ความกลมกลืนของสีในองค์ประกอบ ความสามัคคีของสี - ความสามัคคีของสี

สำหรับศิลปิน ความกลมกลืนของสีเป็นสิ่งที่น่ายินดีเป็นพิเศษ มันสามารถก่อให้เกิดความรู้สึก อารมณ์ และภาพทั้งหมดในจินตนาการของเขา นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนเก็บภาพที่มีสีสวยงาม

มีหลายไซต์บนเครือข่ายที่ให้คุณสร้างจานสีที่คล้ายกันสำหรับภาพถ่ายได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา

เจสสิก้าเจ้าของเว็บไซต์ที่สวยงามแห่งนี้ได้รวบรวมชุดสีที่กลมกลืนกันซึ่งแสดงด้วยภาพถ่ายของสีเหล่านี้

และเฉดสีเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและ "อร่อย" มาก ซึ่งแตกต่างออกไปจนจินตนาการถูกกระตุ้นโดยอารมณ์ที่เกิดจากสีในทันที ฉันต้องการสร้างภาพวาดของตัวเองโดยใช้คำใบ้สีนี้

เว็บไซต์ Design Seeds สามารถค้นหาเฉดสีและแปลงได้อย่างสะดวกสบาย

ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ แร่ธาตุ พืชอวบน้ำ พืชและสัตว์..

นี่คือหน้าตาของหน้าค้นหา ทุกอย่างเป็นไปตามสัญชาตญาณ

2.DeGraeve

เครื่องมือสร้างที่ดีที่ช่วยให้คุณสร้างจานสีสำหรับภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ต สำหรับสิ่งนี้ เพียงใส่ที่อยู่ url ของรูปภาพแล้วคลิก "Color-Palette-ify!"

เครื่องกำเนิดประกอบด้วยสองระดับสี - สีธรรมชาติหลักของภาพถ่ายและสีคู่ที่อิ่มตัวมากขึ้น

ข้อเสียของเครื่องกำเนิดไฟฟ้านี้คือไม่ใช่ผู้ใช้ทุกคนที่รู้วิธีค้นหาที่อยู่ url ...

สิ่งที่มีประโยชน์เพิ่มเติม:

บนไซต์นี้ คุณสามารถอัปโหลดรูปภาพของคุณ และยังได้รับสีหลักในสองมาตราส่วน:

ข้อเสียคือมองไม่เห็นภาพต้นฉบับ

คลิกที่ปุ่ม “เลือกรูปภาพ”และเลือกรูปภาพบนคอมพิวเตอร์ของคุณ ดาวน์โหลดและรับชุดรูปแบบนี้ซึ่งคุณสามารถเลือกจำนวนเฉดสีได้ จำนวนสูงสุดของพวกเขาคือ 8

สะดวกกว่าอยู่แล้วใช่ไหม? และสีก็ดูเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกันมากขึ้น

เลือกไฟล์ในคอมพิวเตอร์ของคุณแล้วคลิก “สร้างจานสี”.

เราได้โครงร่างนี้ด้วยสิบห้าเฉดสี:

ของเล่นที่ดีใช่มั้ย?

หากคุณยังไม่เข้าใจสีเป็นอย่างดี คุณสามารถใช้มันเพื่อเลือกเฉดสีให้กับรูปภาพได้ ในรูปแบบที่แยกจากภูมิลำเนาจะเข้าใจมากขึ้น

แต่สีเหล่านี้กลมกลืนกันหรือไม่?

วิธีการเลือกการผสมสีที่กลมกลืนกัน?

เครื่องกำเนิดสีอื่นๆ จะตอบคำถามเหล่านี้

พวกเขาเลือกสีตามแบบแผนสี

ใช้เมาส์เพื่อเลือกสีบนวงล้อสี ทางด้านขวาคุณจะเห็นไดอะแกรมของความสามัคคีขาวดำ

เหนือวงล้อมีปุ่มสำหรับเลือกสีอื่นๆ

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ในรูปแบบมาตราส่วน ให้คลิกที่ปุ่มตารางสีที่ด้านล่างขวา

7.SessionsCollege

เครื่องกำเนิดอื่นที่คล้ายกัน แต่มีสีน้อยลงในผลลัพธ์ .

เลือกสีบนวงล้อสี

เราเลือกจำนวนสีสำหรับชุดค่าผสมและแบบแผน

เครื่องกำเนิดไฟฟ้าเหล่านี้สร้างขึ้นสำหรับผู้สร้างเว็บไซต์และบล็อก

ช่วยให้คุณค้นหาเฉดสีที่กลมกลืนกันได้อย่างรวดเร็ว และใช้โดยคัดลอกชื่อดิจิทัล

สำหรับศิลปิน เว็บไซต์ดังกล่าวสามารถกลายเป็น "ของเล่น" ในการพัฒนาความรู้สึกกลมกลืนของสีและเป็นแรงบันดาลใจ

หากคุณต้องการความรู้พื้นฐานเพิ่มเติมในการทำความเข้าใจความกลมกลืนของสีสำหรับการวาดภาพ:

• เลือกอย่างไรให้กลมกลืน
• วิธีผสมสิ่งที่ถูกต้อง วิธีแสดงภาพที่ต้องการด้วยสี

แล้วทั้งหมดนี้สามารถเรียนรู้ได้ในหลักสูตร

นี่คือวิธีที่เราศึกษาความกลมกลืนของสีในทางปฏิบัติที่นั่น:

แท้จริงแล้วในการวาดภาพทุกอย่างค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากกว่าในการออกแบบ ...

ฉันจะขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณในบทความ และถ้าคุณเรียนวิชาวิทยาศาสตร์สีของฉัน แบ่งปันความประทับใจและความสำเร็จของคุณ!

ประสานเสียงเดียว (ในวรรณคดีร้านดอกไม้เรียกอีกอย่างว่าเอกรงค์) ขึ้นอยู่กับการผสมสีของโทนสีเดียวกันโดยมีความแตกต่างในด้านความสว่างและความอิ่มตัว

โทนสีโดยรวมทำให้องค์ประกอบสีนี้ดูสงบและสมดุล ความสามัคคีประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพศิลปะและงานฝีมือการออกแบบแฟชั่น แต่ในการตกแต่งภายในนั้นไม่พึงปรารถนาที่จะใช้มันเนื่องจากการผูกขาดสีเดียวในอวกาศและแม้แต่ในปริมาณมากก็ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายในร่างกายมนุษย์จนถึงอาการผิดปกติทางจิต

ในวงล้อสีของเรา นี่คือการผสมสีจากโทนสี 5 ระดับ

แน่นอนว่าจำนวนขั้นตอนอาจมีมาก ช่วงสีที่ไม่เท่ากัน (จากสีขาวเป็นสีดำ) ก็มีความกลมกลืนกันเช่นกัน

ความสามัคคีที่มั่นคงในการออกแบบสีผม:

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง (ความแตกต่าง)

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องนั้นขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของสีหลักที่ผสมอยู่ในนั้น

สีหลักคือ:แดง น้ำเงิน เหลือง และเขียว นี่เป็นโครงร่างสีที่ค่อนข้างจำกัด ตัวอย่างเช่น ในวงล้อสีของเรา สิ่งเหล่านี้คือสีแดงและสีส้มแดง สีเหลืองและสีเหลือง-สีแดง แต่ไม่ใช่สีแดงและสีเหลือง กล่าวคือ สีที่เกี่ยวข้องกันคือสีที่นำมาจากช่วงเวลาจากสีที่กำหนดไปยังสีหลักถัดไป

ในวงล้อสีหรือมากกว่านั้นในระบบวงล้อสีมีสีที่เกี่ยวข้องกัน 4 กลุ่ม: เหลือง - แดง, น้ำเงิน - แดง, เหลือง - เขียว, น้ำเงิน - เขียว

พิจารณาว่าคุณจะประสานสามสีที่เกี่ยวข้องกันได้อย่างไร - แดงบริสุทธิ์ แดง-ส้ม และส้ม การผสมสีเหล่านี้ซึ่งนำมาจากวงกลม III ไม่ได้ให้การผสมสีที่ละเอียดอ่อน เพื่อให้ได้สีที่กลมกลืนกัน (และนี่คือความสมดุลของเฉดสี) จำเป็นต้องปรับสมดุลของสีด้วยการเปลี่ยนความอิ่มตัวหรือความสว่าง ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะนำสีแดงจากวงกลม III, สีส้มแดงจาก II, สีส้มจากวงกลม I (หรือ II) คุณยังสามารถเพิ่มสีที่ไม่ใช่สีไฮไลท์ลงในสองสีได้ แต่ให้สีเข้มขึ้น กล่าวคือ นำสีออกจากวงกลมที่ 4 และ 5

ดังนั้น โทนสีที่อิ่มตัวเท่ากันของความสว่างเดียวกันจึงไม่สามารถสร้างการผสมสีที่ละเอียดอ่อนได้ แต่ถ้าคุณเพิ่มสีที่มืดหรือสว่างลงในหนึ่งหรือสองสีจากสามสี สีต่างๆ จะเริ่มกลมกลืนกันอย่างกลมกลืน โดยเน้นไปที่สีที่สามที่อิ่มตัวมากที่สุด

ความสามัคคีขั้วโลก

ความกลมกลืนของขั้วโลกถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งของสองสีหลัก ซึ่งสามารถเป็นทั้งเสริมและตัดกัน

ตัวอย่างเช่น สีแดงและสีเขียว สีฟ้าและสีเหลือง สีเหลืองและสีม่วง ในความกลมกลืนของขั้วโลก ไม่เพียงแต่สามารถผสมสีได้สองสีเท่านั้น แต่ยังรวมกันได้อีกมาก ตัวอย่างเช่น สีชมพู สีเขียวอ่อน และสีเขียวเข้ม สิ่งสำคัญคือสีเหล่านี้เป็นสีต่าง ๆ ของขั้วหลักสองสี

นักวิจัยหลายคนมองว่าความกลมกลืนนี้สบายตาที่สุด การผสมผสานพิเศษของสีตัดกัน เนื่องจากปรากฏการณ์ของคอนทราสต์ที่สม่ำเสมอคือกฎแห่งความปรารถนาของร่างกายเราในการทรงตัวและการป้องกันตัว

นักสรีรวิทยา E. Goering พิสูจน์ว่าดวงตาและสมองต้องการสีเทาปานกลางไม่เช่นนั้นพวกเขาจะสูญเสียความสงบ การผสมสีเสริมหรือสีตัดกันจะให้สีเทาที่เป็นกลาง ส่วนผสมของสีสเปกตรัมบริสุทธิ์ทำให้เกิดสีขาว ในวงล้อสีของเรา สีที่อยู่ในแนวทแยงทั้งหมดจะให้สีเทาในส่วนผสม กล่าวคือ พวกมันสร้างความสามัคคี การผสมสีทั้งหมดที่ไม่รวมกันเป็นสีเทา เช่น สีแดงและสีน้ำเงิน สีเหลือง และสีแดง ล้วนแล้วแต่มีความหมาย

