เครื่องดนตรีของยาคุตเป็นกระบอกเสียง เครื่องดนตรีพิณของชาวยิว: ประวัติศาสตร์และภาพถ่าย

วาร์กันเป็นเครื่องมือที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ชื่อของมันมีความหมายจากคำว่า "ปาก" ของกรีกโบราณ (วาร์กอส) และไม่น่าแปลกใจเลยที่ "อวัยวะ" ของมนุษย์นี้มีความสำคัญที่สุดในระหว่างเกม

ลักษณะการกำหนดหลักของเครื่องมือ:

• ดึง;
• กก.

ที่มาของเรื่อง

โดยปกติ ผู้เชี่ยวชาญจะถือว่าพิณนั้นมาจากครอบครัว ไอดิโอโฟน. เครื่องมือเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจงในเรื่องนั้น แหล่งกำเนิดเสียง - ตัวอุปกรณ์เอง. "ตัวสั่น" เกิดขึ้นจากพลังงานกลที่ผู้เล่นมอบให้ ใช้เมมเบรนหรือเชือกที่ยืดให้แน่น ที่น่าสนใจคือ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าไอดิโอโฟนเป็นเครื่องดนตรีประเภทที่เก่าแก่ที่สุด และเราเป็นหนี้พวกเขาให้กำเนิดทิศทางศิลปะทั้งหมด

นักชาติพันธุ์วิทยารายงานว่ากลไกทางดนตรีดังกล่าวมีอยู่ในทุกวัฒนธรรมของโลกและมีการกระจายอย่างกว้างขวางที่สุด มีเพียงการปรับเปลี่ยนเท่านั้นที่แตกต่างกันไป ไม่กี่คนที่รู้ว่าเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนมากสามารถนำมาประกอบกับไอดิโอโฟนได้ แต่กลองนั้นไม่เหมาะ เนื่องจากมีเมมเบรนที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง

เราสามารถแบ่งครอบครัวนี้ (idiophones) ออกเป็นหมวดหมู่ต่อไปนี้:

1. กลอง;
2. ดึง;
3. แรงเสียดทาน;
4. ไอโอโฟนทองเหลือง

ความหลากหลายที่น่าสนใจคือ "พิณโอเลียน" ซึ่งขับเคลื่อนโดยธรรมชาติ เราแสดงรายการสำนวนพื้นบ้านที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ:

• ถุงถั่ว;
• วงล้อ;
• สแนฟเฟิล;
• คนเลี้ยงแกะ;
• รูเบิล ฯลฯ

ในระหว่างการปรากฏและการจำหน่ายเครื่องดนตรีเหล่านี้ พิณของชาวยิวรุ่นแรกเริ่มปรากฏให้เห็น ในประเทศต่าง ๆ มันมีชื่อของตัวเอง ในขั้นต้น มีการใช้วัสดุเสริมสำหรับการผลิต - ไม้ กระดูก ฯลฯ จากนั้นเมื่อมีการถือกำเนิดของโลหะ พิณโลหะก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเริ่มทำจากโลหะผสมหลากหลายชนิดเพื่อให้ได้เสียงที่เฉพาะเจาะจง โครงโลหะเริ่มถูกเรียกว่าส่วนโค้งและโดยทั่วไปแล้วเครื่องมือนี้ก็เริ่มที่จะนำมาประกอบกับคลาสใหม่ - คันศร

นอกจากนี้ยังมีโมเดลอัลลอยด์ทั้งหมด:

• ทองแดง;
• สีบรอนซ์;
• เหล็ก;
• เงิน ฯลฯ

ประเภทของวาร์แกน

ในความเป็นจริง ผู้เชี่ยวชาญแบ่งอวัยวะทั้งหมดออกเป็นสองประเภทใหญ่ๆ: lamellar และ arcuate. ในอาณาเขตของ CIS สามารถพบเฉพาะประเภทที่สองเท่านั้นประเภทแรกนั้นไม่ธรรมดา จานเป็นจานแคบและบางซึ่งสอดลิ้นอยู่ตรงกลาง เป็นที่นิยมน้อยเพราะเป็นพันธุ์เวียดนามตะวันออกที่เรียกว่า "แดนของฉัน"

พิณโค้งพบได้ทั้งในประเทศและในประเทศแถบยุโรป นี่คือลวดโค้งซึ่งเป็นฐานที่สอดลิ้นซึ่งมีตะขอพิเศษที่ปลายเพื่อความสะดวกในเกม มิฉะนั้นเครื่องมือดังกล่าวจะเรียกว่าส่วนโค้งหรือปลอมแปลง มีพิณของชาวยิวซึ่งมีหลายลิ้น อย่างแรกเลย ควรพูดถึงภาษาจีน - "kosuyan" และ Yakut "ikki"

ลองเขียนรายการวาร์แกนชาติพันธุ์:

• กัมพูชา (อังกูด);
• อัลไต (komus);
• บัชคีร์;
• ตาตาร์ (kubyz);
• เบลารุส;
• เนปาล (Murchunga);
• ฮังการี (dorombe);
• รัสเซีย (zubanka) เป็นต้น

