Estetisk sensitive kritikere skjønte behovet for å overvinne de negative ytterpunktene til hver av de etablerte poetiske bevegelsene. Spesielt slike kritikere viste seg å være M. L. Mikhailov og Lee. Grigoriev. Det er ikke for ingenting at L. Blok så iherdig brakte dem sammen som de sene etterkommerne av Pushkin, arvinger etter Pushkins kultur: «Her er også mennesker som er så like på mange måter, men som tilhørte fiendtlige leire; Ved en merkelig tilfeldighet kolliderte skjebnen aldri med dem en gang.»
Samtidig var en slik overvinnelse knapt mulig. I denne forstand er skjebnen til Ya Polonsky (1819-1898) interessant. Poeten inntok en slags midtposisjon mellom Nekrasov og Fet. Han har mange ting til felles med Fet, fremfor alt hengivenhet til kunst. Samtidig ble ikke kunst, natur og kjærlighet absolutisert av Polonsky. Dessuten sympatiserte Polonsky med Nekrasov og anså den sivile, sosiale, demokratiske orienteringen til poesien hans for å være i tråd med tidsånden og nødvendig. I diktene "Velsignet er den forbitrede poeten ...", polemiserte med det berømte Nekrasov-diktet "Velsignet er den milde dikteren ...", vitnet Polonsky om den fulle kraften til "flau" poesi, sympati for den og til og med misunnelse av den. Polonsky selv var verken en "vennlig" eller en "bitter" poet, og kombinerte ganske eklektisk motivene til denne eller den poesien og oppnådde aldri tragisk kraft verken i toppen eller i en annen poetisk sfære, slik tilfellet var med Nekrasov, på den ene. hånd, eller Fet, på den andre. I denne forstand, som en relativt mindre poet, ikke bare når det gjelder betydningen av hans POESI, men også i dens sekundære natur, er Polonsky interessant som et uttrykk for massen, så å si, leserens oppfatning av poesien til " titans», som han skrev om i diktet «Salig er den forbitrede dikter...» (1872).
Og Polonskys poetiske former kom i stor grad fra den massedemokratiske "folklore"-formen for sang og urban romantikk.
Når man definerer forskjellige poetiske trender i tiden - "ren kunst" og demokratisk poesi - må man huske på at generelt er demokratisering en prosess som fanget all russisk poesi på den tiden i sine mest betydningsfulle fenomener. Til slutt opptrer også BEGREP som demokrati og nasjonalitet i 50- og 60-tallets poesi i ganske komplekse forhold. Så selv i forhold til Nekrasov, med den ubestridelige og konstante demokratismen i poesien hans, kan vi snakke om en kompleks bevegelse - mot å mestre nasjonaliteten i dens nasjonale episke betydning. Dette kom etter hvert til uttrykk i diktene hans fra begynnelsen av 60-tallet.
Demokrati dukker ofte opp i poesi som raznochinstvo, filistinisme. Faktisk viser det seg at poetiske folk i deres forbindelse med nasjonal, folkelig, spesielt bondeopprinnelse noen ganger er ganske elitistisk. Det er knapt mulig å snakke om nasjonaliteten til slike karakteristiske representanter for demokratisk kunst som D. Minaev, for eksempel, eller I. Golts-Miller. Samtidig virker det berettiget å stille problemet med nasjonaliteten til grev A. Tolstojs arbeid selv for hans demokratiske samtidige. Fra dette synspunktet kontrasterte Iskrist-poeten N. Kurochkin A.K. Tolstoj med D. Minaev. Han skrev i forbindelse med Minaev: «Alt nytt, levende og friskt vil ikke bli født for oss; vår arving vil være en annen, kollektiv person, som først nylig har blitt kalt til livet og som verken Mr. Minaev eller flertallet av oss, som lever et kunstig, teoretisk og så å si drivhus-litterært liv, kjenner... denne personen er folket, som de beste av oss selvfølgelig alltid behandlet med sympati, men vår sympati viste seg nesten alltid å være fruktløs.»
