน้าพยัญชนะที่ไม่มีเสียง ตัวอย่างเช่น: "ไอน้ำของเรา (s) (f) re (t) บิน ... "

2) พยัญชนะ "d", "z", "s", "t" จะอ่อนลงก่อนพยัญชนะที่อ่อนนุ่ม: d (b) สิบสอง kaz (b) n เพลง (b) nya เป็นต้น

3) เสียง "n" ก่อนพยัญชนะเสียงเบาจะออกเสียงเบา ๆ : ประเทศ (b) ชื่อเล่น

4) เสียง "zh", "sh" ก่อนพยัญชนะอ่อนจะออกเสียงอย่างแน่นหนา: อดีตสปริง

5) อนุภาคส่งคืน "sya" และ "s" ที่ท้ายคำจะออกเสียงอย่างชัดเจน เช่น "sa" และ "s"

6) ในหลายคำ ชุดค่าผสม "ch", "th" จะออกเสียงเหมือน "sh", "pcs": (sh) จากนั้นม้า (sh) และ sku (sh) และ

7) ในชุดค่าผสม "stn", "zdn" พยัญชนะ "t", "d" จะไม่ออกเสียง: gr (sn) o, po (zn) o

8) ชุดค่าผสม "ssh" และ "zsh" ตรงกลางคำและที่ทางแยกของคำที่มีคำบุพบทจะออกเสียงเหมือน "sh" ยาว ๆ ที่เป็นของแข็ง: เป็น (shsh) อย่างชาญฉลาดและที่ทางแยกของคำสองคำ - ตามที่เขียน: เขาพูดด้วยเสียงกระซิบ

9) การรวมกัน "กลาง" และ "sch" เปรียบเสมือน "u" แบบยาว: (shch) astier ออก (shch) ik

10) เสียงดัง "p" ในกรณีส่วนใหญ่จะออกเสียงเกินจริง

ดังนั้นทักษะการร้องหลักและการร้องประสานคือ: การผลิตเสียง, การหายใจในการร้องเพลง, การเปล่งเสียง, พจน์, การแสดงอารมณ์ของการแสดง ทักษะแต่ละอย่างขึ้นอยู่กับชุดการร้องเพลงที่นักเรียนทุกคนต้องแสดงอย่างถูกต้อง

3. แนวทางสมัยใหม่ในการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องในบทเรียนดนตรี

3.1 วิธีระเบียบวิธีในการให้ความรู้ทักษะการร้องและการขับร้อง

เป็นหน้าที่ของครูสอนดนตรีทุกคนที่จะแนะนำนักเรียนทุกคนให้รู้จักดนตรี พัฒนาการรับรู้ทางดนตรี ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ครูไม่มีสิทธิ์ระงับนักเรียนที่มีข้อมูลดนตรีที่อ่อนแอจากชั้นเรียน

การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยความเข้าใจของนักเรียนเองเกี่ยวกับท่าทางของผู้ควบคุมวงที่ง่ายที่สุด โดยแสดงให้เห็นการแนะนำและการนำเสียงออก จากบทเรียนแรกเกี่ยวกับแบบฝึกหัดและเพลงธรรมดาๆ วงดนตรีจะเน้นประเภทจังหวะ ไดนามิก และจังหวะของวงดนตรี ข้อกำหนดของพจน์ที่ถูกต้องให้เสียงที่สม่ำเสมอทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด งานต่อไปของวงดนตรียังคงดำเนินต่อไปในเนื้อหาดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นของเพลงหนึ่ง สอง และสามเสียง ซึ่งจะต้องร้องร่วมกันโดยฟังเสียงของทั้งกลุ่ม

ในการทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียง ทัศนคติที่ใส่ใจต่องานที่เรียนรู้และฟัง ตลอดจนการพัฒนาดนตรีทั่วไปมีบทบาทสำคัญ การวิเคราะห์การฝึกปฏิบัติของครูแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาดนตรีของนักเรียน เป็นไปได้ที่จะบรรลุผลในเชิงบวกจากเด็กที่ร้องเพลงผิด ที่เรียกว่า "ฮูตเตอร์" ปัญหานี้รุนแรงมากสำหรับการศึกษาด้านดนตรีในวงกว้างและสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะในโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

