Kjære kamerater, etterkommere som roter i dag. Analyse "På toppen av stemmen min"

Nesten alle store forfattere diskuterte poetens rolle og poesiens hensikt i livet. Russisk litteratur har alltid vært nært knyttet til sosial bevegelse og diskuterte de mest presserende problemene i en bestemt epoke. Temaet for poeten og poesien opptar viktig sted i verkene til V. Mayakovsky. Forfatteren ba om å nærme seg kunstfenomener fra en posisjon av sosial betydning. Han mente at enhver kunstner burde bringe folket først og fremst sannheten.

I introduksjonen til diktet "At the Top of My Voice", som aldri ble fullført, erklærer V. Mayakovsky at han vil snakke om tid og seg selv. Lyrisk helt og forfatteren smelter bokstavelig talt sammen til et enkelt poetisk "jeg" - det sentrale bildet i introduksjonen. V. Mayakovsky ble ofte bebreidet for egosentrisme, for det faktum at hans lyriske helt oppfatter seg selv som det sentrale punktet som verden, kosmos og hele universet kretser rundt. Poeten, tvert imot, oppfattet seg selv som «mobilisert og påkalt av revolusjonen».

Verket inneholder en skjult polemikk med S. Yesenin, som glorifiserte unike landskap med all kraften av sitt poetiske talent, og også skapte et stort lag elsker tekster, som V. Mayakovsky ironisk nok kaller «amorøs og leken jakt».

Som heller poesi fra en vannkanne,

som drysser

putter det i munnen -

krøllete Mithreikas,

kloke Kudreiki -

Hvem i helvete vil finne ut av dem!

Selve rytmen til verset i denne passasjen øker for å vise hvor tematisk grunn og rytmisk monoton en slik poesi er. På tjuetallet var det virkelig poetene K.N. Mitreykin og A.A. Kudreiko, som tilhører den litterære gruppen av konstruktivister. Nå er de ukjente for leseren. Dette faktum understreker nok en gang gyldigheten av V. Mayakovskys kritikk. Men det er mulig at en slik ødeleggende og øredøvende kritikk bidro til glemselen.

Det er viktig at poeten i V. Mayakovskys verk ikke søker personlig vinning av sitt vanskelige håndverk.

For V. Mayakovsky kommer ideen om borgerlig og offentlig plikt først. Han utbryter:

Jeg kommer til deg

til kommunisten langt

ikke sånn

som en sanglignende evityaz.

Mitt vers vil nå

på tvers av århundrers rygger

og gjennom hodene

diktere og regjeringer.

Det ville være overfladisk å se storhetsvrangforestillinger i disse linjene. Poetens mål er ikke å hevde seg selv, men å formidle sin tro. Derfor streber han etter å skrive høyere, mer postert, mer fremtredende. Dette er nøyaktig hvor storstilt, gjennomgripende, forstørret, etter forfatterens mening, et vers bør være som etterkommere vil kjenne og huske gjennom århundrene.

V. Mayakovsky fordømmer sint flyktig poesi, og belønner den med en rekke veltalende sammenligninger ("som en slettet nikkel," "som lyset fra døde stjerner"). For en dikter er et dikt det viktigste verket. Nyheten er like betydelig og progressiv som for eksempel rennende vann:

Mitt vers

arbeid

de store årene vil bryte gjennom

og vil vises

tungtveiende,

ujevn,

synlig

som i disse dager

vannforsyningen kom inn,

fungerte

fortsatt slaver av Roma.

Adverbene "vektig", "omtrent", "synlig" ser ut til å forsterke hverandre, og karakteriserer stilen til et virkelig talentfullt verk. Det er kjent at kritikere ofte bebreidet Vladimir Mayakovsky selv for å være overdrevent frekk og selvsentrert. Faktisk, i dette verket høres pronomenet "jeg" plassert i begynnelsen av linjen majestetisk og høytidelig ut. Imidlertid er dette poetiske «jeg» noe bredere enn forfatterens. Det er mer riktig å forstå det ikke som en spesifikk person, men som en kreativ kunstner generelt. Når det gjelder uhøflig språk, virker disse bebreidelsene mer rettferdige. Og selv om banneord utvilsomt tilfører verket lyse, minneverdige farger, reduserer de samtidig den poetiske tekstens estetiske kvalitet I forbindelse med disse dataene er teknikken vanskelig å rettferdiggjøre i kunstnerisk forstand har blitt moderne å inkludere eksplisitte banneord i teksten, men denne kvaliteten bidrar bare ikke til å øke vitalitet fungerer, men begrenser bare kretsen av fans til en bestemt forfatter.