การผสมผสานของสีขั้วโลกมีลักษณะเฉพาะด้วยกิจกรรม ไดนามิก และความตึงเครียดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หากคุณรวมสีขั้วที่มีความสว่างเท่ากัน การรวมกันดังกล่าวจะฉายแววในดวงตาของคุณ

คุณสามารถนำมาผสมผสานที่กลมกลืนกันได้หลายวิธี:

1. สีใดสีหนึ่งควรมีขนาดเล็กกว่าในพื้นที่
2. เพิ่มสีขาวหรือสีดำให้กับสีใดสีหนึ่ง
3. ฟอกสีหรือเข้มทุกสี
4. เพิ่มความคมชัดให้กับสีใดสีหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ถ้าในทางตรงกันข้ามล้วนๆ ตัวอย่างเช่น หากคุณเพิ่มสีเขียวเล็กน้อยเป็นสีแดงบริสุทธิ์ มันจะเปลี่ยนเป็นสีเทา-แดง และเข้ากันได้ดีกับสีเขียว

ลองพิจารณาจุดที่ 1 โดยละเอียดยิ่งขึ้น เนื่องจากสัดส่วนเป็นเงื่อนไขหลักของความสมดุล (โปรดจำไว้ว่า Proportion เป็นลูกสาวของ Harmony!) Itten ตามข้อสรุปของ Goethe เสนอในหนังสือของเขา The Art of Color อัตราส่วนโดยประมาณตามสัดส่วนต่อไปนี้ของจุดสีตัดกัน:
สีเหลือง: สีม่วง = ¼: ¾
ส้ม: น้ำเงิน = 1/3: 2/3
แดง: เขียว = ½: ½

อัตราส่วนเชิงปริมาณที่แสดงจะใช้ได้เฉพาะเมื่อใช้สีในความอิ่มตัวสูงสุดของสีเท่านั้น เมื่อดูจากสัดส่วนแล้ว สีโทนอุ่นที่มีความสว่างสูงควรมีขนาดเล็กกว่าสีโทนเย็น เนื่องจากความเข้มของการกระแทกจะมีความกระฉับกระเฉงมากกว่าสีโทนเย็น การปฏิบัติตามกฎนี้จะช่วยสร้างความสามัคคีของสีขั้วโลกที่สบายตาของเรา

ความสามัคคีสร้างขึ้นบนหลักการของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ (สีจะอยู่ที่ส่วนท้ายของรูปทรงเรขาคณิตที่จารึกไว้ในวงล้อสี: สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปห้าเหลี่ยม ฯลฯ)

โดยสรุปทั้งหมดที่กล่าวมา เราสามารถกำหนดหลักการพื้นฐานสำหรับการสร้างความกลมกลืนของสีได้:

หลักการของความเหมือนกันของสี (ความกลมกลืนของเสียงเดียว);
หลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสี (ความสามัคคีที่เกี่ยวข้อง);
หลักการของการเติมเต็ม (ความสามัคคีของขั้วของสีเสริม);
หลักการของความขัดแย้ง (ความสามัคคีของขั้วของสีที่ตัดกัน);
หลักการของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ (สีอยู่ที่ปลายรูปทรงเรขาคณิตที่จารึกไว้ในวงกลม: สามเหลี่ยม รูปห้าเหลี่ยม ฯลฯ)

มาดูหลักการสุดท้ายกันดีกว่า ศิลปิน นักออกแบบหลายคนยึดถือกฎ "เก่าดี" - อย่ารวมสีเกิน 2-3 สีในองค์ประกอบ จากนั้นจะได้ชุดค่าผสมที่กลมกลืนกันมาก พยัญชนะฮาร์โมนิกที่แรงที่สุดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสามเหลี่ยมด้านเท่า หากใช้สามสีที่ส่วนท้ายที่จารึกไว้ในวงกลมสีของสามเหลี่ยมหน้าจั่ว ก็จะทำให้เกิดความสามัคคีปรองดองกัน

และถ้าคุณยังต้องผสมสีมากกว่าสามสี เพื่อไม่ให้เกิดเสียงขรม คุณสามารถทำตามหลายวิธี:

* รวมสีตามหลักการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์
* เพิ่มสีเดียวให้กับทุกสี

ทำให้หนึ่งสีโดดเด่นในองค์ประกอบ สีนี้จะเหนือกว่าในพื้นที่ทั้งหมดในองค์ประกอบสีและในการกระจายบนระนาบจะกลายเป็น "ครอบคลุม" นั่นคือมันจะล้อมรอบสีทั้งหมดจากทุกด้านดังที่เคยเป็นมา

องค์ประกอบสีถูกสร้างขึ้นจากจุดสีที่มีขนาดเล็กเท่ากัน วิธีนี้ถูกใช้โดยศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 - pointillists (J. Seurat และ P. Signac) ผู้สร้างภาพวาดที่งดงามกลมกลืนกันด้วยจังหวะและจุดเล็ก ๆ

ความกลมกลืนของสีเสริมบนวงล้อสี

แยกโครงการฟรี

โครงร่างสีสามัคคีระดับตติยภูมิ

เมื่อทำงานกับสี เป้าหมายของศิลปินคือการสร้างสรรค์ ความสามัคคีของสี. โดยทั่วไป ความกลมกลืนสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างส่วนที่ให้ความรู้สึกรื่นรมย์ (ดนตรี บทกวี ฯลฯ) ความสามัคคีของสี- นี่คือความสม่ำเสมอของสีระหว่างกันอันเป็นผลมาจากสัดส่วนที่พบของพื้นที่และรูปร่าง ความสมดุลและความสอดคล้อง โดยพิจารณาจากการค้นหาเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสี ความสามัคคีนี้ควรทำให้เกิดความรู้สึกและความรู้สึกเชิงบวกบางอย่างในตัวบุคคล

ตามธรรมชาติของการรับรู้ทางจิตสรีรวิทยา เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการรวมกันฮาร์มอนิกออกเป็นห้ากลุ่มสี: การผสมสีฮาร์มอนิกแบบโทนเดียว การผสมฮาร์มอนิกของสีที่เกี่ยวข้อง การผสมฮาร์มอนิกของสีที่ตัดกัน การผสมฮาร์มอนิกของสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกัน ไตรรงค์".

1. ความสามัคคีของขาวดำ ขึ้นอยู่กับสีเดียวกัน สร้างขึ้นจากการรวมสีที่เลือกเข้ากับเฉดสีอ่อนและสีเข้ม ได้มาจากการเพิ่มสีขาวและสีดำ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุในอีกด้านหนึ่ง ความคมชัดของโทนสีที่ชัดเจน และในอีกด้านหนึ่ง ความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน โทนสีโดยรวมช่วยให้การผสมสีแบบเอกรงค์มีลักษณะที่สงบและสมดุล

ความสามัคคี

สามารถจัดระเบียบความกลมกลืนของสีในช่วงแสงต่างๆ ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับชุดงาน ตัวอย่างเช่น การใช้ช่วงแสงเต็มที่แสดงถึงความสงบ ความมั่นคง การเลือกสีที่แยกจากกันตามช่วงเวลาต่างๆ ทำให้เกิดกิจกรรม ความเข้มของสี ในการแสดงคอนทราสต์แบบไดนามิก ให้เลือกสองสีที่มีช่วงโทนสีเล็กระหว่างสี และสีที่สามที่มีช่วงสีที่กว้างกว่า อัตราส่วนที่สม่ำเสมอของพื้นที่ที่ถูกครอบครองในสีที่รวมกันเป็นการยืนยันสถิตย์ ส่วนที่ไม่สม่ำเสมอ - ไดนามิก

ความสามัคคีของขาวดำในธรรมชาติ

2. การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสีที่เกี่ยวข้อง ทำได้โดยใช้สามสีที่อยู่เคียงข้างกันบนวงล้อสี ด้วยทำเลที่ใกล้เคียงกัน สีเหล่านี้จึงเข้ากันได้ง่าย ความกลมกลืนนี้สามารถมีความลึกได้มากมีความคิดริเริ่มที่เข้มข้นและดูสง่างาม ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องนั้นขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของโทนสี (หรือคอนทราสต์เล็กน้อยของโทนสี) และกระตุ้นความรู้สึกสมดุลและความสงบ

สีที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคี

การนำสีขาวหรือสีดำจำนวนเล็กน้อยมาผสมกันของสีที่เกี่ยวข้องจะทำให้เกิดความสามัคคี ช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ขององค์ประกอบ ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องกันนั้นมีความเปรียบต่างของแสงแบบแอ็คทีฟ ซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการผสมผสานโทนสี ตัวอย่างเช่น โทนสีสามสีที่อิ่มตัวเท่ากันของความสว่างเดียวกันจะไม่ทำให้เกิดการผสมสีที่ละเอียดอ่อน ทันทีที่เพิ่มสีดำหรือสีขาวลงในสีที่ตรงกันสองในสามสี การผสมสีจะมีความสม่ำเสมอ

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องในธรรมชาติ

3. การผสมผสานที่ลงตัวของสีตัดกัน ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สองสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี เทคนิคนี้มักใช้เพื่อสร้างการเน้นเสียง ดังนั้นการผสมสีคู่เหล่านี้จึงมีคอนทราสต์ของสีสูงสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงที่แอคทีฟ ความตึงเครียด และไดนามิกขององค์ประกอบ วิธีนี้ทำให้สีหนึ่งสามารถเสริมอีกสีหนึ่งเพื่อให้สีหนึ่งดึงดูดความสนใจและอีกสีหนึ่งเป็นพื้นหลัง

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน

เมื่อเริ่มสร้างชุดค่าผสมฮาร์มอนิกที่ตัดกัน จะมีการเลือกสีเริ่มต้นก่อน จากนั้นจึงกำหนดสีที่ตัดกันที่ตรงกัน ด้วยการสร้างความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน คุณสามารถเพิ่มสีที่ไม่มีสีให้กับแต่ละสีที่รวมกันได้

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน สี่เหลี่ยม

"สี่เหลี่ยม"- ชนิดของการผสมสีที่ตัดกันอย่างกลมกลืนจากสี่สีที่เท่ากัน

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน เตตราด

"เทราด"- การรวมกันของสีที่ตัดกันอย่างกลมกลืนของสี่สีซึ่งมีสีสองคู่ตั้งอยู่ตรงข้ามกัน

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกันในธรรมชาติ

4. การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกัน - ความกลมกลืนของสีที่พบบ่อยที่สุด ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่วในวงล้อสี ความสามัคคีเกิดขึ้นได้จากการใช้สีและสีที่อยู่ติดกับส่วนประกอบเสริม สีดังกล่าวดูนุ่มนวลกว่าการผสมสีเสริมกันเพียงสองสี

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้องกัน

ลักษณะเฉพาะของการรวบรวมชุดค่าผสมฮาร์มอนิกของสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกันคือการมีอยู่ของสีหลักและสีที่ตัดกันในปริมาณที่เท่ากัน