การศึกษาและการตรวจสอบพิเศษได้เปิดเผยสาเหตุหลายประการที่ส่งผลต่อการร้องเพลงที่ไม่ดีของเด็กเหล่านี้ ได้แก่ หูที่พัฒนาไม่ดีสำหรับดนตรี การประสานงานบกพร่องระหว่างเสียงและการได้ยิน การเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานในอุปกรณ์เสียงหรืออวัยวะที่ได้ยิน ขาดประสบการณ์การร้องเพลงในทีม นิสัยที่เป็นอันตรายเมื่อร้องเพลง - เสียงดังเลียนแบบการร้องเพลงของผู้ใหญ่ ความประหม่าและความไม่แน่นอนที่เกี่ยวข้องในการร้องเพลง ความเกียจคร้าน และในทางกลับกัน ความตื่นตัวที่มากเกินไปของตัวละคร กิจกรรมที่มากเกินไป ขาดความสนใจในการร้องเพลง นอกจากนี้ ในช่วงวัยรุ่น น้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องอาจเกิดขึ้นเนื่องจากการเริ่มมีช่วงการกลายพันธุ์

เด็กส่วนใหญ่ที่ร้องเพลงไม่ไพเราะจะค่อยๆ ยกระดับตัวเองในการร้องเพลง อย่างไรก็ตาม ครูทุกคนต้องการสอนให้ทั้งชั้นเรียนร้องเพลงอย่างสะอาดโดยเร็วที่สุด การกีดกันเด็กที่ออกเสียงไม่ถูกต้องออกจากงานร้องเพลงเป็นที่ยอมรับกันมานานแล้วว่าเป็นการปฏิบัติที่ชั่วร้าย

ครูต้องรู้จักลูกศิษย์เป็นอย่างดีถึงคุณลักษณะของการพัฒนาดนตรีของแต่ละคน ขณะฝึกร้องเพลงหรือออกกำลังกาย ขอแนะนำให้เดินไปตามแถว ตั้งใจฟังเสียงร้องเพลงของนักเรียน เพื่อระบุผู้ที่ร้องเพลงผิด รวมทั้งเด็กที่มีน้ำเสียงที่ถูกต้องและมั่นคง

จำเป็นต้องนึกถึงวิธีการจัดที่นั่งนักเรียนในห้องเรียน นักเรียนที่มีน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องควรวางไว้แถวหน้าใกล้กับครูหรือใกล้กับเด็กที่มีน้ำเสียงสูง

ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนที่มีหูที่พัฒนาไม่เพียงพอสำหรับดนตรีเข้าใจว่าพวกเขาจะค่อยๆเรียนรู้ที่จะร้องเพลงอย่างถูกต้อง การพัฒนาการได้ยินควรได้รับการกระตุ้น ทุกความสำเร็จควรได้รับการสนับสนุน

ประสบการณ์ที่น่าสนใจในการทำงานกับนักเรียนในชั้นเรียนดนตรีได้ดำเนินการในโรงเรียนในเมือง Kyiv วิธีนี้เรียกว่าวิธีการเรียนรู้ที่แตกต่าง ผู้เขียนระบบการฝึกอบรมนี้คือ S. Brandel สาระสำคัญของวิธีการอยู่ในความจริงที่ว่าชั้นเรียนแบ่งออกเป็นกลุ่มน้ำเสียงตามระดับการพัฒนาของหูดนตรีของนักเรียน

ในกลุ่มที่ 1 นักเรียนได้รับการพิจารณาว่าใครสามารถแสดงทั้งเพลงได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

กลุ่มที่ 2 ได้แก่ เด็กที่ร้องเพลงได้ถูกต้อง แต่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีหรือเสียงของครู

กลุ่มที่ 3 ประกอบด้วยผู้ที่สามารถร้องได้เพียงบางวลีในเพลง

ในกลุ่มที่ 4 เด็กได้รับการพิจารณาว่าใครเป็นผู้ออกเสียงส่วนบุคคลอย่างถูกต้อง

สุดท้ายในกลุ่มที่ 5 มีนักเรียนที่ไม่สามารถปรับตัวระหว่างการเรียนได้

เมื่อเรียนรู้เพลงบางเพลงในบทเรียน ครูเสนองาน:

กลุ่มที่ 1 และ 2 ร้องเพลงทั้งเพลง กลุ่มที่ 3 และ 4 ตามลำดับ จะรวมอยู่ในการร้องเพลงในวลีหรือเสียงดนตรีบางอย่าง กลุ่มที่ 5 ติดตามขั้นตอนการทำงาน สังเกตรูปแบบจังหวะของเพลง