En teknikk utviklet for å sjokkere leseren kalles sjokkerende. V. Mayakovsky elsket og brukte det ofte. Kanskje, etter å ha jobbet litt mer med diktet, ville forfatteren ha forlatt et åpent krenkende språk, men i eksisterende versjon hun inntar, riktignok en liten, men sentral plass i verket, plassen til hennes ideer og hennes poetiske stemme: med andre ord å rope nok til å endelig bli hørt og gjenkjent.

V. Mayakovskys dikt ble skapt for å forsvare en ting og undergrave den andre. Hans filosofiske verdensbilde inkluderte en rekke utopiske trekk. Poeten trodde på ideen om å skape en ideell fremtid og vurderte fortiden og nåtiden fra denne fremtidens perspektiv. Samtidig var V. Mayakovsky enig i ideen om at målets storhet rettferdiggjør midlene.

V. Mayakovsky sammenligner poesi med en uforsonlig kamp, ​​med et formidabelt våpen. Han blir hjulpet i dette av en rekke uttrykksfulle metaforer knyttet til militære realiteter («pages of troops», «line front», «cavalry of witticisms», «rim peaks»). Poeten mener at det aktuelle i sin historisk epoke verkene vil overleve århundrer og vil være relevante for takknemlige etterkommere, og fortelle dem om den opprørske epoken tidlig på 1900-tallet. Tross alt er det for dem som skal leve i fremtidens nye, rettferdige samfunn at kjemperne for sosialismens seier tåler alle vanskeligheter og vanskeligheter.

Et interessant paradoks er at dette diktet aldri ble skrevet av Mayakovsky. Bokstavelig talt før hans død skrev han bare en introduksjon til den, som han dedikerte til den første sovjetiske femårsplanen på slutten av 1929 - begynnelsen av 1930.

For å komme til emnet "Analyse: "På toppen av stemmen min" av Mayakovsky, skal det bemerkes at dikteren tidsbestemte dette verset til å falle sammen med jubileumsutstillingen - 25-årsjubileet for hans kreative vei. Han sa selv, i tale til det forsamlede publikum, at dette arbeidet fullstendig og fullstendig gjenspeiler alt han har jobbet med i alle disse årene. i mange år, og presenterte den som en fremdriftsrapport kreativt arbeid. Så, uten å mistenke det, fortsatte han med dette det klassiske temaet for "monumentet", startet av Derzhavin og Pushkin.

"På toppen av stemmen min", Mayakovsky: analyse

I denne innledningen kontrasterer den kjente poeten seg selv med ren kunst, som ikke anerkjenner noen politikk. Det er i denne rollen man får et generelt inntrykk av hans holdning til kreativitet generelt og til dens individuelle representanter spesielt.

Det ble på en måte et slags budskap til fremtidige etterkommere. Poeten ser ut til å vurdere seg selv med et blikk fra fremtiden, se inn i nåtiden, hvor han umiddelbart forbløffer med replikkene: «Jeg, en kloakkmann og en vannbærer, mobilisert av revolusjonen...».

Med disse ordene skaper han et visst bilde av poesi uten mening og formål, som han latterliggjør sarkastisk og skarpt, og kaller det en "lunefull kvinne."

Dikt som våpen

Diktene hans er ikke bare linjer på papiret, han bruker dem som et seriøst våpen i kampen for den kommunistiske saken.

Poet-agitatoren antyder at han ikke er redd for regjeringen, eller «lyriske bind» eller «århundrerygger». Mayakovsky erklærer dette åpent høyt. Analysen av arbeidet koker ned til det faktum at våpenet hans ikke skader eller dreper en person, men det kan veldig sterkt ramme sjelen og hjertet til en person. Han skriver profetiske linjer der han hinter om at diktene hans står som bly og er klare for døden.

Inspirasjon

Mayakovsky skrev alle de mest ettertraktede tingene hans i diktet "På toppen av stemmen." Analysen antyder at alt dikteren gjorde ikke ble skapt for estetisk nytelse, fordi det bygger, inspirerer og bekjemper meningsløshet, beveger seg fremover og leder massene. Han trodde at hans kall var å realisere sosialistiske drømmer og bevege seg mot en lys fremtid med de brede massene.
Forfatteren kaller: "Dø mitt vers som en privat." Han mener at for sosialt velvære må en poet jobbe hardt, glemme seg selv og ikke tenke på belønning, ofre kreativiteten sin.

Han skriver i diktet at han ikke trenger annet enn en nyvasket skjorte, og at dikteren og samfunnet er uatskillelige.