På begynnelsen av 00-tallet gikk poesien som helhet inn i en periode med definitivt tilbakegang, og jo lenger den gikk, desto mer. Interessen for poesi svekkes igjen, både når det gjelder plassen den gis på bladsidene og i karakteren av kritiske vurderinger. Mange diktere tier i mange år. Spesielt karakteristisk er kanskje den nesten fullstendige stillheten til en så "ren" tekstforfatter som Fet. Og det ville være overfladisk å se grunnen til dette bare i den skarpe kritikken av Fet på sidene til demokratiske publikasjoner, spesielt "Russian Word" og "Iskra Enda mer, kanskje, de voldsomme angrepene på Nekrasov på sidene til reaksjonære". utgivelser svekket ikke det minste hans poetiske drift Krisen I poesien var det ikke bare «ren kunst» som fanget den som graviterte mot eposet, selv fra «ren kunst», skapte intensivt: dermed vendte de tilbake til skapelsen av folkeballader av A.K.
Men bare Nekrasovs episke poesi vil nå sin sanne blomstring. På 60-tallet avgjorde et vekket, bevegende bondeland, som imidlertid ennå ikke hadde mistet det moralske og estetiske grunnlaget som hadde utviklet seg under forholdene i det patriarkalske livet, muligheten for en overraskende organisk sammensmeltning av det sosialanalytiske elementet med muntlig. folkediktning, som vi finner i poesi Nekrasov på denne tiden.
"Salig er den forbitrede dikter" er et polemisk dikt som uttrykker et av synene på generasjonen på 1800-tallet og dikterens rolle i samfunnet. På skolen studeres det i 10. klasse. Vi tilbyr deg å raskt og effektivt forberede deg til leksjonen ved å bruke en kort analyse av "Salig er den forbitrede poeten" i henhold til planen.
skapelseshistorie- Diktet ble skrevet i 1872 som et svar på N. A. Nekrasovs dikt "Velsignet er den milde dikteren."
Tema for diktet– forholdet mellom poeten og samfunnet, poetisk kunsts rolle i det offentlige liv.
Komposisjon– Diktet av Y. Polonsky er en monolog-resonnering av den lyriske helten, som kan betinget deles i to deler. I den første er fokuset på poeten, i den andre dikteren og generasjonen av hans samtid. Verket er ikke delt inn i strofer.
Sjanger- sivile tekster.
Poetisk størrelse– jambisk tetrameter, kryssrim ABAB, i de siste fire linjene ringrimet ABBA.
Metaforer – "en moralsk krøpling", "barn i en forbitret alder", "lider under åket av åpenbare motsetninger", "i kjærlighet er det spirer til ideer."
Epitet – «flau poet», «profetisk vers», «respektabel ektemann», «ufrivillig gråt».
Sammenligninger – «han rister mørket som en titan», «han... som vi er forgiftet...».
Litteraturen kjenner mange eksempler på tvister mellom poeter som utviklet seg på grunnlag av aktuelle problemer: oppgaver med verbal kreativitet, dens rolle i samfunnsutviklingen, kunstneriske trekk. Denne listen er langt fra komplett. I første halvdel av 1800-tallet brøt det ut kontrovers mellom tilhengere av Gogol og Pushkin. Dette ble drivkraften for N. Nekrasov til å skrive det programmatiske diktet "Velsignet er den milde poeten" i 1852. Historien om opprettelsen av det analyserte verket er forbundet med disse hendelsene.
Ya Polonsky tilhørte ikke noen bevegelse, men han gikk snart inn i en kreativ debatt med Nekrasov. I 1872 skrev poeten et polemisk vers, "Velsignet er den forbitrede poet", ved å bruke Nekrasovs arbeid som grunnlag. Det er to utgaver av Polonskys dikt. Det første alternativet ble ikke akseptert av alle tidsskrifter på grunn av generasjonens akutte egenskaper. Poeten bemerket at han ikke hadde noe imot Nekrasov, og kontroversen var rettet mot noen av hans synspunkter.