ตามผลงานในตอนท้ายของแต่ละไตรมาส นักเรียนถูกย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง (จาก 5 เป็น 4 จาก 3 เป็น 2) การเปลี่ยนไปใช้กลุ่มอื่นเป็นการให้กำลังใจ ซึ่งเป็นแรงจูงใจในห้องเรียน

วิธีการเรียนรู้ที่แตกต่างช่วยกระตุ้นกระบวนการศึกษาดนตรี ช่วยให้เด็กสนใจ ฟื้นฟูกระบวนการเรียนรู้เพลง “ความสำเร็จของการเรียนรู้ที่แตกต่าง” แบรนเดลเขียน “ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการฟังเพลงที่กระตือรือร้นจัดในบทเรียนโดยเด็กที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการร้องเพลง”

มีเทคนิคและวิธีการอื่นๆ ที่น่าสนใจในการทำงานกับ "hooters" บทความโดย O. Apraksina และ N. Orlova "การระบุเด็กที่ร้องเพลงไม่ถูกต้องและวิธีการทำงานกับพวกเขา" เล่าถึงประสบการณ์ของครูบางคน A.G. Ravvinov เห็นว่าเป็นการสมควรที่จะใช้เทคนิคการ "โจมตี" การลงทะเบียนด้านบนของเสียงของเด็กนั่นคือเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงเสียงสูงทันที เขาตั้งข้อสังเกตว่าเด็กหลายคนมีเสียงสนทนาต่ำและถ่ายทอดลักษณะของเสียงพูดไปเป็นการร้องเพลงของพวกเขา

เมื่อเชื่อมโยงกระบวนการทั้งสองนี้ A. G. Rabbinov แนะนำให้เด็กพูดและอ่านด้วยน้ำเสียงสูง และในบทเรียนร้องเพลงให้ร้องเพลงใน "โทนเสียงสูง" ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากระดับเสียงที่นักเรียนเหล่านี้มักใช้

อาจารย์ V. Beloborodova ได้ปฏิบัติตามเส้นทางเดียวกันโดยใช้เกมที่มีการใช้คำเลียนเสียงสูง V.K. Beloborodova แนะนำว่าเด็ก ๆ เช่นจำได้ว่านกกาเหว่าขันและร้องเพลง "นกกาเหว่า" ในเสียง do2-la1 หรือยิง - "ปังปัง" (เช่นเดียวกับเสียง do2-la1) เธอสอนพวกเขาเกี่ยวกับเพลงตลก เพลงในเทพนิยาย ที่มีช่วงเวลาแห่งเกมในตัวเอง เด็ก ๆ ที่สนใจ และดึงดูดความสนใจของพวกเขา ต่อไปนี้ตัวอย่างเช่นเนื้อหาของเพลง "Cat's House" เด็ก ๆ ร่วมกับหนูตัวน้อยเริ่ม "สั่นกระดิ่ง" นั่นคือร้องเพลงด้วยเสียงสูง

ครู G. Nazaryan ใช้วิธีการ (ไม่เพียง แต่ด้วยน้ำเสียงเท็จ) ซึ่งจัดให้มีแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ร้องเพลงตามความคิดนั่นคือการร้องเพลงของแต่ละคนในพยางค์ "ลา" และ "ไป" (ที่ คราวนี้ การเคลื่อนไหวเล็ก ๆ เกิดขึ้นในอุปกรณ์เสียง การเตรียมการสำหรับการร้องเพลงดัง ๆ คืออะไร); จากนั้นเสียงเดียวกันก็ร้องด้วยปากที่ปิดอย่างเงียบ ๆ และในทันทีและหลังจากนั้นก็เป็นพยางค์ ในทำนองเดียวกัน วลีจากเพลง (ซึ่งร้องลงท้ายด้วยคำ) ก็ถูกร้อง

วิธีการทั้งหมดเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการได้ยินของนักเรียนเป็นหลัก มีอีกวิธีหนึ่งคือ - แก้ไขเสียงสูงต่ำโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานแกนนำ เสนอโดย N. Kulikova