Skjebnen og fedrelandet

I fortsettelsen av emnet "Mayakovsky "På toppen av stemmen": analyse av diktet, skal det bemerkes at den aktive skaperen kaller etterkommerne fingernem og sunn, og etter hans mening bør de huske hvor mye arbeid alt ble betalt for;

Det er litt overraskende, men Vladimr Vladimirovich beskriver fremtiden at "kommunisten langt borte" allerede har ankommet, som han investerte maksimal innsats i, fordi hver dag av arbeidet hans investerte i fremtiden.

Poeten anser det som sin borgerplikt å bygge en verdig fremtid, og dette ønsket svekket bokstavelig talt hans sjel.

Sjelens gråt

Mayakovsky roper om dette i diktet sitt "På toppen av stemmen." Analyse av innledningen tyder på at poeten inspirerer folket til å bygge en lys fremtid, og at alle bør huske de som var involvert i kampen for sosialisme og kommunisme, og ikke glemme deres desperate arbeid. Deres sjel lever i hver linje av den og vil helt sikkert passere gjennom århundrene.

Den store ideologiske lederen tiltaler dem som de som virkelig tror på kommunismen, og uttrykker seg som en etterkommer av disse menneskene som ikke lenger kan forestille seg hva det var mulig å tro på så oppriktig og dypt, og om det vil være like mange krefter som der. var i forfedrene til oktoberrevolusjonen.

Konklusjon

Fra introduksjonen til diktet "At the Top of My Voice" ble det klart at det i en eller annen form er et testamente, skrevet nesten tre måneder før hans tragiske død. Dette spørsmålet er enda mer interessant, siden det fortsatt er uklart om dikteren ble drept eller om det var selvmord. Mange historikere og rettsmedisinske eksperter, som undersøkte alle fakta, dokumenter og bevis, kom til den konklusjon at han tross alt ble drept. Og de drepte ham fordi han begynte å fordype seg i Stalins regjerings anliggender, som avvek fra den leninistiske kursen som millioner av mennesker drømte om. Dette er en mørk sak, det samme som med Yesenin.

Det mest interessante gjenstår imidlertid at troen hans begynte å vakle på slutten av livet, og han hadde sine egne grunner til dette. Selv en så beryktet kommunist ville til slutt bryte ut av sjelen sin om kvelden 13. april 1930, "Å, Herre!" I dette øyeblikket vil hans elskede kvinne, Polonskaya, være ved siden av ham, som vil bli veldig overrasket over dette utropet og vil spørre ham igjen om han er en troende. Og Vladimir vil svare henne at han selv ikke lenger forstår hva han tror på...

Mayakovsky er overbevist om at hovedformålet med poeten og poesien i den revolusjonære æra er å tjene saken til triumfen til et nytt, virkelig rettferdig sosialt system. Han er klar til å gjøre hva som helst grynt arbeid for folks lykkes skyld:

Jeg, kloakkmannen
og en vannbærer,
revolusjon
mobiliserte og kalt opp,
gikk til fronten
fra herlig hagearbeid
poesi -
kvinner er lunefulle.
Poeten innrømmer:
Og meg
agitprop
sitter fast i tennene mine,
og jeg ville
skrible på deg -
det er mer lønnsomt
og penere.
nov
meg selv
ydmyket
bli
på halsen
egen sang.

Mayakovsky følte seg som en «agitator», en «bawler-leder» og trodde at verset hans
...det kommer
over århundrers rygger og over hodet på diktere og regjeringer.
Poeten var klar til å ofre poesien sin til revolusjonen:
La
for genier
utrøstelig enke
herligheten trasker med
i begravelsesmarsjen -
dø, mitt vers,
dø som en privatperson
som navnløs
Folket vårt døde under overgrepene!

Han, i motsetning til sine forgjengere, og startet med Horace, nektet det individuelle poetiske monumentet:
Jeg bryr meg ikke
mye arbeid på bronse,
Jeg bryr meg ikke
på marmorslim.
La oss bli betraktet som ære -
vi er tross alt vårt eget folk, -
la oss
vil være et felles monument
kampbygd sosialisme.

Majakovskij sammenlignet diktene sine med "over-the-tenn-væpnede tropper" og ga dem, "ned til siste blad," til proletarene på hele planeten. Han uttalte:
arbeider
fiendtlige klassesamfunn -
han er min fiende og
beryktet og langvarig.
De fortalte oss
gå
under det røde flagget
års arbeid
og dager med underernæring.

