วงล้อสีของช่างภาพ สีในการถ่ายภาพ: พื้นฐานและเสริม

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

โครงการหมายเลข 1 ชุดค่าผสมเสริม

สีเสริมหรือสีตัดกันเพิ่มเติมคือสีที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของวงล้อสี Itten การผสมผสานของพวกเขาดูมีชีวิตชีวาและมีพลังมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความอิ่มตัวของสีสูงสุด

โครงการหมายเลข 2 Triad - การรวมกันของ 3 สี

การรวมกันของ 3 สีที่วางอยู่ห่างจากกัน ให้คอนทราสต์สูงในขณะที่ยังคงความกลมกลืน องค์ประกอบดังกล่าวดูมีชีวิตชีวาแม้จะใช้สีซีดและไม่อิ่มตัว

โครงการหมายเลข 3 ชุดค่าผสมที่คล้ายกัน

การผสมสี 2 ถึง 5 สีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี (ควรเป็น 2-3 สี) ความประทับใจ: สงบผ่อนคลาย ตัวอย่างของการผสมสีที่ไม่ออกเสียงที่คล้ายกัน: สีเหลือง-ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว

โครงการหมายเลข 4 ชุดค่าผสมแยก - เสริม

มีการใช้สีที่อยู่ติดกันแทนสีตรงข้ามเท่านั้น การรวมกันของสีหลักและอีกสองสี โครงการนี้ดูเกือบจะตัดกันแต่ไม่ตึงเครียดนัก หากคุณไม่แน่ใจว่าคุณสามารถใช้ชุดค่าผสมเสริมได้อย่างถูกต้อง ให้ใช้ชุดค่าผสมที่แยกจากกัน

โครงการหมายเลข 5 Tetrad - การรวมกันของ 4 สี

โทนสีที่หนึ่งเป็นสีหลัก สองสีเป็นสีเสริม และอีกสีหนึ่งเน้นที่การเน้นเสียง ตัวอย่าง: ฟ้า-เขียว, น้ำเงิน-ม่วง, แดง-ส้ม, เหลือง-ส้ม