ความกลมกลืนของสีที่สัมพันธ์กันในธรรมชาติ

5. การผสมผสานฮาร์มอนิก "Triad" - การรวมกันของสามสีที่มีระยะห่างเท่ากันและสร้างรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าในวงล้อสี รูปแบบนี้เป็นที่นิยมของศิลปินเนื่องจากมีคอนทราสต์ของภาพที่ชัดเจนในขณะที่รักษาสมดุลและความอิ่มตัวของสี องค์ประกอบดังกล่าวดูมีชีวิตชีวาแม้จะใช้สีซีดและไม่อิ่มตัว

ฮาร์โมนิก Triad แสดงการผสมสีที่ชัดเจนและชัดเจนมาก แต่สร้างได้ยากที่สุดอย่างถูกต้อง เพื่อให้เกิดความกลมกลืนในสามสี จะใช้สีหนึ่งเป็นสีหลัก และอีกสองสีใช้สำหรับเน้นเสียง

สำหรับศิลปิน ความกลมกลืนของสีเป็นสิ่งที่น่ายินดีเป็นพิเศษ มันสามารถก่อให้เกิดความรู้สึก อารมณ์ และภาพทั้งหมดในจินตนาการของเขา นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนเก็บภาพที่มีสีสวยงาม

มีหลายไซต์บนเครือข่ายที่ให้คุณสร้างจานสีที่คล้ายกันสำหรับภาพถ่ายได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา

เจสสิก้าเจ้าของเว็บไซต์ที่สวยงามแห่งนี้ได้รวบรวมชุดสีที่กลมกลืนกันซึ่งแสดงด้วยภาพถ่ายของสีเหล่านี้

และเฉดสีเหล่านี้มีความละเอียดอ่อนและ "อร่อย" มาก ซึ่งแตกต่างออกไปจนจินตนาการถูกกระตุ้นโดยอารมณ์ที่เกิดจากสีในทันที ฉันต้องการสร้างภาพวาดของตัวเองโดยใช้คำใบ้สีนี้

เว็บไซต์ Design Seeds สามารถค้นหาเฉดสีและแปลงได้อย่างสะดวกสบาย

ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ แร่ธาตุ พืชอวบน้ำ พืชและสัตว์..

นี่คือหน้าตาของหน้าค้นหา ทุกอย่างเป็นไปตามสัญชาตญาณ

2.DeGraeve

เครื่องมือสร้างที่ดีที่ช่วยให้คุณสร้างจานสีสำหรับภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ต สำหรับสิ่งนี้ เพียงใส่ที่อยู่ url ของรูปภาพแล้วคลิก "Color-Palette-ify!"

เครื่องกำเนิดประกอบด้วยสองระดับสี - สีธรรมชาติหลักของภาพถ่ายและสีคู่ที่อิ่มตัวมากขึ้น

ข้อเสียของเครื่องกำเนิดไฟฟ้านี้คือไม่ใช่ผู้ใช้ทุกคนที่รู้วิธีค้นหาที่อยู่ url ...

สิ่งที่มีประโยชน์เพิ่มเติม:

บนไซต์นี้ คุณสามารถอัปโหลดรูปภาพของคุณ และยังได้สีหลักในสองมาตราส่วน:

ข้อเสียคือมองไม่เห็นภาพต้นฉบับ

คลิกที่ปุ่ม “เลือกรูปภาพ”และเลือกรูปภาพบนคอมพิวเตอร์ของคุณ ดาวน์โหลดและรับชุดรูปแบบนี้ซึ่งคุณสามารถเลือกจำนวนเฉดสีได้ จำนวนสูงสุดของพวกเขาคือ 8

สะดวกกว่าอยู่แล้วใช่ไหม? และสีก็ดูเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกันมากขึ้น

เลือกไฟล์ในคอมพิวเตอร์ของคุณแล้วคลิก “สร้างจานสี”.

เราได้โครงร่างนี้ด้วยสิบห้าเฉดสี:

ของเล่นที่ดีใช่มั้ย?

หากคุณยังไม่เข้าใจสีเป็นอย่างดี คุณสามารถใช้มันเพื่อเลือกเฉดสีให้กับรูปภาพได้ ในรูปแบบที่แยกจากภูมิลำเนาจะเข้าใจมากขึ้น

แต่สีเหล่านี้กลมกลืนกันหรือไม่?

วิธีการเลือกการผสมสีที่กลมกลืนกัน?

เครื่องกำเนิดสีอื่นๆ จะตอบคำถามเหล่านี้

พวกเขาเลือกสีตามแบบแผนสี

ใช้เมาส์เพื่อเลือกสีบนวงล้อสี ทางด้านขวาคุณจะเห็นไดอะแกรมของความสามัคคีขาวดำ

เหนือวงล้อมีปุ่มสำหรับเลือกสีอื่นๆ

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ในรูปแบบมาตราส่วน ให้คลิกที่ปุ่มตารางสีที่ด้านล่างขวา

7.SessionsCollege

เครื่องกำเนิดอื่นที่คล้ายกัน แต่มีสีน้อยลงในผลลัพธ์ .

เลือกสีบนวงล้อสี

เราเลือกจำนวนสีสำหรับชุดค่าผสมและแบบแผน

เครื่องกำเนิดไฟฟ้าเหล่านี้สร้างขึ้นสำหรับผู้สร้างเว็บไซต์และบล็อก

ช่วยให้คุณค้นหาเฉดสีที่กลมกลืนกันได้อย่างรวดเร็ว และใช้โดยคัดลอกชื่อดิจิทัล

สำหรับศิลปิน เว็บไซต์ดังกล่าวสามารถกลายเป็น "ของเล่น" ในการพัฒนาความรู้สึกกลมกลืนของสีและเป็นแรงบันดาลใจ

หากคุณต้องการความรู้พื้นฐานเพิ่มเติมในการทำความเข้าใจความกลมกลืนของสีสำหรับการวาดภาพ:

• เลือกอย่างไรให้กลมกลืน
• วิธีผสมสิ่งที่ถูกต้อง วิธีแสดงภาพที่ต้องการด้วยสี

แล้วทั้งหมดนี้สามารถเรียนรู้ได้ในหลักสูตร

นี่คือวิธีที่เราศึกษาความกลมกลืนของสีในทางปฏิบัติที่นั่น:

แท้จริงแล้วในการวาดภาพทุกอย่างค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากกว่าในการออกแบบ ...

ฉันจะขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณในบทความ และถ้าคุณเรียนวิชาวิทยาศาสตร์สีของฉัน แบ่งปันความประทับใจและความสำเร็จของคุณ!

อย่างที่รู้ๆ กัน ทุกสีที่เราเห็นแบ่งเป็น ไม่มีสี (ขาว ดำ เทา - ไม่มีคลื่นสี มีแต่แสง) และ รงค์ (สีของสเปกตรัม คลื่นสีที่ตาเรารับรู้) คลื่นสีจะแปรเปลี่ยนเข้าหากันอย่างราบรื่น ทำให้เกิด ความต่อเนื่องของสี- เปลี่ยนสีได้เนียนต่อเนื่อง

สองทิศทางนี้ไม่มีแยกจากกัน รงค์สี (ความต่อเนื่องทั้งหมด) ผสมกับสีที่ไม่มีสีซึ่งทำให้เฉดสีทั้งหมด ที่ดวงตาของเรามองเห็น ขอบเขตทั้งหมดแสดงได้สำเร็จมากที่สุดใน "ต้นไม้" สามมิติของ Munsell

สิ่งเจือปนของสีที่ไม่มีสีต่างกันทำให้เกิดทิศทางของโทนสีต่างกัน

ถ้าคุณผสมสีเพียวกับสีขาว คุณจะได้ แสงสว่างสีกับดำ มืด.

หากเราพูดถึงสีในฐานะคลื่นสี สีเทาก็คือส่วนผสมของสีที่ตรงข้ามกัน (เช่น สีส้มและสีน้ำเงิน) คลื่นสองคลื่น "ดับ" ซึ่งกันและกัน และความอิ่มตัวของสีจะหายไป ดังนั้นสีอ่อน (ผสมกับเม็ดสีเทากับคลื่นตรงข้าม) ดู "ซับซ้อนและเหมาะสมยิ่ง" ดังนั้นการผสมกับสีเทาจึงทำให้ " อ่อน สี".

หากเราพูดถึงความกลมกลืนของสีทางศิลปะ ไม่ใช่ว่าสีทั้งหมดของคอนตินิวอัมจะเข้ากันได้ดีกับแต่ละสี แต่จะถูกรวมเข้ากับจังหวะที่แน่นอน สีที่มีอันเดอร์โทนสีทองถือเป็นสี อบอุ่น , สี ฟ้า - เย็น . นอกจากนี้ยังมีสีที่เป็นกลางในแง่ของลักษณะอุณหภูมิ ซึ่งมีความต่อเนื่องกันระหว่างสองเฉดสี

เรามี ลักษณะสี 6 แบบ ไดโคโทมี 3 คู่ .
Dichotomy เป็นมาตราส่วน มันไม่ได้เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งหรือในระดับนั้นมากนัก ตัวอย่างเช่น ทั้งสองสีสามารถให้ความอบอุ่นได้ แต่สีหนึ่งจะดูอบอุ่นและอีกสีหนึ่งจะใกล้เคียงกับสีกลางมากกว่า

ลักษณะสีที่รู้จักโดยทั่วไปคือ:
ความสว่าง: สีอ่อน (ผสมสีขาว) หรือ มืด (ที่มีส่วนผสมของสีดำ).
ความสว่าง (ความอิ่มตัว): สว่าง (เกือบบริสุทธิ์ เม็ดสีเข้มข้น) หรือ อ่อน (เม็ดสีเล็กน้อย, ความใกล้ชิดกับสีเทา, สิ่งเจือปนสีเทา)
Hue (ตำแหน่งของสีในคอนตินิวอัม). ซึ่งรวมถึงการแบ่งสีออกเป็น อบอุ่น (ที่มีอันเดอร์โทนสีทอง) หรือ เย็น (มีอันเดอร์โทนสีน้ำเงิน)

คุณลักษณะทั้งสามสีจะอธิบายสีใดๆ ก็ตาม แต่จะแสดงด้วยความเข้มต่างกัน. ให้เฉดสีที่หลากหลาย ลักษณะที่เด่นชัดที่สุดมีผลต่อการรับรู้สีมากที่สุด ส่วนคุณลักษณะที่เหลือจะทำการปรับเปลี่ยน หากคุณรวมคุณสมบัติสีทั้งหมดเข้าด้วยกัน คุณจะได้รับ 48 ตัวเลือก - 48 การเปลี่ยนสี . ฉันได้บอกคุณไปแล้วว่าพวกเขาผ่านเข้ามาได้อย่างไร นี่คือการพัฒนาของผู้แต่งที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นฉันคิดว่าจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับระบบที่ฉันทำงาน - ฉันทำงานบนระบบ "Color Harmony" ของฉัน ซึ่งสร้างขึ้นจากทฤษฎีสีทั้งหมด เนื่องจากมีความแม่นยำมากกว่าสีอื่นๆ ส่วนใหญ่ ทฤษฎีถ้าไม่ใช่ทุกคน