Det analyserte verket avslører poetens og samfunnets evige problem, deres forhold. Forfatteren viser at dikterens personlighet utvikler seg i et sosialt miljø, og hvis en ordmester oppdras blant sinne og bitterhet, blir han selv bitter. Ya Polonsky observerer denne tilstanden med ironi og noen ganger med anger.
Den lyriske helten i diktet er en representant for "barna i en forbitret alder." Fra sin generasjons perspektiv karakteriserer han dikteren, og prøver å finne de beste trekkene i ham. Helten betrakter som velsignet dikteren som ble forbitret, selv om moralen hans var forkrøplet. En slik mester i ord stopper aldri, gir ikke opp, han prøver hele tiden å finne en vei ut. Den lyriske helten anser ham som sterk, så han sammenligner ham med titan. En forbitret poet lytter ikke til sitt hjerte eller andre mennesker, han ledes bare av sitt eget sinn. Han underkaster seg ikke engang gudene, og med diktene sine er han i stand til å skremme selv «respektable menn».
Den ideelle poeten, ifølge Ya Polonsky, er uforgjengelig og liker ikke hykleri. Dens styrke ligger i fornektelse og urokkelige ideer født i kjærlighet. Hovedgrunnen til at folk følger den "flaue poeten" er at hans rop og laster smelter sammen med folkets. Sammen med folket drakk han gift fra en felles kopp.
Diktet er delt inn i to deler: i den første skaper forfatteren bildet av en "flau dikter" i den andre, supplerer han denne karakteristikken med en beskrivelse av samfunnet som denne samme dikteren lever. Den første delen er mye større enn den andre, begge er tett sammenvevd og danner en enkelt helhet. Det er ingen formell inndeling i kupletter i diktet.
Verkets sjanger er sivil poesi, da forfatteren i diktet reflekterer over en aktuell problemstilling. Den poetiske meteren er jambisk tetrameter. Y. Polonsky bruker kryssrim ABAB, og i de siste linjene - ringrim. Verset inneholder både mannlige og kvinnelige rim.
Spiller hovedrollen metafor: «moralsk krøpling», «barn i en forbitret alder», «lider under åket av åpenbare motsetninger», «i kjærlighet er det bakterier til ideer.» Bildet er fullført epitet: “flau dikter”, “profetisk vers”, “respektabel ektemann”, “ufrivillig gråt”.
Sammenligninger det er bare to i teksten: «han rister mørket som en titan», «han... hvor er vi forgiftet...».
Uttrykksmidler understreker stemningen til den lyriske helten og forfatteren. I noen strofer skapes den emosjonelle bakgrunnen ved hjelp av allitterasjon, for eksempel konsonantene "s", "ts": "Gift i dypet av lidenskapene hans, frelse i fornektelsens kraft."
Gjennomsnittlig vurdering: 4.4. Totalt mottatte vurderinger: 107.
Der Zizka tok fryktelig hevn for brudd på rettigheter,
Han slukket ildene med et sverd og brøt lenkene,
Innpode han de lidende en ånd av mot?
Eller fra Vesten, hvor festene er støyende,
Der folks mestere kjemper fra tribunen,
Hvor aromaen skynder seg til oss fra kunsten,
Hvor er den helbredende-brennende giften fra vitenskapene,
Se, han vil berøre sårene i Russland?
Som poet bryr jeg meg ikke
Hvor vil lyset komme fra, hvis det bare var lys -
Hvis han bare var som solen for naturen,
Livgivende for ånd og frihet,
Og ville bryte ned alt som ikke lenger har ånd...