N. Kulikova แบ่งงานของเธอกับ "hooters" ของชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ออกเป็นสามขั้นตอน:

ขั้นตอนแรก - สี่หรือห้าบทเรียน (ไม่รวมการฟังเป็นรายบุคคล) ภารกิจหลักของเวทีคือการดึงความสนใจของนักเรียนไปที่คุณภาพของเสียง ไปจนถึงการฝึกฝนทักษะการร้องเพลงเบื้องต้น

ขั้นตอนที่สองคือห้าถึงสิบ (บางครั้งมากถึงสิบห้าบทเรียน) การฝึกอบรมที่แตกต่างกันในกลุ่ม วิธีการทำงานของแกนนำยังคงเหมือนเดิมในขั้นตอนนี้ แต่ชั้นเรียนทำงานในลักษณะที่แตกต่างออกไปเป็นกลุ่ม ลำดับการเรียนรู้เพลงมีดังนี้

1) แสดงเพลงโดยครูและอ่านข้อความ

2) ร้องเพลงโดยครูในข้อที่ 1 (หรือบางส่วนของมัน) - ทั้งชั้นเรียนร้องเพลงให้กับตัวเองด้วยเสียงที่เปล่งออกมาอย่างชัดแจ้ง

3) ร้องเพลงท่อนที่ 1 ข้างแถวที่สาม (โดยไม่มี "หัวนม" นั่งอยู่ท่ามกลางพวกเขา) ที่เหลือก็ร้องเพลงให้ตัวเอง

4) อ่านข้อความของข้อที่ 2 แถวที่สามร้องออกมาดัง ๆ หรือแถวที่สามและที่สองร้องให้ตัวเอง

5) ทั้งชั้นร้องเพลงด้วยคำพูดจากนั้นจึงพยางค์ "lu" เป็นต้น

นอกจากวิธีการที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว ยังแนะนำบทเรียนแบบตัวต่อตัวสำหรับนักเรียนที่มีพัฒนาการไม่ดีในห้องเรียน พวกเขาถูกสร้างขึ้นดังนี้: กำหนดเสียงหลักในเสียงของเด็กนักเรียนและบทสวดต่าง ๆ จะถูกร้องบนเสียงนี้ ในการร้องเพลงเป็นเสียงเดียว ทักษะการร้องและการร้องเบื้องต้นจะได้รับการพัฒนาและเสริมความแข็งแกร่ง จากนั้นครูก็พยายามเปลี่ยนบทสวดหรือเสนอบทใหม่โดยแบ่งเป็นสองเสียง ค่อยๆเลือกบทสวด 3-4 เสียง

การพัฒนาทักษะการออกเสียงสูงต่ำได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานดนตรีที่หลากหลายกับเด็กนักเรียน: ความรู้ด้านดนตรี, การฟังเพลง, การพูดเกี่ยวกับดนตรี ฯลฯ

ดังนั้น การออกเสียงที่ถูกต้องในการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กและการแก้ไขการร้องเพลงไม่ตรงเสียงจึงเป็นผลจากองค์ประกอบหลายอย่างในกิจกรรมของครู: ความรู้ของครูเกี่ยวกับความสามารถของเด็กแต่ละคน สภาพแวดล้อมของเด็กที่มีน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องโดยนักเรียนที่ดีที่สุด นักเรียน ' ความเข้าใจพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี การกระตุ้นความสนใจในการได้ยิน การแสดงร้องและร้องประสานอย่างถูกต้อง การประยุกต์ใช้การร้องเพลงโดยไม่ใช้เครื่องดนตรีประกอบ

ร้องเพลง asarre l l a ยากมาก การพัฒนาทักษะการร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยการแสดงของทั้งชั้นเรียนหรือคณะนักร้องประสานเสียงที่ตัดตอนมาจากเพลงและแบบฝึกหัดโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากเครื่องดนตรีหรือเสียงของครู นอกจากนี้ ทักษะนี้ได้รับการปรับปรุงโดยการร้องเพลงโดยไม่ต้องประกอบเพลงง่ายๆ: กลุ่มเล็ก ๆ นักเรียนแต่ละคนร้องเพลง จากนั้นคุณสามารถย้ายไปร้องเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานเสียงสองเสียง

จากขั้นตอนแรกของการฝึก จำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่คุณภาพของเสียง สอนให้พวกเขาแยกแยะการร้องเพลงที่สวยงาม ชื่นชมมัน พยายามอย่างมีสติเพื่อการแสดงที่ถูกต้อง วิเคราะห์และประเมินข้อดีและข้อเสียของการร้องเพลงของตนเองและผู้อื่น ความสามารถนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการได้ยินด้วยเสียง เขากลายเป็นผู้ควบคุมการแสดงร้องเพลงที่ถูกต้องในทุกรูปแบบ

ปัญหาสำคัญคือการแสดงออกของประสิทธิภาพ เนื่องจากการร้องเพลงที่แสดงออกโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคำนั้น การเอาใจใส่ในคำนั้นจึงมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคำที่ร้องอย่างถูกต้องมีผลดีต่อการสร้างเสียง

เป็นที่ยอมรับว่าพัฒนาการด้านอารมณ์และการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานกันอย่างใกล้ชิด: การร้องเพลงที่มีสีตามอารมณ์มีส่วนในการกระตุ้นกระบวนการสร้างเสียงร้องจำนวนหนึ่ง ส่งผลต่อน้ำเสียงในการร้องเพลง ทัศนคติทางอารมณ์ควรแสดงออกในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ชิ้นงาน จากการสังเกตของ N. Orlova อารมณ์ทางอารมณ์และความพร้อมที่ถูกต้องสำหรับการร้องเพลงเป็นรูปแบบสำคัญที่บ่งบอกถึงลักษณะเสียงปกติของเสียงร้องเพลงของเด็ก การวิเคราะห์ข้อสังเกตที่ได้แสดงให้เห็นว่าการร้องเพลงที่มีเหตุผลและเหมาะสมที่สุดในการศึกษาแบบกลุ่มคือเสียงที่อุปกรณ์สร้างเสียงของระบบประสาทมอเตอร์ที่ซับซ้อนทั้งหมดทำงาน ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความสามารถทางอารมณ์ของเด็กนักเรียนค่อยๆ ดีขึ้นและเป็นระบบ

ในด้านทักษะการร้องประสานเสียง ขั้นแรกให้ทำงานด้วยความอุตสาหะอย่างพร้อมเพรียงกันที่ช่วงกลางของช่วง จากนั้นงานเดียวกันจะได้รับการแก้ไขในระดับเสียงที่มากขึ้น ภายในปีที่สามของการศึกษา การเปลี่ยนไปใช้การร้องเพลงสองเสียงเริ่มต้นด้วยการปรับปรุงการร้องพร้อมกัน แคนนอนปรากฏในละคร เพลงที่มีองค์ประกอบของเสียงสองเสียง เพลงของคลังเสียงสองเสียงที่มีเสียงนำแบบอิสระและ terts แบบฝึกสีและแบบสองเสียง

การศึกษาด้านดนตรีที่เต็มเปี่ยมต้องใช้เพลงโพลีโฟนิก การแสดงเพลงในเสียงสองหรือสามเสียงเป็นไปได้ด้วยการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิก - หูดนตรีคุณภาพพิเศษซึ่งประกอบด้วยความสามารถในการกระจายความสนใจไปยังเสียงหลายเสียงพร้อมกัน

บทสรุปที่มีค่าคือบทสรุปของ Y. Aliyev ผู้ซึ่งเชื่อว่าการเตรียมตัวทางจิตวิทยาควรมาก่อนการร้องเพลงสองเสียง: “... จากจุดเริ่มต้น จากตัวอย่างและแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด จำเป็นที่เด็ก ๆ จะได้ยินความงามของเสียงของสองคน เสียง ความชัดเจนที่มากกว่า คุณภาพใหม่เมื่อเทียบกับการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม แม้แต่สิ่งที่ง่ายที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุดก็น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ เพื่อให้เพลงและแบบฝึกหัดสองส่วนแรก "เข้าถึง" หูและหัวใจของนักเรียนทันที

สำหรับการเปลี่ยนไปสู่การร้องเพลงสองเสียงที่ประสบความสำเร็จ เงื่อนไขต่อไปนี้มีความสำคัญ: ความสำเร็จของความสามัคคีที่ดีและระยะเวลาเตรียมการที่จัดอย่างเป็นระบบ นอกจากนี้ ครูมักมีคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงสองเสียงซึ่งควรเริ่มงาน

เกี่ยวกับเงื่อนไขแรก - การมีอยู่ของความสามัคคีที่ดี - ครูสอนดนตรีส่วนใหญ่เห็นด้วย ดังนั้นใน "คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับการเรียนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา" มีข้อสังเกตว่ารากฐานในการสร้างการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกนั้นมีความพร้อมเพรียงกัน อันดับแรก ครูต้องบรรลุเสียงประสานเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวของคณะนักร้องประสานเสียงในการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก

V. Popov ให้คำจำกัดความแนวคิดเรื่องความสามัคคีในลักษณะนี้: “ก่อนที่เราจะพูดถึงการขับร้องแบบสองเสียง เราประสบความสำเร็จในการร้องเพลงเสียงเดียวที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง โดยความพร้อมเพรียงกันอย่างแข็งขันเราหมายถึงก่อนอื่นไม่เพียง แต่การดำเนินการที่ถูกต้องของแต่ละโน้ตในเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการในการออกแบบเสียงร้องที่ถูกต้องของแต่ละเสียงและความรู้สึกเป็นเพื่อนที่ดีในหมู่เพื่อนซึ่งสะท้อนให้เห็นในความพยายาม เพื่อฟังว่าอีกฝ่ายร้องอย่างไร

ในเวลาเดียวกัน การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าบ่อยครั้งในโรงเรียนมัธยม เมื่อถึงเวลาของการเปลี่ยนไปใช้เสียงสองเสียง คุณภาพของการประสานเสียงที่ต้องการยังไม่บรรลุผลตามต้องการ อย่างไรก็ตาม ในกรณีเหล่านี้ การรวมเพลงสองเสียงไว้ในงานมีความจำเป็นด้วยเหตุผลหลายประการ การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิก (รวมถึงเสียงสองเสียง) มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิก ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย โทนเสียงที่แม่นยำ และรสนิยมทางศิลปะ เป็นการผิดที่จะกีดกันนักเรียนจากโอกาสที่จะปลุกองค์ประกอบดังกล่าวของความสามารถทางดนตรีของพวกเขา ในทางกลับกัน การเรียนรู้ดนตรีใหม่ที่ยากและมีคุณภาพมากขึ้นสามารถเป็นแรงผลักดันให้นักเรียนพัฒนาการได้ยินและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกในการร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน ในกรณีเช่นนี้ การปรับปรุงความพร้อมเพรียงกันและการเล่นเพลงสองเสียงควรทำควบคู่กันไป

เงื่อนไขที่สองสำหรับการเปลี่ยนไปสู่การร้องเพลงโพลีโฟนิกที่ประสบความสำเร็จคือช่วงเตรียมการ ลองนึกภาพในรูปแบบต่อไปนี้: เริ่มแรกมีการเตรียมการได้ยินโดยมุ่งเป้าไปที่การแยกความแตกต่างระหว่างเครื่องบินดนตรีสองลำ อันดับแรก เด็กนักเรียนเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างท่วงทำนองที่แท้จริงกับเพลงประกอบในเพลงที่พวกเขากำลังเรียนรู้ จากนั้นจึงค้นหาธีมและความกลมกลืนในเพลงคลอ นอกจากนี้ ท่วงทำนองและดนตรีประกอบยังได้รับการวิเคราะห์ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ในงานบรรเลงและออเคสตรา จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำให้นักเรียนฟังการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิก

ในแบบคู่ขนานให้แบบฝึกหัดพิเศษ: คำจำกัดความและการดำเนินการในช่วงเวลาของเสียงบนและล่าง ร้องเพลงมาตราส่วนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขั้นตอนที่ทำเพื่อตัวเอง การแสดงท่วงทำนองง่าย ๆ โดยไม่มีเสียงประกอบ ร้องเพลงศีลเป็นสองเสียง

การร้องเพลงของศีลสามารถนำหน้าด้วยการทำงานเกี่ยวกับศีลจังหวะ สิ่งนี้จะน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษหากชั้นเรียนมีชุดเครื่องเคาะจังหวะแบบง่ายๆ สำหรับเด็ก

นักดนตรีที่มีประสบการณ์หลายคนกล่าวว่า Canons เป็นสะพานเชื่อมที่มีประสิทธิภาพระหว่างการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิก เสียงสองเสียงตามรูปแบบบัญญัติ (บางครั้งอาจเป็นเสียงสามเสียง) เป็นเสียงที่เข้าถึงได้ น่าสนใจที่สุด และให้ผลลัพธ์ที่รวดเร็วและเป็นรูปธรรมในการควบคุมทักษะการกระจายความสนใจ