สีทั้งหมดของคอนตินิวอัมสามารถแบ่งออกเป็นเซลล์เหล่านี้โดยมีเส้นขอบที่ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในการใช้งานจริง 48 จานสีมีจำนวนมาก สีจะซ้ำกันมากเกินไป ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะลดจำนวนจานสีลงเหลือ 12 ทำไมเหลือ 12? ฉันจะอธิบายตอนนี้ ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว ลักษณะเด่นที่เด่นชัดที่สุดส่งผลต่อการรับรู้สีและความเข้ากันได้กับสีอื่นๆ เรามี 6 ทิศทาง คือ สีสว่าง อ่อน อ่อน เข้ม อุ่น เย็น ในสีสดใสก่อนอื่นคุณสามารถเห็นความบริสุทธิ์ของสีในสีอ่อน - สีเทาเจือปนหรือ "ความซับซ้อน" ของสีในสีเข้ม - ความลึกความมืดในสีอ่อน - ความขาวโปร่งสบายในโทนสีอบอุ่น - ทอง, ความอบอุ่น, ในที่เย็น - น้ำแข็ง, น้ำเงิน

เปรียบเทียบสีอ่อนเย็นและเย็นอ่อน ในกรณีแรก สีน้ำเงิน ความเย็นจะดึงดูดสายตา ในวินาที - ความซับซ้อน สิ่งเจือปนสีเทา

ลักษณะอุณหภูมิก็มีความสำคัญสำหรับเราเช่นกัน เนื่องจากเป็นความแม่นยำเมื่อโทนสีย่อยของอุณหภูมิไม่ตรงกับที่ผิวทำปฏิกิริยาทางสายตากับผลกระทบที่ไม่พึงประสงค์ (สีเหลือง สีซีด รอยแดง เงาสี) นี่คือเลนส์ คลื่นทับซ้อนกันและให้สีที่ผิดธรรมชาติ

ดังนั้น พื้นที่ที่ไม่มีคุณลักษณะของอุณหภูมิเป็นอันดับแรก ควรแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยเพิ่มเติม

ปรากฎว่าอบอุ่นสดใสเย็นสดใสอบอุ่นนุ่มนวลเย็นเบา ๆ อบอุ่นเบา ๆ อบอุ่นมืดเย็นมืด

ในกรณีของสีซึ่งมีลักษณะของอุณหภูมิเป็นผู้นำ ความสว่างมีความสำคัญ - สีที่บริสุทธิ์หรือสีที่ซับซ้อน ดังนั้นพวกเขาจึงถูกแบ่งออกในลักษณะนี้: อบอุ่นสดใสและอบอุ่นนุ่มนวลเย็นสดใสและนุ่มนวลเย็น

ปรากฎ 12 สีและ ลูกโลกสีแบบง่ายจะมีลักษณะดังนี้:

แบบแผนชุดสีบางแบบใช้ชื่อสี "ตามฤดูกาล" แบบเก่า ซึ่งไม่มีผลกับสิ่งอื่นใดนอกจากคำศัพท์

แต่ละคนตกอยู่ในสีเดียวจาก 12 สี แต่มีการแก้ไขและการเปลี่ยนเฉพาะบุคคล ลักษณะของบุคคลทุกสีมีลักษณะชุดเดียวกัน มันไม่ได้เกิดขึ้นที่ผิวเย็นและดวงตาอบอุ่นทุกอย่างถูกทาสีจากจานสีเดียวกันมิฉะนั้นสีของรูปลักษณ์ของคุณจะไม่กลมกลืนกัน มันคือกฎธรรมชาติ =)

สีทั้งหมดภายในสีหลักนั้นเหมาะสำหรับบุคคลหนึ่ง และนอกจากนี้ สีใกล้เคียงบางสีก็เหมาะสม ซึ่งเพิ่มลงในแต่ละจานสี อาหารเสริมเหล่านี้แตกต่างกันไปในแต่ละบุคคล

และฉันนำเสนอตัวเอง 12 สีที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้ว

ฉันจะเรียกพวกเขาตามลักษณะของพวกเขาแม้ว่าปล่อยให้ชื่อตามฤดูกาลยังคงอยู่สำหรับความสัมพันธ์ของคำศัพท์ =)

และโบนัสเล็กน้อย - ตอนนี้จานสีมีพิกัด Pantone (สามารถดาวน์โหลดรูปภาพความละเอียดสูงจาก Google ไดรฟ์ https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing โพสต์รูปภาพซ้ำในที่อื่น ยินดีต้อนรับ แต่ถ้าคุณเชื่อมโยงกับเรา =)) นอกจากนี้ฉันได้เพิ่มจานสีบางส่วน มีการร้องขอสี Pantone บ่อยมาก แม้ว่าในครัวเรือนจะง่ายกว่าสำหรับลูกค้าที่จะใช้ 12 โทนคลาสสิกเช่นนี้

และ .. ฉันนำเสนอ 12 สี แต่ละคนทำให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างฉันจะให้พวกเขาด้วย แต่ สีไม่จำกัดเฉพาะความสัมพันธ์เหล่านี้ - พวกเขาจะให้คุณรู้สึกถึง "วิญญาณ" ของดอกไม้เท่านั้นที่ทำขึ้นเป็นจานสี แต่ ในกรณีใดสีหนึ่งสามารถเชื่อมโยงกันได้ (!) ขึ้นอยู่กับการใช้งาน แต่ฉันหวังว่าฉันจะสามารถแสดงสีทั้งหมดจากด้านที่ดีที่สุดของพวกเขา =) หลังจากชื่อของแต่ละจานสีจะมีลิงก์ไปยัง pinterest ของฉันซึ่งฉันจะค่อยๆรวบรวมสีและความสัมพันธ์นี้จะช่วยให้คุณจินตนาการถึงสี "ใน หนังบู๊".

สีเย็นสดใส. ("ฤดูหนาวที่สดใส") จานสี "น่าประทับใจ" - "น่าประทับใจ" .

ลักษณะเด่น - ความสว่าง, เพิ่มเติม - เป็นกลาง - เย็น มีทั้งแบบค่อนข้างสว่างและค่อนข้างมืดซึ่งมักจะตัดกันในเรื่องความสว่าง สีจะบริสุทธิ์ ไม่ว่าจะไม่มีสิ่งเจือปนที่มองเห็นได้ หรือมีสีน้ำเงินเจือปน

ความประทับใจโดยรวมของจานสีคือความสว่าง ความน่าดึงดูด แม้ว่าจะมีการจำกัดอยู่บ้างเนื่องจากอันเดอร์โทนสีน้ำเงิน

จานสีชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ฤดูหนาวในวันที่สดใสด้วยสีตัดกันของสีที่บริสุทธิ์ ขาว ดำ แดง และเขียวเย็น หรือเกาะเขตร้อนที่มีนก ดอกไม้ น้ำทะเลสีฟ้าคราม ท้องฟ้าสีคราม และสีเขียวมรกต

โทนสีอบอุ่นสดใส ("ฤดูใบไม้ผลิที่สดใส") Creative Palette - จานสี "สร้างสรรค์"

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

ลักษณะเด่นคือความสว่าง เพิ่มเติม - เป็นกลาง - อบอุ่น มันสามารถเป็นได้ทั้งสีที่ค่อนข้างสว่างและค่อนข้างมืด สีจะบริสุทธิ์ ปราศจากสิ่งเจือปนที่มองเห็นได้ชัดเจน หรือด้วยสิ่งเจือปนสีทองสดใส

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับโลกของเอเชียใต้ด้วยเสื้อผ้าสีสดใสของชาวเมืองในภูมิภาคนี้ สีสันที่สาดกระเซ็นในลักษณะของการผสมผสานสีเข้ากับสีสันที่สดใสของธรรมชาติเขตร้อน

สีซอฟต์เย็น ("Soft summer") - Mysterious Palette - Mysterious palette

ลักษณะเด่นคือความนุ่มนวล เพิ่มเติม - กลาง - เย็น มันสามารถเป็นได้ทั้งที่ค่อนข้างสว่างและค่อนข้างมืด สีจะอ่อนลง โดยมีสีเทาเจือปนหรือสีน้ำเงินอมเทา

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับพลบค่ำ, หมอก, ป่าก่อนฝนตก, สร้างความประทับใจให้กับความลึกลับ, การพูดน้อย, ปริศนา สีมีความซับซ้อนและเหมาะสมยิ่ง

โทนสีอบอุ่นอ่อน ๆ ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" palette

ลักษณะเด่นคือความนุ่มนวล เพิ่มเติม - กลาง - อบอุ่น มันสามารถเป็นได้ทั้งสีที่ค่อนข้างสว่างและค่อนข้างมืด สีจะอ่อนลงด้วยส่วนผสมสีเทาหรือสีเหลืองอ่อน

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนของโลก ในช่วงเวลาก่อนพระอาทิตย์ตกดิน เมื่อดวงอาทิตย์ทาทุกอย่างด้วยโทนสีทองอ่อน ๆ ด้วยของขวัญจากธรรมชาติเมดิเตอร์เรเนียน - ความเขียวขจีและสีทองของทุ่งนาด้วยองุ่น, อบเชย, มะกอก, มะเดื่อ

สีโทนเย็น ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" palette

ลักษณะเด่น - เข้ม เสริม - กลาง - เย็น มันสามารถเป็นได้ทั้งสว่างและนิ่มนวลเล็กน้อย สีเข้มด้วยส่วนผสมสีดำหรือสีน้ำเงินเข้ม

มีความเกี่ยวข้องกับความหรูหราของราชสำนักด้วยกำมะหยี่สีม่วงแดงม่วงม่วงน้ำเงินทับทิมมรกตหยกและมรกตตลอดจนคืนที่มืดมิดและความลึกของท้องฟ้าสีคราม

โทนสีอบอุ่นเข้ม ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

ลักษณะเด่น - เข้ม เสริม - กลาง - อบอุ่น มันสามารถเป็นได้ทั้งค่อนข้างนุ่มและค่อนข้างสว่าง สีมีความลึก โดยให้สัมผัสสีดำหรือสีเหลืองเข้ม

เชื่อมโยงกับสีสันของตะวันออกกลาง - ด้วยการตกแต่งภายในที่หรูหราของโมร็อกโก, สีทองของแสงธรรมชาติ, ความอบอุ่นของเครื่องเทศ, ความซับซ้อนของสีที่เย้ายวน, สีสันที่อุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติทางใต้

สีเย็นอ่อน ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (จานสี "Innocent")

ลักษณะเด่น - เบา เสริม - กลาง - เย็น มันสามารถเป็นได้ทั้งค่อนข้างสว่างและค่อนข้างอ่อน เป็นสีอ่อน พาสเทล ผสมสีขาวหรือสีน้ำเงินอ่อน