Mayakovsky overbeviste leserne: Hovedformålet med poeten i dag er å tjene saken til den sosialistiske revolusjonen. Men poesien hans må ikke bare være revolusjonerende i innhold, men også høyst perfekt i form, for å overleve i århundrer, for å formidle til ettertiden storheten i revolusjonstiden og sosialismens konstruksjon. Også i sin siste offentlige taler på en kveld dedikert til tjueårsjubileet for kreativ aktivitet, klaget Mayakovsky over at "hvert minutt må vi bevise at aktiviteten til en poet og arbeidet til en poet er nødvendig arbeid i vårt Sovjetunionen."

Selv tvilte han ikke et sekund på at diktene hans ikke var mindre viktige til fordel for revolusjonen og sosialismen enn malmutvinning, stålsmelting, væpnet undertrykkelse av kontrarevolusjonen eller partiets arbeid med å organisere sosialistisk konstruksjon. Fordi de styrker troen på menneskers sjeler på riktigheten av den bolsjevikiske revolusjonen, på den nært forestående oppnåelsen av en lys kommunistisk fremtid. Det var med denne troen Mayakovsky døde.

Revolusjon er sammenbruddet av den gamle verden, som var forventet gjennom dikterens arbeid før oktober, så det er forbundet med en følelse av et vendepunkt i alt, inkludert kreativitet. Vladimir Mayakovsky kalte: "Gi revolusjonen de samme navnene som din elskede. se i sin helhet

Med gjerninger, med blod, med denne linjen, som aldri har vært ansatt noe sted, forherliger jeg oktoberbanneret, heist som en rød rakett, forbannet og sunget, gjennomboret av kuler! V. Mayakovsky Tiår som skiller oss fra skapelsen av de siste. se i sin helhet

Introduksjonen til det planlagte, men ikke realiserte diktet om den første femårsplanen, med tittelen «På toppen av stemmen min», ble Vladimir Mayakovskys siste store poetiske verk. Selv om det etter forfatterens plan skulle bli en del av et større dikt. se i sin helhet

Analyse "På toppen av stemmen min." Mayakovsky og hans budskap

Et interessant paradoks er at dette diktet aldri ble skrevet av Mayakovsky. Bokstavelig talt før hans død skrev han bare en introduksjon til den, som han dedikerte til den første sovjetiske femårsplanen på slutten av 1929 - begynnelsen av 1930.

For å komme til emnet "Analyse: "På toppen av stemmen min" av Mayakovsky, skal det bemerkes at dikteren tidsbestemte dette verset til å falle sammen med jubileumsutstillingen - 25-årsjubileet for hans kreative vei. Han sa selv, som talte til det forsamlede publikum, at dette arbeidet fullt ut og fullstendig reflekterte alt han hadde jobbet med i alle disse mange årene, og presenterte det som en rapport om det kreative arbeidet som ble gjort. Så, uten å mistenke det, fortsatte han med dette det klassiske temaet for "monumentet", startet av Derzhavin og Pushkin.

"På toppen av stemmen min", Mayakovsky: analyse

I denne innledningen kontrasterer den kjente poeten seg selv med ren kunst, som ikke anerkjenner noen politikk. Det er i denne rollen man får et generelt inntrykk av hans holdning til kreativitet generelt og til dens individuelle representanter spesielt.

På en måte ble dette diktet et slags budskap til fremtidige etterkommere. Poeten ser ut til å vurdere seg selv med et blikk fra fremtiden, se inn i nåtiden, hvor han umiddelbart forbløffer med replikkene: «Jeg, en kloakkmann og en vannbærer, mobilisert av revolusjonen...».

Med disse ordene skaper han et visst bilde av poesi uten mening og formål, som han latterliggjør sarkastisk og skarpt, og kaller det en "lunefull kvinne."

Dikt som våpen

Diktene hans er ikke bare linjer på papiret, han bruker dem som et seriøst våpen i kampen for den kommunistiske saken.

Poet-agitatoren antyder at han ikke er redd for regjeringen, eller «lyriske bind» eller «århundrerygger». Mayakovsky erklærer dette åpent høyt. Analysen av arbeidet koker ned til det faktum at våpenet hans ikke skader eller dreper en person, men det kan veldig sterkt ramme sjelen og hjertet til en person. Han skriver profetiske linjer der han hinter om at diktene hans står som bly og er klare for døden.

Inspirasjon

Mayakovsky skrev alle de mest ettertraktede tingene hans i diktet "På toppen av stemmen." Analysen antyder at alt dikteren gjorde ikke ble skapt for estetisk nytelse, fordi det bygger, inspirerer og bekjemper meningsløshet, beveger seg fremover og leder massene. Han trodde at hans kall var å realisere sosialistiske drømmer og bevege seg mot en lys fremtid med de brede massene.
Forfatteren kaller: "Dø mitt vers som en privat." Han mener at for sosialt velvære må en poet jobbe hardt, glemme seg selv og ikke tenke på belønning, ofre kreativiteten sin.

