แดง ขาว น้ำเงิน: เฉดสีในภาพถ่ายส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของเราอย่างไร ทำไมช่างภาพถึงต้องการวงล้อสี

อัปเดตข้อความบทความ: 02/11/2019

หากคุณพยายามวิเคราะห์ว่าทำไมภาพที่ถ่ายโดยช่างภาพมืออาชีพที่มีความสามารถจึงดึงดูดผู้ชมได้มาก เป็นที่ชัดเจนว่านอกจากการจัดองค์ประกอบและการเปิดรับแสงที่ถูกต้องแล้ว ช่างภาพยังใช้สีได้อีกด้วย เห็นได้ชัดว่าทฤษฎีสีมีบทบาทอย่างมากในการถ่ายภาพ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มีความรู้เพียงพอในด้านนี้หรือเข้าใจวิธีใช้เพื่อปรับปรุงงานของเรา ในการกวดวิชาวันนี้ ฉันจะแบ่งปันสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับความแตกต่างในพื้นที่นี้

ฉันจะชี้แจงทันทีว่าคำจำกัดความ แนวคิดบางอย่างที่คุณพบด้านล่างอาจเข้าใจยาก พูดตามตรงฉันไม่ค่อยเข้าใจสิ่งที่ฉันเขียนเหมือนกัน ... แต่ฉันก็ยังตัดสินใจที่จะเผยแพร่บทช่วยสอนเกี่ยวกับภาพถ่ายนี้เพราะฉันคิดว่ามันสามารถให้ความเข้าใจแก่ช่างภาพมือสมัครเล่นมือใหม่ "ควรขุดไปในทิศทางใดเพื่อปรับปรุง ทักษะการถ่ายภาพ” ให้แรงจูงใจในการค้นหาวิดีโอและบทความเพิ่มเติมในหัวข้อทฤษฎีสี กฎเกณฑ์ เทคนิค และแนวทางที่เกี่ยวข้อง

ฉันยังทราบด้วยว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ที่ฉันได้รับจากแหล่งภาษาอังกฤษ บทเรียนวิดีโอจะได้รับเป็นภาษารัสเซีย และหากไม่มีเนื้อหาที่เหมาะสมในภาษาแม่ของฉัน ฉันก็จะเป็นภาษาอังกฤษ ดังนั้นหากการแปลไม่น่าเชื่อถือมากฉันขอให้คุณอย่าโยนมะเขือเทศ แต่แก้ไขในความคิดเห็น ขอบคุณสำหรับความเข้าใจ.

จะมีข้อความมากมาย ฉันคิดว่าตั้งแต่ครั้งแรกที่มีคนไม่กี่คนที่จะเชี่ยวชาญทั้งบทความจนจบ พวกเขาจะต้องกลับไปดู เพื่อความสะดวกฉันให้เนื้อหา - โดยคลิกที่ลิงก์คุณสามารถไปยังจุดที่ต้องการของบทเรียนได้

1. กลศาสตร์สี

2. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

3. วงล้อสีพื้นฐาน

3.1 แม่สี

3.2 สีรอง

3.3 สีระดับอุดมศึกษา

4. โมเดลสี

5. พื้นที่สีคืออะไร?

6. การใช้สีในการถ่ายภาพ

6.1 โทนสี

6.2 ความอิ่มตัว

6.3 ความสว่าง

7. เฉดสี เงา และโทนสี

8. ความกลมกลืนของสี

8.1 สีเสริม

8.2 Triad

8.3 สีใกล้เคียงกัน

8.4 ขาวดำ

9. จิตวิทยาสี

11. อภิธานศัพท์

1. กลศาสตร์สี

คนเห็นสีแต่ไม่รู้สึกถึงมัน เพราะมันมีอยู่ในแสงเท่านั้น

ส่วนที่มองเห็นได้ของสเปกตรัม (รูปด้านบน) ที่เรารับรู้นั้นเป็นส่วนหนึ่งของสเปกตรัมแม่เหล็กไฟฟ้าที่กว้างขึ้น

หลังคาสีแดงของบ้านถือเป็นสีแดง เนื่องจากพื้นผิวที่ทาสีจะดูดซับแสงที่มองเห็นได้ทั้งหมด ยกเว้นสีแดงที่สะท้อนจากหลังคาและรับรู้ด้วยตา

ในความเป็นจริง สิ่งนี้ดูซับซ้อนกว่าเล็กน้อย เนื่องจากบ่อยครั้งที่สีของวัตถุนั้นประกอบด้วยสีต่างๆ ผสมกัน และไม่ใช่สีบริสุทธิ์เพียงสีเดียว

พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสีนั้นกว้างกว่าคำอธิบายนี้ เป็นหัวข้อกว้างใหญ่ในตัวเอง และมีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในฐานะช่างภาพ เราไม่จำเป็นต้องเจาะลึกลงไปอีก

2. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับที่มาของทฤษฎีสี

บางคนอาจชอบเรื่องราวนี้ แต่บทเรียนของวันนี้เกี่ยวกับเรื่องอื่น เลยขอหยุดสั้นๆ ​

สิ่งที่เราเข้าใจเกี่ยวกับทฤษฎีสีในปัจจุบันถูกค้นพบโดยไอแซก นิวตัน การทดลองของเขาเกี่ยวกับการแยกสเปกตรัมที่มองเห็นได้ด้วยปริซึมนำไปสู่การประดิษฐ์วงล้อสีแรก

หลังจากเผยแพร่วงล้อสีหลายรูปแบบโดยนักเขียนคนอื่น ๆ นักทฤษฎีชาวเยอรมัน Johannes Itten ได้พัฒนาวงล้อสีที่นักออกแบบและช่างภาพใช้อยู่ในปัจจุบัน มันขึ้นอยู่กับสีหลัก: สีเหลืองสีแดงและสีน้ำเงิน

วงล้อสีของอิทเทนได้พิจารณาสมมติฐานของโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่เกี่ยวกับคุณค่าทางอารมณ์ของสี เช่น สีฟ้าสัมพันธ์กับความเย็น และสีแดงกับความร้อน

3. วงล้อสีเป็นพื้นฐานของทฤษฎีสี

ทฤษฎีสีอาจดูเรียบง่ายในแวบแรก แต่จะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อคุณเรียนรู้ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปิน นักทฤษฎี นักปรัชญา และอื่นๆ ได้พยายามอธิบายสีโดยใช้ทฤษฎีและระบบต่างๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ยังมีบางประเด็นที่ทฤษฎีสีบางส่วนยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

เมื่อพูดถึงทฤษฎีสี เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาจากมุมมองของสีหลัก สีรอง และระดับอุดมศึกษา เริ่มจากแผนภาพวงล้อสีในการถ่ายภาพกันก่อน

3.1 สีหลัก

สีหลักที่แท้จริงคือสีที่ไม่มีสีอื่นใด (กล่าวคือ เมื่อเกิดสีจะไม่ผสมสีที่ต่างกัน)

สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ที่เป็นเจ้าของคอมพิวเตอร์และโทรทัศน์ สีหลักคือสีแดง (R ed) สีเขียว (สีเขียว) และสีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน) ซึ่งย่อมาจาก RGB สี RGB เรียกอีกอย่างว่าสีหลักดิจิทัลที่ใช้แสดงภาพในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

เมื่อพูดถึงการพิมพ์ในโรงพิมพ์ เราใช้สีฟ้า (C yan) สีม่วงแดง (M agneta) และสีเหลือง (Y ellow) เป็นหมึกหลัก (CMYK) ให้สับสนมากยิ่งขึ้น: สีเหลือง ( Yสีเหลือง), สีแดง ( R ED) และสีน้ำเงิน ( บีลื้อ) สอนเป็นสีหลักในโรงเรียนสอนศิลปะ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าชุดสี YRB

แต่ละโครงการใช้ในอุตสาหกรรมของตนเองและมีข้อดีของตัวเอง ในบทช่วยสอนวันนี้ เราจะใช้วงล้อสี YRB: วงล้อสีศิลปะ(ภาพที่ 3) เพื่อแสดงมุมมองที่กำลังอธิบาย ซึ่งอาจขัดแย้งกับรูปแบบสีอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเราจะพิจารณาด้านล่าง อย่างไรก็ตาม YRB เป็นระบบที่ศิลปินนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

3.2 สีรอง

​สีรองในรูปแบบ YRB เกิดจากการผสมสีหลักสองสี

• ส้ม = เหลือง + แดง;
• ม่วง = แดง + น้ำเงิน;
• เขียว = น้ำเงิน + เหลือง;

3.3 สีระดับอุดมศึกษา

สีระดับอุดมศึกษาในรูปแบบ YRB เกิดจากการผสมสีหลักและสีรอง ชื่อสีเกิดจากชื่อของสีหลักที่จุดเริ่มต้นและสีรองที่ตามมา:

• เหลืองส้ม;
• แดงส้ม;
• ม่วงแดง;
• ฟ้าม่วง;
• ฟ้าเขียว;
• เหลืองเขียว.

4. รุ่นสี (รุ่นสี)​

แบบจำลองสีเป็นระบบสำหรับการสร้างสเปกตรัมของสีทั้งหมดโดยใช้ชุดของสีหลัก มีสองแบบสี: แบบเติมและแบบลบ, ต่างกันที่วิธีสร้างสี

ใน แบบจำลองสารเติมแต่งเรากำลังพูดถึงสีของรังสีหรือการเรืองแสง (เช่น การเรืองแสงของจอคอมพิวเตอร์หรือหลอดไฟ) ซึ่งเกิดจากการผสมรังสีของสีหลักสองสีเข้าด้วยกัน (สีที่ได้จะสว่างกว่าส่วนประกอบ)

ชื่อ "additive" มาจากคำภาษาอังกฤษว่า "add" (add) หากรังสีของสีหลักสามสีผสมกัน มันจะกลายเป็นสีขาว และหากไม่มีรังสีเลย สีดำก็จะยังคงอยู่ (ลองนึกภาพว่าจอคอมพิวเตอร์ปิดอยู่และเหลือเพียงความมืดเท่านั้น) เมื่อผสมสีหลักสองสีเข้าด้วยกัน เราจะได้สีรอง:

• สีน้ำเงิน (ฟ้า) = เขียว + น้ำเงิน;
• สีม่วงแดง = น้ำเงิน + แดง;
• เหลือง = แดง + เขียว

ใน แบบลบเรากำลังพูดถึงเม็ดสีที่มีอยู่จริง เช่น หมึกที่บรรจุอยู่ในหมึกของแท่นพิมพ์หรือเครื่องพิมพ์ พวกมันดูดซับแสงสีขาวบางส่วนและสะท้อนรังสีที่เหลือซึ่งสายตามนุษย์พิจารณาว่าเป็นสี (จะขึ้นอยู่กับส่วนใดของสเปกตรัมที่การดูดซึมเกิดขึ้น)

• สีฟ้า = สีขาวลบสีแดง;
• สีม่วงแดง = สีขาวลบสีเขียว
• สีเหลือง = สีขาว ลบ สีน้ำเงิน

หมายเหตุ 1. ในแหล่งต่างๆ สีฟ้าเรียกว่าสีน้ำเงินหรือสีเขียวน้ำเงิน

หมายเหตุ 2 เนื่องจากเรากำลังจัดการกับเม็ดสีทางกายภาพในแบบจำลองการลบ สีหลักที่นี่จึงเรียกว่า "หมึกหลัก"

ในแบบจำลองการลบ หากเราผสมสีหลักสองสีเข้าด้วยกัน แสงจะถูกดูดกลืนมากขึ้นและสีที่ได้จะเข้มขึ้น หากคุณผสมสีหลักทั้งสาม คุณจะได้สีดำ (การดูดกลืนแสงสูงสุด) และหากไม่มีสีหลักทั้งสามสี (เราไม่ได้ลงสีบนกระดาษสีขาว) คุณจะได้สีขาว

นอกจากทั้งสองที่อธิบายไว้แล้ว ยังมีโมเดลสีอื่นๆ ที่รับผิดชอบว่าเราเข้าใจสีอย่างไรในปัจจุบัน

ศิลปินสามารถปรับเปลี่ยนสีได้เมื่อวาดภาพ ยากสำหรับช่างภาพ: เราสามารถสังเกตได้เฉพาะฉากของเรา ซึ่งเรากำลังถ่ายภาพ และสังเกตว่าเกิดอะไรขึ้นกับสีบนนั้น อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อเราถ่ายภาพในสตูดิโอเท่านั้นที่เรามีโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบสีของภาพถ่าย

พิจารณาอีกวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจสี ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพมากกว่า

5. พื้นที่สีคืออะไร

สำหรับช่างภาพ พื้นที่สีมีความเกี่ยวข้องมากกว่า นี่คือช่วงสีที่กำหนดทางคณิตศาสตร์ (หรือที่เรียกว่าขอบเขตสี) ที่อุปกรณ์สามารถแสดงได้ (เช่น จอคอมพิวเตอร์) หรือพิมพ์ (เช่น เครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ต)​

เราใช้ทุกวันเมื่อตั้งค่ากล้อง เมื่อปรับแต่งภาพใน Lightroom หรือ Photoshop เมื่อเผยแพร่ภาพบนอินเทอร์เน็ตและเมื่อพิมพ์ ​

​มีช่องว่างสีมากมาย เช่น sRGB สำหรับเว็บ, CMYK สำหรับการพิมพ์, Rec. 709 สำหรับ HDTV เป็นต้น ช่างภาพใช้เพียงบางส่วนเท่านั้น