Velsignet er den forbitrede dikteren,
Velsignet er den forbitrede dikteren,
Selv om han var en moralsk krøpling,
Han er kronet, hei til ham
Barn i en forbitret alder.
Han rister mørket som en titan,
På jakt etter en vei ut, så etter lys,
Han stoler ikke på folk - han stoler på sinnet,
Og han forventer ikke svar fra gudene.
Med ditt profetiske vers
forstyrrer søvnen til respektable ektemenn,
Selv lider han under åket
Motsetningene er åpenbare.
Med hele ditt hjertes iver
Kjærlig, han tåler ikke masken
Og ingenting kjøpt
Han ber ikke om lykke tilbake.
Gift i dypet av lidenskapene hans,
Frelsen ligger i fornektelsens kraft,
I kjærlighet er kimene til ideer,
I ideer er det en vei ut av lidelse.
Hans ufrivillige rop er vårt rop,
Hans laster er våre, våre!
Han drikker av en felles kopp med oss,
Hvordan vi er forgiftet - og flott.
CASIMIR DEN STORE
(Dedikert til minnet om A.F. Hilferding)
I en malt slede dekket med teppe,
Helt åpen, i en kampkappe,
Kazimir, Krul-polsk, skynder seg til Krakow
Med en ung, blid kone.
Utpå natten skynder han seg hjem fra jakt;
Ryggvirvlene klirrer på åkene;
Forut, i full galopp, er det ikke synlig,
Som blåser i trompeten og rører opp det snødekte støvet;
Et følge suser bak i en slede...
Den klare månen dukket knapt opp...
Hundens ansikter stikker ut fra sleden,
Hjortens hode hang...
Casimir skynder seg fra jakt til festen;
Det nye slottet har ventet på ham lenge
Voivodes, herrer, Krakow kvinner,
Musikk og dans og vin.
Men Krul er ikke i ånden: han rynket pannen,
I kulden puster det varmt.
Dronningen bukket ømt
På hans mektige skulder.
"Hva er galt med deg, min herre?!
Du ser så sint ut...
Eller er du misfornøyd med jakt?
Eller av meg? "Er du sint på meg?"
"Vi er flinke!" sa han irritert.
Vi er flinke! Regionen sulter.
Floppene dør, men vi har ikke engang hørt,
At det er avlingssvikt i vår region!..
Se om han kommer etter oss
Guslaren som vi møtte der...
La ham synge for tycoonene våre
Det han sang beruset for skogvokterne ..."
Hestene løper, lyden er høyere
Lyden av horn og tramping – og reiser seg
Over sovende Krakow den taggete
Tårnene er i skygge, med lys ved portene.
Lykter og lamper skinner i slottet,
Musikk og fest er i gang.
Kazimir sitter i en kaftan,
Han støtter opp skjegget med hånden.
Skjegget kommer frem som en kile,
Håret klippes i en sirkel.
Det er vin på et fat foran ham
Turium horn satt i gull;
Bak - i målestokk post
Vaktene er i en vaklende formasjon;
Tanken vandrer over øyenbrynene hans,
Som en skygge fra en tordensky.
Dronningen er lei av å danse,
Det unge brystet puster med varme,
Kinnene blåser opp, smilet lyser:
"Min herre, vær mer munter! ..
De beordret å ringe Guslyar til
Gjestene hadde ikke tid til å døse."
Og hun går til gjestene, og gjestene
Guslyar, roper de, ring ham raskt!
Trompetene, tamburinene og cymbalene stilnet;
Og den ungarske tørsten ble slukket,
De satt dekorert under hallens søyler
Voivodes, gjester til kongen.
Og ved føttene til elskerinnen-dronningen,
Ikke på krakker og benker,
Damene satt på trappen til tronen,
Med et rosa smil på leppene.
De venter, og så på den kongelige høytiden
Han går gjennom mengden, som å gå på et marked,
I en grå rulle, i sko med belte.
En guslar tilkalt fra folket.