Han skriver i diktet at han ikke trenger annet enn en nyvasket skjorte, og at dikteren og samfunnet er uatskillelige.

Skjebnen og fedrelandet

I fortsettelsen av emnet "Mayakovsky "På toppen av stemmen": analyse av diktet, skal det bemerkes at den aktive skaperen kaller etterkommerne fingernem og sunn, og etter hans mening bør de huske hvor mye arbeid alt ble betalt for;

Det er litt overraskende, men Vladimr Vladimirovich beskriver fremtiden at "kommunisten langt borte" allerede har ankommet, som han investerte maksimal innsats i, fordi hver dag av arbeidet hans investerte i fremtiden.

Poeten anser det som sin borgerplikt å bygge en verdig fremtid, og dette ønsket svekket bokstavelig talt hans sjel.

Mayakovsky roper om dette i diktet sitt "På toppen av stemmen." Analyse av innledningen tyder på at poeten inspirerer folket til å bygge en lys fremtid, og at alle bør huske de som var involvert i kampen for sosialisme og kommunisme, og ikke glemme deres desperate arbeid. Deres sjel lever i hver linje av den og vil helt sikkert passere gjennom århundrene.

Den store ideologiske lederen tiltaler dem som de som virkelig tror på kommunismen, og uttrykker seg som en etterkommer av disse menneskene som ikke lenger kan forestille seg hva det var mulig å tro på så oppriktig og dypt, og om det vil være like mange krefter som der. var i forfedrene til oktoberrevolusjonen.

Konklusjon

Fra introduksjonen til diktet "At the Top of My Voice" ble det klart at det i en eller annen form er et testamente, skrevet nesten tre måneder før hans tragiske død. Dette spørsmålet er enda mer interessant, siden det fortsatt er uklart om dikteren ble drept eller om det var selvmord. Mange historikere og rettsmedisinske eksperter, som undersøkte alle fakta, dokumenter og bevis, kom til den konklusjon at han tross alt ble drept. Og de drepte ham fordi han begynte å fordype seg i Stalins regjerings anliggender, som avvek fra den leninistiske kursen som millioner av mennesker drømte om. Dette er en mørk sak, det samme som med Yesenin.

Det mest interessante gjenstår imidlertid at troen hans begynte å vakle på slutten av livet, og han hadde sine egne grunner til dette. Selv en så beryktet kommunist ville til slutt bryte ut av sjelen sin om kvelden 13. april 1930, "Å, Herre!" I dette øyeblikket vil hans elskede kvinne, Polonskaya, være ved siden av ham, som vil bli veldig overrasket over dette utropet og vil spørre ham igjen om han er en troende. Og Vladimir vil svare henne at han selv ikke lenger forstår hva han tror.

Analyse av Mayakovskys dikt "På toppen av stemmen min"

Resultatet av Mayakovskys kreative vei, hans poetiske testamente, var introduksjonen til diktet "På toppen av stemmen" (1929-1930). Her fortsettes det klassiske temaet for "monumentet", som ble startet i diktene til Derzhavin og Pushkin.

Mayakovsky velger formen for en "samtale med etterkommere", og betegner nettopp emnet: "om tid og om seg selv." Selve ideen om å adressere fremtiden gjennom hodene til hans samtidige, den brå (ved å bruke "lavt" ordforråd) begynnelsen av en samtale om et høyt tema bærer en polemisk anklage rettet mot de som bebreidet Mayakovsky for hans manglende evne til å skrive, vurdert diktene hans uforståelige, som kalte ham en "medreisende." ", ikke skaperen ny litteratur, som spådde en rask død for sitt arbeid. "Jeg er en avgjørende person, jeg vil selv snakke med mine etterkommere, og ikke forvente at kritikerne mine vil fortelle dem i fremtiden," dette er hvordan Mayakovsky forklarte ideen til diktet.

Ønsket om å bli riktig forstått bestemmer tonen i verket, der dikterens syn på den revolusjonære epoken og betydningen av hans eget verk presenteres i detalj og ærlig, uten noen utelatelser.

Jeg, en kloakkmann og en vannbærer,

mobiliserte og ringte...