ออกแบบวาร์กัน

การออกแบบพิณของชาวยิวนั้นง่ายมาก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่าเครื่องมือที่ง่ายที่สุดและดั้งเดิมที่สุด ร่างกายปลอมแปลงและลิ้นจับจ้องอยู่ซึ่งถูกเอาออกด้วยมือเพื่อให้เริ่มสั่นสะเทือน หลักการของฮาร์โมนิกของลมนั้นคล้ายคลึงกัน แต่มีต้นอ้อโค้งงอโดยส่งกระแสอากาศผ่านเข้าไป แน่นอนว่าอวัยวะทางชาติพันธุ์แต่ละประเภทมีคุณสมบัติการออกแบบของตัวเอง ซึ่งท้ายที่สุดแล้วส่งผลต่อเสียง - มันสามารถเป็นได้ทั้ง "หนัก" และ "บาง" โดยสิ้นเชิง ผู้เชี่ยวชาญบางคนสามารถจดจำพิณของชาวยิวแต่ละประเภทได้ด้วยหู

เสียง

แม้จะมีความเรียบง่ายของโครงสร้าง วาร์แกนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในขณะที่สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่าไม่เป็นธรรมชาติ คอมพิวเตอร์ อิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีนี้ถือเป็นเสียงในตัวเอง บรรเลงท่วงทำนองดั้งเดิมพร้อมกับจังหวะการเต้นบางจังหวะที่ใช้สร้างบรรยากาศพิธีกรรมในสมัยโบราณ ตอนนี้เสียงสั่นเหล่านี้ได้รับการศึกษาแล้ว และนักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าพิณของชาวยิวมีเสียงต่ำและช่วงของการผลิตเสียงที่สมบูรณ์ และการแพร่กระจายความถี่จากต่ำสุดไปสูงสุด 16-20.000 เฮิรตซ์ ขณะนี้ เครื่องดนตรีชนิดนี้มีการฟื้นฟูในหลายประเทศทั่วโลก โดยรวมอยู่ในวงดนตรีชาติพันธุ์ทุกประเภท และยังใช้เป็นเครื่องเคาะจังหวะอีกด้วย

มีแบบอย่างสำหรับการใช้พิณของชาวยิวเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว พิณของชาวยิวมีราคาไม่แพง ทุกคนจึงสามารถมีอุปกรณ์ง่ายๆ นี้ที่บ้านได้ การดึงเสียงเกิดขึ้นผ่านมือ และเครื่องมือถูกตรึงอยู่ในปาก มีเทคนิคต่างๆ มากมายที่ช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ เสียงพิณของชาวยิวโดยเฉพาะนั้นมีค่ามากในปัจจุบัน แต่ไม่สามารถจูนหรือเปลี่ยนแปลงได้ ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องใช้วัสดุอื่นๆ สำหรับลำตัวและลิ้น โดยทั่วไป เครื่องดนตรีนี้สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด และถูกเรียกว่า "บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทั้งหมด" อย่างถูกต้อง บนเน็ต คุณจะพบวิดีโอแนะนำมากมายสำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งจะให้ข้อมูลพื้นฐานสำหรับเกมดั้งเดิม

คุณสามารถ

วีดีโอ

Yakut khomus (vargan) เป็นเครื่องดนตรีโบราณของชาวสาธารณรัฐซาฮา (Yakutia) ซึ่งมีอายุมากกว่า 5 พันปี มันโดดเด่นด้วยเสียง "จักรวาล" ที่มีลักษณะเฉพาะ: ตั้งแต่สมัยโบราณถือว่าเป็นเครื่องมือของหมอผียาคุต ยาคุตโคมุสยังคงรักษาความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และใช้ในพิธีกรรมต่างๆ ดังนั้นในยากูเตียจึงไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือ แต่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติของชาวซาคาอย่างแท้จริง ช่างฝีมือท้องถิ่นนำเคล็ดลับในการทำพิณของชาวยิวที่มีสีสันและน่าฟังตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็ให้คุณแยกเสียงที่ชวนให้หลงใหลซึ่งเลียนแบบเสียงของธรรมชาติได้

โคมุส - เครื่องดนตรี

khomus เครื่องดนตรียาคุตมีหลายประเภท ในสมัยโบราณ พิณยาคุตทำจากไม้หรือกระดูก และต้นแบบนั้นเป็นต้นไม้ที่หักด้วยฟ้าผ่า เมื่อลมกระโชกแรงทำให้เกิดเสียงลึกลับ ในสมัยก่อน ต้นไม้ต้นนี้ถือว่าศักดิ์สิทธิ์และชิปของมันถูกเก็บไว้อย่างดี

ทุกวันนี้ ยาคุตโคมุสดั้งเดิมทำจากเหล็ก มีรูปเกือกม้าประกอบด้วยขอบและ "แก้ม" เรียวสองอัน จากตรงกลางของขอบลิ้นเหล็กเริ่มผ่านระหว่าง "แก้ม" ตรงที่ "แก้ม" สิ้นสุด ลิ้นจะงอ ทำให้เกิดเข่าและปลายโค้ง แผ่นสั่นสะเทือนนี้สร้างเสียงแตกที่ผิดปกติ เครื่องดนตรีโคมัสสามารถมีได้ตั้งแต่หนึ่งถึงสี่กก พิณของยิวตัวเดียวเล่นในโน้ตตัวเดียว การสั่นสะเทือนของลิ้นเกิดจากการหายใจและการประกบ จังหวะมีความสำคัญไม่น้อย - ขึ้นอยู่กับเทคนิคและทักษะของผู้เล่น