โครงการหมายเลข 6 สี่เหลี่ยม

การผสมสีแต่ละสี

• ขาว : เข้าได้กับทุกสิ่ง การผสมผสานที่ดีที่สุดกับสีน้ำเงิน สีแดง และสีดำ
• สีเบจ: มีสีน้ำเงิน, น้ำตาล, มรกต, ดำ, แดง, ขาว
• สีเทา: มีสีแดงม่วง, แดง, ม่วง, ชมพู, ฟ้า
• ชมพู: มีน้ำตาล ขาว เขียวมิ้นต์ มะกอก เทา เทอร์ควอยซ์ เบบี้บลู
• Fuchsia (ชมพูเข้ม): มีสีเทา, น้ำตาล, มะนาว, เขียวมิ้นต์, น้ำตาล
• สีแดง: มีสีเหลือง สีขาว สีน้ำตาล สีเขียว สีฟ้า และสีดำ
• มะเขือเทศสีแดง: ฟ้า, เขียวมิ้นต์, ทราย, ครีมขาว, เทา
• สีแดงเชอร์รี่: สีฟ้า, สีเทา, สีส้มอ่อน, ทราย, สีเหลืองซีด, สีเบจ
• ราสเบอร์รี่สีแดง: ขาว, ดำ, ดอกกุหลาบสีแดงเข้ม
• สีน้ำตาล: สีฟ้าสดใส ครีม สีชมพู สีน้ำตาลแกมเหลือง สีเขียว เบจ
• น้ำตาลอ่อน: เหลืองซีด ขาวครีม น้ำเงิน เขียว ม่วง แดง
• สีน้ำตาลเข้ม: เหลืองมะนาว, ฟ้า, เขียวมิ้นต์, ชมพูม่วง, มะนาว
• สีน้ำตาลแดง: ชมพู, น้ำตาลเข้ม, น้ำเงิน, เขียว, ม่วง
• สีส้ม: สีฟ้า สีฟ้า สีม่วง สีม่วง สีขาว สีดำ.
• สีส้มอ่อน: เทา, น้ำตาล, มะกอก
• ส้มเข้ม: เหลืองซีด, มะกอก, น้ำตาล, เชอร์รี่
• สีเหลือง: ฟ้า, ม่วง, ฟ้าอ่อน, ม่วง, เทา, ดำ
• สีเหลืองมะนาว: เชอร์รี่แดง, น้ำตาล, น้ำเงิน, เทา
• สีเหลืองซีด: บานเย็น, เทา, น้ำตาล, เฉดสีแดง, สีแทน, น้ำเงิน, ม่วง
• สีเหลืองทอง: เทา, น้ำตาล, ฟ้า, แดง, ดำ
• มะกอก: ส้ม, น้ำตาลอ่อน, น้ำตาล
• สีเขียว: น้ำตาลทอง, ส้ม, ผักกาดหอม, เหลือง, น้ำตาล, เทา, ครีม, ดำ, ครีมขาว
• สีสลัด: น้ำตาล, แทน, กวาง, เทา, น้ำเงินเข้ม, แดง, เทา
• เทอร์ควอยซ์: บานเย็น, เชอร์รี่แดง, เหลือง, น้ำตาล, ครีม, ม่วงเข้ม
• ช่างไฟฟ้ามีความสวยงามผสมผสานกับสีเหลืองทอง, น้ำตาล, น้ำตาลอ่อน, เทาหรือเงิน
• สีฟ้า: สีแดง สีเทา สีน้ำตาล สีส้ม สีชมพู สีขาว สีเหลือง
• สีน้ำเงินเข้ม: ม่วงอ่อน, ฟ้า, เขียวอมเหลือง, น้ำตาล, เทา, เหลืองซีด, ส้ม, เขียว, แดง, ขาว
• ม่วง: ส้ม, ชมพู, ม่วงเข้ม, มะกอก, เทา, เหลือง, ขาว
• สีม่วงเข้ม: น้ำตาลทอง, เหลืองซีด, เทา, เทอร์ควอยซ์, เขียวมิ้นต์, ส้มอ่อน
• สีดำใช้งานได้หลากหลาย หรูหรา ดูดีในทุกชุด เหมาะที่สุดกับสีส้ม ชมพู สลัด ขาว แดง ม่วงหรือเหลือง

หมายถึงสีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว แนวคิดนี้ใช้โดยทั้งศิลปินและช่างภาพ เพื่อแสดงแนวคิดนี้ด้วยสายตา วงล้อสีจึงถูกประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งแสดงสีสามคู่ที่อยู่ตรงข้ามกัน วงล้อนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดสมัยใหม่ของพื้นที่สี CMYKซึ่งรวมถึง:

1. แดง - แดง ฟ้า - น้ำเงินพร้อมแสงนีออน
2. เหลือง - เหลือง; ฟ้า น้ำเงิน ที่เข้าใกล้ ม่วง
3. เขียว - เขียว สีม่วงแดง - สีม่วงแดง

สีทั้งหมดเหล่านี้สามารถรวมกันในลำดับที่แตกต่างกัน แต่เป็นการรวมกันที่อธิบายไว้ในผลงานที่จะทำให้เกิดการตอบรับที่ดียิ่งขึ้นจากผู้ชม

สีเสริมความกลมกลืนของวงล้อสีแสดงออกอย่างไร? คุณอาจคิดทันทีว่าสีเหล่านี้ไม่เข้ากัน จารึกในแต่ละวงกลมทำด้วยสีจากวงกลมตรงข้าม สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการรวมกัน ความไม่ลงรอยกันนี้ซึ่งแสดงออกเมื่อพิจารณาถึงการผสมสีถือเป็นการหลอกลวง ความจริงก็คือว่าด้วยการรวมกันนี้ที่บุคคลสามารถรับรู้ทั้งสีและโครงสร้างของวัตถุ สีตัดกันเพื่อให้มองเห็นตัวอักษรได้ชัดเจนแม้ในโทนสีเข้มข้นและหนักแน่น เช่น สีม่วงแดง แดง หรือน้ำเงิน ดังนั้นความกลมกลืนของภาพจึงเกิดขึ้น เป็นชุดสีที่สามารถพบได้ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop ยอดนิยม พบได้ในเครื่องมือ Color Balance:

"ความสมดุลของสี" ในตัวแก้ไขกราฟิก photoshop โดยธรรมชาติแล้ว มีการพิสูจน์ถึงความเข้ากันได้ของสีของคู่เสริม อะไรในธรรมชาติรวมกันตามกฎนี้? ตัวอย่างเช่น หาดทรายสีเหลืองและท้องฟ้าสีฟ้า ดอกไม้สีม่วงในใบไม้สีเขียว อีกครั้ง ดวงอาทิตย์สีเหลืองและท้องฟ้าสีฟ้า พระอาทิตย์ตกที่รวมดวงอาทิตย์สีแดงและท้องฟ้าสีฟ้าเข้าด้วยกัน ตัวอย่างสามารถเห็นได้ในรูปภาพ ภาพถ่ายของวิหารอียิปต์โบราณแสดงให้เห็นเฉดสีเหลืองหลากหลายเฉด ตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงสีอ่อนที่กลมกลืนกับท้องฟ้าสีคราม รูปร่างและเรขาคณิตยังส่งผลต่อความรู้สึกของภาพด้วย แต่ถ้าคุณเปลี่ยนสีดั้งเดิม ความรู้สึกจะแตกต่างกันมาก

ภาพถัดมาถ่ายตอนกลางคืน ดึงดูดสายตาได้ทันทีด้วยการผสมผสานระหว่างโรงแรมสีฟ้าม่วงและหอไอเฟลสีเหลืองน้ำตาล การสร้างโรงแรมสีเหลืองเข้มในพื้นหลังทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ สร้างการเปลี่ยนแปลงระหว่างวัตถุหลัก

ทุกคนเห็นเสื้อคลุมและอุปกรณ์ของพระมหากษัตริย์อย่างไม่ต้องสงสัย สีหลักของพระมหากษัตริย์คือสีม่วง และสัญลักษณ์หลักคือดอกลิลลี่สีทอง เสื้อคลุมสีม่วงหรูหราปักด้วยทอง ภาพต่อไปถ่ายในฟองเตนโบล นี่เป็นที่ประทับเดิมของกษัตริย์และเป็นที่ลี้ภัยสุดท้ายของจักรพรรดินโปเลียน ภาพถ่ายแสดงองค์ประกอบการตกแต่งของผนังภายใน เป็นเวลานานที่สีจะจางลง แต่เฉดสีเหลืองยังคงสร้างลวดลายบนพื้นหลังสีม่วง

นี่คืออีกคู่ของสี: สีเขียวและสีม่วง การรวมกันนี้มีอยู่ในธรรมชาติ พืชพรรณสีเขียวและดอกไม้สีม่วงสร้างภาพที่ตัดกันอย่างมีชีวิตชีวา กล้วยไม้บนพื้นหลังหญ้าสีเขียวดูน่าทึ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่างานเกือบทั้งหมดในภาพทำด้วยสีเท่านั้น รายละเอียดส่วนใหญ่ไม่อยู่ในโฟกัส

อีกช็อตหนึ่งจากโลกเทียม ภาพถ่ายเป็นสัญลักษณ์ของปริภูมิสี RGB ด้านนอกสว่างไสวด้วยการเปลี่ยนสี ไฟแบ็คไลท์เปลี่ยนไปตามกฎเสริม เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะสังเกตการเปลี่ยนแปลงของสำเนียง วัตถุก็จางหายไปในและออกจากพื้นที่สีในทางกลับกัน ในภาพนี้ คราดสีเขียวโดดเด่นที่สุดบนพื้นหลังสีม่วง