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับความอ่อนโยนความสดชื่นวัยเด็กตลอดจนวันหยุดริมทะเลด้วยน้ำทะเลสีฟ้าครามสีเขียวอ่อนทรายสีขาวสีเหลืองดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและความประมาท

โทนสีอบอุ่น ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" Palette

ลักษณะเด่น - เบา เสริม - กลาง - อบอุ่น มันสามารถเป็นได้ทั้งค่อนข้างสว่างและค่อนข้างอ่อน มีสีอ่อน ร่าเริง ผสมสีขาวหรือสีทองอ่อน

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับความเยาว์วัย, ความสุข, ไม้ผลที่ออกดอก, ทุกสีถูกเจาะด้วยทองคำอันละเอียดอ่อนและเตือนให้นึกถึงการเกิดใหม่ของธรรมชาติ

โทนสีอบอุ่น ("Warm Spring") - "Lively Palette" - "Cheerful" palette

ลักษณะเด่นคืออบอุ่นส่วนเพิ่มเติมนั้นสว่าง มันสามารถเป็นได้ทั้งค่อนข้างสว่างและค่อนข้างมืด สีที่มีอันเดอร์โทนสีทองสดใส

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับทุ่งหญ้าในกลางฤดูใบไม้ผลิด้วยสีสันสดใส - ม่วง, เหลือง, แดง, ม่วง, ด้วยสีทองของดวงอาทิตย์และสีฟ้าของท้องฟ้าฤดูใบไม้ผลิ

โทนสีอบอุ่น ("Warm Autumn") - "Spicy Palette" - "Spice Palette"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

ลักษณะเด่นคืออบอุ่น เสริม - นุ่ม มันสามารถเป็นได้ทั้งค่อนข้างสว่างและค่อนข้างมืด สีที่มีอันเดอร์โทนสีเหลืองใส

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับเครื่องเทศ - พริกไทย, ขมิ้น, กานพลู, หญ้าฝรั่น, มัสตาร์ดและธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง, น้ำทะเลสีฟ้าเข้มและสีของใบไม้ที่อบอุ่น

สีสดใสเย็น ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" palette

ลักษณะเด่นคือเย็น ลักษณะเพิ่มเติมคือสว่าง มันสามารถเป็นได้ทั้งค่อนข้างมืดและค่อนข้างสว่าง สีที่มีอันเดอร์โทนสีน้ำเงินสดใส

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับโลกของราชินีหิมะ - ด้วยความหรูหราที่เยือกเย็น การปลดออก และละครบางเรื่อง นี่คือจานสีของอัญมณีล้ำค่า

สีอ่อนเย็น - ("ฤดูร้อนเย็น") - "จานสีหรูหรา" - จานสี "สง่างาม"

ลักษณะเด่นคือเย็น ส่วนเสริมคืออ่อน มีทั้งแบบสว่างและค่อนข้างมืด สีที่มีอันเดอร์โทนสีน้ำเงินอ่อน

จานสีมีความเกี่ยวข้องกับความสง่างามด้วยสีที่ถูก จำกัด ของฤดูร้อนทางตอนเหนือด้วยสีน้ำเงินของน้ำเย็น ใบไม้ฤดูร้อนสีเขียวอมน้ำเงินและกลิ่นเบอร์รี่

ข้อมูลทั้งหมดในบทความนี้เป็นทรัพย์สินทางปัญญาของผู้เขียน ดังนั้นการรีโพสต์จึงเป็นเพียงการบ่งชี้แหล่งที่มาเท่านั้น =)

โครงการ Path to Your Charm 2014, Color Harmony 2014

ความสามัคคีของสี

ปรากฏการณ์ของสีไม่ธรรมดาเลย ตามที่ระบุไว้แล้ว ในอีกด้านหนึ่ง สีหมายถึงคุณสมบัติทางกายภาพของความเป็นจริง มันสามารถวัดได้ด้วยเครื่องมือ และคุณสมบัติของมันจะถูกจำลองทางคณิตศาสตร์เมื่อมันเกิดขึ้นในการวัดสี ดังนั้นสีจึงมีความหมายตามวัตถุประสงค์ ในทางกลับกัน สีเป็นความรู้สึกทางจิต-สรีรวิทยาเชิงอัตวิสัยที่รวมอยู่ในสภาวะทางอารมณ์บางอย่างที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละคน ยิ่งไปกว่านั้น ความคลุมเครือของเขาคือความสนใจหลักในงานศิลปะ

เมื่อวิเคราะห์เทคโนโลยีของภาพสี จำเป็นต้องคำนึงถึงสองแง่มุมนี้ตลอดเวลา: วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและจิตวิทยาสุนทรียศาสตร์ หากเราพิจารณาปรากฏการณ์ของสีในแง่ของประวัติศาสตร์ แนวทางทั้งสองนี้จะเปิดเผยตัวอย่างชัดเจนทีเดียว ในเวลาเดียวกัน ความพยายามที่จะเข้าใจว่าสีคืออะไรและความสำคัญของมันในศิลปกรรมและโดยทั่วไปในวัฒนธรรมมักจะแสดงออกด้วยความปรารถนาที่จะจัดระบบสีสร้างระบบเดียวและเจาะลึกความลับของฮาร์โมนิกบนพื้นฐาน ชุดค่าผสม มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ความกลมกลืนของสีไม่ใช่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการเพียงต้องค้นพบเท่านั้น ตามที่หลายคนเชื่อหลังจากนิวตัน แต่เป็นเพียงคุณสมบัติของจิตสำนึกด้านสุนทรียะของเราตามที่เกอเธ่เชื่อ ความสามัคคีไม่ได้อยู่นอกการรับรู้ของเรา เช่นเดียวกับแนวคิดเรื่องสีไม่มีอยู่นอกการรับรู้ ดังนั้น ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน การผสมผสานฮาร์โมนิกต่างๆ ที่มีอยู่ในหมู่ชนชาติต่างๆ กัน หรือมากกว่านั้น การผสมสีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงจึงถูกพิจารณาว่ามีความกลมกลืนและไม่กลมกลืนกัน

ในความหมายทั่วไป ให้เราติดตามพลวัตของการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติของสีบนวัสดุของวิจิตรศิลป์ แต่ก่อนอื่น คำสองสามคำเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสี

ปัญหาของสัญลักษณ์สีมีความเกี่ยวข้องทั้งกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสี และกับระบบและการจำแนกประเภท ที่จุดกำเนิดของวัฒนธรรม สีนั้นเทียบเท่ากับคำหนึ่ง เนื่องจากมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ และแนวคิด และสีที่ง่ายที่สุดหรือสีหลักกลายเป็นสัญลักษณ์สีที่เสถียรที่สุด มีการตั้งข้อสังเกตว่าบทบาทของสัญลักษณ์สีในสังคมนั้นแปรผันตามสัดส่วนของเทพนิยายในความคิด เมื่อบทบาทของเหตุผลนิยมเพิ่มขึ้น บทบาทของสัญลักษณ์ก็ลดลงด้วย ในยุคของเรา สัญลักษณ์สียังคงรักษาตำแหน่งในตระกูล การระบายสีตามการใช้งานของโรงงานผลิต ในการส่งสัญญาณในการขนส่ง และในพิธีกรรมที่รอดตายในชีวิตประจำวัน

ในกรณีที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ในงานศิลปะ การจัดการสีช่วยให้มีอิสระ (หรือมากกว่า ความคลุมเครือในการตีความ) เหมือนกับการจัดการคำในวรรณคดีสมัยใหม่ ทุกวันนี้ ทฤษฎีบางอย่างในการแก้ปัญหาสีตามสัญลักษณ์ของสีดูเหมือนจะเป็นการเก็งกำไรและไม่น่าไว้วางใจในหลาย ๆ ด้าน ในตัวของมันเอง โทนสีมีความน่าสนใจและสร้างสรรค์มาก (เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Reds" โดยตากล้อง V. Storaro) แต่การให้เหตุผลทางทฤษฎีที่ยึดตามสัญลักษณ์เชิงอัตวิสัยดูเหมือนอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง ทั้งหมดนี้มีความลึกลับอยู่บ้าง ดังนั้น Storaro แย้งว่าโทนสีเทาน้ำตาลในภาพยนตร์ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจทางโลกของตัวละคร เช่น รากและลำต้นของต้นไม้ และสีเขียวและเฉดสีที่อิ่มตัวโดยทั่วไป ซึ่งสอดคล้องกับความเขียวขจีของมงกุฎและดอกไม้ โลกภายในและจิตวิญญาณของพวกเขา

ในอนาคต การวิเคราะห์ปัญหาของสี เราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับสีเฉพาะของสีฟิล์ม เกี่ยวกับลักษณะเชิงเปรียบเทียบของสีในโรงภาพยนตร์ แต่ที่นี่ฉันอยากจะสังเกตว่า การอภิปรายเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสีในภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นของเทียม และไกลตัว

ในยุคกรีก-โรมันโบราณ สีกลายเป็นประเด็นของความสนใจและการสะท้อนของนักปรัชญา แต่มุมมองของนักปรัชญาของร้านดอกไม้นั้นเรียกได้ว่าเป็นศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์ เพราะข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมเป็นหัวใจสำคัญของโลกทัศน์ของพวกเขา นักปรัชญาโบราณพิจารณาว่าจำเป็นต้องจำแนกสี - เพื่อแยกแยะหลักและอนุพันธ์ แต่พวกเขาเข้าหาสิ่งนี้ส่วนใหญ่จากตำแหน่งในตำนาน ตามความเห็นของพวกเขา สีหลักควรสอดคล้องกับองค์ประกอบหลัก (อากาศ ไฟ ดิน และน้ำ - สีขาว สีแดง สีดำ และสีเหลือง) อย่างไรก็ตาม อริสโตเติลได้ตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสี ความเปรียบต่างของสีที่เกิดขึ้นพร้อมกันและต่อเนื่องกัน และปรากฏการณ์อื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหลักคำสอนเรื่องความกลมกลืนของสี

สุนทรียศาสตร์สีแบบโบราณกลายเป็นรากฐานเดียวกันสำหรับศิลปะยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด เช่นเดียวกับปรัชญาโบราณสำหรับศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความสามัคคีถือเป็นหลักการสากลของจักรวาลและนำไปใช้กับปรากฏการณ์ที่หลากหลาย: กับโครงสร้างของจักรวาล, โครงสร้างทางสังคม, สถาปัตยกรรม, ความสัมพันธ์ของสีและตัวเลข, ดนตรี, ต่อจิตวิญญาณมนุษย์, และอื่นๆ ในรูปแบบทั่วไปที่สุด ความปรองดองหมายถึงหลักการของระเบียบ "พระเจ้า" ที่สูงกว่า ไม่ได้ก่อตั้งโดยมนุษย์ แต่เกิดจากกำลังที่สูงกว่า แต่ถึงกระนั้น ระเบียบดังกล่าวก็ควรจะเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของมนุษย์ เพราะมันมีพื้นฐานมาจาก เหตุผล. อย่างไรก็ตาม นี่เป็นข้อแตกต่างระหว่างแนวความคิดแบบตะวันตกเรื่องความกลมกลืนกับแนวตะวันออก ซึ่งมีองค์ประกอบของความลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้อยู่เสมอ