Disse linjene gir opphav til diktets hovedmotiver og bilder. Forfatteren føler seg forent med tiden, som bestemmer betydningen og til og med formene for arbeidet hans. Han kontrasterer polemisk sin oratoriske, propagandapoesi med den "herrelige hagearbeidet" av intime tekster. Bak alt dikteren gjorde, som startet med enkel propaganda ("det var en gang en sanger av kokt vann og en brennende fiende av råvann") og sluttet med diktene og skuespillene hans, var det viktig idé embetsverk for kunst, styrket av oppfatningen av den nye verden som vår egen, etterlengtede, som ga en ny drivkraft til verdenshistorien.

Poetens syn på tiden er sannferdig og barsk, men samtidig farget av håp og tro på en rask gjennomføring av revolusjonens idealer. Alt - både liv og kreativitet - er maksimalt underordnet disse oppgavene, derfor blir det beste monumentet sett på som "sosialisme bygget i kamp."

Verket utvikler to metaforiske serier: poesi - et våpen og en poet - en vannbærer. Dessuten spiller Mayakovsky, som N. Stanchek bemerker, subtilt på betydningen av ordet "vann". I ett tilfelle er dette en metafor for poesi som er livsviktig for mennesker, og derfor varig (verset "vil fremstå tungtveiende, grovt, synlig, som i våre dager en vannpipe kom inn, bygget av slavene i Roma"). I et annet tilfelle er dette en metafor for tom poesi, å helle vann fra tom til tom ("Hvem som heller poesi fra en vannkanne, hvem som drysser den i munnen," "Etter å ha overdøvet poesistrømmene, vil jeg gå gjennom lyriske bind”). Selv rytmen i verket er involvert i polemikken: det offensive, viljesterke presset fra “jernverset” (“Hør, kamerats etterkommere, agitatoren, fjellene - lederen”) erstattes av ironisk paroditempo på romantikken ("mandolin fra under veggene: "Tara-tina, tar-tina, t-en" -n"). Kontrasten understrekes også av valget av ordforråd og rim: "Rose - tuberkulose", "rose - syfilis", "brennende - bøker". Mayakovsky fremstår her som en fighter, som konsekvent forsvarer sin forståelse av hovedretningene for utviklingen av kunst i den revolusjonære tiden.

"På toppen av stemmen min" V. Mayakovsky

Første introduksjon til diktet

Analyse av Mayakovskys dikt "På toppen av stemmen min"

I de siste månedene av sitt liv var forfatteren opptatt med å forberede en utstilling dedikert til 20-årsjubileet for hans litterære verk. Den nærmer seg jubileumsdato ble overskygget av heftig kritikk og bak kulissene spill av kunstfunksjonærer. Ytre omstendigheter ga opphav til dikterens plan om å henvende seg direkte til sine etterkommere, uten mellomledd som kunne forvrenge målene og ideene til arbeidet hans. Mayakovsky så på sitt publikum som fremtidige borgere i et ideelt land, karakterisert som «kommunisten langt borte».

Poeten planla å lage et stort verk dedikert til realitetene i sosialistisk modernitet. Vinteren 1929-30. han skrev den første introduksjonen til det grandiose prosjektet. Arbeidet ble ikke videreført, og den litterære teksten, posisjonert av Mayakovsky som en innledende, ble senere vurdert av forskere som komplett og uavhengig.

Temaet for samtale med den glade generasjonen "sunne og smidige" er det kreative credoet og resultatene av poetisk aktivitet. Når han definerer dem, er den lyriske helten ikke sjenert for dagligdagse, ofte frekke, uttrykk. Han anbefaler seg selv med en bevisst redusert setning: «en kloakkmann og en vannbærer», hvis tema for diktene ble forårsaket og rettferdiggjort av tidens revolusjonære ånd.

Bildene av poesi - en "lunefull kvinne" og et lyrisk "jeg" - en frontlinjesoldat er midler til å uttrykke hovedmotsetningen, og dekker nøkkelideene til forfatterens verdensbilde. Han kontrasterer estetisk og sosiale tilnærminger til kunst, og deler dem inn i to uforsonlige leire.

På den ene siden er det et borgerlig paradis, omsluttet av en herlig hage. Det tilsvarer et uverdig, fornærmende smålig tema, som glorifiserer «vann og overflate». På den andre polen dukker det opp en grandiose metafor, der de poetiske linjene sammenlignes med våpen, og dikteren sammenlignes med en kommandør, en uselvisk tjener for det nye samfunnet.

I kunstnerisk rom et storstilt bilde av en parade simuleres, hvor deltakerne er sider, dikt, dikt og et kavaleri av satiriske teknikker. Hver av gruppene av personifiserte karakterer er detaljerte: dikt, som artilleri, er bevæpnet med titler, og vitser med "skarpe topper" av rim. Modige og erfarne jagerfly fryser og venter på ordre om å bli sendt til den ideologiske fronten.