พื้นที่สี CIELAB (CIE = International Commission on Illumination; LAB อธิบายไว้ด้านล่าง) ใช้เป็นมาตรฐานในการเปรียบเทียบพื้นที่สี ​ปริภูมิสี CIELAB (กราฟสีในรูปด้านบน) ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อแสดงการครอบคลุมของสีทุกสีที่คนทั่วไปมองเห็นได้

ช่างภาพควรคุ้นเคยกับช่องว่างสีต่อไปนี้ สามเหลี่ยมสีดำจะแสดงขอบเขตของแต่ละพื้นที่สีภายใน CIELAB

RGB มาตรฐาน (sRGB)

• พื้นที่สีมาตรฐานสำหรับการแสดงภาพบนอินเทอร์เน็ต
• รวมเพียง 35% ของสี CIELAB ที่มองเห็นได้
• หากไม่มีการตั้งค่าเพิ่มเติม ไฟล์ 8 บิต โปรแกรม หรืออินเทอร์เฟซอุปกรณ์จะถือว่าอยู่ในพื้นที่สี sRGB
• ขอบเขตสีที่แคบลงโดยเฉพาะในพื้นที่ที่มีสีน้ำเงินอมเขียว ดังนั้นจึงไม่สามารถใช้โดยผู้เชี่ยวชาญในการเผยแพร่ได้

Adobe RGB

• พัฒนาโดย Adobe ในปี 1998 เพื่อรวมพื้นที่สี CMYK ส่วนใหญ่สำหรับการพิมพ์ แต่ใช้สี RGB หลักสำหรับการแสดงผลบนจอภาพ
• ประกอบด้วยกว่า 50% ของสีที่มองเห็นได้ทั้งหมด
• ช่วยให้คุณพิมพ์สีที่สดใสมากขึ้น แต่หากไม่มีการแปลงเป็น sRGB บนอินเทอร์เน็ตจะไม่แสดงอย่างถูกต้อง
• สามารถแปลงเป็น sRGB ได้ แต่แปลงกลับกันไม่ได้

ProPhoto RGB

• พัฒนาโดย Kodak หรือที่รู้จักในชื่อ ROMM RGB (Reference Output Medium Metric)
• รวมกว่า 90% ของสีที่มองเห็นได้ทั้งหมด
• ขอบเขตสีกว้าง เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพซ้อนท้าย ขอแนะนำให้ทำงานกับความลึกของสีที่ 16 บิต
• เหมาะอย่างยิ่งสำหรับขั้นตอนหลังการประมวลผล สามารถแปลงเป็น sRGB สำหรับเว็บหรือ CMYK สำหรับการพิมพ์

• ตัวย่อสำหรับ Cyan, Magenta, Yellow และ K ซึ่งย่อมาจากสีดำ นี่คือแบบจำลองสีแบบลบที่ใช้ในการพิมพ์สี
• ในทางเทคนิคแล้ว มันคือโมเดลสี ไม่ใช่ช่องว่าง แต่สามารถแสดงบน CIELAB เพื่อเปรียบเทียบกับปริภูมิสี RGB
• การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างจอแสดงผล RGB และงานพิมพ์ CMYK นั้นทำได้ยากเนื่องจากเทคโนโลยีสีและคุณสมบัติต่างกัน
• คุณสามารถพิมพ์โดยใช้รูปภาพ ProPhoto RGB หรือ Adobe RGB เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ทางที่ดีควรปรึกษาโรงพิมพ์ของคุณ

• CIELAB หรือเรียกอย่างเป็นทางการว่า L*a*b* โดยที่ L = ความสว่าง จากสีขาวที่สว่างที่สุดไปจนถึงสีดำที่มืดที่สุด แกน A จากสีเขียวเป็นสีแดง และแกน B จากสีน้ำเงินเป็นสีเหลือง
• ครอบคลุมทุกสีที่รับรู้
• สีมีความสมบูรณ์และไม่ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์เล่น
• เป็นพื้นฐานในระบบการจัดการสีสำหรับการสื่อสารระหว่างอุปกรณ์ต่างๆ (เช่น เมื่อแปลงสีคอมพิวเตอร์เพื่อการพิมพ์: Adobe RGB -> Lab -> CMYK)

เคล็ดลับการปฏิบัติ #1 การเลือกพื้นที่สีที่เหมาะสมสำหรับเวิร์กโฟลว์ของคุณ

การจัดการพื้นที่สีอาจสร้างความสับสนให้กับช่างภาพมือสมัครเล่นมือใหม่ ไม่มีการกำหนดมาตรฐานสำหรับการเลือกพื้นที่สีที่จะใช้ทำงาน ช่างภาพทุกคนมีการตั้งค่าเวิร์กโฟลว์ที่แตกต่างกัน มืออาชีพหลายคนถ่ายใน RAW และประมวลผลภาพที่ความลึกของสี 16 บิตโดยใช้ปริภูมิสี ProPhoto RGB ใน Lightroom และ Photoshop เมื่อภาพถ่ายถูกเตรียมสำหรับการโพสต์บนอินเทอร์เน็ต รูปภาพเหล่านั้นจะถูกแปลงเป็น sRGB

ใน photoshopในการตั้งค่าปริภูมิสีในการทำงาน ให้กด แก้ไข > สี การตั้งค่า(แก้ไข>ปรับสี), ภายใต้ การทำงาน ช่องว่าง (พื้นที่ทำงาน)เลือกพื้นที่สีที่ต้องการ ในการตั้งค่าปริภูมิสีของเอาต์พุต ให้คลิก แก้ไข > แปลง ถึง ประวัติโดยย่อ(แก้ไข > แปลงเป็นโปรไฟล์)และเลือกปริภูมิสีใต้ ปลายทาง ช่องว่าง(พื้นที่เป้าหมาย).

ในโปรแกรม Lightroomตามค่าเริ่มต้น การจัดการภาพจะใช้ปริภูมิสี ProPhoto RGB และตัวเลือกนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่คุณสามารถเลือกพื้นที่สีที่จะส่งออกได้ เราสามารถเปลี่ยนขอบเขตสีของภาพที่ส่งออกไปยัง Photoshop ได้โดยไปที่ Lightroom > ความพึงใจ(Lightroom > การตั้งค่า). หากต้องการส่งออกภาพไปยังตำแหน่งอื่น ให้ไปที่เมนู ไฟล์ > ส่งออก (ไฟล์ > ส่งออก)และเลือกปริภูมิสีในส่วน ไฟล์ การตั้งค่า(การตั้งค่าไฟล์).

จอภาพส่วนใหญ่แสดงสีอย่างไม่ถูกต้อง สิ่งนี้สร้างปัญหาเมื่อพิมพ์รูปภาพจากคอมพิวเตอร์ หากไม่มีการปรับเทียบ สีของงานพิมพ์อาจแตกต่างจากสีของภาพบนหน้าจอ วิธีแก้ไขคือการใช้เครื่องสอบเทียบ

เราจำเป็นต้องปรับเทียบจอภาพหรือไม่? อาจจะไม่. หากเราไม่ทำมาหากินจากการถ่ายภาพก็ไม่จำเป็น นอกจากนี้ เครื่องสอบเทียบยังมีค่าใช้จ่ายอีกด้วย ​อีกวิธีหนึ่งคือคุณสามารถตรวจสอบความถูกต้องของสีของจอแสดงผลของเราโดยใช้ตารางพิเศษ

6. การใช้สีในการถ่ายภาพ

เราไม่สามารถควบคุมสีได้ในขณะที่ถ่ายภาพ แต่เราสามารถเพิ่มหรือลดสีโดยทั่วไปหรือเลือกในขั้นตอนหลังการประมวลผล

ทำได้โดยการปรับพารามิเตอร์ เช่น เฉดสี ( สี) , ความอิ่มตัว ( ความอิ่มตัว) และความสว่าง ( ความเบา) . ช่างภาพทุกคนที่มีส่วนร่วมในการปรับแต่งภาพได้พบเจอคำว่า HSLในโปรแกรมแก้ไข Lightroom หรือเลเยอร์การปรับ เว้/ ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว)ในโฟโต้ชอป

ก่อนที่เราจะเริ่มต้นให้กำหนดเงื่อนไขเพื่อไม่ให้สับสนในอนาคต

ฮิว = สี ความอิ่มตัว = ความเข้มของสี ความสว่าง = ความสว่าง

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 3มาดูกันว่าการตั้งค่า HSL อยู่ที่ไหน

ใน photoshopส่วนนี้เรียกว่า เว้/ ความอิ่มตัว(ซึ่งมีแถบเลื่อนความสว่างด้วย) อยู่ในแผงการปรับเปลี่ยน (การแก้ไข) ด้านล่างแผงเลเยอร์ (เลเยอร์) หรือสามารถพบได้โดยไปที่ ชั้น > ใหม่ การปรับตัว ชั้น > เว้/ ความอิ่มตัว(เลเยอร์ > เลเยอร์การปรับแต่งใหม่ > ฮิว/ความอิ่มตัว)

ในโปรแกรม Lightroomตัวเลื่อน HSLอยู่ในโมดูล พัฒนา(การพัฒนา). L - การกำหนด ความสว่าง (ความสว่าง)ใน Lightroom

6.1 โทนสี (เว้)​

เฉดสีเป็นสีโดยพื้นฐาน มีคนกำหนดให้เป็นชื่อของสีหรือสีของสี ตัวอย่างเช่น เฉดสีแดง แดง ยังคงเป็นสีแดง แม้ว่าเราจะลดความอิ่มตัวหรือความสว่างของสีลงก็ตาม

สี (โทนสี) อุ่นและเย็น เชื่อกันว่าสีโทนร้อนของภาพไฮไลท์ เข้าใกล้ มีบทบาทมากขึ้นในภาพ สีเย็นสงบ เว้นระยะห่าง สื่อความรู้สึกถึงระยะห่าง หรือใช้เป็นพื้นหลัง

เรามาดูวิธีจัดการสีในการถ่ายภาพให้เหมาะกับจุดประสงค์ของคุณกัน โดยเฉพาะถ้าใช้สีบางสีบ่อยเป็นพิเศษ

สีแดง

• โทนสีอบอุ่นและเข้มข้น
• โดดเด่นกว่าพื้นหลังสีอื่นๆ ครององค์ประกอบแม้ในปริมาณเล็กน้อย ดังนั้นจึงควรใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ
• เราไวต่อสีโทนอุ่นมากขึ้น โดยเฉพาะสีแดง เพราะมีโคนสีแดงในเรตินามากกว่า (64% ของโคนสีทั้งหมด)
• สีแดงเป็นสีหลักของโทนสีผิวใน RGB เมื่อแปลงเป็น CMYK รายละเอียดส่วนใหญ่จะเป็นสีฟ้า

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 4จากที่กล่าวมาข้างต้น เราใช้การตั้งค่า คัดเลือก สี (แก้ไขสีที่เลือก) ในphotoshop เพื่อปรับโทนสีผิวในภาพ

ในชั้น คัดเลือก สีเลือกจากเมนูแบบเลื่อนลง สีแดง(สีแดง). การใช้แถบเลื่อน เหลือง (เหลือง)และ สีม่วงแดง(สีม่วง)เพื่อปรับโทนสีผิวและ สีฟ้า(สีฟ้า)เพื่อความอิ่มตัว

บันทึก. บางทีฉันอาจยังต้องลงลึกถึงวิธีการปรับโทนสีผิวเจ

สีเขียว

• สีเย็น.
• ช่องสีเขียวที่อิ่มตัวและตัดกันจะควบคุมการแปลงเริ่มต้นเป็นขาวดำใน Photoshop (สีเขียว 59 เปอร์เซ็นต์ สีแดง 30% และสีน้ำเงิน 11%)
• นี่เป็นสีธรรมชาติของใบไม้ แต่ถ้าคุณใช้เครื่องมือ Eyedropper กับใบไม้ในรูปภาพใน Photoshop คุณจะพบสีเหลืองมากกว่าสีเขียว! โดยเฉพาะในแสงแดด
• บุคคลนั้นแยกแยะระดับความสว่างของสีเขียวได้ดีกว่าสีอื่นๆ ดังนั้นอุปกรณ์มองเห็นตอนกลางคืนจึงทำงานในช่วงสีนี้
• อาจอยู่นอกขอบเขต CMYK ถึง RGB (โดยเฉพาะ Adobe RGB และ ProPhoto RGB) สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อพิมพ์

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 5หากต้องการเพิ่มความอิ่มตัวของสีของใบไม้ ให้ใช้เครื่องมือเป้าหมาย การปรับตัว เครื่องมือ (เครื่องมือปรับแต่งเป้าหมาย) แทนการเลือกช่องสีแยก

มันอยู่บนแผง HSLใน Lightroom ก่อนอื่นให้เลือก โทนสี (หูอี) ก่อนใช้ เป้าหมาย การปรับตัว เครื่องมือ.

นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกในการใช้เครื่องมือ เป้าหมาย การปรับตัว เครื่องมือในตัวแปลง Adobe Camera RAW สำหรับ Photoshop ไอคอนของมันอยู่ที่มุมซ้ายบน นอกจากนี้ยังสามารถพบได้ในเลเยอร์การปรับ เว้/ ความอิ่มตัว.