ตอนนี้ให้พิจารณาสีแดงและสีน้ำเงินอ่อน (ฟ้า) รูปภาพแสดงรถยนต์คันหนึ่งในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา สีของรถสอดคล้องกับพรมแดง แต่เงาสะท้อนปรากฏบนคราบสีน้ำเงินได้อย่างไร

รูปสุดท้ายมีร้านค้าทั่วไปตั้งอยู่ สีเหล่านี้สามารถพบได้ทุกที่ ในตัวอย่างนี้ การรวมกันของสีแดงและสีเขียวขุ่นดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ ( สีฟ้า). ใช่. สีฟ้าครามเพราะ สีฟ้า- นี่คือสีเขียวขุ่นแม้ว่าในแหล่งที่เป็นทางการมักเรียกว่าสีฟ้าอ่อน สีเหล่านี้ตัดกันอย่างน่าอัศจรรย์และโดดเด่น มีอีกคู่หนึ่งในรูปภาพ - นี่คืออาคารสีเหลืองอ่อนและสีเหลืองเข้ม (สีส้ม) ร่วมกับโทนสีม่วง

ความรู้เกี่ยวกับการผสมสีสามารถช่วยในการโฆษณาและการถ่ายภาพสต็อกได้เป็นอย่างดี เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องวางแผนทุกอย่างล่วงหน้าและเลือกสีที่ตรงกัน

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากเว็บไซต์:

เมื่อสร้างภาพถ่าย มีเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจกับองค์ประกอบสีของเฟรม
ความกลมกลืนของสีก็มีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของภาพเช่นกัน
อัตราส่วนใดเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดและตรงกันข้ามกับความคิดของผู้เขียน
ใช่แล้ว และการรับรู้ของผู้ชมในระยะเริ่มแรกเริ่มต้นด้วยการรับรู้ถึง
มาเริ่มกันที่คำถามเรื่องสีหลักและสีรองในการถ่ายภาพกันก่อน

สีหลักคือสีน้ำเงิน เขียว แดง แน่นอน ในเรื่องนี้ศีลขององค์ประกอบสีที่มีอยู่ได้รับคำแนะนำจากสีเหล่านี้
เมื่อผสมแล้วจะได้สีอื่นแน่นอน แสงสีขาวได้มาจากการผสมสีหลักทั้งสามสี แสดงถึงความสามัคคี
สีรองจะถูกวางไว้บนวงกลมแสงที่อยู่ตรงข้ามกัน - สีฟ้าและสีแดง สีม่วงแดงและสีเขียว สีเหลืองและสีน้ำเงิน หากคุณเริ่มผสมสีหลักกับสีเสริมที่ตรงกันข้ามกับมันโดยตรง คุณจะได้สีเทา
จะได้สีเสริมเมื่ออัตราส่วนของอีกสองสีคือสีม่วง สีส้ม สีม่วง
หากเราคิดว่าเราใช้สีหลักใดๆ และเปรียบเทียบกับสีเพิ่มเติม เราก็จะได้คอนทราสต์ของสี
และในทางกลับกัน เขาทำให้ภาพมีชีวิตชีวาขึ้น ทำให้เกิดไดนามิกกับองค์ประกอบของเฟรม และหากในทางกลับกัน เราใช้ชุดค่าผสมที่กลมกลืนกัน การรับรู้ก็จะสงบลง

รายละเอียดที่สำคัญ:ต้องใช้สีที่ "เข้ม" ในการถ่ายภาพเพื่อให้เฟรมมีความสมดุล

จำเป็นต้องใช้คอนทราสต์ของสีในการถ่ายภาพหรือไม่?
อีกครั้งทุกอย่างขึ้นอยู่กับความคิดของคุณ เทคนิคนี้เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการรับรู้องค์ประกอบของเฟรมอย่างแน่นอน จะได้คอนทราสต์ที่ทรงพลังที่สุดหากสีหลักสัมพันธ์กับสีรอง เฟรมจะกลายเป็น "ฉูดฉาด"
ตัวอย่างหนึ่งคือการผสมสีน้ำเงินกับสีเหลือง เป็นผลให้คุณได้รับเสียงสะท้อนที่ช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์
อย่าลืมด้วยว่าหากสีใดสีหนึ่งอยู่เหนือสีอื่นในเฟรม สิ่งนี้จะลดผลกระทบจากการเปิดรับแสง