ความลึกลับของ Yakut khomus อยู่ที่ความจริงที่ว่าต้องใช้สมาธิอย่างเต็มที่ในการเล่น ในกรณีนี้เท่านั้นคือความกลมกลืนของเสียงที่ทำได้และดนตรีไม่เพียงรับรู้ด้วยหูเท่านั้น แต่ยังรับรู้ทั่วทั้งร่างกายด้วย พิณของชาวยิวยังใช้สำหรับการไตร่ตรองตนเองด้วย: เมื่อความถี่ของการสั่นสะเทือนของอากาศเกิดขึ้นพร้อมกับการสั่นสะเทือนของร่างกายมนุษย์ก็จะทำให้เกิดความสามัคคีอย่างสมบูรณ์

Yakut khomus เป็นเครื่องมือของหมอผี ในพิธีกรรมหมอผีมักใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำและเฟื่องฟู เชื่อกันว่าเสียงโคมุสของเครื่องดนตรียาคุตนั้นทอจากการสั่นสะเทือนของจักรวาลและเป็นเครื่องดนตรีที่เชื่อมโยงบุคคลกับโลกบน วาร์แกนมักถูกประดับประดาด้วยเครื่องประดับประจำชาติ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างของลวดลายบนโคมุสของยาคุตยังไม่ถูกคลี่คลาย

ไม่เป็นความลับที่หลายท่านอยากเรียนวิธีเล่นโคมุส การเล่น khomus มักจะเป็นการด้นสดที่สะท้อนถึงสถานะภายในของผู้เล่น อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานเพื่อให้เสียงพิณของชาวยิวผสานเข้ากับท่วงทำนองที่กลมกลืนกัน

การถือยาคุตโคมัสอย่างถูกต้องนั้นไม่ยากอย่างที่คิดในแวบแรก ใช้มือข้างหนึ่งจับแหวนกดแก้มด้านนอกกับฟันอย่างแน่นหนา ลิ้นควรผ่านได้อย่างอิสระระหว่างฟันโดยไม่ต้องสัมผัส เสียงถูกดึงออกมาโดยการสั่นสะเทือนของลิ้น ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงตีนิ้วชี้ที่ปลายงอของมัน

เทคนิคการตีลิ้นเบื้องต้น

ในการทำเช่นนี้คุณต้องหมุนด้วยแปรงที่ผ่อนคลายโดยแตะลิ้นที่อยู่ข้างหน้าด้วยนิ้วชี้ที่งอ จำเป็นต้องควบคุมความแรงและจังหวะของการโจมตีตามจังหวะ คุณสามารถแตะนิ้วของคุณที่ลิ้นและด้วยการเคลื่อนไหวย้อนกลับของแปรง - คุณจะตีกลับ

เทคนิคการหายใจขณะเล่นโคมุส

การหายใจมีบทบาทสำคัญในการสร้างท่วงทำนอง หากคุณสูดอากาศเข้าอย่างช้าๆและระมัดระวัง เสียงพิณของชาวยิวจะยาวขึ้น การหายใจออกไม่ส่งผลต่อเสียง แต่เมื่อหายใจเข้าอย่างเหมาะสมจะเพิ่มความแรงของการสั่นสะเทือนของลิ้น ความเป็นไปได้เพิ่มเติมมีให้โดยการใช้รูรับแสง หากคุณ "ปั๊ม" อากาศด้วย คุณจะได้เสียงที่หนักแน่นและลึกขึ้น

การควบคุมเพลง

เสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยใช้อวัยวะของคำพูด: การสั่นของลิ้น การเคลื่อนไหวของริมฝีปาก ดังนั้นถ้าเอาริมฝีปากไปโอบรอบร่างกาย เสียงก็จะยิ่งเข้มข้นขึ้น

เกมบน Yakut khomus มีให้สำหรับทุกคน สิ่งสำคัญคือการเข้าใจวิธีการเล่นโคมัส ฝึกอย่างเป็นระบบ บากบั่น และมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเชี่ยวชาญพิณของชาวยิว

เสียงของโคมุสของยาคุตในแง่ของเสียงและเสียงนั้นสอดคล้องกับลักษณะการร้องเพลงของชาติหลายประการ ท้ายที่สุดแล้ว การร้องเพลงคอซึ่งมักพบในหมู่ชาวไซบีเรียนั้นมีความเหมือนกันมากกับการเล่นโคมุสของยาคุต ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการผสานคำพูดเข้ากับดนตรีเมื่อผู้เล่นโคมัสร้องเพลงผ่านพิณของชาวยิวอย่างที่เป็นอยู่ ผู้เล่นโคมัสที่ผสานเข้ากับพิณของชาวยิวกลายเป็นเครื่องดนตรีได้ชั่วขณะหนึ่ง

สำหรับพวกยาคุทแล้ว การเล่นโคมุสเป็นการกระทำส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง หมอยาคุตใช้มันรักษาผู้คนและขับไล่วิญญาณชั่วร้าย นอกจากนี้เครื่องมือนี้มักจะมาพร้อมกับการสารภาพรักเมื่อแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดผ่านมัน ยาคุตโคมัสได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้หญิง - มีแม้กระทั่งเพลงโคมุสประเภทพิเศษ หลังจากการปฏิวัติ ความสนใจในเครื่องดนตรีลดลง แม้แต่เครื่องดนตรีก็ถูกห้ามเนื่องจากการเชื่อมโยงกับลัทธิชามาน แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ประเพณีพื้นบ้านนี้ได้รับการฟื้นฟู บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำการฝึกอบรมโดยที่ทุกคนได้รับการบอกวิธีเล่น Yakut khomus