*ไอคอนทั้งสามกรณีอาจแตกต่างกันเล็กน้อย

สีฟ้า

• สีเย็นและห่างไกล
• เมื่อเราเห็นสีน้ำเงิน มันสัมพันธ์กับท้องฟ้าตลอดจนพื้นที่ ระยะทาง และความเยือกเย็น
• สีฟ้าบริสุทธิ์ (R:0, G:0, B:255) ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยการมองเห็นของมนุษย์ ดังนั้นเฉดสีฟ้าอาจหลุดออกจากช่วงสีได้ โดยเฉพาะสีน้ำเงินสว่าง ให้ความสนใจกับท้องฟ้าสีฟ้าในภาพเมื่อพิมพ์
• หากคุณมองใกล้ ๆ ท้องฟ้ามักจะมีเฉดสีและโทนสีน้ำเงินที่แตกต่างกัน แทนที่จะเป็นสีน้ำเงินบริสุทธิ์หรือเกือบบริสุทธิ์ คุณต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ในขั้นตอนหลังการประมวลผลเพื่อไม่ให้อิ่มตัวมากเกินไป
• ช่องสีน้ำเงินเป็นช่อง RGB ที่มีเสียงดังที่สุด

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 6 ทำให้ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนลงเพื่อเน้นเบื้องหน้า

ทำให้คุณต้องการเพิ่มความอิ่มตัวของสีให้กับท้องฟ้าในขั้นตอนหลังการประมวลผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากภาพถ่ายเป็นวันที่แดดจ้า เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีที่ค่อยๆ ลดลง การลดความอิ่มตัวของสีลงเล็กน้อยจึงสามารถดึงเอาพื้นหน้าออกมาได้มากขึ้น วัตถุพื้นหน้าสีโทนอุ่น (แดง/ส้ม/เหลือง) ก็ช่วยได้เช่นกัน

อาจไม่ใช่ตัวอย่างที่ดีที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด ช่างภาพมืออาชีพแนะนำให้คุณศึกษาภาพถ่ายของคุณอย่างระมัดระวัง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีในภาพไม่ได้แข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 7 มาทำให้น้ำขาวขึ้นด้วยการเติมสีน้ำเงิน

การเติมสีน้ำเงินเล็กน้อยลงไปในน้ำจะทำให้ผู้ดูรู้สึกว่าสีขาวเป็นสีขาวขึ้น เอฟเฟกต์จะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นหากคุณถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำ ทำให้การไหลของน้ำราบรื่นและราบรื่นยิ่งขึ้น

ฉันถ่ายภาพน้ำตกแห่งนี้ในเทือกเขาหิมาลัยได้อย่างไร

ใน Lightroom หรือ ACR ใน Photoshop ให้ใช้ Adjustment Brush (แปรงปรับ) เพื่อเลือกน้ำตกในภาพ หลังจากนั้นคุณต้องเลื่อนตัวเลื่อน อุณหภูมิ(Temperature) ทางซ้ายให้เติมโทนสีน้ำเงินลงไปเล็กน้อยกับน้ำ

เหลือง

• โทนสีอบอุ่น
• หลักในโทนสี YRB แต่ไม่ใช่ใน RGB
• มีค่าความสว่างสูงสุด (~ความสว่าง) ของทุกสี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะกำหนดระดับความอิ่มตัวของสี
• เช่นเดียวกับสีแดง สีเหลืองโดดเด่นและดึงดูดความสนใจหากพื้นหลังมีสีเข้มหรืออิ่มตัวน้อยกว่า เราใช้สิ่งนี้ในภาพถ่ายหลังการประมวลผลด้วยใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง
• สีเหลืองควรสมดุลกับสีม่วงแดงเมื่อทำการประมวลผลโทนสีผิว

ส้ม

• โทนสีอบอุ่น
• สีเหลือง/สีส้ม คือแสงแดดที่เรารับรู้ ยังให้ความรู้สึกอบอุ่น
• เช่นเดียวกับสีแดง สีส้มมีความโดดเด่นเป็นอย่างมาก ต้องใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ

ข้อแนะนำการปฏิบัติข้อที่ 8 มาเสริมสีสันพระอาทิตย์ตกกันด้วยการเติมสีสันให้ท้องฟ้ากันหน่อย

ใน Photoshop เราสามารถเพิ่มสีให้กับเลเยอร์ใหม่เพื่อเพิ่มสีของดวงอาทิตย์ได้ นี่เป็นเทคนิคหลังการประมวลผลที่ง่ายและมีประสิทธิภาพ

ขั้นตอนที่ 1.มาสร้างเลเยอร์ใหม่กันเถอะ มาเลือกเครื่องมือกัน แปรง (แปรง) ในขณะที่กดคีย์ เลือก/Altเพื่อเลือกปิเปต ใช้เพื่อเลือกโทนสีเหลือง/ส้มของแสงแดด เราอาจต้องเพิ่มความอิ่มตัวหรือความสว่างของสีที่เลือก

ขั้นตอนที่ 2เราใช้ แปรงโดยการตั้งค่า ความทึบ (ความทึบ)โดย 100 และ ความแข็ง (ความแข็งแกร่ง)เป็น 0 ในเลเยอร์ใหม่ ให้วงกลมบริเวณที่คุณต้องการให้แสงแดดสว่างขึ้น

ขั้นตอนที่ 3เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ใหม่ที่เราวาดไป อ่อน แสงสว่าง(แสงอ่อน). ลดกันไปเลย ความทึบมากถึงประมาณ 20% (โดยการทดลองกับภาพ) มาสร้างมาสก์ในเลเยอร์นี้และพื้นที่ที่เราไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสีทาด้วยสีดำ

หมายเหตุ: อย่างที่คุณเห็น ฉันใช้สีสองชั้น อันแรกเป็นสีส้ม ถ่ายด้วยปิเปต อันที่สองเป็นสีแดง

เรื่องราวที่ฉันถ่ายภาพทิวทัศน์นี้ได้อย่างไร -

6.1.1 แนวคิดของอุณหภูมิสี

จนถึงตอนนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับสีแบบแยกส่วน แต่ก็จำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับอุณหภูมิสีด้วย คุณลักษณะนี้เรียกอีกอย่างว่าสมดุลแสงขาว

สมดุลสีขาวช่วยให้คุณเปลี่ยนสีเพื่อจำลองการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิสี

ทำไมต้องเป็นช่างภาพ? การเลือกสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องช่วยให้สามารถแสดงสีต่างๆ ในภาพได้โดยไม่ต้องใช้สีที่ไม่ต้องการ นอกจากนี้เรายังสามารถเพิ่มเฉดสีที่กำหนดให้กับรูปภาพเพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะได้ด้วย

สมดุลแสงขาวอัตโนมัติ (AWB) ของกล้องดิจิตอลสมัยใหม่นั้นค่อนข้างดีในการกำหนดอุณหภูมิสีที่ถูกต้องในช่วง 3000-7000K (อุณหภูมิกลางวันประมาณ 5500K) สิ่งใดก็ตามที่อยู่นอกช่วงนี้จะต้องตั้งค่าสมดุลแสงขาวด้วยตนเอง (เช่น พื้นที่ในที่มืด ในที่ร่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้แสงประดิษฐ์ ใช้แฟลช เป็นต้น)

ช่างภาพที่จู้จี้จุกจิกโดยเฉพาะซื้อชุดเป้าหมายการปรับเทียบเพื่อปรับสมดุลแสงขาว (เช่น "ColorChecker Passport") หรือฝาครอบเลนส์โปร่งแสงสีขาว (เช่น ExpoDisc) สำหรับปรับแต่งสมดุลแสงขาว โดยทั่วไป วิธีที่ดีที่สุดในการรับ WB ที่เหมาะสมคือการถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เสมอ เนื่องจากไฟล์ดังกล่าวจะเก็บข้อมูลสีทั้งหมดที่ได้รับจากเซ็นเซอร์ไว้

การแก้ไขสมดุลแสงขาวนั้นค่อนข้างง่าย เลือกพรีเซ็ตไวต์บาลานซ์จากเมนูดรอปดาวน์ WB ใน Lightroom หรือ ACR ใน Photoshop

เมื่อถ่ายภาพในรูปแบบ JPEG ความสามารถในการเลือกการตั้งค่าล่วงหน้า WB จะหายไป เราจะต้องปรับสมดุลแสงขาวด้วยตนเองโดยใช้แถบเลื่อน อุณหภูมิ(อุณหภูมิ ) .​

อุณหภูมิสีวัดเป็นเคลวิน (K) ตั้งแต่สีเหลือง (เย็นที่สุด) ไปจนถึงสีน้ำเงิน (อบอุ่นที่สุด) โดยมีสีขาวอยู่ตรงกลาง

ฉันคิดว่าพวกคุณหลายคนเกาหัวของคุณแล้วว่าทำไมสีเหลือง (ซึ่งถือว่าเป็นสีอบอุ่น) จึงถูกเรียกว่าเย็น! หนังสือเรียนเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: เมื่อถูกความร้อน ชิ้นส่วนของโลหะเริ่มเปลี่ยนเป็นสีแดงก่อน เมื่ออุณหภูมิเพิ่มขึ้น อุณหภูมิจะเปลี่ยนเป็นสีขาวและเรืองแสงเป็นสีน้ำเงินที่ความร้อนสูงสุด นอกจากนี้ เปลวไฟที่อุณหภูมิสูงสุดยังเป็นสีน้ำเงิน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเปลวไฟจะเป็นสีแดงก็ตาม

หากอุณหภูมิที่เย็นกว่าเป็นสีแดงและอุณหภูมิที่อุ่นกว่าเป็นสีน้ำเงิน เหตุใดการตั้งค่าอุณหภูมิใน Lightroom และ Photoshop จึงกลับกัน นี่เป็นเพราะการแสดงภาพของการชดเชยสี ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายถูกถ่ายในที่ร่มโดยใช้แสงประดิษฐ์โดยไม่ใช้แฟลช รูปภาพจะมีโทนสีเหลือง/ส้ม กล้องจะเพิ่มอุณหภูมิสี (สีน้ำเงิน) เพื่อแก้ไขสมดุลแสงขาว

ในขั้นตอนหลังการประมวลผลมีความชัดเจนยิ่งขึ้น เมื่อภาพมีโทนสีน้ำเงินหรือสีเหลือง ให้เลื่อนแถบเลื่อนอุณหภูมิไปในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อแก้ไขสมดุลแสงขาว

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 10 ในขั้นตอนหลังการประมวลผล คุณสามารถใช้ตัวกรองดิจิทัล (รูปถ่าย กรอง)

หมดยุคที่คุณต้องพกถุงที่มีชุดอุปกรณ์เสริมเหล่านี้เพื่อเก็บฟิลเตอร์สี ฟิลเตอร์ดังกล่าวได้รับการติดตั้งในที่ยึดพิเศษซึ่งติดตั้งอยู่ด้านหน้าเลนส์

ที่พบมากที่สุดคือตัวกรองอุ่นและเย็น ผลที่ได้คือการเพิ่มหรือลดอุณหภูมิสีของภาพ

ตอนนี้เอฟเฟกต์นี้สร้างใหม่ได้ง่ายในขั้นตอนหลังการประมวลผลด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียว ใน Photoshop ให้ไปที่ ภาพ> การปรับเปลี่ยน> รูปถ่าย กรอง(รูปภาพ>การปรับแต่ง>ฟิลเตอร์ภาพถ่าย). นอกจากนี้เรายังสามารถคลิกที่ไอคอน รูปถ่าย กรอง (ฟิลเตอร์ภาพถ่าย)บนแผง การปรับเปลี่ยน(แก้ไข). เลือกตัวกรองจากเมนูดรอปดาวน์ นอกจากนี้เรายังสามารถคลิก สี (สี)และเลือกสีใดก็ได้เป็นฟิลเตอร์ เราเปลี่ยน ความหนาแน่น(ความหนาแน่น)(0-100%) กรองและใส่เครื่องหมายใน " อนุรักษ์ ความส่องสว่าง» (ให้เรืองแสง)เพื่อไม่ให้ฟิลเตอร์ทำให้ภาพมืดลง

นอกจากฟิลเตอร์ในตัวใน Photoshop แล้ว ยังมีฟิลเตอร์อื่นๆ ในรูปแบบของพรีเซ็ต (รวมถึงฟิลเตอร์แบบชำระเงิน) หรือโปรแกรมที่ใช้ฟิลเตอร์กับรูปภาพ

ตัวอย่างที่ดีของซอฟต์แวร์ดังกล่าวคือแพ็คเกจ Color Efex Pro จาก Google Nik Collection เป็นปลั๊กอินสำหรับ Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom และ Apple Aperture ฉันแสดงตัวอย่างการใช้แอปพลิเคชันฟรีนี้ในบทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีประมวลผลไฟล์ RAW ใน Lightroom และ Photoshop

6.1.2 การตั้งค่าสมดุลแสงขาวด้วยตนเอง

หนึ่งในสิ่งที่ยุ่งยากเกี่ยวกับการใช้ตัวเลื่อน อุณหภูมิการปรับความสมดุลของสีก็คือกระบวนการนี้เป็นเกมเดา การรับรู้ของ BB เป็นเรื่องส่วนตัวมาก เนื่องจากแต่ละคนมองว่า "เป็นกลาง" ในแบบของเขาเอง หากคุณต้องการตั้งอุณหภูมิสีให้เป็นระบบมากขึ้น คุณจะต้องชอบจุดนั้น ดำขาวและ สีเทา"เครื่องดนตรี " สี ตัวอย่าง มากเกินไปล". สามารถพบได้ในชั้น เส้นโค้ง(เส้นโค้ง), ระดับ (ระดับ)และ การเปิดรับแสง(การเปิดรับแสง)ในโฟโต้ชอป

เครื่องมือนี้ใช้งานง่าย หาพิกเซลสีดำ สีขาว หรือสีเทาในรูปภาพได้ยากขึ้น

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 11 ค้นหาพิกเซลขาวดำและเทาในภาพถ่าย

เคล็ดลับในการค้นหาจุดสีดำ สีขาว หรือสีเทาที่แท้จริงคือการใช้เลเยอร์ เกณฑ์(เกณฑ์ ไอโซเฮเลีย). เพิ่มที่ด้านบนของเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง/ระดับ/การเปิดรับแสง.