นอกจากนี้อย่าลืมผลกระทบที่แท้จริงของสีด้วย โทนสีอบอุ่น เช่น สีแดงและสีเหลือง - "ยื่นออกมา" ให้โฟกัสที่วัตถุหรือวัตถุ แต่ "เย็น" - น้ำเงิน เขียว - "ถอยกลับ" ช่วยเพิ่มความละเอียดเชิงพื้นที่ของเฟรมด้วยสายตา หากคุณต้องการผสมสีโทนอุ่นกับสีเย็น สีโทนอุ่นจะมีผลเหนือกว่า และสีโทนเย็นจะเป็น "พื้นหลัง"

แน่นอนว่าแต่ละสีมีความหมายเพิ่มเติมของตัวเอง เมื่อรับรู้ภาพถ่าย ผู้ชมส่วนใหญ่จะถูกรังเกียจจากความสัมพันธ์ของเขาเอง
นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับสีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
สีแดง คือ ความท้าทาย ความรัก เลือด เป็นสีเตือน
สีเหลืองและสีส้ม - ดวงอาทิตย์ความสุข
สีโทนเย็น เช่น สีฟ้า เกี่ยวข้องกับท้องฟ้า ทะเล และความเหงา
สุดท้ายสีเขียวทำให้เกิดความสงบและความเงียบสงบ
ดังนั้นเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับอิทธิพลของสีในจิตใต้สำนึกที่มีต่อบุคคลในการสร้างองค์ประกอบ

วิธีการบรรลุความอิ่มตัวของสีในการถ่ายภาพ?
ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือคุณภาพของแสงธรรมชาติ ได้สีที่สว่างที่สุดในตอนเช้าหรือในตอนบ่ายเมื่อแสงส่องไปทางด้านหน้าของตัวแบบ
หากคุณกำลังทำงานในสตูดิโอ การใช้ฟิลเตอร์พิเศษจะส่งผลต่อความอิ่มตัวของสีในเฟรม

สีอะไรเข้ากันได้ดี?
สีที่อยู่ติดกันใน "วงล้อสี" ให้ชุดค่าผสมที่กลมกลืนกัน (สีเหลืองกับสีแดง สีเหลืองสีเขียว สีเขียวกับสีน้ำเงินและ) อย่างไรก็ตาม แม้แต่สีที่ตัดกันน้อยกว่าก็สามารถสร้างความสามัคคีได้
ความกลมกลืนในเฟรมดังกล่าวมีผลทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ ไม่เพียงเท่านั้น คุณยังสามารถถ่ายภาพที่สวยงามโดยใช้สีเดียวหรือเฉดสีได้ เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้ด้วยแสงที่นุ่มนวลที่นำสีมารวมกัน เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและเรียกว่า "สีขาวดำ"

โทนสีอบอุ่นมีผลกระตุ้น สีเย็นทำตรงกันข้าม โทนสีอบอุ่นใกล้เคียงกับสเปกตรัมสีเหลือง, สีเย็นอยู่ใกล้กับสเปกตรัมสีน้ำเงิน (สีของความเย็น, เย็นตอนกลางคืน, หมอกในตอนเช้าคือก่อนพระอาทิตย์ขึ้น) พวกเขาทำให้เกิดอารมณ์บางอย่าง ช่างภาพทราบดีว่าโทนสีอบอุ่นในภาพดูเหมือนจะยื่นออกมาด้านนอก ทำให้วัตถุนูนออกมา ในขณะที่สีเย็นจะลดถอยลง ทำให้วัตถุเว้า

สีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ชัดเจนที่สุดขององค์ประกอบภาพ ทุกคนรู้ดีว่าสีสันที่สดใสและเข้มข้นทำให้ผู้คนให้ความสนใจกับภาพถ่ายของคุณ คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมภาพพระอาทิตย์ตกและดอกไม้จึงเป็นที่นิยม? เหตุผลคือสี!