Uthuset lukter kulde fra ham,
Snøgnister smelter i håret ditt,
Og som en skygge ligger en blåaktig rødme
På de sprukne kinnene hans.
Lavt før kongeparet
Bøyer mitt sjavede hode,
Psalter hengende fra belter
Han støttet med venstre hånd,
Rett obsequiously til hjertet
Han presset på og bøyde seg for gjestene.
"Begynne!" - og skjelvende fingre
De ringte høyt langs strengene.
Kongen blunket til sin kone,
Gjestene hevet øyenbrynene: guslar
Jeg snakker om strålende kampanjer
På naboer, tyskere og tatarer...
Roper av "Vivat!" salen ble annonsert;
Bare Krul viftet med hånden og rynket pannen:
De sier: Jeg har hørt disse sangene!
"Syng en til!" - og senker øynene,
Den unge sangeren begynte å glorifisere
Ungdom og dronningens sjarm
Og kjærlighet er hennes generøsitets krone.
Han hadde ikke tid til å fullføre denne sangen
Roper av "Vivat!" salen ble annonsert;
Bare Krul strikket sint øyenbryn:
De sier: Jeg har hørt disse sangene!
«Hver adelsmann,» sa han, «synger dem
I øret til din elskede;
Syng meg sangen du sang i hytta
Forester - det blir nyere...
Ikke vær redd!"
Men guslaren, som om
Dømt til tortur ble han blek...
Og, som en fange, ser vilt rundt,
"Å, dere, å, dere er Guds folk!
Det er ikke fiendene som blåser i seiershornet,
Sulten går over tomme jorder
Og hvem han enn møter, slår han ham opp av beina.
Selger en ku for et pund mel,
Selger siste skøyte.
Å, ikke gråt, kjære, for babyen!
Brystene dine har vært uten melk i lang tid.
Å, ikke gråt, gutt, for jenta!
Til våren dør kanskje du også...
De vokser allerede, det må være tid for innhøsting,
Det er nye kors på kirkegårder...
For brød skal det være til innhøstingen,
Prisene fortsetter å gå opp og opp hver dag.
Bare herrer gnir seg i hendene
De selger brødet sitt lønnsomt."
Før han rakk å fullføre denne sangen:
"Er det sant?" – Casimir skrek plutselig
Og han reiste seg, og i vrede, helt purpur,
Den numne festen ser seg rundt.
Gjestene reiste seg, skjelvende og ble bleke.
"Hvorfor roser du ikke sangeren?!
Guds sannhet gikk med ham fra folket
Og det nådde ansiktet vårt...
I morgen, for å undergrave din egeninteresse,
Jeg skal åpne låvene mine...
Dere... er løgnere! se: Jeg, din konge,
Jeg bøyer meg for guslaren for sannheten ..."
Og han bøyde seg for sangeren og dro
Casimir, - og festen hans stilnet...
"Bomull krul!" - herrene mumler i inngangspartiet...
"Bomull krul!" - konene deres babler.
Guslaren er nummen, hengende, ute av stand til å høre
Ingen trusler, ingen knurring rundt...
Den Stores vrede var stor og forferdelig
Velsignet er den forbitrede dikteren,
Selv om han var en moralsk krøpling,
Han er kronet, hei til ham
Barn i en forbitret alder.
Han rister mørket som en titan,
På jakt etter en vei ut, så etter lys,
Han stoler ikke på folk - han stoler på sinnet,
Og han forventer ikke svar fra gudene.
Med ditt profetiske vers
forstyrrer søvnen til respektable ektemenn,
Selv lider han under åket
Motsetningene er åpenbare.
Med hele ditt hjertes iver
Kjærlig, han tåler ikke masken
Og ingenting kjøpt
Han ber ikke om lykke tilbake.
Gift i dypet av lidenskapene hans,
Frelsen ligger i fornektelsens kraft,
I kjærlighet er kimene til ideer,
I ideer er det en vei ut av lidelse.