ลากลูกศรในเลเยอร์ เกณฑ์จากกลางไปซ้ายจนภาพขาวหมด ตอนนี้เริ่มค่อยๆ เลื่อนลูกศรกลับ (ไปทางตรงกลาง) จนกระทั่งมีสีดำปรากฏขึ้น (ระบุด้วยลูกศรสีแดง) การตรวจสอบข้ามด้วยกราฟจะช่วยให้แน่ใจว่าลูกศรชี้ไปที่พิกเซลที่มีอยู่ นี่คือพิกเซลสีดำ ซูมเข้าและใช้เครื่องมือ สี ตัวอย่าง เครื่องมือ (ที่ปิเปตอยู่ด้านล่าง) เพื่อเน้นพิกเซลสีดำ

ลากลูกศรไปที่ เกณฑ์จากตรงกลางไปทางขวาจนภาพเป็นสีดำสนิท ตอนนี้เริ่มค่อยๆ เลื่อนลูกศรกลับ (ไปทางตรงกลาง) จนกระทั่งสีขาวปรากฏขึ้น (ระบุด้วยลูกศรสีแดง) การตรวจสอบข้ามด้วยกราฟจะช่วยให้แน่ใจว่าลูกศรชี้ไปที่พิกเซลที่มีอยู่ นี่คือพิกเซลสีขาว ซูมเข้าและนำไปใช้ สี ตัวอย่าง เครื่องมือเพื่อเลือกพิกเซลสีขาว

ค้นหาจุดสีเทา ขั้นตอนเหล่านี้คล้ายกับการหาจุดสีดำ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือคุณต้องเพิ่มเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์รูปภาพและใต้เลเยอร์การปรับแต่ง เกณฑ์เติมสีเทา 50% แล้วเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น ความแตกต่าง(ความแตกต่าง). เลื่อนลูกศรไปที่ เกณฑ์ไปทางซ้ายสุดแล้วเริ่มเคลื่อนไปทางขวาอย่างช้าๆ จนเราเห็นเป็นสีดำ เป็นสีเทา 50% ซูมเข้า เลือกพิกเซลสีเทาและทำเครื่องหมายด้วยเครื่องมือ สี ตัวอย่าง เครื่องมือ.

ตอนนี้ เรามีพิกเซลสีดำ สีขาว และสีเทาที่ทำเครื่องหมายไว้ และเราสามารถแก้ไขสมดุลแสงขาวได้

คลิกที่ สี ตัวอย่าง เครื่องมือสำหรับสีดำ (หากไม่ชัดเจนในสามอันใด คุณต้องเลื่อนเมาส์ไปเหนือมันและรอสองสามวินาทีเพื่อให้คำใบ้ปรากฏขึ้น) และคลิกที่ตำแหน่งที่มีพิกเซลสีดำอยู่ คุณอาจต้องซูมเข้าเพื่อระบุตำแหน่งของพิกเซลอย่างแม่นยำ

ทำซ้ำขั้นตอนเหล่านี้สำหรับสีขาวและสีเทา ตอนนี้ภาพของเรามีสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องแล้ว!

คุณยังสามารถดูวิดีโอแนะนำเกี่ยวกับการปรับสมดุลแสงขาวใน Photoshop โดยใช้จุดสีดำ สีขาว และสีเทาสำหรับเลเยอร์ Curves (เส้นโค้ง) ระดับ (ระดับ) และการเปิดรับแสง (Exposure) น่าเสียดายที่ผู้เขียนวิดีโอทำงานอย่างเงียบๆ อย่างไรก็ตาม หลังจากดูหลายครั้งแล้ว คุณจะเข้าใจอัลกอริธึมของการกระทำได้ (โดยเฉพาะถ้าคุณเปิดคำบรรยาย)

โดยทั่วไป สมดุลแสงขาวสามารถปรับได้หลายวิธี ต่อไปนี้เป็นบทช่วยสอนอีกสองบทเกี่ยวกับการตั้งค่าพารามิเตอร์นี้ใน Photoshop และ Lightroom

6.2 ความอิ่มตัว

ความอิ่มตัวคือความเข้มของสี เรียกอีกอย่างว่าสี ค่า chrominance สูงสุดแสดงถึงสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

ในการถ่ายภาพ เราไม่ค่อยเห็นสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เนื่องจากในความเป็นจริง สีอาจมีความอิ่มตัว ความสว่าง เฉดสีและโทนสีต่างกัน

การมองเห็นของมนุษย์ได้รับการออกแบบในลักษณะที่สีที่อิ่มตัวมากขึ้นจะดึงดูดสายตา ดูเหมือนว่าสีที่อิ่มตัวน้อยกว่าจะอยู่ที่ระยะไกล ในเวลาเดียวกัน เฉดสีอิ่มตัวหลายเฉดสามารถแข่งขันเพื่อเรียกร้องความสนใจได้

ในบทนี้ เราจะมาดูว่าเราสามารถควบคุมความอิ่มตัวของสีได้อย่างไร (ในบทถัดไปคือความสว่าง) เพื่อเพิ่มความลึกของภาพ

6.2.1 เพิ่มความอิ่มตัว

เราสามารถเพิ่มความอิ่มตัวของเฟรมหรือวัตถุระหว่างหรือหลังการถ่ายภาพได้

เพื่อเพิ่มความอิ่มตัวและความคมชัดของภาพขณะถ่ายภาพ คุณสามารถใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์ที่ขจัดแสงสะท้อนและหมอกควัน ผลสูงสุดของโพลาไรเซอร์จะเกิดขึ้นเมื่อแกนของเลนส์กล้องตั้งฉากกับทิศทางของดวงอาทิตย์

ในขั้นตอนหลังการประมวลผล เครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปในการปรับคอนทราสต์ใน Photoshop คือตอนนี้ ระดับและ เส้นโค้ง(ชั้นและส่วนโค้ง).คุณยังสามารถใช้การตั้งค่า ความสว่าง/ ตัดกัน(ความสว่าง/คอนทราสต์), ความมีชีวิตชีวา (ความชุ่มฉ่ำ)หรือ เว้/ ความอิ่มตัว. Lightroom มีแถบเลื่อน ตัดกัน (ตัดกัน)และ ความชัดเจน (คำนิยาม).

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 12 ความชัดเจนคืออะไรความชัดเจน)? มันทำงานอย่างไร?

พูดอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนไม่ใช่เรื่องของทฤษฎีสี แต่ให้พิจารณาว่ามันคืออะไรกันแน่

เพิ่มขึ้น คำนิยาม (ความชัดเจน) เน้นเส้นขอบ ส่วนใหญ่เป็นสีมิดโทน เส้นขอบคือจุดที่ส่วนที่สว่างของภาพมาบรรจบกับส่วนที่มืด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเหลาช่วยเพิ่มคอนทราสต์ระดับไมโคร ทำให้บริเวณที่มืดมืดลงและสว่างขึ้นในมิดโทน เพราะภาพไหนๆก็ดูดีขึ้น

6.2.2 ความอิ่มตัว

การมีสีสันที่สดใสอาจไม่ดีต่อภาพเสมอไป บางครั้งการลดความอิ่มตัวของพื้นที่ที่เลือกของภาพก็สมเหตุสมผลดี เพิ่มความลึกและมิติให้กับภาพ 2 มิติ

ในธรรมชาติ ฉากที่ไม่อิ่มตัวเกิดขึ้นเมื่อมีหมอก หมอก หรือสภาพอากาศที่มีเมฆมาก สภาพอากาศเหล่านี้กระจายแสงเพื่อให้สีดูอิ่มตัวน้อยลง ทำให้เกิดเอฟเฟกต์สีเดียวที่ลึกลับหรือชวนให้นึกถึงอดีต

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 13 การปรับความอิ่มตัวแบบเลือกโดยใช้ มาสก์อิ่มตัว ( ความอิ่มตัว หน้ากาก )

เราชอบภาพที่มีสีสัน แต่บางครั้งความสว่างที่มากเกินไปของภาพทำให้ภาพดูไม่เป็นธรรมชาติและไม่มีรส

จะเป็นอย่างไรหากเราจำเป็นต้องปรับความอิ่มตัวของสีในส่วนของภาพเท่านั้น คุณสามารถใช้เครื่องมือ การปรับตัว แปรง (แปรงแก้ไข)ใน Lightroom หรือ เว้/ ความอิ่มตัวใน Photoshop ที่มีเลเยอร์มาสก์ แต่เราไม่สามารถทำการเลือกที่แม่นยำได้หากมีรายละเอียดปลีกย่อยมากมายในเฟรม

ความคิด มาสก์อิ่มตัว (ความอิ่มตัว หน้ากาก) คล้ายกับหน้ากากความสว่าง ( ความส่องสว่าง หน้ากาก). ความแตกต่างคือมาสก์อิ่มตัวทำงานในบริเวณที่อิ่มตัวมากที่สุดโดยเปลี่ยนไปสู่บริเวณที่อิ่มตัวน้อยกว่าอย่างราบรื่น ซึ่งหมายความว่าการปรับดังกล่าวเกิดขึ้นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ตาเห็น

เกิดอะไรขึ้น เลเยอร์มาส์กในโฟโต้ชอป ฉันจะพยายามอธิบายสั้นๆ แม้ว่าฉันจะไม่แน่ใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากไม่มีการสาธิตด้วยภาพ สมมติว่าเราต้องรวม 2 ภาพเข้าด้วยกัน: ด้านล่าง Petya อยู่ทางซ้ายบน Vasya อยู่ทางขวา ใช้ได้กับphotoshop2 ชั้นและด้านบนของกรอบลบด้วยยางลบ แต่วิธีที่มีประสิทธิภาพมากกว่าคือการซ้อนภาพที่สองที่ด้านบนของภาพแรกและใช้เลเยอร์มาสก์กับภาพนั้น (ชั้น หน้ากาก) ให้เต็มด้วยสีดำ ตอนนี้ หากคุณทาสีทับหน้ากากนี้ด้วยแปรงสีขาวตาม Petya พื้นที่สีขาวจะปรากฏที่ด้านบนของภาพด้านล่าง และพื้นที่สีดำทั้งหมดจะยังคงทึบแสง ต่างจากยางลบ รูปภาพบนรูปภาพด้านบนจะไม่ถูกลบ แต่จะลดความโปร่งใสลงเท่านั้น หากเราก้าวพ้นใบหน้าของ Petya ด้วยสีขาว เราก็ทาสีใหม่ด้วยสีดำแล้วมันก็หายไปอีกครั้ง

เกิดอะไรขึ้น หน้ากากเรืองแสง (ความส่องสว่าง หน้ากาก) ใน Photoshop? สมมติว่าในตัวอย่างข้างต้น เราต้องการวาดเงาของกิ่งสนตัดกับท้องฟ้าด้วยแปรง ต่อให้พยายามแค่ไหนก็ทำไม่ได้ แต่ด้วยการปรับแต่งหลายๆ อย่าง คุณจะได้สำเนาของภาพนี้ขาวดำและเปลี่ยนเป็นเลเยอร์มาสก์

ตัวอย่างการใช้งาน: เราต้องการลดความสว่างของท้องฟ้ายามเย็น แต่ไม่ทำให้ภาพของต้นสนมืดลง เราสร้างความส่องสว่าง หน้ากากและเราลดความสว่างลง - เฉพาะท้องฟ้าเท่านั้นที่จะมืดลงโดยไม่ส่งผลต่อภาพต้นไม้ และการแก้ไขภาพดังกล่าวจะไม่ปรากฏแก่ผู้ชม เนื่องจากในภาพขาวดำของ Luminance Mask การเปลี่ยนจากสีเข้มไปเป็นโทนสีอ่อนนั้นทำได้อย่างราบรื่นมาก เราได้อะนาล็อกHDR แต่ดูเป็นธรรมชาติมาก

หน้ากากอิ่มตัวคืออะไร (ความอิ่มตัว หน้ากาก) ในโฟโต้ชอป? สมมติว่าเราต้องการลดความอิ่มตัวของสีเฉพาะบริเวณที่เป็นกรดมากเกินไปในภาพ โดยไม่ส่งผลกระทบต่อพื้นที่ปกติ สร้างสำเนาของเลเยอร์ ด้วยความช่วยเหลือของชุดของการปรับแต่งจะมีการสร้างสำเนาขาวดำโดยที่สีกรดจะเป็นสีขาวสีปกติจะเป็นสีดำและสีการเปลี่ยนจะเป็นสีเทา ทีนี้ หากเราลดความอิ่มตัวของสีในเลเยอร์นี้ พารามิเตอร์นี้จะลดลงเฉพาะในบริเวณที่เป็นกรด โดยไม่ส่งผลกระทบต่อค่าปกติ และเนื่องจากมีพื้นที่สีเทาใน Saturation Mask ความโปร่งใสของเลเยอร์นี้จึงเปลี่ยนแปลงได้อย่างราบรื่น และการเปลี่ยนจากสีที่เป็นกรดเป็นสีปกติก็จะมีความสม่ำเสมอมากจนมองไม่เห็นด้วยตา

มาดูการเปรียบเทียบ มาสก์อิ่มตัว (ความอิ่มตัว หน้ากาก) และ หน้ากากเรืองแสง (ความส่องสว่าง หน้ากาก) ในตัวอย่าง

เบื้องหน้ายังคงเป็นสีดำ การเพิ่มเลเยอร์การปรับความอิ่มตัวของสีด้วยมาสก์จะมีผลเฉพาะกับไฮไลท์เท่านั้น จะไม่มีผลกับพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวต่ำกว่าและสีที่ปิดเสียง

โอเค ดูครั้งเดียวดีกว่าอ่านห้ารอบ นี่คือบทช่วยสอนแรกพร้อมตัวอย่างการใช้งาน มาสก์อิ่มตัว (ความอิ่มตัว หน้ากาก) ใน Photoshop เพื่อแก้ไขภาพ

นี่คือตัวอย่างการแก้ไขภาพงานแต่งงานโดยใช้วิธีเดียวกัน มาสก์อิ่มตัว.