สีในการถ่ายภาพทำหน้าที่หลายอย่าง ประการแรก ดึงดูดความสนใจของผู้ดู อาจเป็นเพราะการใช้สีเป็นเครื่องมือที่ชัดเจน ช่างภาพหลายคนจึงพยายามพัฒนาทักษะของตนในรูปแบบต่างๆ และใช้สีให้เกิดประโยชน์สูงสุดเป็นองค์ประกอบในการถ่ายภาพ เราต้องจดจ่อและจดจำบางสิ่ง

เพิ่มความสนใจของคุณ!

การใช้สีเพื่อดึงดูดความสนใจเป็นวิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพ ตามกฎแล้ว สิ่งนี้ต้องการความอิ่มตัวและความเข้มของสีของภาพถ่าย "สีประเภทนี้" มักจะดึงดูดผู้ชมและบังคับให้พวกเขาโฟกัสไปที่พื้นที่ของสีโดยตรงเป็นเวลานาน สีช่วยให้คุณโฟกัสและจับรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของภาพได้ด้วยตาของคุณ

มีสองวิธีพื้นฐานในการใช้สี อย่างแรกคือการใช้สีที่เข้มข้นและสดใสมาก เช่น พระอาทิตย์ตกอย่างน่าทึ่ง วิธีที่สองคือการผสมผสานระหว่างช่วงคอนทราสต์ ตัวอย่างเช่น สีในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อคุณได้สีแดง สีส้ม และเฉดสีอื่นๆ มากมายในเวลาเดียวกัน

การกำหนดอารมณ์ของภาพถ่ายด้วยสีเป็นวิธีที่หรูหรากว่าในการดึงดูดความสนใจในการถ่ายภาพ เฉดสีต่างๆ ทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีสีจำนวนมากจึงไม่สามารถอธิบายผลกระทบของแต่ละสีที่มีต่อความรู้สึกของผู้ชมได้ ลองพิจารณาเพียงไม่กี่อย่าง

สีฟ้าให้ความรู้สึกสงบหรือเย็นชา ขึ้นอยู่กับว่าใช้ร่มเงาใด การรับรู้จะคล้ายกับสิ่งที่บุคคลได้รับจากสีในธรรมชาติ: มหาสมุทรที่สงบลึก ท้องฟ้าที่ไร้เมฆ น้ำแข็งจำนวนมาก - ทุกอย่างมีโทนสีน้ำเงิน ดังนั้น ช่างภาพที่ต้องการสร้างความรู้สึกสงบจึงต้องรวมวัตถุสีน้ำเงินไว้ในองค์ประกอบของภาพ

สีเขียวมักมีปฏิสัมพันธ์กับความรู้สึกสดชื่น ความเขียวชอุ่มของพืช อีกครั้ง ความรู้สึกของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับสีนี้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ในธรรมชาติ เรามักจะเชื่อมโยงสีเขียวกับฤดูใบไม้ผลิและการเติบโตใหม่ เว้มักใช้ในการถ่ายภาพทิวทัศน์: ทุ่งหญ้า พืช ทุ่งนาสามารถสื่อถึงอารมณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความงดงาม

เหลือง ส้ม แดง

สีเหล่านี้สัมพันธ์กับความรู้สึกอบอุ่นและสบาย ภาพถ่ายพระอาทิตย์ตกเดียวกันเป็นตัวอย่างที่ดีว่าเฉดสีอบอุ่นสร้างความรู้สึกสบายใจให้กับผู้ชมได้อย่างไร ช่างภาพที่ต้องการใช้ประโยชน์จากสีเหล่านี้สามารถใส่อะไรก็ได้ที่มีเฉดสีที่สดใสเหล่านี้ในองค์ประกอบภาพ