Helten tillater døden til en fantastisk hær: den blir sett på som en del av seier. Poeten forakter ytre tegn på respekt, og definerer foraktelig monumenter som «mye bronse» og «marmorslim». Han anser hovedprestasjonen til sosial poesi som konstruksjonen av et fundamentalt nytt samfunn - ideelt, sunt og harmonisk.

Det lyriske emnet, høyrøstet og frekt i Mayakov-stil, er overbevist om at han har rett og vender seg fryktløst til fremtidens domstol. Desto mer interessant er det å spore utviklingen av usikre og tragiske intonasjoner gjennom hele diktteksten. Et illustrerende eksempel dukker uventet opp innenfor rammen av antitesen til «ren» og sosial kunst. "Agitator"-helten innrømmer oppriktig at han er lei av "agitprop"-temaet. Hvordan overvinner en sosial poet krisen? Langt fra det beste: han forkynner selvbeherskelse og beordrer å kvele «sin egen sang» til fordel for fremtidige generasjoner. Motivene til tretthet og ensomhet dikterte appellen til "livets kamerat", hvis essens koker ned til ønsket om raskt å fullføre de "gjenværende dagene" av den neste femårsplanen.

I moderne lesning får avsløringene til de "mobilisert av revolusjonen", som er sikre på den nært forestående fremtiden til et sosialt paradis, sjangertrekkene til en utopi. De tragiske motivene forsterkes av det faktum at det ikke er noe ideelt publikum: figurene til lytterne til den nye formasjonen, så vel som de selvsikre resultatene av kampen mot gamle laster, forblir fortsatt i drømmenes rike.

Temaet for poeten og poesien i introduksjonen til V. Mayakovskys dikt "På toppen av stemmen hans"

«At the top of my voice» er et dikt som ikke fikk se dagens lys. Rett før hans død klarte Mayakovsky bare å skrive introduksjonen til det fremtidige diktet om den første sovjetiske femårsplanen. Opprettet i desember 1929 - januar 1930, var den tidsbestemt til å falle sammen med utstillingen av Mayakovskys verk, dedikert til tjueårsjubileet for hans kreative karriere. På denne utstillingen sa dikteren at introduksjonen til diktet «fullstendig gjenspeiler hva jeg gjør og hva jeg jobber for». Dermed er det en rapport om kreativ vei dikter.
I introduksjonen konfronterer dikteren en "beryktet og langvarig" fiende - "ren", "apolitisk" kunst. Dermed blir forfatterens posisjon i forhold til kreativiteten som helhet og dens individuelle representanter tydeligere for oss.
Fra de første linjene blir det klart at diktet er skrevet for den fremtidige generasjonen. Mayakovsky prøver å vurdere seg selv ved å se på nåtiden fra fremtiden. Poetens "selvbeskrivelse" fanger umiddelbart øyet:
Jeg, kloakkmannen
og en vannbærer,
revolusjon
mobiliserte og ringte opp.
Her vises bildet " ren kunst", poesi uten formål eller mening. Sarkastisk og skarpt latterliggjør Mayakovsky "poesi - en lunefull kvinne":
Jeg plantet en søt liten hage,
datter,
dacha,
vann
og glatt overflate -
Jeg plantet barnehagen selv,
Jeg skal vanne den selv.
Poeten kaster også en stein på bestemte "skapere" som prøvde å skrive i stil med "ren" kunst.
Mayakovskys vers er ikke bare en linje på papiret, det er et seriøst middel til å kjempe for den «kommunistiske avstanden». Poeten er ikke redd for noe: verken regjeringer eller «århundrerygger» eller «lyriske bind». Den lyriske helten er en "bawl-leder", en "agitator", som leder en hær med et formidabelt våpen. Dette våpenet sårer ikke, blod strømmer ikke fra sårene, og kroppen dør ikke. Poetens våpen sårer sjelen og hjertet:
Dikt er verdt
blytung,
klar for døden
og til udødelig ære.
Poesi her er ikke for nytelse og for å tilfredsstille estetiske behov. Hun inspirerer, hun bygger, hun kjemper mot tomhet og meningsløshet. Poesi beveger seg fremover og beveger andre med seg, dens kall er å gjøre drømmer og planer til virkelighet, å ta lange skritt mot en lys fremtid.
Krig er krig, den fører med seg død og lidelse. «Dø, mitt vers, dø som en menig», kaller Mayakovsky. For offentlig velvære må dikteren være klar til å jobbe hardt, ofre sin kreativitet, glemme seg selv, ikke tenke på belønning. Den lyriske helten i dette diktet tenker ikke engang på utmerkelser, berømmelse og materiell rikdom:
Og dessuten
nyvasket skjorte,
Jeg skal fortelle deg i all ærlighet,
Jeg trenger ikke noe.
Poeten og samfunnet er uatskillelige, og belønningen for lidelse er uatskillelig:
La oss
vil være et felles monument
bygget
i kamper
sosialisme.
«Friske og behendige» etterkommere må huske med hvilken innsats «poeten slikket konsumerende spytt» med hvilket arbeid alt ble betalt for. Det er overraskende at Mayakovsky skildrer fremtidige hendelser i fortid. Han snakker om «kommunisten Daleks» komme som om det allerede har skjedd. Det viktigste er at dikteren er klar til å kjempe, til å yte maksimal innsats, investere i dag i fremtiden. Hans borgerplikt er praktisk talt oppfylt: "Med hale av mine år blir jeg likheten med fossiliserte halemonstre." Det paniske ønsket om å bygge et normalt fremtidig liv svekket dikterens sjel. Og bortsett fra minnet om hans etterkommere, trenger han ikke noe annet.
I introduksjonen til diktet "På toppen av stemmen hans" roper Mayakovsky bokstavelig talt, ringer og inspirerer leserne til å bygge en lys fremtid. Vi, de samme kameratens etterkommere, levde ikke for å se «sosialisme bygget i kamper». Men vi husker ditt desperate arbeid, din sjel og styrke lever i hver linje som har gått gjennom nesten et århundre. Du trodde oppriktig på kommunismen. Jeg, som en etterkommer, vet ikke engang hva jeg nå vil tro med samme oppriktighet, og om jeg vil finne like mye styrke i meg som det var i deg da...
Mayakovskys dikt får deg til å tenke på mye og oppmuntre deg til handling. Dette er, ifølge forfatteren, poesiens sanne betydning.