ต่อไปนี้คือบทบัญญัติบางประการเกี่ยวกับความสามัคคีในสมัยโบราณเกี่ยวกับสี:

1. การสื่อสาร เป็นการผสมผสานระหว่างแต่ละองค์ประกอบของระบบเข้าด้วยกัน ความสามัคคีเป็นหลักการเชื่อมต่อ ในด้านสี สิ่งนี้แสดงออกโดยความสามัคคีของโทนสี เมื่อสีทั้งหมดมารวมกันราวกับว่าดอกไม้บานทั่วๆ ไป แต่ละสีจะถูกทำให้ขาวขึ้น (ในพื้นหลัง) หรือทำให้ดำขึ้น หรือทำให้อ่อนลงโดยการผสมในสีอื่น ตามคำบอกของ Pliny Apelles หลังจากตกแต่งภาพเสร็จแล้ว ก็ปิดมันด้วยสิ่งที่คล้ายกับสารเคลือบเงาสีเทาเพื่อรวมสีทั้งหมดเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน

๒. ความเป็นเอกภาพของด้านตรงกันข้าม เมื่อมีหลักการตรงข้ามบางอย่าง เรียกว่า ความแตกต่าง ในแบบโมโนโครม นี่คือคอนทราสต์ของแสงและความมืด, แบบสีและไม่มีสี (เช่น สีม่วงกับสีขาว, สีแดงกับสีดำ) สีอิ่มตัวกับสีที่มีความอิ่มตัวต่ำ หรือความแตกต่างเหล่านี้ในโทนสี - การเปรียบเทียบสีแดงกับสีเขียว สีเหลืองและสีน้ำเงิน ฯลฯ เช่น การเชื่อมต่อของสีเสริมเพิ่มเติม

3. ความกลมกลืนสามารถเชื่อมโยงกับการวัดเท่านั้นและการวัดคือความรู้สึกและความรู้สึกของมนุษย์ ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ทุกความรู้สึกเป็นคำจำกัดความของความสัมพันธ์ ความสว่างและความเข้มของสีไม่ควรเข้มเกินไปหรืออ่อนเกินไป สีสดใส ความแตกต่างที่คมชัดถือเป็นความป่าเถื่อนซึ่งคู่ควรกับ "ชาวเปอร์เซียบางคน" (ศัตรูดั้งเดิมของเฮลลาส) ชาวกรีกผู้เจริญแล้วชื่นชมความงามมากกว่าความร่ำรวย ความละเอียดอ่อนของศิลปะทำให้เขาพอใจมากกว่าค่าวัสดุที่สูง

4. แนวคิดของการวัดเป็นแบบสัมพัทธ์ หมายถึง อัตราส่วนของปริมาณที่วัดได้ต่อหน่วยของการวัด ดังนั้นจึงรวมคำจำกัดความต่างๆ เช่น สัดส่วน สัดส่วน อัตราส่วน อริสโตเติลเชื่อว่าในสีที่ "สวยงาม" สัดส่วนที่ใช้สีหลักไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: "สีเหล่านั้นซึ่งสังเกตได้สัดส่วนที่ถูกต้องที่สุด เช่น ความสามัคคีของเสียง ดูเหมือนจะเป็นสีที่น่าพึงพอใจที่สุด นั่นคือสีแดงเข้มและสีม่วง ... และบางส่วนที่เหมือนกันซึ่งมีอยู่ไม่มากนักเนื่องจากมีความกลมกลืนทางดนตรีเพียงเล็กน้อย

การปฏิบัติทั้งหมดของศิลปะประยุกต์โบราณเกิดขึ้นจากหลักการที่ว่าการผสมนั้นมีค่ามากกว่าสีมากกว่าความบริสุทธิ์

5. ระบบฮาร์มอนิกมีเสถียรภาพเนื่องจากมีความสมดุล จักรวาลดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์เพราะมันถูกจัดวางอย่างกลมกลืน พลังของฝ่ายตรงข้ามในจักรวาลจะหักล้างซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดความสมดุลที่มั่นคง ถ้าร่างในภาพสวมเสื้อคลุมสีสดใส จุดที่ค่อนข้างอิ่มตัวเหล่านี้จะกินพื้นที่ไม่เกินหนึ่งในห้าหรือหนึ่งในหกของภาพทั้งหมดในพื้นที่ สีที่เหลือไม่อิ่มตัว แสงกับความมืดถ่ายในอัตราส่วนใกล้เคียงกันโดยประมาณ ต้องขอบคุณระบบตามสัดส่วนนี้ ความสมดุลโดยรวมขององค์ประกอบสีจึงเกิดขึ้น: จังหวะสั้นๆ ของสีที่สว่างและบริสุทธิ์นั้นสมดุลกันโดยยาวขึ้น แต่ฟิลด์สีเข้มและสีผสมที่อ่อนลง

6. สัญญาณของความสามัคคีคือความชัดเจนหลักฐานของกฎหมายของการก่อสร้างความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอทั้งโดยทั่วไปและบางส่วน การจัดองค์ประกอบสีแบบคลาสสิกไม่ได้กำหนดงานยากสำหรับผู้ดู การเทียบเคียงของสีที่ใกล้เคียงหรือตรงข้ามกันนั้นเป็นที่ต้องการมากกว่า และแทบไม่เคยถูกใช้เป็นสีที่โดดเด่นของการตีข่าวในช่วงกลาง เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อที่ชัดเจนหรือขัดแย้งกัน (มากกว่า ในเรื่องนี้จะกล่าวถึงในตัวอย่างของวงกลมสี)

7. ความสามัคคีสะท้อนถึงความประเสริฐเสมอ ตามที่อริสโตเติลกล่าว "เลียนแบบ" เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงเองศิลปะเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่น่าเกลียดและน่าเกลียด - นี่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

8. ความสามัคคีคือความสอดคล้องและความเหมาะสมตลอดจนความสงบเรียบร้อย ในหลักการนี้ ทัศนคติของสุนทรียศาสตร์โบราณที่มีต่อโลกแสดงออกมาในรูปแบบทั่วไปที่สุด เป้าหมายของกิจกรรมทางวัฒนธรรมของมนุษย์คือการเปลี่ยนแปลงของโลกที่ไร้รูปแบบและน่าเกลียดของความโกลาหลให้กลายเป็นจักรวาลที่สวยงามและเป็นระเบียบ การจัดองค์ประกอบสีที่กลมกลืนกันใดๆ ก็ตามได้รับการจัดระเบียบและจัดลำดับให้สามารถเข้าใจได้ง่ายโดยจิตใจของมนุษย์และให้การตีความอย่างมีตรรกะ

จากการแจกแจงคุณสมบัติหลักของความกลมกลืนของสีแบบโบราณ เป็นที่ชัดเจนว่าหลายคนไม่ได้สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ในยุคกลาง สีทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสื่อสารชนิดหนึ่งหรือเป็นสัญญาณที่ทำให้เห็นความแตกต่างของวัตถุบางอย่าง มีรหัสสีที่สมาชิกทุกคนในสังคมเข้าใจได้ มันถูกใช้ในโครงสร้างการมองเห็นทั้งหมด ในการสร้างสรรค์ของมือมนุษย์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด: ในสถาปัตยกรรม การตกแต่งของวัดและพระราชวัง ในเสื้อผ้า ภาพวาด ประติมากรรม หนังสือกราฟิก ละคร นอกจากนี้ ในแง่ของสีที่ต่างกัน มีลำดับชั้นเดียวกันกับในด้านอื่นๆ ของชีวิต มีสี "หลักศักดิ์สิทธิ์": ขาว, ทอง, ม่วง, แดงและน้ำเงินรวมถึงสีเหลือง (เขาแสดงเป็นสีทอง) ด้านล่างของบันไดแบบลำดับชั้นมีสีเขียวและสีดำ สีเดียวกับสีเทา สีน้ำตาล และสีอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ราวกับว่าพวกเขาไม่สังเกตเห็นเลยและพยายามที่จะไม่ใช้สีเหล่านั้น เชื่อกันว่าการไตร่ตรองถึงสี "ศักดิ์สิทธิ์" และ "ราชวงศ์" ยกระดับจิตวิญญาณของบุคคลโดยปลูกฝังระบบความคิดที่เคร่งศาสนาในตัวเขา ในฝรั่งเศสและอิตาลี การใช้สีน้ำเงินยังถูกควบคุมโดยรัฐ เช่นเดียวกับสีม่วงในสมัยโบราณ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของสีขาวนั้นประดิษฐานอยู่ในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ สีขาวหมายถึงความศักดิ์สิทธิ์ ความศรัทธา ฯลฯ สีดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตาย หมายถึง ความอับอายของเนื้อหนัง และโดยทั่วไปแล้วเป็นสัญลักษณ์ของความถ่อมตนและการปฏิเสธ ความสุขทางโลก ดังนั้นเสื้อผ้าของนักบวชและนักบวชสีดำ อย่างไรก็ตาม สำหรับคณะสงฆ์ชั้นสูง - พระสังฆราชของคริสตจักรโรมัน สีดำที่ "ไม่เป็นตัวแทน" ถูกแทนที่ด้วยสีม่วง เนื่องจากสีม่วงเป็นสีดำที่ใกล้เคียงที่สุด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของ Leon Batista Alberti (1404-1472) และ Leonardo da Vinci (1452-1519) มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิบัติวิจิตรศิลป์มากกว่างานอื่นๆ และไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ คำถามที่เกิดขึ้นในพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1) ปรากฏการณ์สีทุกชนิดในธรรมชาติและภาพวาด ผลของแสงที่มีต่อสี ปฏิกิริยาตอบสนอง มุมมองทางอากาศ ปฏิสัมพันธ์ของสี (การเหนี่ยวนำสี ความเปรียบต่างของสี สีของร่างกายมนุษย์ ลักษณะบางอย่างของการรับรู้ทางสายตาของสี , การฉายรังสี, การปรับตัวและความคมชัดของขอบ);

2) คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสีที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพคือ การผสมสีใดควรได้รับการพิจารณาว่ากลมกลืนกันและไม่ควร วันนี้ ไม่จำเป็นเลยที่จะจำสิ่งที่ Alberti เขียนเมื่อหลายร้อยปีก่อน: “สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าสีเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแสง เพราะทุกสีที่วางในที่ร่มดูเหมือนจะไม่เหมือนกับสีที่อยู่ในเงา แสงสว่าง."