อีกวิธีหนึ่งในการใช้สีเพื่อสร้างอารมณ์ในภาพคือการใช้แสง เช้าตรู่และเย็นจัดแสงสีให้กับช่างภาพ ซึ่งสามารถเป็นอาวุธอันทรงพลังในการได้เอฟเฟกต์ที่เหมาะสมกับภาพ

ก่อนพระอาทิตย์ขึ้นและหลังพระอาทิตย์ตกประมาณยี่สิบนาที ทุกอย่างจะถูกอาบด้วยแสงสีน้ำเงินอ่อนๆ แสงนี้จะช่วยให้ภาพของคุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศที่สงบ

หลังพระอาทิตย์ขึ้นและก่อนพระอาทิตย์ตก แสงมักจะอบอุ่นด้วยการสะท้อนแสงสีแดง สีส้ม หรือสีเหลือง ใช้แสงนี้เพื่อสร้างความรู้สึกสบาย
ด้วยการเล่นสี แสง และความสว่างอย่างเหมาะสม รูปภาพของคุณจะไม่มีใครต้านทานได้!

คั่นหน้าและใช้เพื่อประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์!

รอน บิเกโลว์, การแปล ส.ซาโวโดวา

พวกเราส่วนใหญ่ใช้สีในการถ่ายภาพอย่างไม่ระมัดระวัง แต่ทันทีที่คุณเลือกเฉดสีในกรอบภาพและใส่ใจกับสีในองค์ประกอบภาพ คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพในงานของคุณ

เราจะกลับไปที่พื้นฐาน ทฤษฎีสีและบอกวิธีใช้ วงกลมสีเพื่อมิกซ์แอนด์แมทช์สีได้อย่างลงตัว จากนั้นเราจะเน้นที่การใช้สีและวิธีต่างๆ ในการสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น

หากคุณตัดสินใจที่จะฝึกฝนองค์ประกอบที่สดใสของเสื้อผ้าจะมีประโยชน์ พวกเขาสามารถมีราคาไม่แพง ขั้นแรก เราจะแสดงวิธีสร้างลุคที่โดดเด่นในภาพพอร์ตเทรตโดยการเพิ่มสีสว่างเพียงสีเดียวตัดกับเฉดสีที่เป็นกลางอย่างเด่นชัด

จากนั้นคุณสามารถทดลองกับสีเพิ่มเติมได้
ขั้นตอนที่สามคือการสร้างเอฟเฟกต์ที่โดดเด่นโดยผสมเฉดสีที่มีสีเดียวกัน สุดท้ายนี้ มาสัมผัสการใช้สีต่างๆ กันเพื่อภาพสีรุ้งแสนสนุกกันเถอะ

และที่สำคัญ คุณจะได้เรียนรู้ว่าตัวเลือกแสงที่แตกต่างกันสามารถส่งผลต่อการรับรู้สีในภาพถ่ายได้อย่างไร

คุณคงทราบดีว่าสีมีผลอย่างมากต่ออารมณ์ของเรา และการใช้อย่างชาญฉลาดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มชีวิตชีวาให้กับภาพถ่ายของคุณ

การทดสอบสีที่ง่ายที่สุดคือการเพิ่มเฉดสีสว่างหนึ่งเฉดแทนที่จะใช้องค์ประกอบที่เป็นกลางที่โดดเด่น

ในกรณีนี้ สีแดงจะทำงานได้อย่างไม่มีที่ติ นอกจากนี้ เฉดสีอบอุ่นใดๆ เช่น สีส้มหรือสีชมพูอ่อน จะดูดีเป็นจุดโฟกัส

นางแบบในภาพด้านบนมีริมฝีปากสีแดงและผ้าพันคอผืนเดียวกัน ซึ่งโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อตัดกับเสื้อโค้ทสีดำและผนังสีเทา เส้นขอบตาทำให้กรอบดูมีชีวิตชีวา

หลังจากเชี่ยวชาญการใช้สีสว่างเพียงสีเดียวแล้ว ให้ลองตัดกันสองเฉดสีในภาพถ่ายบุคคล

วิธีที่ง่ายที่สุดในการจับคู่เฉดสีสองเฉดในภาพถ่ายคือการใช้วงล้อสี สีที่อยู่ตรงข้ามกันโดยตรง เช่น สีส้มกับสีน้ำเงินหรือสีแดงกับสีเขียวมักจะเข้ากันดี