พิพิธภัณฑ์โคมุส

มีพิพิธภัณฑ์โคมุสแห่งเดียวในโลก มีการจัดแสดงมากกว่า 2,000 ชิ้นที่บอกเล่าเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งนี้

ในหมู่พวกเขามีอินเดียน มองโกเลีย Tuvan khomuses และเครื่องดนตรีประจำชาติอื่น ๆ อีกมากมาย อนุรักษ์มรดกทางจิตวิญญาณของชนชาติต่างๆ อย่างระมัดระวัง เป็นเจ้าภาพการประชุม การบรรยาย การประชุม การทัศนศึกษาที่มุ่งรักษาและพัฒนาเครื่องมือ

วิดีโอเกี่ยวกับโคมุส

ชมวิดีโอและดูว่าเสียงของ Yakut khomus ไพเราะเพียงใดในการแสดงสมัยใหม่โดย Olga Podluzhnaya ปรมาจารย์โคมัส การเล่นจังหวะบน Yakut khomus ทำให้บุคคลหลงใหล:

ภาพถ่ายของ ยาคุต โคมูเสส

Vargan / Khomuz / Kubyz / ปลาดุก / Drymba

วาร์กัน(จากภาษาละติน "ออร์แกน", กรีก "ออร์แกน" - เครื่องดนตรี)กระจายไปทั่วโลกมีการดัดแปลงมากมายและมากกว่าสี่สิบชื่อที่แตกต่างกัน

ชื่อที่ใช้บ่อยที่สุด พิณของชาวยิว: komuz(ในอัลไต) โคมุส(ในยากูเตีย) drymba(ในยูเครนในเบลารุส) kubyz(ในบัชคีเรีย) ซูบังกะ(ในประเทศรัสเซีย), โชน-โคบี้ซ(ในคาซัคสถาน) temir-komuz(ในคีร์กีซสถาน ที่คำว่า "temir" ซึ่งหมายถึงเหล็ก แยกพิณของชาวยิวออกจากเครื่องสาย komuz) *

ในอเมริกา พิณของชาวยิวเรียกว่า "ลีร่าของชาวยิว" - พิณของชาวยิว (พิณยิว พิณยิว พิณน้ำผลไม้). อันที่จริง ชาวอเมริกันเองไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไมพิณของชาวยิว - และทันใดนั้นก็เป็นพิณของชาวยิว เครื่องมือนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชาวยิว นักดนตรีส่วนใหญ่ถือว่าคำนี้เป็นข้อผิดพลาดในพจนานุกรมสมัยศตวรรษที่ 19 เป็นไปได้มากว่าชื่อนี้หมายถึงพิณขากรรไกร - พิณกราม

ในประเทศต่าง ๆ พิณของชาวยิวเรียกว่า: เงือกในสหราชอาณาจักร มอลทรอมเมล(maultrommel, oral drum) ในเยอรมนี มุกคุริหรือ Koukinในญี่ปุ่น, กุมปิงหรือ คูบิงในประเทศฟิลิปปินส์ Sacciapensieriในอิตาลี มุนฮาร์ปะหรือ มุนฮาร์ปในนอร์เวย์ กิมบาร์เดในประเทศฝรั่งเศส, เกิงกงในบาหลี ด่านม่อยในเวียดนาม โก่วเซียงในประเทศจีน.

ก่อนการถือกำเนิดของโลหะในวัฒนธรรมมนุษย์ พิณของชาวยิวทำมาจากกระดูกและไม้ แต่พวกมันค่อนข้างบอบบาง ด้วยการถือกำเนิดของโรงตีเหล็กชุดแรก พิณของชาวยิวก็เริ่มทำมาจากโลหะ อย่างไรก็ตาม การดัดแปลงพิณของชาวยิวที่ทำด้วยไม้นั้นยังพบได้ในวัฒนธรรมตะวันออก พิณไม้ของชาวยิวยังคงแพร่หลายในคีร์กีซสถาน บัชคีเรีย ญี่ปุ่น มองโกเลีย และหมู่เกาะโอเชียเนีย

การกล่าวถึงพิณที่เก่าแก่ที่สุดนั้นพบได้ในจิตรกรรมฝาผนังโรมันโบราณ - ภาพของวงออเคสตราโบราณรวมถึงชายที่เล่นพิณอย่างชัดเจน ในรัสเซีย พิณของชาวยิวพบได้ทั่วไปในยากูเตีย ตูวา และอัลไต พิณของชาวยิวเป็นที่นิยมอย่างมากในยูเครนตะวันตก ในเบลารุส มอลโดวา

การสั่นสะเทือนของพิณของชาวยิวสามารถทำให้เกิดภาวะมึนงงที่ควบคุมด้วยแสง คุณลักษณะของพิณของชาวยิวนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการปฏิบัติแบบชามานิกทั้งแบบโบราณและแบบสมัยใหม่

พิณของชาวยิวมีสองประเภท - lamellar และ arcuate. แผ่นไม้อัด พิณของชาวยิวมีลักษณะเป็นไม้หรือไม้ไผ่แคบๆ บางๆ กระดูก มักเป็นแผ่นโลหะ ลิ้นของมันถูกตัดออกตรงกลางจาน

คันศร Vargans ถูกปลอมแปลงจากแท่งเหล็กซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งลิ้นเหล็กบาง ๆ พร้อมตะขอที่ปลายติดอยู่ ด้วยความช่วยเหลือของพิณของชาวยิว คุณสามารถแยกโน้ตได้เพียงตัวเดียว แต่คุณสามารถเปลี่ยนสีของเสียงต่ำได้อย่างมาก ที่แสดงออกมากที่สุดในเรื่องนี้คือพิณยาคุต

พิณของชาวยิวประกอบด้วยลำตัวที่ตายตัวและลิ้นสั่น ตัวเรือนมีรูปร่างเหมือนส้อมเสียงพร้อมที่จับและขมับ ซึ่งลิ้นจะลอดผ่าน ทั้งหมดรวมกันเป็นวงจรออสซิลเลเตอร์พร้อมระบบเรโซเนเตอร์ แรงสั่นสะเทือนเกิดจากการดึงลิ้น พวกเขาถูกส่งไปยังร่างกายส่วนโค้งของมันและผ่านพวกเขาไปยังขากรรไกรบนและล่างของนักดนตรี ช่องปากและปอดมีบทบาทในการสะท้อนความถี่สูงและความถี่ต่ำ

Vargan เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซียและส่วนใหญ่เล่นโดยผู้หญิงที่นี่

ภายใต้ลัทธิสตาลิน พิณของชาวยิวถูกห้ามไม่ให้เป็นของเก่าในอดีต ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับลัทธิชามาน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ คนรุ่นก่อน ๆ ก็สามารถรักษาประเพณีการเล่นพิณของชาวยิวและส่งต่อให้ลูกหลานของพวกเขาได้

วาร์แกนเป็นเรื่องธรรมดาในยุโรปเช่นกัน ในยุคกลาง คนหนุ่มสาวมักใช้เครื่องมือนี้เพื่อจุดประสงค์พิเศษ เช่น เพื่อดึงดูดความสนใจของสาวสวย ในยุคของแนวโรแมนติก พิณของชาวยิวซึ่งมีเสียงที่แปลกใหม่ได้พิชิตร้านฆราวาส ตั้งแต่ยุคกลาง ออสเตรียได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางในการผลิตและเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ชาวเยอรมัน I.G. Scheibler ได้สร้างเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ตขึ้นมาใหม่โดยอ้างอิงจาก khomuses หลายตัวและเรียกมันว่า ออร่า. ออร่าประกอบด้วยแผ่นโลหะที่มีโคมัสจับจ้องอยู่ ทำให้เกิดสเกลสีที่สมบูรณ์ เป็นไปได้ที่จะเล่นงานที่ซับซ้อนมากจากละครคลาสสิกเกี่ยวกับออร่า แต่เครื่องดนตรีไม่ได้หยั่งราก การประดิษฐ์ของฟรีดริช บุชมันน์ประสบความสำเร็จมากกว่า ในปี ค.ศ. 1821 ปรมาจารย์แห่งกรุงเบอร์ลินคนนี้สร้างคนแรกออร์แกน . มันขึ้นอยู่กับแถวพิณใหญ่ของยิวที่เรียงกันตามความสูงของเสียง หลังจากนั้นไม่นาน หีบเพลงปากจะมาพร้อมกับเครื่องเป่าลมสำหรับการจ่ายอากาศและรับ หีบเพลงและ หีบเพลง. หลังจากการจำหน่ายเครื่องดนตรีเหล่านี้ พิณของชาวยิวในประเทศแถบยุโรปก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง

พิพิธภัณฑ์โคมุซที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งอยู่ในเมืองยาคุตสค์ รัฐซาฮา

ตัวอย่างวิดีโอการเล่นพิณของชาวยิว khomus komuz ปลาดุก drymba ในองค์ประกอบ Toke-Cha:

วาร์ก้า น(จากสลาฟเก่า วาร์ก้า- ปาก, ปาก, ริมฝีปาก) ชื่อภาษารัสเซียสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านกก

วาร์กันมีมากกว่าสี่สิบชื่อที่แตกต่างกัน ชื่อที่ใช้บ่อยที่สุด พิณของชาวยิว: komuz(ในอัลไต) โคมุส(ในยากูเตีย) drymba(ในยูเครนในเบลารุส) kubyz(ในบัชคีเรีย) ซูบังกะ(ในประเทศรัสเซีย), โชน-โคบี้ซ(ในคาซัคสถาน) temir-komuz(ในคีร์กีซสถาน ที่คำว่า "temir" ซึ่งหมายถึงเหล็ก แยกพิณของชาวยิวออกจากเครื่องสาย komuz)

หมายถึงเครื่องดนตรีกกที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง

ภายใต้ชื่อที่ต่างกัน เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันและการดัดแปลงนั้นพบได้ในคนส่วนใหญ่ทั่วโลก Vargan เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ไม่ได้ระบุที่มาที่แน่นอน

ชื่อบางส่วนที่พบ ได้แก่ shankobyz, aura, komus, komuz, khomus, doromb, drymba, zubanka, vasang, morchang, pymel, vyvko, tumra, kubyz, tebir-komus, temir-komuz, vanyar, maultyanrommel, ของฉัน.

เมื่อเล่นพิณของชาวยิวจะถูกกดไปที่ฟันหรือริมฝีปากช่องปากทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน การเปลี่ยนเสียงที่เปล่งออกของปากและการหายใจทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรีได้ นอกจากนี้ เฉดสีใหม่ในเสียงยังถูกนำเสนอโดยการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของไดอะแฟรม คอหอย กล่องเสียง ภาษาลิ้น ริมฝีปาก และวิธีการอื่นๆ ในการผลิตเสียง

มักทำด้วยโลหะหรือไม้ ก่อนการกำเนิดของโลหะ พิณของชาวยิวทำจากกระดูกและไม้ แต่ค่อนข้างบอบบาง กับการมาถึงของโรงตีเหล็กยุคแรก พิณของชาวยิวเริ่มทำมาจากโลหะ อย่างไรก็ตามในวัฒนธรรมตะวันออกยังคงมีการดัดแปลงไม้ พิณของชาวยิว. ทำด้วยไม้ พิณของชาวยิวยังคงแพร่หลายในคีร์กีซสถาน บัชคีเรีย ญี่ปุ่น และหมู่เกาะโอเชียเนีย

ในดินแดนของรัสเซียวัฒนธรรมของดนตรีพิณได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในอัลไตในบัชคีเรีย (ดู kubyz) ในตูวาและในยากูเตีย ในอาณาเขตของอดีตสหภาพโซเวียต พิณของชาวยิวมีการกระจายอย่างกว้างขวางที่สุดในคาซัคสถานและคีร์กีซสถาน

การสั่นสะเทือน พิณของชาวยิวสามารถทำให้เกิดสภาวะควบคุมภวังค์แสงได้ คุณสมบัตินี้ พิณของชาวยิวใช้กันอย่างแพร่หลายในการปฏิบัติชามานิกทั้งแบบโบราณและแบบสมัยใหม่

ในประเทศต่างๆ พิณของชาวยิวเรียกว่า: Gewgaw ในอังกฤษ, Maultrommel (maultrommel, mouth drum) ในเยอรมนี, Mukkuri ในญี่ปุ่น, Kumbing หรือ kubing ในฟิลิปปินส์, Scacciapensieri ในอิตาลี, Munnharpa หรือ Munnharpe ในนอร์เวย์, Guimbarde ในฝรั่งเศส, Genggong ในบาหลี Dan Moi ในเวียดนาม Kou Xiang ในจีน

ชื่อของโคมุสและความหลากหลายของชาวยุโรปและเอเชีย (ตาราง)

สัญชาติ

ชื่อในท้องถิ่นพิณของชาวยิว

วัตถุดิบในการผลิต

ชาวอัลไต

Temir-komus (โคโมส), kobys-tyunur

โลหะ

บัชคีร์

Agach-kubys (kymyz) Temir-kubyz

ไม้โลหะ

ชาวเบลารุส

Drymba, drumlya, อวัยวะ, vorgan, vigran

โลหะ

Buryats

โลหะ

ชาวฮังกาเรียน

โดรอมบา

โลหะ

อิตาเลี่ยน

สกัชชา เพนซิเอรี, มารันซาโน

โลหะ

คาซัค

Komyz Temir-komyz

ไม้โลหะ

พิเมล

กระดูกไม้

คีร์กีซ

Temir-komuz (โคมุส)

โลหะ

ชาวจีน

ไม้ (ไม้ไผ่)

Koryaks

Vanni-yay

กระดูกไม้

ลัตเวีย

วาร์กัส

โลหะ

ชาวลิทัวเนีย

บันดูเรลิส บันดูร์กา ชีเวล

โลหะ

ตำราน สุพ-ตูรมัน

กระดูกต้นไม้

มารี

Kovyzh (komyzh), kabas, kabash, umsha-kovyzh

โลหะ

มอลโดวา

ดรายมบา โดรอมบา

โลหะ

นาไนส์

กังฮา ปังปัง

โลหะ โลหะ (ดีบุก)

เนจิดัลส์

คอนคิฮิ

ไม้

มอลทรอมเมล

โลหะ

ไม้

Kanga Vych-ranka Kungahkei

ไม้ โลหะ (ทองแดง) กระดูก

โลหะ

คุงกัน

ไม้

รัสเซีย

พิณแปรงสีฟัน

โลหะ

เซลคุปส์

Kyzyl-pynyr, Kyzyl-al-pynyr Pol-pynyr

ไม้เมทัล

ทาจิกิสถาน

ชัง-โคบุส, เตมีร์-ชัง, ชางงี ซาโนนา

โลหะ

ตาตาร์

Temir-kubys, kymyz

โลหะ

ทูแวนส์ เติร์กเมนส์

Demir-khomus Kuluzun-khomus Iyash-khomus, ชาร์ตี้-โคมุส

ไม้เมทัล (ไม้ไผ่) ไม้

ชาวเติร์กเมน

โลหะ

ก้องก้อย

โลหะ

อุซเบก

ชัง-โคบุซ (คาวูซ), เตมีร์-ชัง

โลหะ

ยูเครน

Drymby, drumblya, ออร์แกน, vorgan

โลหะ

โลหะ

ชาวฟิลิปปินส์

ลูกบาศก์

ไม้ (ไม้ไผ่)

ทุมระ, ทอมรา

กระดูกไม้

ชูวัช

วารัมทูนา, คูปัส, ปัลนัย, วักขัณฑะ

โลหะ

วันนี ยายาร์

กระดูกไม้

อีเวนกิ

เกนกิปกวัน, คงกิพคาวุน, ปังกิปกวัน เพอร์กิน-กวุน

โลหะ โลหะ ไม้

Kunkon

ไม้ กระดูก โลหะ

เอสโตเนีย

พาร์มูพิล แคนนาพิล

โลหะ

โคมุซ ฮามิส

โลหะ

วิธีการเล่นพิณของชาวยิว

กดฐานให้แน่นกับฟันเพื่อให้มีช่องว่างเล็ก ๆ ระหว่างฟันซึ่งลิ้นที่ขยับได้จะเข้าไป จากนั้นดึงลิ้นออกจากตัวคุณด้วยนิ้วโป้งหรือนิ้วชี้ เราปล่อย ... และ ... ในฟัน! ... ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลิ้นไม่สัมผัสฟัน เอฟเฟกต์เสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการสร้างวงจรเรโซแนนซ์ในปาก, กระดูกของศีรษะ, กล่องเสียง เครื่องดนตรีไม่ส่งเสียง

โดยการเปลี่ยนระดับเสียงของวงจรเรโซแนนซ์ เราจะได้สีแบบเสียงต่ำที่แตกต่างกัน ระดับเสียงของเสียงถูกกำหนดโดยขนาดของลิ้นและฐาน ดังนั้นจึงคงที่ ดังนั้นอย่าพยายามเล่นเมโลดี้ ดนตรีได้มาจากการเล่นเสียงต่ำเท่านั้น

มีพิณแบบพิเศษของชาวยิวที่มีพิณหลากหลายแบบ

สวัสดีเพื่อนรัก.

แต่ละประเทศมีดนตรีพื้นบ้านเป็นของตัวเอง - นิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน วันนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับแรงจูงใจของสาธารณรัฐ Buryatia และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Buryat ในปัจจุบัน คุณสามารถเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับพวกเขา และรูปภาพพร้อมชื่อจะช่วยคุณได้

เล็กน้อยเกี่ยวกับละครเพลงของประชากร

ตลอดประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีของชาวบูรัตเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของส่วนต่างๆ ของโลก ตั้งแต่เอเชียกลางไปจนถึงตะวันออกไกล ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีสังเกตว่าลวดลายในท้องถิ่นนั้นใกล้เคียงกับดนตรีของชาวมองโกล ทูวาน คาลมีกส์ และชนชาติอื่นๆ ของอัลไต

ดนตรีประเภทโบราณของ Buryatia นั้นสัมพันธ์ใกล้ชิดกับการเพาะพันธุ์วัว (การเล่นไปป์) โดยมีการบูชาเทพเจ้าและประเพณีชามานิก

สไตล์การร้องเพลงพื้นบ้านไม่แตกต่างกันในเฉดสีแบบไดนามิก เพลงเหล่านี้ร้อง "ที่จุดสูงสุดของปอด" ด้วยเสียงที่เปิดกว้างและหนักแน่น สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่า Buryats เล่นเพลงในที่โล่งแจ้งเป็นเวลานานซึ่งจำเป็นต้องร้องเพลงลมและอวกาศ คนเลี้ยงแกะร้องเพลงดังกล่าว นอกจากนี้ยังมีการแสดงลวดลาย Buryat ซึ่งผู้คนยืมมา

การบันทึกดนตรีพื้นบ้านครั้งแรกถูกรวบรวมในปี 1852 โดย Johann Gmelin นักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันซึ่งรับใช้ในจักรวรรดิรัสเซียและเดินทางผ่านเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย

ประเภทมหากาพย์และ morin khur

มีหลายประเภทในนิทานพื้นบ้านของประเทศ:

• ครัวเรือน,
• ลัทธิ
• พิธีกรรม
• ประวัติศาสตร์
• มหากาพย์,
• โคลงสั้น ๆ

ตำนานของผู้คนเกี่ยวกับวีรบุรุษ - baters ฟังดูเป็นต้นฉบับ นักแสดงประเภทมหากาพย์เรียกว่า uligers จนถึงขณะนี้ ในพื้นที่ห่างไกลของประเทศ คุณสามารถเพลิดเพลินกับเพลงของผู้เฒ่า สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเครื่องดนตรีของพวกเขา คูร์ (มอรินกูร์)

มีลักษณะโค้งคำนับ รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู มีคอ ส่วนคอประดับเป็นรูปหัวม้า ทำไมสัตว์ชนิดนี้โดยเฉพาะ? ความจริงก็คือเสียงของมอรินคูร์คล้ายกับเสียงร้องของม้ามาก เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องสายสองสายและประกอบด้วยสายอักขระ "ตัวผู้" ซึ่งทำจากขนม้าหนึ่งร้อยสามสิบเส้นและหางตัวเมีย "ตัวเมีย" ตามประเพณีตะวันออก สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของชายและหญิง

ไม่ได้ดึงสาย แต่ใช้ตะปูของนิ้วชี้และนิ้วกลางหนีบไว้ คันธนูถือด้วยมือขวา คูร์เล่นในท่านั่ง ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีของผู้ชาย ถึงแม้ว่าผู้หญิงจะเล่นด้วยก็ตาม ใช้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบคู่

คูร์ควรจะมาถึงประเทศพร้อมกับมาร์โคโปโลในปี 1275 มันเป็นของขวัญให้เขาจากผู้ปกครองของราชวงศ์หยวนในขณะนั้น.

เครื่องสาย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายที่ชาวบ้านภาคภูมิใจอีกอย่างหนึ่งคือ ชานซา มีรูปร่างคล้ายกับคูร์ แต่ก็สามารถเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูได้ด้วยคอและคอ มีสามสายที่ดึงออกมา ชานซ่าส่งเสียงกรอบแกรบและสั่นแปลกๆ

มักฟังในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา นักแต่งเพลงบางคนใช้ chanza เป็นเครื่องประกอบในโอเปร่าเพราะเสียงต่ำผิดปกติ โซโลของ "ความงามที่เป็นสาย" สามารถได้ยินได้ในบัลเล่ต์ "In the Name of Love" ของ Zhigzhit Batuev

ในรัสเซีย chanza ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยการเพิ่มสตริงที่สี่.

เครื่องมือที่ดึงออกมาอีกอันชวนให้นึกถึงสลาฟ gusli - iochin ร้อยสายไว้เหนือลำตัวซึ่งใช้ไม้ ไม้กก หรือไม้ไผ่ นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่สามารถใช้แป้นพิมพ์บนเดสก์ท็อปได้ ส่วนใหญ่จะใช้ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี

ลมไม้

Buryats มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ตัวแทนโบราณของพวกนั้นคือลิมบ์มันดูเหมือนขลุ่ย นี่คือท่อไม้ไผ่ที่ปลายด้านบนปิดด้วยจุกที่ทำจากไม้ ฟังดูแข็งแกร่งและฉุนเฉียวมาก

ช่วงครอบคลุมประมาณ 2 อ็อกเทฟ น่าแปลกที่มันเพียงพอที่จะทำท่วงทำนองอัจฉริยะด้วยช่วงของเสียง และในการเล่นอย่างต่อเนื่องคุณควรหายใจในลักษณะพิเศษ

เทคนิคการเล่นที่หายากลิมเบ,ซึ่งเรียกว่าการหายใจแบบวงกลมหรือแบบปิด ได้รับการขึ้นทะเบียนในรายการ UNESCO ว่าเป็นมรดกที่จับต้องไม่ได้ วิธีนี้ทำซ้ำได้ยากมาก มีสองอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงของเกมในประเทศ - Alexander Shodonov และ Battuvshin

เสียงของ Limbe นั้นคล้ายกับเพลงที่ดึงออกมาจากเครื่องดนตรี sur มาก มีเพียงท่วงทำนองที่นุ่มนวลและอ่อนโยนกว่าเท่านั้น ซูร์ทำเป็นรูปขลุ่ย ส่วนใหญ่มักจะได้ยินในส่วนตะวันตกของ Buryatia และทางทิศตะวันออกนักดนตรีส่วนใหญ่เล่น Limbe

บิชคูร์เป็นเครื่องลมในรูปแบบของโอโบ ตามประวัติศาสตร์ ช่างฝีมือทำเสียงได้ห้าเสียง นักดนตรีสมัยใหม่สามารถสร้างช่วงสีได้

กลอง

ชาวบ้านยังใช้กลอง สิ่งที่พบได้บ่อยและน่าสนใจที่สุดคือแตง - นี่คือแผ่นทองแดงขนาดเล็กที่พันบนแท่งโลหะแล้วทุบด้วยไม้ เสียงจะสั่นและอ่อนโยนมาก

กลองที่เรียกว่าดามารุซึ่งมีรูปร่างเหมือนนาฬิกาทรายนั้นมีลักษณะเฉพาะ เป็นหนังหุ้มทั้ง 2 ด้าน นักดนตรีตีพวกเขาด้วยลูกบอลหนังซึ่งติดอยู่กับเชือกกับกลอง นักท่องเที่ยวมักเล่นกันมากที่สุดเนื่องจากมีขนาดเล็ก Damara ยังใช้ในพิธีกรรมของศาสนาพุทธ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้

วาร์กัน

เครื่องดนตรีเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าสนใจอีกอย่างที่ผู้คนชื่นชอบมากคือพิณของชาวยิว ซึ่งเป็นไอดิโอโฟนที่ดึงริมฝีปากออก (แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวของเครื่องดนตรีเอง)

ในการเล่นการเปลี่ยนเสียงท่วงทำนองของท่วงทำนองคุณต้องแนบมันเข้ากับฟันของคุณเปลี่ยนข้อต่อและหายใจอย่างถูกต้อง พิณของชาวยิวมักทำจากกระดูก โลหะหรือไม้

การดัดแปลง Vargan สามารถพบได้ในหลายประเทศทั่วโลก นี่เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีได้โต้เถียงกันเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่แน่นอนมาหลายทศวรรษแล้ว สันนิษฐานได้ว่าพิณของชาวยิวปรากฏขึ้นเมื่อห้าพันปีก่อนในเอเชียใต้และต่อมาได้แพร่กระจายไปเกือบทั่วทั้งดินแดนของโลก

บทสรุป

เราตรวจสอบเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Buryatia หากคุณรู้จักเครื่องดนตรีที่น่าสนใจอื่น ๆ ของสาธารณรัฐนี้ แบ่งปันกับเราในความคิดเห็น!

และเราบอกลาคุณผู้อ่านที่รัก

พบกันเร็ว ๆ นี้!