น่าเสียดาย สำหรับคนร่วมสมัยของเราหลายคน เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่ชัดเจนนัก “สีมีความคล้ายคลึงกับแสงมากเมื่อเทียบกับการมองเห็น และความเกี่ยวข้องกันอย่างไร คุณจะเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีที่ไม่มีแสง สีก็จะหายไปด้วย และเมื่อแสงกลับมา สีก็จะกลับเช่นกัน

โดยพื้นฐานแล้ว ตำแหน่งหลักจะแสดงที่นี่ ซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของกระบวนการทั้งหมดของการสร้างโทนสีและสีเมื่อการเปิดรับแสงเปลี่ยนแปลง

ในความเข้าใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณ ลักษณะสำคัญของสี (ฮิว ความสว่าง และความอิ่มตัวของสี) แตกต่างกันอยู่แล้วดังที่เรากล่าวไว้ ที่น่าสนใจคือสีขาวและดำถูกปฏิเสธชื่อสี แต่เป็นที่รู้จักว่าเป็นสีหลักในการวาดภาพ “ขาวดำ” เลโอนาร์โดเขียน “แม้ว่าจะไม่ได้จัดอยู่ในกลุ่มสีก็ตาม เนื่องจากสีหนึ่งคือความมืด และอีกสีหนึ่งคือความสว่าง นั่นคือ หนึ่งคือการกีดกันและอีกอันเป็นลูกหลานของสี - แต่ฉันไม่ต้องการทิ้งพวกเขาไว้บนพื้นฐานนี้เนื่องจากเป็นองค์ประกอบหลักในการวาดภาพสำหรับการวาดภาพประกอบด้วยเงาและแสงเช่น จากแสงสว่างและความมืด

แม้ว่าที่จริงแล้วนักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะเป็นเอกฉันท์ว่าวิธีการหลักในการวาดภาพคือการวาดองค์ประกอบมุมมองและ chiaroscuro และสีก็ได้รับบทบาทรองเช่นเดียวกับบทบาทการตกแต่งพวกเขาขัดแย้งกันเองสังเกตปฏิกิริยาตอบสนองและสีอย่างระมัดระวัง เงา เลโอนาร์โดเขียนว่า: “สีของเงาของวัตถุแต่ละชิ้นเกี่ยวข้องกับสีของวัตถุที่หล่อเงาเสมอ และยิ่งมากหรือน้อยวัตถุนี้อยู่ใกล้หรือไกลจากเงานี้และยิ่งส่องสว่างมากหรือน้อยเท่านั้น เป็น. พื้นผิวของตัวแรเงาทุกตัวมีส่วนในสีของวัตถุที่อยู่ตรงข้าม "สีขาวเปิดรับทุกสีมากกว่าพื้นผิวอื่นๆ ของร่างกาย ตราบใดที่ไม่สะท้อนออกมา"

และ Alberti เขียนเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง: "การเดินในทุ่งหญ้าท่ามกลางแสงแดดดูเป็นสีเขียวจากใบหน้า"

เลโอนาร์โดกล่าวต่อว่า “บ่อยครั้งที่สีของเงาบนตัวเงาไม่สอดคล้องกับสีในส่วนไฮไลท์ หรือเงาปรากฏเป็นสีเขียวและส่วนไฮไลท์เป็นสีชมพู แม้ว่าตัวกล้องจะเป็นสีเดียวกันก็ตาม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นหากแสงส่องมายังวัตถุจากทิศตะวันออกและให้แสงสว่างแก่วัตถุด้วยแสงรัศมี และวัตถุอีกชิ้นหนึ่งมาจากทิศตะวันตกซึ่งส่องสว่างด้วยแสงเดียวกัน แต่ตัวมันเองมีสีที่แตกต่างจากวัตถุแรก ดังนั้น เขาจึงเหวี่ยงรังสีสะท้อนกลับไปทางทิศตะวันออกและให้แสงส่องไปทางด้านข้างของวัตถุแรกที่หันเข้าหาเขา ฉันมักจะเห็นแสงสีแดงและเงาสีน้ำเงินบนวัตถุสีขาว

ข้อสังเกตเหล่านี้ของเลโอนาร์โดถูกใช้ในการวาดภาพเฉพาะเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 โดยอิมเพรสชั่นนิสต์และตัวเขาเองซึ่งตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงที่เห็นได้ชัดในการปฏิบัติทางศิลปะของเขาไม่สามารถข้ามประเพณีของการวาดภาพในท้องถิ่นและเตือนผู้ร่วมสมัยของเขาเกี่ยวกับสิ่งนี้ สำหรับศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ๆ สีของวัตถุถูกนำเสนอเป็นคุณสมบัติโดยธรรมชาติของมัน มันมักจะไม่เปลี่ยนแปลงและถูกทำให้เจือจางเท่านั้นหรือตามนั้น ทำให้มืดลงด้วยสีขาวหรือสีดำ ดังนั้นปัญหาความกลมกลืนของสีสำหรับพวกเขาจึงถูกแก้ไขโดยการรวมวัตถุ หรือสีท้องถิ่นซึ่งตามองค์ประกอบ ถูกจัดกลุ่มตามระนาบของภาพ

ทุกคนรู้จักผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีการตกแต่งที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยวิธีนี้ เหล่านี้เป็นภาพวาดของ Raphael, Michelangelo, Botticelli และศิลปินอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของ Accademia Correggio ต่อมา ยุคเรอเนสซองส์มีทัศนคติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงต่อสุนทรียศาสตร์ของการเปรียบเทียบสีมากกว่าอัลแบร์ตีและเลโอนาร์โด ซึ่งถือว่าความเปรียบต่างของสีในท้องถิ่นเป็นพื้นฐานของความกลมกลืน ต่อมาสุนทรียศาสตร์แห่งความกลมกลืนผ่านการต่อต้านได้ทำให้เกิดสุนทรียภาพแห่งความกลมกลืนผ่านการเปรียบเทียบในแง่สมัยใหม่ แต่เอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใสซึ่งเกิดขึ้นจากความกลมกลืนของสีในท้องถิ่นนั้นยังคงใช้ในการทาสี ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Petrov-Vodkin

มีมุมมองแปลก ๆ ที่อธิบายได้ว่าทำไมศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงวาดภาพด้วยสีในท้องถิ่น ความจริงก็คือเทคนิคที่พวกเขาทำงาน (อุบาทว์) ไม่อนุญาตให้ใช้สีชั้นหนึ่งกับอีกชั้นหนึ่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เมื่อพี่น้อง Van Eyck เริ่มใช้สีน้ำมัน หากเรายอมรับเวอร์ชันนี้ เราก็ต้องยอมรับว่าเทคโนโลยีส่งผลต่อสุนทรียศาสตร์มากน้อยเพียงใด ซึ่งปัจจุบันได้รับการยืนยันจากตัวอย่างภาพถ่ายสี ภาพยนตร์ และโทรทัศน์

ศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป เหตุผลนิยมและกลไกกลายเป็นวิธีการหลักของวิทยาศาสตร์ นักวิจัยเห็นงานของพวกเขาในการผ่าวัตถุที่อยู่ระหว่างการศึกษา โดยแบ่งเป็นส่วนประกอบ ในขณะที่การวิเคราะห์ครอบงำการสังเคราะห์ และวิธีการที่เป็นระบบอย่างที่เราพูดในตอนนี้ เป็นไปไม่ได้ในกรณีนี้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นิวตันถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์กายภาพแห่งสี เพราะเขาวางมันไว้บนพื้นฐานที่มั่นคงของการทดลองทางกายภาพด้วยการประมวลผลผลลัพธ์ทางคณิตศาสตร์ เขายืนยันความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ของแสงและสี เอกลักษณ์ทางกายภาพของพวกมัน และเชื่อว่าสีนั้นมีอยู่เสมอและปรากฏออกมาภายใต้เงื่อนไขบางประการเท่านั้น: “ฉันพบว่าทุกสีของร่างกายทั้งหมดเกิดจากการจัดเรียงบางอย่างที่ก่อให้เกิดการสะท้อนของ รังสีบางส่วนและการแพร่กระจายของผู้อื่น” . นิวตันสร้างพื้นฐานทางกายภาพตามวัตถุประสงค์สำหรับระบบสีโดยปิดกั้นสเปกตรัมสีธรรมชาติในสีม่วงแดงและจัดเรียงเป็นวงกลม

รูปที่ 12 วงล้อสีของนิวตัน

วงกลมนี้ (รูปที่ 12) กลายเป็นเครื่องมือที่สะดวกมากในการคำนวณผลลัพธ์ของการผสมรังสีสี (การสังเคราะห์สารเติมแต่ง)

ต่อมาไม่นาน เป็นคำสอนของนิวตันที่กระตุ้นให้เกอเธ่ทำการศึกษาสี อย่างที่เราจะพูดกันในตอนนี้ ในอีกทางเลือกหนึ่ง อันเป็นผลมาจากการที่ทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยาและหลักคำสอนเรื่องผลทางจิตวิทยาของสีเกิดขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 จิตรกรใช้ระบบสีทางวิทยาศาสตร์แล้ว Delacroix แสดงให้เห็นว่าด้วยความช่วยเหลือของวงล้อสีและสามเหลี่ยมเพื่ออำนวยความสะดวกในการแก้ปัญหาสีและในยุค 70 อิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ได้ใช้การเพิ่มสีออปติคัลในการปฏิบัติทางศิลปะแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้โดยไม่ทราบคำสอนของนิวตัน

รูเบนส์ จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ในคราวเดียวได้ยั่วยุการโจมตีอย่างรุนแรงจากเพื่อนร่วมงานเนื่องจากจานสีของเขามีหลายสีมากกว่าศีลคลาสสิกที่อนุญาต สีในศิลปะบาโรกก็มาถึงหนึ่งในสถานที่หลัก แต่ในทางทฤษฎีแล้วสิ่งนี้ไม่เข้าใจ แต่อย่างใด และในปี 1673 Roger de Piles ใน Dialogues on Color ของเขาได้อธิบายคุณสมบัติของรูปแบบนี้เกี่ยวกับการวาดภาพ

1. สีไม่ใช่วิธีการรอง: “ในภาพ สีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีนั้นได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ แม้ว่าภาพวาดจะธรรมดาก็ตาม และเพราะว่าภาพวาดนั้นสามารถพบได้ในอย่างอื่น: ในงานแกะสลัก รูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง ... ในเวลาเดียวกัน เราสามารถพบสีสันที่สวยงามในภาพวาดเท่านั้น

2. ในการระบายสี เราไม่ควรกลัวการพูดเกินจริง: “ในขณะที่ช่างเขียนแบบแก้ไขสัดส่วนของแบบจำลองของเขา ดังนั้นจิตรกรจึงไม่ควรสร้างสีทั้งหมดที่เขาเห็นอย่างแท้จริง เขาเลือกสิ่งที่เขาต้องการ และหากเขาเห็นว่าจำเป็น เขาก็เพิ่มคนอื่นๆ เข้าไปเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เอื้อต่อความสำเร็จของความงาม

3. ในการวาดภาพ ไม่มีความแตกต่างระหว่าง chiaroscuro กับสี chiaroscuro เชื่อมโยงกับสีอย่างแยกไม่ออก: "แสงและเงาที่ใช้อย่างถูกต้องทำหน้าที่เดียวกันกับสี"