การรับรู้ทางสายตาของสีต่างๆ อาจทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงได้

ตัวอย่างเช่น สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและอันตราย ในขณะที่สีน้ำเงินส่งเสริมการผ่อนคลายและมีผลทำให้สงบในทันที

คุณสามารถทำให้เกิดความรู้สึกบางอย่างในตัวแสดงโดยเจตนาโดยใช้เฉดสีเดียวกันหลายเฉดในภาพ ในตัวอย่างของเรา มีการรวมเฉดสีเขียวเข้าด้วยกัน สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่สงบเงียบ

เลือกสมดุลแสงขาวที่เหมาะสม

สำหรับภาพบุคคลทั้งสองด้านบนนี้ มีการใช้การตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่แตกต่างกัน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงจานสีของภาพ ในกรณีแรก การตั้งค่า WB ของ "หลอดไฟทังสเตน" ทำให้โทนสีของชุดเดรสสีม่วงของนางแบบอ่อนลง และทำให้ภาพบุคคลมีอารมณ์ที่เยือกเย็น อย่างที่สอง แสงธรรมชาติจะคงไว้เพื่อไม่ให้กระทบกับเฉดสีต่างๆ ในภาพถ่าย

มันเกิดขึ้นที่การละเมิดกฎและหลักการในการถ่ายภาพให้ผลที่น่าพอใจอย่างยิ่ง สิ่งนี้ใช้กับทฤษฎีสีด้วย

ลองผสมและจับคู่สีเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น ยิ่งคุณทดลองมากเท่าไร คุณก็จะเริ่มเข้าใจสิ่งที่ดูดีและสว่างมากขึ้นเท่านั้น

ในภาพนี้ ผนังสีน้ำเงิน ชุดสีเขียว ผ้าพันคอสีม่วงและดอกไม้สีเหลืองมาบรรจบกัน ซึ่งไม่ควรเกิดขึ้นในภาพถ่าย แต่เมื่อรวมกับแสงที่นุ่มนวลแล้ว ก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์สีรุ้งที่น่าดึงดูดใจได้

นักออกแบบมักจะใช้ช่องว่างที่มีจานสีต่างกันและได้รับเฉดสีที่ตรงกันโดยอัตโนมัติ

เพื่อการใช้สีอย่างมีประสิทธิภาพ ไม่เพียงแต่เฉดสีที่เหมาะสมเท่านั้นแต่ยังรวมถึงการจัดแสงด้วย

สีที่ถ่ายในแสงแดดจัดจะดูแตกต่างจากสีที่ถ่ายในที่ร่มซึ่งมีแสงน้อย กุญแจสำคัญในการรับรู้สีคือตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนในสามภาพด้านล่าง

ในแต่ละกรณี ผ้าพันคอของนางแบบจะดูแตกต่างกันมาก

การใช้แบ็คไลท์ทำให้เกิดทางเลือกใหม่ในการรับรู้เฉดสี คุณสามารถหรี่สีเป็นโทนสีพาสเทล และสร้างคอนทราสต์ที่แตกต่างกันด้วยแสงด้านข้าง ยิ่งไปกว่านั้น ใช้หลักการเดียวกันนี้กับทั้งแสงประดิษฐ์และแสงธรรมชาติ

ไฟหน้า

การวางตำแหน่งดวงอาทิตย์หรือแหล่งกำเนิดแสงหลักอื่นๆ ไว้ด้านหลังช่างภาพโดยตรงจะแสดงสีตามที่เรารับรู้ในชีวิตจริง นั่นคือด้วยโทนสีที่สว่างและสม่ำเสมอทั้งหมด นี่คือสิ่งที่เราเห็นในภาพด้านบนกับผ้าพันคอสีรุ้งของนางแบบ

ไฟส่องสว่างด้านหลัง (ด้านหลัง)