ในบทช่วยสอนถัดไป ฉันวางแผนที่จะลงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีสร้างและใช้มาสก์ Luminosity อย่างเหมาะสม ตอนนี้ฉันสามารถเสนอให้ชมวิดีโอเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น ซึ่งอธิบายเครื่องมืออันทรงพลังนี้

6.3 ความสว่าง (ความเบา)

พวกฉันอ่านบทความเป็นภาษารัสเซียและอังกฤษหลายสิบบทความ แต่ฉันไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าพารามิเตอร์นี้คืออะไร ฉันจะพยายามอธิบาย แต่ฉันไม่แน่ใจว่าฉันพูดถูกไหม...

โดยทั่วไป พารามิเตอร์สีหลักได้แก่ เฉดสี (ฮิว) ความอิ่มตัว (ความอิ่มตัวของสี) และความสว่าง (ความสว่าง) ในภาษาอังกฤษ คำว่า "ความสว่าง" มีความหมายเหมือนกันกับ ความสว่าง (ความสว่าง มูลค่า) และความส่องสว่าง (ความสว่าง) แต่ในบริบทของทฤษฎีสี แนวคิดของ "ความสว่าง" และ "ความสว่าง" ต่างกัน

ความสว่างเป็นค่าสัมพัทธ์ที่แสดงว่าผู้ชมรู้สึกสว่างของพื้นผิวเมื่อเทียบกับความสว่างของพื้นผิวสีขาวภายใต้แสงเดียวกัน ... ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ...))

หลายแหล่งให้ตัวอย่างนี้ แผ่นกระดาษสีน้ำเงินวางอยู่บนโต๊ะ มีหลอดไฟส่องสว่างและสะท้อนแสง กระดาษแผ่นนี้จะมีความสว่างและความเบาบางซึ่งคำนวณโดยสัมพันธ์กับถ้วยสีขาว ตอนนี้สถานการณ์ก็เหมือนเดิม แต่โต๊ะมีแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ทรงพลังกว่า ตอนนี้ความสว่างของแผ่นกระดาษเพิ่มขึ้น แต่ความสว่างยังคงเท่าเดิม เนื่องจากภายใต้แสงนี้ อัตราส่วนความสว่างของแผ่นสีน้ำเงินและถ้วยสีขาวยังคงเท่าเดิม ... ฉันยังไม่เข้าใจอะไรเลย , แม้หลังจากดูวิดีโอต่อไปนี้เป็นภาษาอังกฤษ ...))

ฉันสามารถยกตัวอย่างได้เท่านั้น: สีขาวถูกเติมลงในขวดที่ทาสีแดง - ความสว่างของสีแดงเพิ่มขึ้น และหากผสมสีดำเข้าด้วยกัน ความสว่างจะลดลง นั่นคือ เมื่อพูดถึงสีที่เป็นสีแดงเข้มหรือสีแดงอ่อน พวกเขาหมายถึงความสว่างของสี

แม้แต่ในบทความเกี่ยวกับทฤษฎีสี พวกเขาอ้างภาพดังกล่าวและบอกว่าทั้งสามสี่เหลี่ยมมีความสว่างเท่ากัน (100%) แต่ความสว่างต่างกัน ...

แต่ละสีมีความสว่างของตัวเอง และสีเหลืองมีความสว่างสูงสุดของทุกสี สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเรามองว่าสีเหลืองเป็นสีที่สว่างที่สุด แม้ว่าในภาพถ่ายสีทั้งหมดจะสว่างและอิ่มตัวเท่ากันก็ตาม

จากข้อมูลนี้สรุปได้ว่าการมองเห็นของมนุษย์มีความไวต่อแสงมากกว่าเงา

ภาพที่มีพื้นหลังขาวดำมีความเปรียบต่างมากที่สุด แต่ดวงตาของเรากลับดึงดูดสายตาไปที่พื้นหลังสีเข้มมากกว่า เราสามารถนำหลักการนี้ไปใช้เพื่อเน้นวัตถุในภาพ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เทคนิคการวาดภาพที่เรียกว่า Chiaroscuro (การกระจายของ Chiaroscuro) ปรากฏขึ้น คำว่า "Chiaroscuro" มาจากภาษาอิตาลี แปลว่า "เงา" เทคนิคนี้ใช้คอนทราสต์โทนสีระหว่างแสงและเงาเพื่อสร้างภาพสามมิติ ความสนใจของผู้ดูถูกดึงดูดไปยังวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงตัดกับพื้นหลังสีเข้ม

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 14 สร้างระดับเสียงโดยการเลือกปรับความอิ่มตัวและความสว่าง

เมื่อพิจารณาจากฉากแล้ว คุณต้องให้ความสนใจว่าแสงมาจากไหน บริเวณเงามีความอิ่มตัวน้อยกว่า ดังนั้นจึงควรเพิ่มความอิ่มตัวของพื้นที่ที่ส่องสว่าง!

นอกจากนี้ เมื่อเพิ่มความอิ่มตัว เราใช้ ความมีชีวิตชีวา, แทนที่จะเพิ่มความอิ่มตัวของโทนสีที่ปิดเสียง ซึ่งมักจะสร้างเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น

ตอนนี้เรามาดูวิธีการเลือกลดความอิ่มตัวของภาพ

ในโปรแกรมแก้ไข Lightroomใช้ได้ การปรับตัว แปรง (แปรงปรับ) เพื่อร่างพื้นที่ของภาพที่เราต้องทำให้อิ่มตัว สิ่งนี้จะสร้างการเลือกและเราสามารถใช้การตั้งค่ากับตัวเลื่อน ความอิ่มตัว (ความอิ่มตัว) . หรือเราทำเช่นเดียวกันกับ เรเดียล กรอง(ตัวกรองเรเดียล).

ในโฟโต้ชอปวิธีที่ง่ายที่สุดวิธีหนึ่งคือการทำให้ภาพดูมืดสนิทและปิดบังบางพื้นที่ด้วยเลเยอร์มาสก์ (เลเยอร์มาสก์) แต่หากต้องการความแม่นยำมากกว่านี้ แนะนำให้ลองใช้ Luminosity mask, Zone mask หรือ สี พิสัย (ช่วงสี). เทคนิคเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างการเลือกก่อนที่จะใช้เลเยอร์การปรับคอนทราสต์ การใช้เครื่องมือ Dodge (ตัวทำให้กระจ่าง) ​​และ Burn (หรี่) ที่ด้านบนของเลเยอร์สีเทา 50% เป็นอีกวิธีที่ดีในการสร้างแสงและเงาอย่างมีศิลปะ ฉันไม่ทราบวิธีใช้งาน แต่ฉันต้องการสาธิตวิดีโอแนะนำสองรายการ

บทเรียนแรกในภาษารัสเซียเป็นตัวอย่างของการเพิ่มระดับเสียงโดยใช้การแสดงแสงและเงาด้วยเครื่องมือหลบ & เผาในโฟโต้ชอป. อย่างน้อย ให้ตรวจสอบรูปแบบการทำให้ภาพเหมือนผู้หญิงมืดลงและสว่างขึ้น โดยคำอธิบายจะเริ่มต้นที่ 1:34 นาที

บทเรียนที่สองเป็นภาษาอังกฤษ (คุณสามารถเรียนภูมิทัศน์และพัฒนาภาษาต่างประเทศได้) ผู้เขียนใช้อย่างแข็งขันหลบ & เผาเช่นเดียวกับมาสก์เพื่อลดหรือเพิ่มความอิ่มตัวในสถานที่ที่เหมาะสม

วิดีโอสอนอื่น (เป็นภาษาอังกฤษด้วย) คือการประมวลผลภาพทิวทัศน์ใน Lightroom โดยใช้แปรงปรับหรือฟิลเตอร์รัศมีเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน: การแก้ไขรูปแบบขาวดำ การทำให้ภาพอิ่มตัว

ฉันไม่รู้ว่าฉันจะเชี่ยวชาญวิธีการประมวลผลดังกล่าวได้หรือไม่ แต่อย่างน้อยตอนนี้ก็ชัดเจนแล้วว่าทำไมบางครั้งทิวทัศน์ของฉันจึงดูราบเรียบ ในขณะที่ข้อดีกลับมีมากมายมหาศาล

7. เฉดสี เงา และโทนสี (ทินท์, เฉดสี และโทนสี) ในทฤษฎีสี

แนวความคิดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าสำหรับศิลปินและผู้ที่ทำงานกับเม็ดสี แต่สำหรับช่างภาพอย่างเรา นี่เป็นข้อมูลที่เป็นประโยชน์

เฉดสี เงา และโทนสี เป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากการผสมสีเข้ากับสีขาว สีดำ และสีเทา ซึ่งจะลดความเข้มของสี แต่สีที่โดดเด่นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

• โทนสี: ผสมสีกับสีขาวเพื่อเพิ่มความสว่าง
• เงา (Shades) : การผสมสีกับสีดำเพื่อลดความสว่าง
• โทนสี: ผสมสีกับสีเทาเพื่อสร้างโทนสีที่ปิดเสียง​

การใช้เฉดสี เงา และโทนสีเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในภาพขาวดำ เราจะดูสิ่งนี้ในบทต่อไป

8. ความกลมกลืนของสี

ความกลมกลืนของสีเป็นทฤษฎีของการผสมสีเพื่อสร้างภาพที่กลมกลืนกัน (น่ามอง) แสดงถึงความสมดุลและความสามัคคีของสี สมองของมนุษย์มีความสมดุลแบบไดนามิกเมื่อรับรู้ถึงความสนใจและความสงบเรียบร้อยของภาพที่สร้างขึ้นโดยความสามัคคี

ในการถ่ายภาพ เราควบคุมการผสมสีได้เพียงเล็กน้อย (ในระดับหนึ่งเท่านั้น) ผู้ชมสนใจวัตถุที่สดใสและมีสีสัน เพื่อเพิ่มผลกระทบของภาพ คุณต้องคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการผสมสี (และคำนึงถึงเมื่อถ่ายภาพหรือในขั้นตอนหลังการประมวลผล)

อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้เกี่ยวกับความกลมกลืนของสีจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าทำไมภาพบางภาพของเราจึงได้รับความสนใจมากกว่าภาพอื่นๆ

นักออกแบบและช่างภาพมืออาชีพสามารถใช้เครื่องมือ Adobe CC (เดิมเรียกว่า Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) เพื่อวิเคราะห์สีในภาพถ่ายเพื่อค้นหาการผสมสีที่กลมกลืนกัน เริ่มจากความกลมกลืนของสีที่พบบ่อยที่สุด

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 15 การใช้ Adobe CC เพื่อวิเคราะห์สีของภาพ

ขั้นตอนที่ 1:คลิกที่ไอคอนกล้องที่มุมบนขวา (สร้างจากภาพ) เลือกภาพที่ต้องการแล้วคลิก "เปิด" ( เปิด) .

ขั้นตอนที่ 2:เราจะเห็นว่าภาพวิเคราะห์จาก 5 สีในรูปสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ จากนั้นคลิกที่วงล้อสีที่มุมบนขวา

ขั้นตอนที่ 3:ลองดูวงล้อสีและดูว่าสีในภาพตรงกับสีที่กลมกลืนกันหรือไม่

คุณยังสามารถทดลองกับเมนูทางด้านซ้ายในขั้นตอนที่ 2 เพื่อวิเคราะห์คุณสมบัติสีต่างๆ

วิดีโอสอนพร้อมตัวอย่างการใช้งาน Adobe CCเพื่อสร้างความสามัคคีของภาพ.