4. แสงและสีเป็นองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบ: "ความสามารถที่เรียกว่า "แสง-ความมืด" คือความสามารถในการกระจายแสงไม่เพียงแต่บนวัตถุแต่ละชิ้น แต่บนพื้นผิวทั้งหมดของภาพด้วย"

Roger de Piles เชื่อว่าการกระจาย Chiaroscuro และสีสันในรูปภาพอย่างรอบคอบสามารถทำให้เกิดความสามัคคีขององค์ประกอบไม่ว่าจะมีองค์ประกอบกี่องค์ประกอบ หลักการ "พวงองุ่น" ที่ทิเชียนค้นพบถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่าง ทิเชียนซ้อนสิ่งของหรือร่างต่างๆ เข้าด้วยกัน ราวกับว่าอยู่ในพวงองุ่น ซึ่งผลเบอร์รี่ที่ส่องสว่างจะสร้างมวลแสงโดยรวม และสิ่งที่อยู่ในที่ร่มรวมกันเป็นก้อนสีเข้ม จากนี้ ทั้งกลุ่มจะได้รับการสำรวจอย่างดีในชั่วพริบตา แต่ในขณะเดียวกัน ชิ้นส่วนแต่ละส่วนก็แยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจน รูเบนส์อาศัยอยู่ที่เวนิสเป็นระยะเวลาหนึ่ง โดยที่ทินโทเรตโตถูกกล่าวหาว่าบอกเขาว่าทิเชียนใช้หลักการ "พวงองุ่น" นี้ในการแต่งเพลงที่มีหลายร่าง

5. ตามคำกล่าวของ Roger de Piel พื้นฐานของความกลมกลืนของสีคือการตีข่าวที่ตัดกัน เช่นเดียวกับ "ความเห็นอกเห็นใจสี" กล่าวคือ ความสอดคล้องของเฉดสีที่มีสีเดียวกัน และถึงแม้ว่าการเทียบเคียงที่ตัดกัน (อบอุ่น-เย็น) เป็นพื้นฐานสำหรับการใช้สี แต่ระหว่างสีที่ตรงกันข้ามสองสี จะต้องมีสีที่สามเสมอ โดยสีกลางจะมีส่วนร่วมกับสีหนึ่งและสีอื่นๆ เพื่อให้ได้สีที่กลมกลืนกัน สิ่งนี้ถูกเสิร์ฟโดยปฏิกิริยาตอบสนองและประการแรกต้องขอบคุณปฏิกิริยาตอบสนอง

De Piel ยังเขียนเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสี เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี เขาแบ่งสีออกเป็นสีหนักและสีอ่อน ถอยและใกล้เข้ามา แนะนำคำว่า "ทางโลก" (สีน้ำตาล) และ "โปร่งสบาย" (สีน้ำเงิน) ในการระบายสีวัตถุ เขาแยกแยะระหว่างสีในท้องถิ่น (โดยปกติคือสีของแสง) แสงสะท้อน แสงสะท้อน และสีของแสง และนี่เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่

กวีชาวเยอรมัน โวล์ฟกัง เกอเธ่เขียนว่า “ทุกสิ่งที่ฉันทำในฐานะกวีไม่ได้ทำให้ฉันรู้สึกภาคภูมิใจเป็นพิเศษเลย กวีที่เก่งกาจมีชีวิตอยู่พร้อมๆ กับข้าพเจ้า คนที่ดีกว่าก็อยู่ก่อนข้าพเจ้าและแน่นอนจะมีชีวิตอยู่หลังจากข้าพเจ้า แต่ในวัยของฉัน ฉันเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับศาสตร์แห่งสีที่ยากลำบาก ฉันไม่สามารถแต่ให้ความสำคัญกับสิ่งนี้ มันทำให้ฉันมีสติสัมปชัญญะเหนือกว่าหลาย ๆ คน

โดยพื้นฐานแล้วเกอเธ่ไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งของนิวตันในเชิงอุดมคติและเชื่อว่าเขาต้องต่อสู้กับ "ความเข้าใจผิด" ของเขา เขากำลังมองหาหลักการของสีที่กลมกลืนกันไม่ใช่กฎทางกายภาพ แต่ในรูปแบบของการมองเห็นสี และเราต้องให้เขาเนื่องจากเขา เขาพูดถูกในหลาย ๆ ด้าน ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยาและศาสตร์แห่งผลกระทบทางจิตวิทยาของสี

เกอเธ่ทำงานเกี่ยวกับ "การสอนเกี่ยวกับสี" ของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1790 ถึง พ.ศ. 2353 เช่น ยี่สิบปีและคุณค่าหลักของงานนี้อยู่ในการกำหนดสภาพทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของการผสมสีที่ตัดกัน เกอเธ่อธิบายไว้ในหนังสือของเขาถึงปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสี - ความสว่าง, รงค์, พร้อมกันและต่อเนื่อง - และพิสูจน์ว่าสีที่ปรากฏขึ้นในความเปรียบต่างที่ต่อเนื่องกันหรือพร้อมกันนั้นไม่ได้ตั้งใจ สีทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนจะฝังอยู่ในอวัยวะแห่งการมองเห็นของเรา สีที่ตัดกันเกิดขึ้นตรงกันข้ามกับสีที่เหนี่ยวนำ นั่นคือ ไปยังตาที่กำหนด เช่นเดียวกับการหายใจเข้าสลับกับการหายใจออก และการหดตัวใดๆ ทำให้เกิดการขยายตัว สิ่งนี้แสดงให้เห็นกฎสากลของความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตทางจิตวิทยา ความเป็นเอกภาพของสิ่งที่ตรงกันข้าม และความสามัคคีในความหลากหลาย

สีที่ตัดกันแต่ละคู่มีวงล้อสีทั้งหมดอยู่แล้ว เนื่องจากผลรวม - สีขาว - สามารถย่อยสลายเป็นสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด และอย่างที่เป็น บรรจุไว้ในประสิทธิภาพ จากนี้ไปตามกฎที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของอวัยวะแห่งการมองเห็น - กฎของการเปลี่ยนแปลงการแสดงผลที่จำเป็น “เมื่อดวงตาได้รับความมืด มันต้องการแสงสว่าง เขาต้องการความมืดเมื่อนำเสนอแสงสว่างแก่เขา และเขาแสดงพลังของเขา สิทธิของเขาที่จะเข้าใจวัตถุโดยให้กำเนิดสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวัตถุ หวนคิดถึง “ลูกตุ้มอารมณ์” ที่เรากล่าวถึงในบทที่แล้ว

การทดลองของเกอเธ่กับเงาสีแสดงให้เห็นว่าสีที่ตรงข้ามกัน (เสริม) เป็นสีที่กระตุ้นซึ่งกันและกันในใจของผู้ดูอย่างแม่นยำ สีเหลืองเรียกสีฟ้าม่วง สีส้มเรียกสีฟ้า และสีม่วงแดงเรียกสีเขียว และในทางกลับกัน เกอเธ่ยังสร้างวงล้อสี (รูปที่ 13) แต่ลำดับของสีในนั้นไม่ใช่สเปกตรัมปิดเหมือนของนิวตัน แต่เป็นการเต้นรำแบบกลมสามสี และคู่เหล่านี้เป็นเพิ่มเติมเช่น ครึ่งหนึ่งเกิดจากสายตามนุษย์และเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่เป็นอิสระจากมนุษย์ สีที่กลมกลืนกันมากที่สุดคือสีที่อยู่ตรงข้าม ที่ปลายเส้นผ่านศูนย์กลางของวงล้อสี มันคือสีที่ปลุกใจซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ คล้ายกับความสมบูรณ์ของวงล้อสี ความสามัคคีตามเกอเธ่ไม่ใช่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นผลจากจิตสำนึกของมนุษย์

Ill.13 ทฤษฎีความกลมกลืนของสีของเกอเธ่

ตามที่เกอเธ่กล่าว นอกเหนือจากการผสมผสานที่กลมกลืนกันแล้ว ยังมี "ลักษณะเฉพาะ" และ "ไร้ลักษณะ" แบบแรกรวมถึงคู่ของสีที่อยู่ในวงล้อสีผ่านสีเดียว และสีหลังคู่ที่อยู่ใกล้เคียง สีฮาร์โมนิกตามเกอเธ่เกิดขึ้นเมื่อ "เมื่อสีที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดถูกนำมาสมดุลกัน" แต่ความกลมกลืนกัน เกอเธ่เชื่อว่าแม้จะสมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่ควรเป็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปิน เพราะความกลมกลืนมักจะมี "สิ่งที่เป็นสากลและสมบูรณ์ คำพูดที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกตินี้สะท้อนถึงสิ่งที่อาร์นไฮม์พูดในภายหลังเกี่ยวกับธรรมชาติของกระบวนการรับรู้ภาพแบบเอนโทรปิก และภาพที่กลมกลืนกันในทุกด้านมักจะขาดความหมายและการแสดงออก

หนังสือของเกอเธ่มีคำจำกัดความของสีที่ละเอียดอ่อนหลายประการ ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ มีวิธีการเปลี่ยนสีทั้งหมดเป็นสีใดสีหนึ่ง ราวกับว่ารูปภาพถูกมองผ่านกระจกสี เช่น สีเหลือง เกอเธ่เรียกสีดังกล่าวว่าเป็นเท็จ “น้ำเสียงที่ผิด ๆ นี้เกิดขึ้นจากสัญชาตญาณ จากการไม่เข้าใจในสิ่งที่ควรทำ ดังนั้นแทนที่จะสร้างความซื่อสัตย์ พวกเขาจะสร้างความสม่ำเสมอ” การเคลือบสีดังกล่าวซึ่งมักถูกมองว่าเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ดีในภาพยนตร์สี ไม่สมควรได้รับทัศนคติที่น่าเคารพเช่นนี้เลย และยังมีวิธีอื่นๆ ที่สมบูรณ์แบบกว่าในการได้สีที่กลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม ต้องใช้การทำงานมากขึ้นและ วัฒนธรรมการมองเห็นที่สูงขึ้น

ผู้อ่านอาจดูเหมือนว่าการพูดนอกเรื่องยาว ๆ ในประวัติศาสตร์การวาดภาพนั้นไม่จำเป็นว่าคำถามทั้งหมดที่กล่าวถึงนั้นเกี่ยวข้องกับการวาดภาพเท่านั้น แต่ไม่เป็นเช่นนั้น ความจริงก็คือว่าข้อสังเกตทั้งหมดของเกอเธ่เกี่ยวกับปฏิกิริยาของสี เกี่ยวกับความกลมกลืน ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่มีสีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับภาพของมันในขอบเขตที่เท่ากัน เนื่องจากกฎของการรับรู้สีและความคมชัดในทั้งสองกรณีนี้เหมือนกัน . มิฉะนั้น เราจะไม่สามารถตระหนักถึงความคล้ายคลึงกันของวัตถุและภาพ และที่สำคัญที่สุด เราจะไม่สามารถสัมผัสกับสภาวะทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อรับรู้ผลงานศิลปะ