Hans ufrivillige rop er vårt rop.
Hans laster er våre, våre!
Han drikker av en felles kopp med oss,
Hvordan vi er forgiftet - og flott.
Dette diktet glorifiserer poeten, så vel som hans bitterhet, som en egenskap, som ikke bare er iboende for ham, men for alle hans samtidige.
Fra de første linjene erklærer forfatteren at poeten, selv om han er ond, er velsignet, det vil si nesten hellig. Han bør gis kroner som et symbol på ære. Polonsky sammenligner poeten med en moralsk krøpling. Det viser seg at poeten opplevde et åndelig traume, og kanskje mer enn ett... Polonsky kaller de rundt seg (alle mennesker generelt) barn fra et århundre som også er forbitret. Dette er en så ond tid, ifølge forfatteren.
Den andre strofen avslører hva helten gjør i sin poetiske virksomhet. Selvfølgelig leter dikteren etter lys (en vei ut) i mørket. Tilsynelatende er dette uvitenhetens mørke, menneskelig sinne... Han tror ikke på mennesker, tror ikke på guder. Det eneste han har igjen er intelligens, rasjonalitet. Ja, en slik alder er et tap av religiøsitet, så vel som fellesskap, og forklarer alt med logiske beregninger.
Dette temaet er utviklet i tredje strofe. Poeten forstyrrer "respektable" mennesker, det vil si søvnen deres. Folk ser ut til å sove og ikke leve, men noen ganger kan en diktlinje berøre dem så mye at de våkner til det virkelige liv. Det er bare motsetninger rundt helten, og han lider. Metaforen som brukes her er "tvilens åk", som understreker dens alvorlighet. Epitetet "profetisk" i forhold til poesi er veldig viktig for forståelsen, fordi poeter og forfattere ofte fungerer som "prediktorer". Folk blir overrasket, år senere, hvordan dikteren forutså hendelsene. Men en tenkende person ser rett og slett ikke rosenrøde utsikter, advarer andre, men de er ikke alltid klare til å endre noe.
I fjerde strofe ble det et vendepunkt. Nå snakker vi om det dikteren ikke gjør. Han tåler ikke masker, det vil si villedende inntrykk som folk ønsker å gjøre. Han ber ikke om å bytte lykken med noe materielt. Men hovedsaken er at han elsker alle av hele sitt hjerte.
Denne tanken finner fortsettelse, fordi i denne kjærligheten er fremtidige ideer, og i dem er frelse. Både lidenskapene og selvmotsigelsesånden til dikterens skaper er viktig her. Fraser her blir hakkede definisjoner.
Poeten skriker ufrivillig, men med dette uttrykker han skjult menneskelig smerte. Det er denne evnen som gjør ham stor.
Analyse av diktet av Polonsky Blessed er den forbitrede dikteren i henhold til planen
Dette er et filosofisk, men samtidig svært emosjonelt dikt, rikt på repetisjoner og utrop, samt bilder som er karakteristiske for Bloks verk. For eksempel lyser bål som symboler på håp opp avstanden her
Verket til den imagistiske poeten Yesenin Vi drar nå litt etter litt ble publisert i første halvdel av det tjuende århundre. Avvisning av endringen av sovjetisk makt og avgangen til dikterens nære venn Alexander Shiryaevets
Diktet jeg er lei av å bo i mitt hjemland... fortsetter ifølge mange forskere temaet om å bryte med landsbyen og flytte til byen. Kronologisk tilsvarer den denne antagelsen, siden den ble skrevet i 1916
Diktet er et slående eksempel på kreativiteten til den store russiske poetinnen. Her formidlet Anna Akhmatova, som alltid, fargerikt hovedpersonens indre tilstand på bare noen få linjer, mens hun ga hver av dem et unikt sett med kvaliteter
kayabaparts.ru - Gang, kjøkken, stue. Hage. Stoler. Soverom