ปัญหาที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้คืองานที่ใช้สองเสียงควรเริ่มด้วยประเภทใด นักการศึกษาบางคนเห็นว่าเป็นการเหมาะสมที่จะเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวของเสียงคู่ขนานกัน N. Kulikova แสดงประสบการณ์ที่น่าสนใจ นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของเธอร้องเพลงและบทสวดง่าย ๆ ด้วยความแม่นยำและความมั่นใจเพียงพอ ผู้สนับสนุนมุมมองนี้อธิบายจุดยืนของตนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าความเท่าเทียมช่วยให้เด็กเรียนรู้และแสดงส่วนต่างๆ ได้ง่ายขึ้น อันที่จริงด้วยการเคลื่อนไหวของเสียงนั้น รูปแบบของท่วงทำนอง พื้นฐานจังหวะ และรีจิสเตอร์ก็เหมือนกัน แต่ในขณะเดียวกัน ด้วยการนำเสนอระดับเทอร์เชียน ความยากลำบากจึงเกิดขึ้น - การสลับฮาร์มอนิกสามส่วนขนาดใหญ่และขนาดเล็ก นี้มักจะนำไปสู่การสูญเสียการปฐมนิเทศในส่วนใดส่วนหนึ่งหรืออีกส่วนหนึ่งและการเปลี่ยนไปสู่ส่วนที่มีความมั่นใจมากขึ้น

อีกมุมมองหนึ่งคือการเริ่มเสียงสองเสียงด้วยการเคลื่อนไหวของเสียงที่เป็นอิสระ โดยที่แนวไพเราะและจังหวะของท่อนบนและท่อนล่างแตกต่างกันอย่างมาก การเรียนรู้ต้องใช้เวลาและความพยายามมากขึ้น แต่ด้วยการเรียนรู้ในแต่ละส่วนอย่างแน่นหนา เด็กๆ จะร้องเพลงอย่างมั่นใจและมีสติ

การศึกษารวมทั้งการปฏิบัติของครูหลายๆ คน บ่งบอกถึงความได้เปรียบในการรวมงานสองเสียงที่มีเสียงผสมกันในตอนเริ่มงาน

ตัวอย่างเช่น V. Popov แนะนำให้เรียนรู้เพลงสองเสียงที่แตกต่างกันหลายเพลงพร้อมกัน: "บินมาหาเราตอนเย็นอันเงียบสงบ" - จากที่สองไปที่สาม "ในการตกปลา" โดย A. Zhilinsky - ด้วยการแนะนำเสียงที่สองในคอรัส เพลงลูกทุ่ง "ฉันเดินกับปลาโลมา" - ด้วยเสียงที่สองกำหนดเป็นเสียงแผ่วเบาและ "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" โดย J. S. Bach - ด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ

นี่คือวิธีการตัวอย่างเช่นเพลง "Fly to Us, Quiet Evening" ที่เรียนรู้ในกลุ่มน้องของคณะนักร้องประสานเสียงของสถาบันการศึกษาศิลปะ “เราเรียนรู้เฉพาะเสียงที่สองในการขับร้อง ร้องเพลงเป็นพยางค์ต่างๆ และด้วยคำพูด เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ เราร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลง ตอนนี้เราขอให้คุณเล่นเพลงนี้เฉพาะกับเสียงแรกเท่านั้น นอกจากนี้ จากเสียง la นั่นคือจากเสียงที่ปาร์ตี้ของพวกเขาเริ่มต้นขึ้น เพื่อให้ผู้ชายร้องเมโลดี้ที่เราต้องการ เราเล่นฮาร์โมนิคคลอ ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะร้องเมโลดี้ของเสียงที่สองได้อีกครั้ง เฉพาะในคีย์ F major เท่านั้น หากท่วงทำนองถูกต้อง เราแนะนำว่าทั้งสองเสียงร้องพร้อมๆ กัน โดยให้ข้อดีบางอย่างกับเสียงที่สอง ตัวอย่างเช่น พวกเขาร้องเพลงด้วยคำพูด และเสียงแรกในพยางค์ใด ๆ หรือปิดปากของพวกเขา