บทเรียนอื่นในการสู้รบAdobe CC เพื่อการปรับระดับสีของภาพที่ประสบความสำเร็จ (ภาษาอังกฤษ)

8.1 สีเสริม

สีเสริมคืออะไร? เหล่านี้เป็นสีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี ตัวอย่างทั่วไปของสีที่เสริมกันคือพระอาทิตย์ตกซึ่งมีสีน้ำเงินและเหลือง/ส้ม

เนื่องจากสีอยู่ที่ปลายด้านตรงข้ามของวงล้อสี สเปกตรัมของสีจึงปรากฏอยู่ในภาพ การมีทั้งสองสีในสัดส่วนที่เท่ากันทำให้เกิดความสมบูรณ์ร่วมกัน

โปรดทราบ: ในขั้นตอนหลังการประมวลผล คุณไม่ควรเพิ่มความอิ่มตัวของสีทั้งสองเท่าๆ กัน สีเสริมที่อิ่มตัวสามารถเน้นซึ่งกันและกันและสร้างเอฟเฟกต์คอนทราสต์ (เพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างเห็นได้ชัดในพารามิเตอร์ที่รับรู้ของวัตถุ)

สีเสริมที่อิ่มตัวน้อยกว่าจะกลมกลืนกันและโดดเด่นน้อยลงในภาพ

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 16 สร้างวอลลุ่มด้วยเฉดสีโทนอุ่นและโทนเย็น

จำได้ไหมว่าโทนสีอบอุ่นทำให้คุณใกล้ชิดกันมากขึ้น และสีที่เย็นชาจะย้ายคุณออกไป? เราใช้การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยานี้เมื่อเรามีสีเพิ่มเติมในภาพเพื่อเน้นระดับเสียงของภาพ

ในตัวอย่างข้างต้น เราสามารถเติมสีเหลือง/ส้มให้อิ่มตัวมากกว่าสีน้ำเงิน สีฟ้าที่อิ่มตัวน้อยกว่าจะทำให้สีเหลือง/ส้มมีความอิ่มตัวมากขึ้น ซึ่งจะโดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีก

8.2 Triad

วงล้อสีสามสีคือเมื่อสามสีบนวงล้อสีอยู่ห่างจากกันเท่ากัน ในกรณีของสีที่เสริมกัน สิ่งนี้บ่งบอกถึงการมีอยู่ของสีที่หลากหลาย

สีสามสีและสีเสริมกันมีผลภาพที่คล้ายคลึงกัน: สร้างความสามัคคีและความสมดุล ในเวลาเดียวกัน เอฟเฟกต์ของสีที่ไม่ออกเสียงนั้นแข็งแกร่งกว่าสีอิ่มตัว

เมื่อมีสีจำนวนมากในภาพ ควรทำให้ 1 สีเด่นกว่าเพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันเพื่อเรียกร้องความสนใจ

8.3 สีที่คล้ายคลึงกัน (ความกลมกลืนของสีต่อเนื่อง)

การผสมสีที่คล้ายคลึงกันคือสามเฉดสีที่อยู่เคียงข้างกันบนวงล้อสี มีความกลมกลืนกันมากขึ้นและมีรูปลักษณ์แบบโมโนโครมเล็กน้อย มักพบในธรรมชาติ เช่น ในฤดูใบไม้ร่วง

โดยทั่วไปสีจะมีความสว่าง (หรือความสว่างใกล้เคียงกัน) คล้ายกัน คอนทราสต์น้อย และมีสีสันน้อยกว่าสีเสริมและสีสามสี

8.4 ขาวดำ

สีโมโนโครมมีลักษณะเฉพาะด้วยสีเดียว แต่รวมเฉดสี เฉดสีและโทนสีต่างๆ เข้าด้วยกัน

ซึ่งให้ช่วงของโทนสีที่ตัดกันมากขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจหรือสร้างโฟกัส

ภาพขาวดำจะทำให้เสียสมาธิน้อยกว่าภาพสี สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมให้ความสนใจกับสิ่งที่ปรากฎในภาพและประวัติของมันมากขึ้น

ฉันแนะนำให้ดูวิดีโอการสอนพร้อมภาพรวมความกลมกลืนของสี 5 สีและตัวอย่างรูปภาพที่มีการผสมสีโดยคำนึงถึงแนวคิดเหล่านี้

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 17 การปรับปรุงภาพด้วยการปรับสี (การแก้ไขสี)

การปรับสีเป็นกระบวนการในการปรับปรุงหรือเปลี่ยนสีของภาพ สำหรับการถ่ายภาพ สามารถทำได้ในขั้นตอนหลังการประมวลผล เช่น ใน Photoshop

การให้เกรดสีมักใช้ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ยกตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง Amélie of Montmartre หรือ 300 Spartans ที่มีธีมสีชัดเจนตลอดทั้งเรื่อง จุดประสงค์ของการปรับสีคือการทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบุคลิก

หากทำอย่างถูกต้องในแง่ของความกลมกลืนของสี เราจะสามารถสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างตัวแบบกับพื้นหลังและดึงความสนใจของผู้ชมด้วยวิธีของเราเอง

การแก้ไขสีอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ ควรศึกษาแยกกัน นี่คือตัวอย่างวิดีโอที่พวกเขาสร้างภาพเหมือนเด็กอย่างมหัศจรรย์

คำแนะนำการปฏิบัติหมายเลข 18 ใช้การปรับสีแบบแยกส่วนเพื่อเพิ่มความกลมกลืนของสีของภาพ

Split Toning (การแยกโทนสี) ประกอบด้วยการเพิ่มหนึ่งสีให้กับไฮไลท์และ / หรือเงาของภาพ

หากเราเลือกสีที่มีอยู่แล้วในภาพ (และหากสีเหล่านี้มีความกลมกลืนกันอยู่แล้ว) ก็จะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของความกลมกลืนของสี เรายังเลือกสีอื่นๆ เพื่อทดลองกับผลลัพธ์ได้อีกด้วย

การปรับสีแบบแยกส่วนทำได้ง่ายใน Lightroom และ ACR ใน Photoshop ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง ใช้แถบเลื่อนเพื่อปรับ เว้และ ความอิ่มตัวสำหรับ ไฮไลท์ (สเวต้า)และ เงา(เงา).เราใช้ สมดุล (สมดุล)เพื่อปรับการตั้งค่าสำหรับไฮไลท์หรือเงา

ใน Lightroom split-toning อยู่ในโมดูล Develop ใน Photoshopเมื่อเปิดภาพ ให้ไปที่ ฟิลเตอร์> ฟิลเตอร์ RAW ของกล้อง (ฟิลเตอร์> ฟิลเตอร์ RAW ของกล้อง) ซึ่งจะแสดงแผงแยกโทนสีตามที่แสดงในภาพด้านบน

• หากมีสีที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งสีในภาพ เราจะลดความอิ่มตัวหรือความสว่างของสีอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงความเปรียบต่างที่เกิดขึ้นพร้อมกันหรือแข่งขันกัน
• สีที่ปิดเสียงจะดูดีกว่าในจำนวนที่เท่ากันมากกว่าสีที่บริสุทธิ์และอิ่มตัว
• เป็นมูลค่าการทดลองกับระดับความอิ่มตัวและความสว่างที่แตกต่างกันของแต่ละสีเพื่อสร้างภาพสามมิติ
• ผลกระทบต่อภาพนั้นชัดเจนสำหรับสีที่สว่างมากกว่าสีเข้ม

9. จิตวิทยาสี

จิตวิทยาของสีคือการศึกษาว่าสีมีผลต่อพฤติกรรมของมนุษย์อย่างไร

หัวข้อนี้มีการศึกษาอย่างละเอียดและใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการตลาดและการสร้างแบรนด์ สีส่งผลต่อวิธีที่ผู้บริโภครับรู้ผลิตภัณฑ์โดยไม่รู้ตัว และท้ายที่สุดจะกลายเป็นหรือไม่ใช่ผู้ซื้อ จากมุมมองของการถ่ายภาพ สีสันในภาพส่งผลต่อวิธีที่ผู้ชมรับรู้งานของเรา

การรับรู้สีสามารถได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรม ภูมิศาสตร์ ศาสนา ช่วงเวลาของวัน ฤดูกาล เพศของผู้ดู ฯลฯ สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมสีจึงสามารถมีได้หลายความหมาย

นี่คือวิดีโอที่ดีที่อธิบายว่าสีส่งผลต่อแง่มุมทางจิตวิทยาของการที่ผู้ดูรับรู้ภาพอย่างไร

• ​สีแดง เกี่ยวข้องกับกิเลส ความรัก ความตื่นเต้น ความมั่นใจ ความโกรธ และอันตราย
• สีสันได้อารมณ์สุดๆ สังเกตได้ง่ายแม้ในปริมาณน้อย ยังเติมพลังและความกระตือรือร้น
• มีประสิทธิภาพมากบนพื้นหลังสีเข้ม ควรใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ

• สีเขียว เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ชีวิต การเติบโต ความเจริญรุ่งเรือง ความบริสุทธิ์ สุขภาพ และความสามัคคี
• สีธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ มันมีผลสงบเงียบให้ความสงบ
• กระตุ้นต่อมใต้สมอง เพิ่มการหลั่งฮีสตามีน และทำให้กล้ามเนื้อหดตัวนุ่มนวลขึ้น พร้อมบรรเทาความเครียดและเติมพลัง​

• สีฟ้า เกี่ยวข้องกับความเยือกเย็น อวกาศ ระยะทาง นิรันดร์ ความเป็นชาย ความน่าเชื่อถือ และความเศร้า
• กระตุ้นร่างกายให้ผลิตสารเคมีที่ก่อให้เกิดความสงบสุข กล่าวคือ มีฤทธิ์กดประสาท
• สีน้ำเงินที่เข้มข้นและสดใสยิ่งขึ้น - สีน้ำเงินไฟฟ้าหรือสีน้ำเงินที่เจิดจ้าช่วยเพิ่มพลัง​

• เหลือง เกี่ยวข้องกับความอบอุ่น ความสนุกสนาน การมองโลกในแง่ดี ความสุข ความมั่งคั่ง และความระมัดระวัง
• ช่วยกระตุ้นกระบวนการทางจิต ระบบประสาท กระตุ้นความจำและความปรารถนาในการสื่อสาร
• สีที่มีระดับการเรืองแสงสูงสุดจะโดดเด่นกว่าพื้นหลังของสีอื่นๆ

• สีม่วง เกี่ยวข้องกับความมั่งคั่ง ความหรูหรา ความซับซ้อน แรงบันดาลใจ และความเงียบสงบ
• พบน้อยในธรรมชาติ เป็นสัญลักษณ์ของเวทมนตร์ ความลึกลับ และจิตวิญญาณ
• ความสมดุลระหว่างสีแดงและสีน้ำเงิน สีม่วง อาจทำให้เกิดความวิตกกังวลและความวิตกกังวล แต่เป็นสีโปรดของเด็กสาววัยรุ่น​

• ส้ม เกี่ยวข้องกับพลังงาน ความสนุกสนาน ความคิดสร้างสรรค์ ความมีชีวิตชีวา ความสุข ความตื่นเต้น และการผจญภัย
• กระตุ้นกิจกรรม การสื่อสาร กระตุ้นความอยากอาหาร
• ส้มบริสุทธิ์อาจบ่งบอกถึงการขาดสติปัญญาและรสนิยมที่ไม่ดี​

• สีดำ เกี่ยวข้องกับความสง่างาม ความประณีต อำนาจ อำนาจ ความตาย กลางคืน ความชั่วร้าย และความลึกลับ
• อาจทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงได้ แต่ในปริมาณมากก็อาจทำให้หนักใจได้เช่นกัน
• ทำให้เรารู้สึกไม่เด่นและลึกลับ ชวนให้นึกถึงศักยภาพและความเป็นไปได้​

• สีขาว เกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา ความเรียบง่าย ความเบา ความว่างเปล่า และความเป็นกลาง
• เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง ชัยชนะ สันติภาพ และการพิชิต
• ส่งเสริมความชัดเจนของจิตใจ ส่งเสริมการขจัดอุปสรรค ล้างความคิด และเปิดโอกาสให้คุณเริ่มต้นชีวิตใหม่​

• สีเทา เกี่ยวข้องกับความสงบ สมดุล ความยับยั้งชั่งใจ ปัญญา แต่ยังเป็นกลาง ทื่อและหดหู่
• สีที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ!
• สีเทาเข้มเข้มชวนให้นึกถึงความลึกลับ
• ถือว่าทนทาน คลาสสิก มักจะสง่างามและมีเกียรติ
• ถูกควบคุมและไม่เด่น ถือเป็นสีแห่งการประนีประนอม

10. การเพิ่มระดับความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสี

อย่างที่คุณเห็น ทฤษฎีสีไม่สามารถเข้าใจได้ในครั้งเดียว! ทั้งหมดที่เราต้องการคือเวลาเพียงเล็กน้อยในการแยกแยะข้อมูลที่ได้รับและนำไปใช้ในเวิร์กโฟลว์ของเรา

การทำความเข้าใจวิธีที่เรารับรู้สีและสิ่งที่ดึงดูดความสนใจช่วยให้มืออาชีพสร้างภาพถ่ายที่ดีขึ้น และฉันมั่นใจว่าสามารถรับประกันได้ว่าจะช่วยช่างภาพมือสมัครเล่นทุกคน!