0 folk har sett på denne siden. Registrer deg eller logg på og finn ut hvor mange personer fra skolen din som allerede har kopiert dette essayet.

/ Verker / Mayakovsky V.V. / Høyt / Temaet for poeten og poesien i introduksjonen til V. Mayakovskys dikt "På toppen av stemmen hans"

Se også verket «At the top of my voice»:

Vi vil skrive et utmerket essay i henhold til bestillingen din på bare 24 timer. Et unikt essay i ett eksemplar.

100 % garanti mot gjentakelse!

Lytt til Mayakovskys dikt Out loud

Emner i tilstøtende essays

Bilde for essayanalysen av diktet Out loud

Mayakovskys dikt "På toppen av stemmen" ble skrevet av forfatteren i poetisk form. Med stor beklagelse ble ikke diktet publisert, så leserne fikk ikke anledning til å sette seg inn i det. Diktet ble skrevet tilbake på 30-tallet, som ble stilt ut som en utstilling på en utstilling av tjue år med Mayakovskys arbeid. I følge Mayakovsky ble de første linjene i diktet skrevet som en refleksjon av essensen av dikterens arbeid, som ble starten på forfatterens kreative arbeid. Tanken bak å skrive «Out Loud» var å se på seg selv fra fremtiden: «Kjære kamerater og etterkommere! Studerer våre dagers mørke."

Fra disse linjene er det umiddelbart klart at poeten skriver dem for den fremtidige generasjonen, og også snakker om seg selv. Men Mayakovsky skriver også linjer, bare hengir seg til poesi, men tuller litt med kvinnen som plantet hagen: "Jeg plantet en fin hage, datter, dacha, vann og glatt, jeg vanner den selv."

Med diktene sine kjempet dikteren for alvor for den kommunistiske saken, verken i frykt for regjeringen eller hemmelige organisasjoner. Med linjer fra diktene sine gjennomboret han ganske enkelt sovjetfolkets sjel: «Troppene utfoldet seg i parade på mine sider. Diktene står blytunge.»

Under revolusjonen endret alt seg veldig raskt. Dette betydde at Majakovskij måtte gå inn i dette tempoet, slutte seg til folket, og sammen med dem gjenoppbygge verden i en ny, sosialistisk retning. Med diktningen sin gikk han videre, og samtidig satte han denne bevegelsen for andre. Å gjenkjenne denne poesien betydde å gjøre intensjonene dine virkelige, å streve steg for steg mot en lys, fantastisk fremtid.

Med disse linjene avsluttet dikteren sitt dikt «På toppen av stemmen»: «Jeg vil heve, som et bolsjevikisk partikort, alle hundre bind av partibøkene mine.» Diktene hans fikk meg til å tenke på mange ting. De vekket folket til å handle, noe dikteren etter planen strevet etter.