วิดีโอสุดท้ายในบทความของวันนี้ ซึ่งทุกแง่มุมของทฤษฎีสีที่เราพูดคุยกันในวันนี้จะอภิปรายด้วยภาพและตัวอย่าง

หากคุณกำลังอ่านบรรทัดเหล่านี้ แสดงว่าคุณเชี่ยวชาญงานเขียนทั้งหมดของฉันแล้ว และฉันไม่ได้เขียนมันอย่างไร้ประโยชน์ โปรดแชร์ลิงก์ของบทเรียนนี้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก - อาจมีบางคนสนใจในหัวข้อนี้ ซึ่งจะช่วยให้เขาทำให้รูปภาพของเขาดีขึ้น ขอบคุณ! ขอให้โชคดีกับรูปถ่ายของคุณ หากคุณไม่ได้สมัครรับการแจ้งเตือนเกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกนี้ ฉันแนะนำให้คุณทำเช่นนี้ เพราะมีแนวคิดที่จะเผยแพร่สิ่งอื่นๆ ที่น่าสนใจสำหรับช่างภาพมือใหม่

เมื่อสร้างภาพถ่าย มีเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจกับองค์ประกอบสีของเฟรม
ความกลมกลืนของสีก็มีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของภาพเช่นกัน
อัตราส่วนใดเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดและตรงกันข้ามกับความคิดของผู้เขียน
ใช่แล้ว และการรับรู้ของผู้ชมในระยะเริ่มแรกเริ่มต้นด้วยการรับรู้ถึง
มาเริ่มกันที่คำถามเรื่องสีหลักและสีรองในการถ่ายภาพกันก่อน

สีหลักคือสีน้ำเงิน เขียว แดง แน่นอน ในเรื่องนี้ศีลขององค์ประกอบสีที่มีอยู่ได้รับคำแนะนำจากสีเหล่านี้
เมื่อผสมแล้วจะได้สีอื่นแน่นอน แสงสีขาวได้มาจากการผสมสีหลักทั้งสามสี แสดงถึงความสามัคคี
สีรองจะถูกวางไว้บนวงกลมแสงที่อยู่ตรงข้ามกัน - สีฟ้าและสีแดง สีม่วงแดงและสีเขียว สีเหลืองและสีน้ำเงิน หากคุณเริ่มผสมสีหลักกับสีเสริมที่ตรงกันข้ามกับมันโดยตรง คุณจะได้สีเทา
จะได้สีเสริมเมื่ออัตราส่วนของอีกสองสีคือสีม่วง สีส้ม สีม่วง
หากเราคิดว่าเราใช้สีหลักใดๆ และเปรียบเทียบกับสีเพิ่มเติม เราก็จะได้คอนทราสต์ของสี
และในทางกลับกัน เขาทำให้ภาพมีชีวิตชีวาขึ้น ทำให้เกิดไดนามิกกับองค์ประกอบของเฟรม และหากในทางกลับกัน เราใช้ชุดค่าผสมที่กลมกลืนกัน การรับรู้ก็จะสงบลง

รายละเอียดที่สำคัญ:ต้องใช้สีที่ "เข้ม" ในการถ่ายภาพเพื่อให้เฟรมมีความสมดุล

จำเป็นต้องใช้คอนทราสต์ของสีในการถ่ายภาพหรือไม่?
อีกครั้งทุกอย่างขึ้นอยู่กับความคิดของคุณ เทคนิคนี้เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการรับรู้องค์ประกอบของเฟรมอย่างแน่นอน จะได้คอนทราสต์ที่ทรงพลังที่สุดหากสีหลักสัมพันธ์กับสีรอง เฟรมจะกลายเป็น "ฉูดฉาด"
ตัวอย่างหนึ่งคือการผสมสีน้ำเงินกับสีเหลือง เป็นผลให้คุณได้รับเสียงสะท้อนที่ช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์
อย่าลืมด้วยว่าหากสีใดสีหนึ่งอยู่เหนือสีอื่นในเฟรม สิ่งนี้จะลดผลกระทบจากการเปิดรับแสง

นอกจากนี้อย่าลืมผลกระทบที่แท้จริงของสีด้วย โทนสีอบอุ่น เช่น สีแดงและสีเหลือง - "ยื่นออกมา" ให้โฟกัสที่วัตถุหรือวัตถุ แต่ "เย็น" - น้ำเงิน เขียว - "ถอยกลับ" ช่วยเพิ่มความละเอียดเชิงพื้นที่ของเฟรมด้วยสายตา หากคุณต้องการผสมสีโทนอุ่นกับสีเย็น สีโทนอุ่นจะมีผลเหนือกว่า และสีโทนเย็นจะเป็น "พื้นหลัง"

แน่นอนว่าแต่ละสีมีความหมายเพิ่มเติมของตัวเอง เมื่อรับรู้ภาพถ่าย ผู้ชมส่วนใหญ่จะถูกรังเกียจจากความสัมพันธ์ของเขาเอง
นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับสีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
สีแดง คือ ความท้าทาย ความรัก เลือด เป็นสีเตือน
สีเหลืองและสีส้ม - ดวงอาทิตย์ความสุข
สีโทนเย็น เช่น สีฟ้า เกี่ยวข้องกับท้องฟ้า ทะเล และความเหงา
สุดท้ายสีเขียวทำให้เกิดความสงบและความเงียบสงบ
ดังนั้นเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับอิทธิพลของสีในจิตใต้สำนึกที่มีต่อบุคคลในการสร้างองค์ประกอบ

วิธีการบรรลุความอิ่มตัวของสีในการถ่ายภาพ?
ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือคุณภาพของแสงธรรมชาติ ได้สีที่สว่างที่สุดในตอนเช้าหรือในตอนบ่ายเมื่อแสงส่องไปทางด้านหน้าของตัวแบบ
หากคุณกำลังทำงานในสตูดิโอ การใช้ฟิลเตอร์พิเศษจะส่งผลต่อความอิ่มตัวของสีในเฟรม

สีอะไรเข้ากันได้ดี?
สีที่อยู่ติดกันใน "วงล้อสี" ให้ชุดค่าผสมที่กลมกลืนกัน (สีเหลืองกับสีแดง สีเหลืองสีเขียว สีเขียวกับสีน้ำเงินและ) อย่างไรก็ตาม แม้แต่สีที่ตัดกันน้อยกว่าก็สามารถสร้างความสามัคคีได้
ความกลมกลืนในเฟรมดังกล่าวมีผลทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ ไม่เพียงเท่านั้น คุณยังสามารถถ่ายภาพที่สวยงามโดยใช้สีเดียวหรือเฉดสีได้ เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้ด้วยแสงที่นุ่มนวลที่นำสีมารวมกัน เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและเรียกว่า "สีขาวดำ"

โทนสีอบอุ่นมีผลกระตุ้น สีเย็นทำตรงกันข้าม โทนสีอบอุ่นใกล้เคียงกับสเปกตรัมสีเหลือง, สีเย็นอยู่ใกล้กับสเปกตรัมสีน้ำเงิน (สีของความเย็น, เย็นตอนกลางคืน, หมอกในตอนเช้าคือก่อนพระอาทิตย์ขึ้น) พวกเขาทำให้เกิดอารมณ์บางอย่าง ช่างภาพทราบดีว่าโทนสีอบอุ่นในภาพดูเหมือนจะยื่นออกมาด้านนอก ทำให้วัตถุนูนออกมา ในขณะที่สีเย็นจะลดถอยลง ทำให้วัตถุเว้า

หน้าที่ของช่างภาพคือการทำให้ภาพถ่ายมีความกลมกลืนกัน การใช้ทฤษฎีสีเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายนี้ สีทำหน้าที่ที่มีประโยชน์หลายประการ:

1. ส่งผลต่อการรับรู้ของการถ่ายภาพโดยทั่วไป
2. ทำให้ภาพถ่ายมีเสน่ห์เป็นพิเศษ
3. สร้างอารมณ์ของภาพ
4. ให้คุณสร้างความสมดุล ความกลมกลืน หรือคอนทราสต์ในภาพ
5. เลือกวัตถุที่ต้องการ

ประเภทและการผสมสี

วงล้อสีเป็นเครื่องมือหลักของช่างภาพมืออาชีพ ศิลปิน นักออกแบบ

แผนภาพประกอบด้วย 12 สีหลักและสีผสม - นี่คือพื้นฐาน การเพิ่มสีดำหรือสีขาวลงในโมเดลสีที่นำเสนอ คุณจะได้เฉดสีต่างๆ มากมาย

นอกจากนี้ วงล้อสียังถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนตามธรรมเนียม: อบอุ่นและเย็น

สีตัดกัน

สีที่ตัดกันหรือเสริมกันจะตั้งอยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสเปกตรัม แต่ละสีสามารถตัดกันได้ไม่เฉพาะกับสีที่ตัดกันเพียงสีเดียว แต่ยังสามารถตัดกับคู่ได้อีกด้วย นี่คือสิ่งที่เรียกว่าคอนทราสต์หัก

เฉดสีตรงข้ามเสริมกัน: เมื่อรวมกันแล้วแต่ละสีจะสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น

คอนทราสต์ทำให้ภาพมีไดนามิกมากขึ้น ช่วยให้คุณกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น สีแดงจะทำให้เกิดความหลงใหล และสีน้ำเงินจะทำให้คุณสงบลงในทันที

มีหลายวิธีในการใช้คอนทราสต์ในการถ่ายภาพ:

1. มองหาสีตรงข้ามรอบๆ พยายามถ่ายภาพมุมดีๆ กับสีเหล่านั้น
2. ใช้ความเปรียบต่างเมื่อสร้างองค์ประกอบสำหรับการถ่ายภาพแบบจัดฉาก
3. ใช้คอนทราสต์ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต: เลือกสีที่ตัดกันสำหรับเสื้อผ้าและพื้นหลัง

นอกจากนี้ยังสามารถตัดกันของโทนสีอบอุ่นและโทนเย็นได้ ดังนั้น วัตถุที่ "อบอุ่น" จึงดูดีบนพื้นหลังที่ "เย็น" แต่ด้วยการรวมแบบย้อนกลับ คุณควรระวังให้มาก

ชุดค่าผสมที่คล้ายกัน

ชุดค่าผสมที่คล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นโดยใช้ 2-3 โทนที่อยู่เคียงข้างกันบนวงล้อสเปกตรัม โทนสีที่อยู่ใกล้เคียงนำความกลมกลืนและความสงบมาสู่ภาพถ่าย

ด้วยวิธีนี้ คุณไม่ควรเลือกสีที่เข้มข้นและสดใส ควรเลือกใช้สีพาสเทลและเฉดสีอ่อน
ข้อดีของวิธีนี้คือความสามารถในการรวมโทนเสียงที่แตกต่างกันจำนวนมาก

การผสมขาวดำ

การถ่ายภาพประเภทนี้สร้างขึ้นโดยการรวมเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดความสัมพันธ์ที่ล้นเกินและความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อนได้ ภาพดังกล่าวดูมีเกียรติอยู่เสมอ

ชุดค่าผสมอื่น ๆ

หนึ่งในชุดค่าผสมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสีสามสีแบบคลาสสิกที่สร้างรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าในวงล้อสเปกตรัม ชุดค่าผสมนี้ดูมีชีวิตชีวาเสมอ แม้ในขณะที่ใช้โทนสีซีด

การเลือกสีที่เท่ากันหรือสามสีแบบอะนาล็อกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน สีแรกกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบภาพและสื่อถึงอารมณ์ สีที่สองเน้นและเอาชนะโทนสีที่เลือก และสีที่สามเน้นย้ำถึงความละเอียดอ่อน วิธีการนี้ใช้ในองค์ประกอบภาพที่สบายตา เนื่องจากช่วยให้ภาพดูนุ่มนวล

หนึ่งในตัวเลือกที่โปรดปรานสำหรับการรวมสีคือสามสีที่ตัดกัน ในกรณีนี้ไม่ได้เลือกสีตรงกันข้าม แต่เป็น "เพื่อนบ้าน" สองคน เฉดสีดังกล่าวเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่วในวงกลม ข้อดีของวิธีนี้คือสร้างแรงตึงอ่อนๆ และความสามารถในการใช้สัดส่วนที่ต่างกัน

นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกที่ซับซ้อน - การรวมกันของโทนสีในรูปแบบของสี่เหลี่ยมผืนผ้า, สี่เหลี่ยม, ห้าเหลี่ยม ความหลากหลายดังกล่าวสามารถใช้ได้โดยช่างภาพมืออาชีพและมีประสบการณ์เท่านั้น การผสมโทนสีที่ไม่ถูกต้องจะทำให้เกิดเอฟเฟกต์ตรงกันข้าม: จะใส่เครื่องหมายเน้นเสียงไม่ถูกต้อง ทำให้รูปภาพดูสุขุมหรือน่ารำคาญ

กฎพื้นฐานในการทำงานกับสี

เมื่อทำงานกับสี สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:

1. เลือกพื้นหลังของคุณอย่างชาญฉลาด: พื้นหลังสีขาวทำให้สีดูหนาขึ้น และพื้นหลังสีดำทำให้สว่างขึ้น
2. การเน้นเสียง: สัมผัสเดียวที่สว่างสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายที่จำไม่ได้ สามารถเพิ่มโทนสีอ่อนได้ด้วยเฉดสีที่ตัดกัน
3. เลือกทิศทางแสงที่เหมาะสม: สีจะเปลี่ยนไปตามลักษณะของแสง
4. เปลี่ยนมุมถ่ายภาพ: สีอาจแตกต่างกันไปตามตำแหน่งของกล้องขณะถ่ายภาพ
5. ตัดสินใจเลือกสีที่เด่น: ส่วนใหญ่แล้ว เฉดสีที่เด่นจะสัมพันธ์กับตัวแบบหลัก

ช่างภาพมืออาชีพทุกคนชอบใช้วงล้อสี อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามกฎอย่างไม่ใส่ใจจะไม่ได้ผลลัพธ์ที่คาดหวังเสมอไป ในการถ่ายภาพ ไม่เพียงแต่การเลือกสีที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรสนิยมทางศิลปะ การรับรู้สี และประสบการณ์อีกด้วย รู้สึกอิสระที่จะถ่ายรูปรับประสบการณ์! เมื่อรู้จิตวิทยาของสีแล้ว คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมได้อย่างง่ายดาย

เหตุใดผู้คนจำนวนมากจึงเลือกสร้างภาพศิลปะด้วยขาวดำมากกว่าสี สีเบี่ยงเบนความสนใจจากตัวแบบอย่างที่คนส่วนใหญ่พูดกัน รวมถึงตัวฉันในอดีตด้วยหรือไม่? ตอนนี้ฉันจะตอบว่า "ไม่" ไม่ใช่เมื่อใช้สีอย่างรอบคอบและมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นเรื่อง

ปีที่แล้ว เมื่อฉันเริ่มทดลองสีเป็นครั้งแรกหลังจากผลิตภาพถ่ายขาวดำโดยเฉพาะมาหลายปี ฉันต้องการสำรวจตัวเลือกที่สร้างสรรค์ของฉันและค้นหาสาเหตุที่สีใช้ไม่ได้ผลเช่นเดียวกับภาพขาวดำในการถ่ายภาพศิลปะ เพราะฉันแน่ใจว่ามันเป็นแค่ตำนาน เหตุใดภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะจึงถูกสร้างด้วยสีสันและสะท้อนถึงผู้คนมากมาย รวมทั้งฉันด้วย?

นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นคว้า: โดยการศึกษาศิลปิน ฉันชอบที่จะเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาใช้สี

ตลอดช่วงอายุ ศิลปินใช้สีอย่างมีสติสัมปชัญญะและมีประสิทธิภาพตามทฤษฎีสี หากคุณคุ้นเคยกับวงล้อสีและชุดสี คุณจะทราบถึงการผสมที่กลมกลืนกัน เช่น สีที่เสริมกัน สามสี และสีที่คล้ายคลึงกัน

ในฐานะช่างภาพ เราสามารถเรียนรู้อะไรมากมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียง คุณอาจทราบเกี่ยวกับการจัดแสงแรมแบรนดท์ ซึ่งเป็นรูปสามเหลี่ยมของแสงที่อยู่ใต้ตาในการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งตั้งชื่อตามแรมแบรนดท์ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ และคุณอาจคุ้นเคยกับคำว่า chiaroscuro ซึ่งเป็นการใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างน่าทึ่ง และได้รับการประกาศเกียรติคุณจากศิลปินชาวอิตาลี Caravaggio แต่คุณเคยสังเกตจานสีที่จำกัดในภาพวาดของแรมแบรนดท์บ้างไหม? หรือวิธีที่ Da Vinci ใช้ "sfumato" ซึ่งจงใจเบลอโครงร่างและจางสีเพื่อสร้างความรู้สึกลึก แนวคิดอื่นๆ อีกมากมายสามารถรวบรวมได้จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เช่น การใช้สีเสริมที่สดใสของ Van Gogh วางเคียงข้างกันเพื่อดึงดูดความสนใจ หรือเทคนิคของ Vermeer ในการใช้สีเสริมความแรงเพียงครึ่งเดียวเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น

เนื่องจากฉันชื่นชมจานสีจำนวนจำกัดของ Rembrandt มาตลอด การใช้สีของฉันจึงได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขา นี่ไม่ใช่วิธีที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว แต่เป็นเพียงความชอบของฉัน ดังนั้นหากคุณชอบรูปแบบสีอื่น ลองใช้มันดูสิ

หลังจากศึกษางานของแรมแบรนดท์และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ฉันได้ระบุเคล็ดลับสามประการสำหรับทั้งการเสริมสร้างองค์ประกอบภาพและดึงดูดความสนใจของผู้ชมภายในองค์ประกอบนั้นด้วยสีอย่างมีประสิทธิภาพ:

ขั้นแรก ใช้คอนทราสต์แบบเลือกเฉพาะในส่วนไฮไลท์(กฎนี้ใช้กับการถ่ายภาพขาวดำด้วย) หากตัวแบบหลักขององค์ประกอบภาพมีคอนทราสต์สูงที่สุดในไฮไลท์ ตาจะถูกดึงดูดไปที่มัน เพราะดวงตาของมนุษย์จะถูกดึงดูดไปยังบริเวณที่มีความเปรียบต่างสูงสุดในแสงและเงาเสมอ

ประการที่สอง การใช้คอนทราสต์สีที่เลือกใช้สีที่ตัดกันมากที่สุดในตัวแบบหลักของคุณ โดยให้ดวงตามุ่งตรงไปที่นั่น ดวงตาต้องการความเปรียบต่าง ดังนั้นการวางสีที่ตัดกันติดกันจะดึงดูดความสนใจไปที่บริเวณนั้น หากคุณใช้สีเสริม (สีตรงข้ามในวงล้อสี) เอฟเฟกต์นี้จะถูกขยาย

ประการที่สามการใช้ความอิ่มตัวของสีที่เลือกยิ่งสีอิ่มตัวมากเท่าไหร่ ดวงตาก็จะยิ่งถูกดึงดูดมายังบริเวณนี้มากขึ้นเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าสถานที่ที่คุณต้องการดึงดูดความสนใจของผู้ชมควรมีความอิ่มตัวมากกว่าส่วนอื่นๆ ของภาพ

ในการถ่ายภาพ เช่นเดียวกับในการวาดภาพ มีวิธีปรับแต่งการควบคุมพื้นที่ต่างๆ ของภาพในขั้นตอนปรับแต่งภาพอย่างละเอียด การทำให้แน่ใจว่าคอนทราสต์สูงสุดขององค์ประกอบทั้งสาม (แสง สี และความอิ่มตัว) ถูกโฟกัสที่ตัวแบบหลักและพื้นที่โดยรอบ คุณจะมั่นใจได้ว่าสายตาของผู้ชมจะถูกดึงดูดไปอย่างมีประสิทธิภาพเหมือนกับการใช้เส้นนำ ในองค์ประกอบ . .

อะไรคือแนวทางของฉันในการถ่ายภาพสีโดยพิจารณาจากความชื่นชอบในขอบเขตสีที่จำกัด? หากคุณดูรูปถ่ายสีของฉัน คุณจะเห็นว่าฉันใช้ชุดสีแบบอะนาล็อกร่วมกับสีที่ตัดกันสองสามสีเพื่อเสริมองค์ประกอบภาพ ความเปรียบต่างสูงสุดในด้านความอิ่มตัว แสง และสีจะกระจุกตัวอยู่ที่วัตถุหลักและพื้นที่โดยรอบเสมอ นอกจากนี้ ฉันยังใช้ "sfumato" ซึ่งเป็นสีที่อยู่ไกลจากโฟกัส จางลงและคอนทราสต์น้อยลง สิ่งนี้ทำให้รายละเอียดไม่ชัดเจนนัก เกือบจะหายไปหมด และสร้างมุมมองของบรรยากาศและความลึกที่ยอดเยี่ยม คุณจะเห็นว่าฉันใช้สีที่เป็นกลางเป็นจำนวนมาก

เมื่อคุณดูภาพวาดของแรมแบรนดท์ คุณจะเห็นว่าสีมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สว่างขึ้น และตัดกันมากขึ้นบนใบหน้าในภาพบุคคลของเขา (พื้นที่ที่เขาต้องการดึงความสนใจของคุณไป) เขาใช้สีน้ำตาลหลายเฉดรวมกับสีดำและสีเทาในพื้นหลังและในระดับหนึ่งในเสื้อผ้าของผู้คน เนื่องจากดวงตาเคลื่อนออกจากสีที่เป็นกลาง การใช้สีที่เป็นกลางยังช่วยให้ภาพดูสงบและสงบ เช่นเดียวกับสถานที่ที่ดวงตา "พัก" สีดำ สีขาว สีเทา และสีน้ำตาล ถือเป็นสีที่เป็นกลาง เฉดสีเทาหรือการผสมผสานกับเฉดสีอื่นถือเป็นสีที่เป็นกลาง

การใช้สีเหล่านี้ร่วมกับสีที่ตัดกันและอิ่มตัวจะดึงดูดสายตาของผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพและสร้างความตึงเครียดที่ขอบของทางแยก สิ่งที่แรมแบรนดท์ทำได้ดี ในทางกลับกัน การใช้สีเสริมที่มีความเฉพาะเจาะจงและเข้มข้นสูงติดกันจะสร้างความวิตกกังวลจำนวนหนึ่ง และแวนโก๊ะก็ใช้เอฟเฟกต์นี้ในภาพวาดหลายชิ้นของเขา

สุดท้าย หลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจที่จะทำให้สีทั้งหมดของคุณอิ่มตัวไปทั่วโลก ให้พัฒนาแนวคิดเรื่องสีสำหรับภาพของคุณและเป็นศิลปินคนเดียวกับที่ใช้แสง สี และคอนทราสต์อย่างชาญฉลาด

การดูแลไซต์เคารพสิทธิ์ของผู้เยี่ยมชมไซต์ เราตระหนักอย่างชัดเจนถึงความสำคัญของความเป็นส่วนตัวของข้อมูลส่วนบุคคลของผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเรา หน้านี้ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับข้อมูลที่เราได้รับและรวบรวมเมื่อคุณใช้ไซต์ เราหวังว่าข้อมูลนี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับข้อมูลส่วนบุคคลที่คุณให้ไว้กับเรา นโยบายความเป็นส่วนตัวนี้ใช้กับไซต์และข้อมูลที่รวบรวมโดยและผ่านไซต์นี้เท่านั้น ใช้ไม่ได้กับไซต์อื่น ๆ และไม่ใช้กับเว็บไซต์บุคคลที่สามซึ่งอาจสร้างลิงก์ไปยังไซต์ได้

ข้อมูลที่เก็บรวบรวมโดยอัตโนมัติที่ไม่ใช่ข้อมูลส่วนบุคคล

บางครั้งเราอาจรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับคุณที่ไม่ใช่ข้อมูลส่วนบุคคล ตัวอย่างของข้อมูลประเภทนี้ ได้แก่ ประเภทของเว็บเบราว์เซอร์ที่คุณใช้ ประเภทของระบบปฏิบัติการ และชื่อโดเมนของไซต์ที่คุณเชื่อมโยงกับไซต์ของเรา ข้อมูลที่เราได้รับบนไซต์อาจถูกใช้เพื่ออำนวยความสะดวกในการใช้งานไซต์ของคุณ ซึ่งรวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียง: การจัดระเบียบไซต์ด้วยวิธีที่เป็นมิตรต่อผู้ใช้มากที่สุด ช่วยให้คุณสามารถสมัครรับจดหมายข่าวสำหรับข้อเสนอพิเศษและหัวข้อต่างๆ หากคุณต้องการรับการแจ้งเตือนดังกล่าว เว็บไซต์รวบรวมข้อมูลส่วนบุคคล (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อมูลส่วนบุคคล) ที่คุณให้โดยสมัครใจเมื่อสั่งซื้อทางโทรศัพท์หรือวางคำสั่งซื้อบนไซต์ แนวคิดของข้อมูลส่วนบุคคลในกรณีนี้รวมถึงข้อมูลที่ระบุตัวคุณเป็นบุคคลเฉพาะ เช่น ชื่อของคุณ หมายเลขโทรศัพท์ เว็บไซต์จะไม่รวบรวมข้อมูลที่อนุญาตให้คุณระบุตัวตนของคุณ (เช่น นามสกุล ที่อยู่ หมายเลขโทรศัพท์ ที่อยู่อีเมล) ของคุณ เว้นแต่คุณจะให้ข้อมูลดังกล่าวแก่เราโดยสมัครใจ หากคุณให้ข้อมูลส่วนบุคคลแก่ไซต์ ไซต์จะจัดเก็บข้อมูลดังกล่าวเกี่ยวกับตัวคุณเพื่อติดต่อคุณเท่านั้น นอกจากนี้ เราใช้บันทึกของเว็บเซิร์ฟเวอร์มาตรฐานเพื่อนับจำนวนผู้เข้าชมและประเมินความสามารถทางเทคนิคของไซต์ของเรา เราใช้ข้อมูลนี้เพื่อกำหนดจำนวนผู้เข้าชมไซต์และจัดระเบียบหน้าเว็บด้วยวิธีที่เป็นมิตรต่อผู้ใช้มากที่สุด เพื่อให้แน่ใจว่าไซต์มีความเหมาะสมสำหรับเบราว์เซอร์ที่ใช้ และทำให้เนื้อหาของหน้าเว็บของเรามีประโยชน์มากที่สุดสำหรับ ผู้เยี่ยมชมของเรา เราบันทึกข้อมูลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวบนไซต์ แต่ไม่เกี่ยวกับผู้เยี่ยมชมไซต์แต่ละราย เพื่อไม่ให้ข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับตัวคุณจะถูกจัดเก็บหรือใช้โดยผู้ดูแลไซต์โดยไม่ได้รับความยินยอมจากคุณ

การแบ่งปันข้อมูล

การดูแลไซต์ไม่ว่ากรณีใดๆ จะไม่ขายหรือให้เช่าข้อมูลส่วนบุคคลของคุณแก่บุคคลที่สาม เราไม่เปิดเผยข้อมูลส่วนบุคคลที่คุณให้ไว้ ยกเว้นตามที่กฎหมายของสาธารณรัฐเบลารุสให้ไว้

ปฏิเสธความรับผิดชอบ

โปรดทราบว่าการส่งข้อมูลส่วนบุคคลเมื่อเยี่ยมชมเว็บไซต์บุคคลที่สาม รวมถึงเว็บไซต์ของบริษัทพันธมิตร แม้ว่าเว็บไซต์จะมีลิงก์ไปยังเว็บไซต์หรือเว็บไซต์มีลิงก์ไปยังเว็บไซต์เหล่านี้ จะไม่อยู่ภายใต้เอกสารนี้ ผู้ดูแลเว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อการกระทำของเว็บไซต์อื่น กระบวนการรวบรวมและส่งข้อมูลส่วนบุคคลเมื่อเยี่ยมชมเว็บไซต์เหล่านี้ถูกควบคุมโดยนโยบายความเป็นส่วนตัวหรือเอกสารที่คล้ายกันซึ่งอยู่ในเว็บไซต์ของบริษัทเหล่านี้

ข้อมูลติดต่อ

หากคุณได้ให้ข้อมูลส่วนบุคคลของคุณและต้องการให้ข้อมูลนั้นถูกเปลี่ยนหรือลบออกจากฐานข้อมูลของเรา หรือหากคุณต้องการทราบข้อมูลส่วนบุคคลที่เราเก็บไว้เกี่ยวกับคุณ คุณสามารถส่งคำขอถึงเราได้ที่ เราจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อตอบสนองคำขอของคุณ

การเปลี่ยนแปลงเว็บไซต์

เราขอสงวนสิทธิ์ในการยกเลิกหรือเปลี่ยนแปลงบริการใด ๆ บนไซต์ได้ตลอดเวลาโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบ