Moderne prosa fra det 21. århundre. Russisk prosa ved overgangen til det 20.–21. århundre: en lærebok

Hva er interessant for folk å lese i det 21. århundre? Du kan lære om dette fra vurderingene til bøkene vi har samlet inn for deg. Den inkluderer de beste russiske og utenlandske verkene i en rekke sjangere: interessante fantasyhistorier, mystiske detektivhistorier, sensuelle romaner, anvendt litteratur om en rekke emner.

Bøker fra det 21. århundre utmerker seg ved sin realisme, og reiser problemer som er relevante spesielt for den moderne menneskeheten. Dessuten gjelder dette både skjønnlitteratur og anvendt litteratur. Science fiction og fantasy fortjener spesiell oppmerksomhet, siden disse to sjangrene er blant lederne i dag: lesere liker virkelig å reise til fortiden og fremtiden, til parallelle verdener, for å bli deltakere i magiske kriger og romeventyr.

Moderne litteratur fra det 21. århundre inkluderer et stort antall bestselgere, hvis popularitet fortsatt fortsetter. Forfattere fra hele verden deler sine talenter, syn på forskjellige ting og filosofiske refleksjoner. Slik litteratur kan rett og slett ikke annet enn å inspirere ens humør og hjelper en person å avsløre alle sine skjulte potensialer.

De beste bøkene i det 21. århundre inkluderer verk av forskjellige stiler og trender, så vel som forskjellige emner. Her kan alle finne noe interessant og nyttig for seg selv. Detektivhistorier vil ikke bare kaste deg inn i kriminalitetens mørke verden, men vil også formidle atmosfæren til forskjellige land. Engelsk, amerikansk, russisk - utvalget er stort!

Noen av de beste bøkene å lese i det 21. århundre inkluderer romaner der karakterer møter realistiske problemer og finner en vei ut av dem. Skrekkbøker overrasker med ekstraordinære plott og skumle øyeblikk - ideelle bøker for de som ønsker å gi en "ferie" til nervene.

Psykologibøker vil hjelpe deg å bli bedre i alle aspekter av livet. Forfatterne vil snakke om hvordan du finner inspirasjon, hvordan du motiverer deg selv til å gjøre forskjellige ting, og hvordan du lærer å lese folks tanker bokstavelig.

I listen over bøker fra det 21. århundre finner du akkurat det du trenger på dette stadiet av livet. For veien, for avslapning, for jobb og liv - ikke utsett lesing til senere, som vil gi mye glede!

» Jonathan Franzen, forfatter av «Korreksjoner» og «Frihet» – familiesagaer som ble begivenheter i verdenslitteraturen. I denne anledning har bokkritiker Lisa Birger satt sammen et kort pedagogisk program om de siste årenes hovedprosaforfattere – fra Tartt og Franzen til Houellebecq og Eggers – som skrev de viktigste bøkene i det 21. århundre og fortjener retten til å bli kalt nyklassikere. .

Lisa Birger

Donna Tartt

Én roman hvert tiende år – slik er produktiviteten til den amerikanske romanforfatteren Donna Tartt. Så hennes tre romaner - "The Secret History" i 1992, "Little Friend" i 2002 og "The Goldfinch" i 2013 - er en hel bibliografi, og på det meste et dusin artikler i aviser og magasiner vil bli lagt til den. Og dette er viktig: Tartt er ikke bare en av de ledende forfatterne siden The Goldfinch vant Pulitzer-prisen og blåste av toppen av verdens bestselgerlister. Hun er også en romanforfatter med eksepsjonell troskap til den klassiske formen.

Fra og med sin første roman, Den hemmelige historien, om en gruppe studenter i klassiske studier som overdriver litterære spill, drar Tartt den uhåndterlige sjangeren til den lange romanen inn i det moderne lyset. Men nåtiden her gjenspeiles ikke i detaljer, men i ideer - for oss, dagens mennesker, er det ikke lenger så viktig å vite navnet på morderen eller til og med å belønne de uskyldige og straffe de skyldige. Vi vil bare åpne munnen og se girene snu seg i forbløffelse.

Hva du skal lese først

Etter suksessen til The Goldfinch, oversatte dens heroiske oversetter Anastasia Zavozova Donna Tartts andre roman, Little Friend, til russisk. Den nye oversettelsen, frigjort fra fortidens feil, yter endelig rettferdighet til denne fascinerende romanen, hvis hovedperson går for langt mens hun etterforsker drapet på lillebroren hennes - det er både en forferdelig fortelling om sørstatens hemmeligheter og en varsler om fremtidens boom av sjangeren unge voksne.

Donna Tart"Lille venn"
Kjøpe

Som er nær i ånden

Donna Tartt blir ofte klumpet sammen med den andre frelseren av den store amerikanske romanen, Jonathan Franzen. Til tross for alle deres åpenbare forskjeller, gjør Franzen tekstene sine til en vedvarende kommentar til det moderne samfunnets tilstand, og Tartt er fullstendig likegyldig til moderniteten - begge føler seg som fortsetter av den klassiske store romanen, føler sammenhengen mellom århundrer og bygger den for leseren.

Zadie Smith

En engelsk romanforfatter som det er mye mer surr om i den engelsktalende verden enn i den russisktalende verden. I begynnelsen av det nye årtusenet var det hun som ble ansett som hovedhåpet i engelsk litteratur. Som så mange samtidige britiske forfattere, er Smith bikulturell: moren hennes er jamaicansk, faren er engelsk, og søken etter identitet er det sentrale temaet i hennes første roman, White Teeth, om tre generasjoner av tre britiske blandede familier. "White Teeth" er bemerkelsesverdig først og fremst for Smiths evne til å nekte å dømme, ikke se tragedien i det uunngåelige sammenstøtet mellom uforsonlige kulturer, og samtidig hennes evne til å sympatisere med denne andre kulturen, ikke forakte den - selv om denne konfrontasjonen i seg selv blir en uuttømmelig kilde til hennes etsende vidd.

På samme måte viste sammenstøtet mellom to professorer i hennes andre roman «On Beauty» seg å være uforenlig: den ene liberal, den andre konservativ, og begge studerer Rembrandt. Kanskje er det overbevisningen om at det er noe som forener oss alle, til tross for våre forskjeller, det være seg maleriene vi elsker eller bakken vi går på, som skiller Zadie Smiths romaner fra hundrevis av lignende identitetssøkere.

Hva du skal lese først

Dessverre ble Smiths siste roman, «Northwest» («NW»), aldri oversatt til russisk, og det er ukjent hva som vil skje med den nye boken, «Swing Time», som utgis på engelsk i november. I mellomtiden er "North-West" kanskje den mest vellykkede og kanskje til og med den mest forståelige boken om sammenstøt og forskjeller for oss. I sentrum står historien om fire venner som vokste opp sammen i samme område. Men noen klarte å oppnå penger og suksess, mens andre ikke gjorde det. Og jo lenger de kommer, desto større hindring for vennskapet deres blir sosiokulturelle forskjeller.

Zadie Smith"NW"

Som er nær i ånden

Som er nær i ånden

Ved siden av Stoppard er man fristet til å sette en eller annen stor figur fra forrige århundre som Thomas Bernhard. Tross alt er dramaturgien hans i høy grad knyttet til det tjuende århundre og søken etter svar på de vanskelige spørsmålene som dets dramatiske historie stiller. Faktisk er Stoppards nærmeste slektning i litteraturen - og ikke mindre kjær for oss - Julian Barnes, for hvem, på samme måte, gjennom tidenes forbindelser, livet til en tidløs ånd bygges. Ikke desto mindre gjenspeiles det forvirrede mønsteret til Stoppards karakterer, hans kjærlighet til absurdisme og oppmerksomhet til hendelsene og heltene fra fortiden i moderne drama, som bør søkes i skuespillene til Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov, Pavel Pryazhko.

Tom Wolf

En legende innen amerikansk journalistikk, hans "Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby", utgitt i 1965, regnes som begynnelsen på sjangeren "ny journalistikk". I sine første artikler forkynte Wolfe høytidelig at retten til å observere og diagnostisere samfunnet heretter tilhørte journalister, ikke romanforfattere. 20 år senere skrev han selv sin første roman, «The Bonfire of Ambition», og i dag er 85 år gamle Wolfe fortsatt sprek og skynder seg med samme raseri mot det amerikanske samfunnet for å rive det i filler. Men på 60-tallet gjorde han ikke dette, den gang var han fortsatt fascinert av eksentrikere som gikk mot systemet - fra Ken Kesey med narkotikaeksperimentene sine til fyren som oppfant et gigantisk øglekostyme til seg selv og motorsykkelen sin. Nå har Wolfe selv forvandlet seg til denne anti-systemhelten: en sørstatsherre i hvit dress og med stokk, som forakter alt og alt, bevisst ignorerer Internett og stemmer på Bush. Hovedideen hans – alt rundt er så sprøtt og skjevt at det er umulig å velge side og ta denne skjevheten på alvor – burde være i nærheten av mange.

Det er vanskelig å gå glipp av «Bonfires of Ambition» – en stor roman om New York på 80-tallet og kollisjonen mellom svarte og hvite verdener, Wolfes mest anstendige oversettelse til russisk (verket til Inna Bershtein og Vladimir Boshnyak). Men du kan ikke kalle det enkel lesing. En leser som er helt ny for Tom Wolfe bør lese «Battle for Space», en historie om det sovjetisk-amerikanske romkappløpet med dets drama og menneskelige ofre, og hans siste roman, «Voice of Blood» (2012), om livet i det moderne Miami. . Wolfes bøker solgte en gang millioner av eksemplarer, men hans siste romaner var ikke like vellykkede. Og likevel, for en leser uten byrder av minner om Wolfe i bedre tider, må denne kritikken av alt gjøre et fantastisk inntrykk.

Som er nær i ånden

"New Journalism" fødte dessverre en mus - i feltet der Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer og mange andre en gang raste, gjensto bare Joan Didion og New Yorker magazine, som fortsatt foretrekker emosjonelle historier i nåtid i første person. Men de virkelige etterfølgerne av sjangeren var tegneseriekunstnere. Joe Sacco og hans grafiske reportasjer (bare «Palestina» er oversatt til russisk så langt) er de beste litteraturen har klart å erstatte gratis journalistisk prat med.

Leonid Yuzefovich

I hodet til masseleseren forblir Leonid Yuzefovich mannen som oppfant sjangeren med historiske detektivhistorier, som så trøstet oss de siste tiårene - bøkene hans om detektiven Putilin kom ut selv før Akunins historier om Fandorin. Det er imidlertid bemerkelsesverdig ikke at Yuzefovich var den første, men at helten i detektivhistoriene, som i hans andre romaner, er en ekte person, den første lederen for detektivpolitiet i St. Petersburg, detektiv Ivan Putilin, hvis historier om hans berømte saker (kanskje han selv har skrevet) ble publisert på begynnelsen av 1900-tallet. Slik nøyaktighet og oppmerksomhet til ekte karakterer er et særtrekk ved Yuzefovichs bøker. Hans historiske fantasier tåler ikke løgner, og de setter ikke pris på oppfinnelser. Her, fra og med Yuzefovichs første suksess, romanen "The Autocrat of the Desert" om Baron Ungern, utgitt i 1993, vil det alltid være en ekte helt under virkelige omstendigheter, kun antatt der det er blinde flekker i dokumentene.

Det som imidlertid er viktig for oss med Leonid Yuzefovich er ikke så mye hans lojalitet til historien, men ideen om hvordan denne historien knuser absolutt oss alle: hvite, røde, i går og i forgårs, konger og bedragere, alle . Jo lenger inn i vår tid, desto tydeligere oppleves Russlands historiske forløp som uunngåelig, og jo mer populær og betydningsfull er figuren til Yuzefovich, som har snakket om dette i 30 år nå.

Hva du skal lese først

Først av alt, den siste romanen "Winter Road" om konfrontasjonen i Yakutia på begynnelsen av 20-tallet mellom den hvite generalen Anatoly Pepelyaev og den røde anarkisten Ivan Strode. Hærenes sammenstøt betyr ikke et sammenstøt av karakterer: de er forent av felles mot, heltemot, til og med humanisme, og til syvende og sist en felles skjebne. Og så viste Yuzefovich seg å være den første som var i stand til å skrive historien til borgerkrigen uten å ta parti.

Leonid Yuzefovich"Vinterveien"

Som er nær i ånden

Den historiske romanen har funnet fruktbar jord i Russland i dag, og mye godt har vokst på den i løpet av de siste ti årene – fra Alexei Ivanov til Jevgenij Tsjisjov. Og selv om Yuzefovich viste seg å være en topp som ikke kan tas, har han fantastiske tilhengere: for eksempel, Sukhbat Aflatuni(forfatteren Evgeniy Abdullaev gjemmer seg under dette pseudonymet). Hans roman "The Adoration of the Magi" om flere generasjoner av Triyarsky-familien handler både om de komplekse forbindelsene mellom epoker av russisk historie og om den merkelige mystikken som forener alle disse epokene.

Michael Chabon

En amerikansk forfatter hvis navn vi aldri vil lære å uttale riktig (Shibon? Chabon?), så vi vil holde oss til feilene i den første oversettelsen. Da han vokste opp i en jødisk familie, hørte Chabon jiddisk fra barndommen, og sammen med det vanlige gutter vanligvis mates med (tegneserier, superhelter, eventyr, om nødvendig), ble han gjennomsyret av den jødiske kulturens tristhet og undergang. Som et resultat er romanene hans en eksplosiv blanding av alt vi elsker. Det er sjarmen til jiddisk og den historiske tyngden av jødisk kultur, men alt dette kombineres med underholdning av den sanneste sorten: fra detektiv noir til eskapistiske tegneserier. Denne kombinasjonen viste seg å være ganske revolusjonerende for amerikansk kultur, som tydelig skiller publikum mellom smarte mennesker og tullinger. I 2001 mottok forfatteren Pulitzer-prisen for sin mest kjente roman, "The Adventures of Kavalier and Clay", og i 2008, Hugo-prisen for "The Union of Jewish Policemen", og siden har han på en eller annen måte dødd ned, som er en skam: det ser ut til at Chabons hovedord i Jeg ikke har sagt noe om litteratur ennå. Hans neste bok, Moonlight, kommer ut på engelsk i november, men den er mindre en roman enn et forsøk på å dokumentere biografien til et helt århundre gjennom historien om forfatterens bestefar, fortalt til barnebarnet på dødsleie.

Chabons mest velfortjente tekst er The Adventures of Cavalier and Clay, om to jødiske kusiner som oppfant superhelten Escapist på 1940-tallet. En eskapist er en omvendt Houdini, og redder ikke seg selv, men andre. Men mirakuløs frelse kan bare eksistere på papiret.

En annen kjent tekst av Chabon, "The Union of Jewish Policemen," går enda lenger inn i sjangeren alternativ historie - her snakker jøder jiddisk, bor i Alaska og drømmer om å vende tilbake til det lovede landet, som aldri ble staten Israel. Familien Coen drømte en gang om å lage en film basert på denne romanen, men for dem var det nok for lite ironi i den – men akkurat passe for oss.

Michael Chabon"Eventyrene til Cavalier og Clay"

Som er nær i ånden

Kanskje er det Chabon og hans komplekse søken etter den rette intonasjonen for å snakke om eskapisme, røtter og personlig identitet vi bør takke for fremveksten av to strålende amerikanske romanforfattere. Dette Jonathan Safran Foer med sine romaner «Full belysning» og «Ekstremt høyt og utrolig nært» - om en reise til Russland i fotsporene til en jødisk bestefar og om en ni år gammel gutt som leter etter sin far som døde 11. september. OG Junot Diaz med den herlige teksten «The Brief Fantastic Life of Oscar Wao» om en blid feit mann som drømmer om å bli en ny superhelt eller i det minste en dominikansk Tolkien. Han vil ikke kunne gjøre dette på grunn av familieforbannelsen, diktatoren Trujillo og den blodige historien til Den dominikanske republikk. Både Foer og Diaz er forresten, i motsetning til stakkars Chabon, perfekt oversatt til russisk – men i likhet med ham utforsker de drømmene om eskapisme og søken etter identitet til ikke andre, men for eksempel tredje generasjon emigranter.

Michel Houellebecq

Hvis ikke den viktigste (det vil franskmennene hevde), så den mest kjente franske forfatteren. Vi ser ut til å vite alt om ham: han hater islam, er ikke redd for sexscener og hevder hele tiden slutten på Europa. Faktisk forbedres Houellebecqs evne til å konstruere dystopier fra roman til roman. Det ville være urettferdig for forfatteren å se i bøkene hans bare øyeblikkelig kritikk av islam eller politikk eller til og med Europa - samfunnet, ifølge Houellebecq, har vært dødsdømt i lang tid, og årsakene til krisen er mye verre enn noen ekstern trussel : dette er tapet av personlighet og transformasjonen av en person fra et tenkende siv til et sett med ønsker og funksjoner.

Hva du skal lese først

Hvis vi antar at personen som leser disse linjene aldri har oppdaget Houellebecq, så er det verdt å begynne ikke engang med kjente dystopier som "The Platform" eller "Submission", men med romanen "The Map and the Territory", som mottok Goncourt-prisen i 2010, en ideell kommentar til det moderne livet, fra forbrukerisme til kunst.

Michel Houellebecq"Kart og territorium"

Som er nær i ånden

I sjangeren dystopi har Houellebecq fantastiske kamerater blant, som de sier, levende klassikere - engelskmannen Martin Amis(som også gjentatte ganger uttalte seg mot islam, som krever at en person fullstendig mister sin personlighet) og kanadisk forfatter Margaret Atwood, blande sjangere for å gjøre dystopiene hennes overbevisende.

Et herlig rim til Houellebecq finnes i romanene Dave Eggers, som ledet den nye bølgen av amerikansk prosa. Eggers begynte med enorm størrelse og ambisjon med en voksende roman og et manifest for ny prosa, «A Heartbreaking Work of Stunning Genius», grunnla flere litterære skoler og magasiner, og har nylig gledet leserne med skarpe dystopier som «Sphere» ,” en roman om et internettselskap som har overtatt freden i en slik grad at de ansatte selv ble forferdet over det de hadde gjort.

Jonathan Coe

En britisk forfatter som briljant viderefører tradisjonene innen engelsk satire, ingen vet bedre enn ham hvordan man river moderniteten i stykker med målrettede angrep. Hans første store suksess var romanen What a Scam (1994), om de skitne hemmelighetene til en engelsk familie under Margaret Thatchers tid. Med en enda større følelse av smertefull gjenkjennelse leser vi duologien «The Crayfish Club» og «The Circle is Closed» om tre tiår med britisk historie, fra 70- til 90-tallet, og hvordan det moderne samfunnet ble til det det har blitt.

Den russiske oversettelsen av romanen "Number 11", en oppfølger til romanen "What a Scam", som finner sted i vår tid, vil bli utgitt tidlig neste år, men foreløpig har vi noe å lese: Coe har mye av romaner, nesten alle er oversatt til russisk. De er forent av et sterkt plot, upåklagelig stil og alt som vanligvis kalles skriveferdighet, som på leserens språk betyr: du tar tak i den første siden og slipper ikke taket før den siste.

Hva du skal lese først

. Hvis Coe sammenlignes med Laurence Stern, vil Coe ved siden av ham være Jonathan Swift, selv med dvergene hans. Blant Selfs mest kjente bøker er "How the Dead Live", om en gammel kvinne som døde og havnet i et parallelt London, og romanen "The Book of Dave", som aldri ble utgitt på russisk, der dagboken til en London taxisjåfør blir Bibelen for stammene som bebodde jorden senere 500 år etter miljøkatastrofen.

Antonia Byatt

En filologisk grande dame som mottok Order of the British Empire for sine romaner, syntes Antonia Byatt alltid å ha eksistert. Faktisk ble romanen Possess utgitt først i 1990, og i dag studeres den ved universiteter. Byatts viktigste ferdighet er evnen til å snakke med alle om alt. Alle handlinger, alle temaer, alle epoker henger sammen, en roman kan samtidig være romantisk, kjærlighet, detektiv, ridderlig og filologisk, og ifølge Byatt kan man virkelig studere sinnstilstanden generelt - romanene hennes reflekteres på en eller annen måte. hvert emne som har interessert menneskeheten de siste par hundre århundrene.

I 2009 mistet Antonia Byatts barnebok Booker-prisen til Hilary Mantels Wolf Hall, men dette er en sak hvor historien ikke vil huske vinnerne. På noen måter er Barneboken et svar på boomen i barnelitteraturen på 1800- og 1900-tallet. Byatt la merke til at alle barna som disse bøkene ble skrevet for enten endte dårlig eller levde ulykkelige liv, som Christopher Milne, som ikke kunne høre om Winnie the Pooh før på slutten av sine dager. Hun kom med en historie om barn som bor på en viktoriansk eiendom og omgitt av eventyr som forfattermoren deres finner på, og så bam – og første verdenskrig kommer. Men hvis bøkene hennes ble beskrevet så enkelt, ville ikke Byatt vært seg selv - det er tusen karakterer, hundre mikroplott, og eventyrmotiver er sammenvevd med århundrets hovedideer.

Sarah Waters. Waters begynte med erotiske viktorianske romaner med et lesbisk tilsnitt, men kom etter hvert til historiske bøker om kjærlighet generelt – nei, ikke romantikkromaner, men et forsøk på å avdekke mysteriet om menneskelige forhold. Hennes beste bok til dags dato, The Night Watch, viste folk som befant seg i London-bombingene under andre verdenskrig og i umiddelbar ettertid. Ellers utforskes Byatts favoritttema om forbindelsen mellom menneske og tid Kate Atkinson- forfatteren av utmerkede detektivhistorier, hvis romaner "Life After Life" og "Gods Among Men" prøver å omfavne hele det britiske tjuende århundre på en gang.

Dekke: Beowulf Sheehan/Roulette

Litteraturkjennere har ambivalente meninger om arbeidet til moderne russiske forfattere: noen virker uinteressante for dem, andre - frekke eller umoralske. På en eller annen måte tar de opp aktuelle spørsmål fra det nye århundret, og det er grunnen til at unge mennesker elsker og leser dem med glede.

Bevegelser, sjangre og moderne forfattere

Russiske forfattere i det nåværende århundre foretrekker å utvikle nye litterære former, helt forskjellige fra vestlige. De siste tiårene har deres arbeid vært representert i fire retninger: postmodernisme, modernisme, realisme og postrealisme. Prefikset "innlegg" taler for seg selv - leseren bør forvente noe nytt som har erstattet det gamle fundamentet. Tabellen viser ulike trender i litteraturen i det nåværende århundre, samt bøker av de mest fremtredende representantene.

Sjangere, verk og moderne forfattere fra det 21. århundre i Russland
Postmodernisme	Sots kunst: V. Pelevin - "Omon-Ra", M. Kononov - "Naken Pioneer"; Primitivisme: O. Grigoriev - "Vekstvitamin"; Konseptualisme: V. Nekrasov; Post-postmodernisme: O. Shishkin - "Anna Karenina 2"; E. Vodolazkin - "Laurel".
Modernisme	Neo-futurisme: V. Sosnora - "Fløyte og prosaismer", A. Voznesensky - "Russland er reist"; Neo-primitivisme: G. Sapgir - "New Lianozovo", V. Nikolaev - "ABC of the Absurd"; Absurdisme: L. Petrushevskaya - "25 igjen", S. Shulyak - "Undersøkelse".
Realisme	Moderne politisk roman: A. Zvyagintsev - "Naturlig utvalg", A. Volos - "Kamikaze"; Satirisk prosa: M. Zhvanetsky - "Test med penger", E. Grishkovets; Erotisk prosa: N. Klemantovich - "Veien til Roma", E. Limonov - "Døden i Venezia"; Sosialpsykologisk drama og komedie: L. Razumovskaya - "Passion at a Dacha nær Moskva", L. Ulitskaya - "Russian Jam"; Metafysisk realisme: E. Schwartz - "Savageery of the last time", A. Kim - "Onlyria"; Metafysisk idealisme: Yu Mamleev - "Evig Russland", K. Kedrov - "Innsiden ut".
Postrealisme	Kvinneprosa: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina; Ny militær prosa: V. Makanin - "Asan", Z. Prilepin, R. Senchin; Ungdomsprosa: S. Minaev, I. Ivanov - "Geografen drakk kloden bort"; Sakprosa: S. Shargunov.

Nye ideer til Sergei Minaev

"Dukhless. The Tale of an Unreal Man" er en bok med et uvanlig konsept, som moderne forfattere fra det 21. århundre i Russland ikke tidligere har berørt i sitt arbeid. Dette er debutromanen av Sergei Minaev om moralske feil i et samfunn der utskeielser og kaos hersker. Forfatteren bruker banning og uanstendig språk for å formidle hovedpersonens karakter, noe som slett ikke forvirrer leserne. En toppsjef i et stort produksjonsselskap for hermetikk viser seg å være et offer for svindlere: Han får tilbud om å investere en stor sum i byggingen av et kasino, men blir snart lurt og sitter igjen med ingenting.

"The Chicks. A Tale of False Love" snakker om hvor vanskelig det er å opprettholde et menneskelig ansikt i et umoralsk samfunn. Andrey Mirkin er 27 år gammel, men han har ingen intensjoner om å gifte seg og starter i stedet en affære med to jenter samtidig. Senere får han vite at den ene venter barn fra ham, og den andre viser seg å være HIV-smittet. Et stille liv er fremmed for Mirkin, og han leter stadig etter eventyr på nattklubber og barer, noe som ikke fører til gode ting.

Populære mennesker og kritikere favoriserer ikke Minaev i sine kretser: som analfabet, oppnådde han suksess på kortest mulig tid og fikk russere til å beundre verkene hans. Forfatteren innrømmer at fansen hans hovedsakelig er seere av realityprogrammet "Dom-2".

Tsjekhovs tradisjoner i Ulitskayas verk

Karakterene i stykket "Russian Jam" bor i en gammel hytte nær Moskva, som er i ferd med å ta slutt: kloakksystemet er defekt, brettene på gulvet har for lengst råtnet, og det er ingen strøm. Livet deres er en ekte "spiker", men eierne er stolte av arven sin og kommer ikke til å flytte til et mer gunstig sted. De har en konstant inntekt fra salg av syltetøy, som inneholder enten mus eller andre ekle ting. Moderne forfattere av russisk litteratur låner ofte ideene til sine forgjengere. Dermed følger Ulitskaya Tsjekhovs teknikker i stykket: dialogen mellom karakterene fungerer ikke på grunn av deres ønske om å rope over hverandre, og på bakgrunn av dette kan man høre knitringen av et råttent gulv eller lyder fra kloakken. På slutten av dramaet blir de tvunget til å forlate dachaen fordi landet blir kjøpt for byggingen av Disneyland.

Funksjoner av Victor Pelevins historier

Russiske forfattere fra det 21. århundre vender seg ofte til tradisjonene til sine forgjengere og bruker intertekstteknikken. Navn og detaljer som gjenspeiler verkene til klassikerne er bevisst introdusert i fortellingen. Intertekstualitet kan sees i Victor Pelevins historie «Nika». Leseren føler påvirkningen fra Bunin og Nabokov helt fra begynnelsen, når forfatteren bruker uttrykket "lett pust" i historien. Fortelleren siterer og nevner Nabokov, som mesterlig beskrev skjønnheten til en jentekropp i romanen Lolita. Pelevin låner oppførselen til sine forgjengere, men oppdager en ny «bedragsteknikk». Først til slutt kan man gjette at den fleksible og grasiøse Nika faktisk er en katt. Pelevin klarer på glimrende vis å lure leseren i historien "Sigmund i kafeen", der hovedpersonen viser seg å være en papegøye. Forfatteren driver oss i en felle, men dette får oss til å nyte det mer.

Realisme av Yuri Buida

Mange moderne forfattere av det 21. århundre i Russland ble født tiår etter krigens slutt, så arbeidet deres er først og fremst fokusert på Yuri Buida ble født i 1954 og vokste opp i Kaliningrad-regionen - et territorium som tidligere tilhørte Tyskland, som var gjenspeiles i tittelen på syklusen til historiene hans.

"Den prøyssiske bruden" - naturalistiske skisser om den vanskelige etterkrigstiden. Den unge leseren ser en virkelighet han aldri har hørt om før. Historien "Rita Schmidt Anyone" forteller historien om en foreldreløs jente som er oppvokst under forferdelige forhold. De sier til den stakkaren: "Du er Antikrists datter Du må lide." En forferdelig dom ble avsagt fordi tysk blod renner i Ritas årer, men hun tåler mobbing og fortsetter å være sterk.

Romaner om Erast Fandorin

Boris Akunin skriver bøker annerledes enn andre moderne forfattere fra det 21. århundre i Russland. Forfatteren er interessert i kulturen fra de siste to århundrene, så handlingen i romanene om Erast Fandorin finner sted fra midten av 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Hovedpersonen er en edel aristokrat som leder etterforskningen av de mest beryktede forbrytelsene. For sin tapperhet og tapperhet tildeles han seks ordrer, men han forblir ikke lenge i det offentlige vervet: Etter en konflikt med myndighetene i Moskva foretrekker Fandorin å jobbe alene med sin trofaste betjent, den japanske Masa. Få moderne utenlandske forfattere skriver i detektivsjangeren; Russiske forfattere, spesielt Dontsova og Akunin, vinner hjertene til leserne med krimhistorier, så verkene deres vil være relevante i lang tid.

Russisk litteratur har alltid vært kjent for sine tradisjoner. Innenlandske forfattere er inkludert i skoleplaner rundt om i verden, forfatterne av de beste verkene mottar internasjonale priser og anerkjennelse både blant sine landsmenn og i utlandet. Det er selvsagt ikke alle bøker som blir bestselgere. Vi bestemte oss for å fortelle deg om de mest slående bøkene av moderne russiske forfattere som du vil like.

1. Vladimir Sorokin, "Managara"

@with_love_to_books_and_stitch

Forlegger: AST, Corpus

Aldersbegrensninger: 18+

Den 63 år gamle forfatteren har skrevet siden 1969. I løpet av denne tiden skrev han 10 romaner, 11 skuespill og ga ut 10 novellesamlinger, mottok mange priser fra russiske litterære priser, ble tildelt av det tyske kulturdepartementet og ble nominert til den internasjonale Booker.

Hans siste roman er Manaraga. Hva blir skjebnen til en papirbok i en verden av smarte lopper og hologrammer, viviparous pels og gullfisk, etter nymiddelalderen og den andre islamske revolusjonen? I romanen "Manaraga" setter Vladimir Sorokin en uventet vektor for å tenke på menneskehetens forhold til det trykte ordet. Det uvanlige yrket til hovedpersonen - en undergrunnsarbeider, en romantiker, en profesjonell - får oss til å ta et nytt blikk på boken. Sorokins roman kan leses som et epitafium til papirlitteratur – og som en salme til dets evige liv.

2. Mikhail Weller, "Legends of Nevsky Prospekt"

@tatiana_begun

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 16+

En talentfull forfatter, journalist og publisist, i løpet av de 70 årene han levde, skrev han mer enn 10 romaner og to dusin samlinger med historier. Men hans mest kjente samling er fortsatt "Legends of Nevsky Prospekt", som først ble utgitt i 1993. Utrolig morsomme historier med en spesiell sjarm vil gi deg en god tid og vil ikke la deg rive deg løs et minutt.

Den fantastiske lettheten til den ironiske stilen og kombinasjonen av sarkasme med nostalgi gjorde Legends of Nevsky Prospect til en virkelig nasjonal bestselger. Utrolige historier fra vår nære fortid, fortalt av mesteren, blir i økende grad ikke oppfattet som fantasiene til en forfatter, men som om de blir til en virkelighet kjent for mange.

3. Mikhail Shishkin, "Pismovnik"

@lilyinbookishland

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 16+

Mikhail Shishkin er den eneste vinneren av tre store litterære priser i Russland: «Russian Booker» («The Taking of Ishmael»), «National Bestseller» («Venus's Hair») og «Big Book» («Pismovnik»).Verkene til Mikhail Shishkin er utrolig subtile og gjennomtrengende, berører sjelens strenger og fengsler oss inn i dypet av handlingen.

I romanen "Pismovnik", ved første øyekast, er alt enkelt: han, hun. Bokstaver. Landsted. Første kjærlighet. Men skjebnen liker ikke enkle plott. Et stykke papir i en konvolutt eksploderer verden, tidenes sammenheng brytes. Fortiden blir nåtiden: Shakespeare og Marco Polo, eventyrene til en polarpilot og erobringen av Beijing av russiske tropper. Elskere møter hverandre halvveis for å koble den ødelagte tiden. Dette er en roman om mystikk. At døden er like mye en gave som kjærlighet.

4. Evgeny Vodolazkin, "Aviator"

@jeannecojeanne

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 16+

Evgeniy Vodolazkin er en levende klassiker. Han ble to ganger tildelt den store bokprisen for sine romaner Laurel og The Aviator. I tillegg til russiske priser ble han tildelt serbiske og italienske priser. Ifølge avisen Guardian ble romanen "Laurel" inkludert i de 10 beste bøkene i verdenslitteraturen om Gud.

Helten i romanen "The Aviator" er en mann i en tilstand av tabula rasa: når han våkner en dag i en sykehusseng, innser han at han absolutt ingenting vet om seg selv - ikke navnet hans, ikke hvem han er, ikke hvor han er. er. I håp om å gjenopprette livets historie, begynner han å skrive ned minnene som besøkte ham, fragmentariske og kaotiske: St. Petersburg på begynnelsen av det tjuende århundre, dacha barndom i Siverskaya og Alushta, gymsal og første kjærlighet, revolusjonen av 1917, forelsket i luftfarten, Solovki... Men hvor er han fra, husker han nøyaktig detaljene i hverdagen, fraser, lukter, lyder fra den tiden, hvis kalenderen viser 1999?

5. Dmitry Bykov, "Juni"

@alina.valyaeva

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 18+

Forfatter, journalist og litteraturkritiker Dmitrij Bykov skrev i tillegg til romaner biografier om Boris Pasternak, Vladimir Mayakovsky, Bulat Okudzhava og Maxim Gorky. Han har 16 russiske og internasjonale priser. Han skrev 19 romaner og ga ut 16 diktsamlinger. Hans siste roman er nominert til den store bokprisen, som finner sted i slutten av 2018.

Dmitry Bykovs nye roman er som alltid et lyst eksperiment, en litterær begivenhet. Tre uavhengige historier, tre forskjellige sjangere. En tragikomedie der en poet, en elev av det berømte IFLI, befinner seg. Dramaet til en sovjetisk journalist: kjærlighet og svik, emigrasjon og fordømmelse, arrestasjon og svik. En grotesk, konspirasjonsfortelling om en gal vitenskapsmann som oppdaget mekanismene for å kontrollere verden ved hjelp av språk og tekst. I sentrum av alle historiene er det tjuende århundre, forutanelsen om krig og skjebnen til mennesker i deres sammenstøt med tiden.

6. Victor Pelevin, "Hemmelig utsikt over Fuji-fjellet"

Forlegger: Eksmo

Aldersbegrensninger: 18+

Victor Pelevin er den mest mystiske russiske forfatteren. For flere år siden antydet TV-programleder Alexander Gordon at forfatteren ikke eksisterte i det hele tatt, og at en gruppe forfattere skrev på vegne av Viktor Pelevin. Men denne myten ble fordrevet takket være historiene til mennesker som var personlig kjent med forfatteren - hans klassekamerater, medstudenter, kolleger og lærere. Han har 16 russiske litterære priser på sitt navn. Han mottok den siste, Andrei Bely-prisen for romanen "iPhuk 10" i 2017.

Beskrivelse av romanen: Er du klar til å oppleve virkeligheten slik asketene og magikerne i det gamle India opplevde den for to og et halvt tusen år siden? Og i så fall, har du nok penger til dette?Oppstarten "Fuji experiences" opererer ikke i Silicon Valley, men i russiske virkeligheter, hvor kravene til en ny virksomhet er mye strengere. Folk som er i stand til å finansiere et nytt prosjekt, krysser...Men denne boken handler ikke bare om problemene til russiske startups. Dette handler om den lange og smertelig vanskelige hjemkomsten til russiske oligarker. Og også en hjerteskjærende historie om ekte kvinnelig suksess.For første gang i verdenslitteraturen avsløres de esoteriske hemmelighetene til mesoamerikansk feminisme med en detaljert beskrivelse av dens energipraksis. Den snakker også om noen interessante aspekter ved klassisk buddhistisk meditasjon.

7. Guzel Yakhina, "Zuleikha åpner øynene"

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 16+

Guzel Yakhina skrev bare to romaner, men begge er obligatorisk lesning for de som brenner for russisk litteratur. Debutverket hennes, «Zuleikha Opens Her Eyes», ble tildelt seks russiske og utenlandske priser og nominasjoner.

Romanen "Zuleikha åpner øynene hennes" begynner vinteren 1930 i en avsidesliggende tatarlandsby. Bondekvinnen Zuleikha, sammen med hundrevis av andre migranter, blir sendt i en oppvarmet vogn langs den eldgamle straffefangeruten til Sibir.Tette bønder og Leningrad-intellektuelle, deklassifiserte elementer og kriminelle, muslimer og kristne, hedninger og ateister, russere, tatarer, tyskere, Chuvash - alle vil møtes på bredden av Angara, daglig forsvare sin rett til liv fra taigaen og den hensynsløse staten .

8. Leonid Yuzefovich, "Fyrtårnet på Hiiumaa"

@bestebok_sochi

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 16+

Yuzefovich er ikke bare en forfatter, men også en historiker. I bibliografien hans finner du historiske romaner, detektivhistorier og kortprosa. Leonid Yuzevofich er vinneren av russiske priser som "National Bestseller" og "Big Book".

Boken «Fyret på Hiiumaa» inneholder historier fra forskjellige år, inkludert de som er knyttet til forfatterens mangeårige historiske forskning. Han møter barnebarnet til den hvite obersten Kazagrandi, som døde i Mongolia, snakker om Ungern med sine tyske slektninger, mater en tidligere latvisk riflemann med suppe og undersøker et komplisert komplott om kjærligheten til en ungarsk offiser til den jødiske kvinnen han reddet. fra henrettelse. Skygger av for lengst døde mennesker kommer inn i våre liv, og hver historie fra fortiden har en fortsettelse i moderne tid.

9. Alexey Ivanov, "Dårlig vær"

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 18+

Nesten alle av oss vet om Ivanovs bok "The Geographer Drank His Globe Away" eller i det minste sett filmen. Alexey Ivanov er vinneren av mange litterære priser og priser, inkludert de fra den russiske regjeringen for sin roman "Dårlig vær." Forresten, mandag 12. november begynte TV-kanalen "Russland" en serie med samme navn, basert på romanen av Alexei Ivanov.

Beskrivelse av romanen: 2008. En enkel sjåfør, en tidligere soldat fra den afghanske krigen, organiserer på egenhånd et vågalt ran av en spesiell varebil som frakter penger fra et stort kjøpesenter. I den millionsterke, men provinsbyen Batuev, slutter den lange historien til den mektige og aktive fagforeningen av afghanske veteraner - enten en offentlig organisasjon, eller en forretningsallianse, eller en kriminell gruppe: på det knallsterke nittitallet, da dette union ble dannet og fikk styrke, det var vanskelig å skille fra hverandre. Men romanen handler ikke om penger eller krim, men om dårlig vær i sjelen. Om den desperate jakten på en grunn til at en person skal stole på en person i en verden der bare rovdyr triumferer – men det er umulig å leve uten tillit. Romanen handler om hvordan storhet og fortvilelse har samme røtter. Om det faktum at hver enkelt av oss risikerer ved et uhell å falle i dårlig vær og aldri komme ut av det, fordi dårlig vær er et tilfluktssted og en felle, frelse og ødeleggelse, stor trøst og livets evige smerte.

10. Narine Abgaryan, "Tre epler falt fra himmelen"

@veldig_litterært

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 16+

Narine Abgaryan ble berømt takket være den selvbiografiske romanen "Manyunya", som hun opprinnelig skrev på bloggen sin. I 2015 ble hun tildelt Alexander Greene-prisen for fremragende bidrag til litteratur. I tillegg til søte barnehistorier for barn, ga forfatteren også verden «voksenbøker».

"Tre epler falt fra himmelen" er historien om en liten landsby, fortapt høyt oppe i fjellene, og dens få innbyggere, som hver er litt eksentriske, litt gretten, og i hver av dem ligger ekte åndsskatter .

11. Zakhar Prilepin, «Synd»

Forlegger: AST

Aldersbegrensninger: 18+

Zakhar Prilepin er diplominnehaver og vinner av mange litterære priser for sin roman "Abode? han mottok prisen "Big Book", og romanen "Sin" ble tildelt prisen "Super National Best" og ble kåret til tiårets beste bok.

En liten provinsby og en rolig landsby, tapt på det urolige nittitallet. Den umerkelige forvandlingen av en gutt til en mann: fra barbeint barndom med oppdagelser og tragedier som vil vare livet ut, til øm og skjør ungdom med den første ulykkelige kjærligheten, til ungdommens fulle og dårlige vanvidd, til overrasket farskap - med ansvar for hans barn og hans kvinne. SYND er ettertanke og kjærlighet, moro og mot, guttelighet oppløst i blod, og lykke, stram som et seil, klingende sommer og grådig livsglede. Poetisk, subtil, gripende, veldig personlig historie om en helt som heter Zakharka.

12. Lyudmila Ulitskaya, "Jacobs stige"

@books_o_clock

Forlegger: Redigert av Elena Shubina

Aldersbegrensninger: 18+

Lyudmila Ulitskaya er vinneren av prisene "Big Book" og "Russian Booker", bøkene hennes er oversatt til 25 språk, verkene hennes er filmet, og selve romanene blir absolutt bestselgere.

«Jacobs stige» er en lignelsesroman, en intrikat forgrenet familiekrønike med mange karakterer og et delikat strukturert plot. I sentrum av romanen står de parallelle skjebnene til Yakov Ossetsky, en bokens mann og en intellektuell født på slutten av 1800-tallet, og hans barnebarn Nora, en teaterkunstner, en egenrådig og aktiv person. Deres "bekjentskap" fant sted på begynnelsen av det 21. århundre, da Nora leste korrespondansen mellom Yakov og bestemor Maria og fikk tilgang til hans personlige arkiv i KGB-arkivet... Romanen var basert på brev fra forfatterens personlige arkiv.

Forhåndsvisningsbilde: @vanackercom

Vi tilbyr et utvalg av tjue kunstverk fra begynnelsen av det nye århundret, som enhver utdannet person definitivt bør gjøre seg kjent med.

Forstå hva de viktigste bøkene fra de første tiårene er XXI århundre - en vanskelig oppgave og kanskje på en eller annen måte umulig. Utenfor grensene til eventuelle rangeringer vil det alltid være verk som av en eller annen grunn ikke kom inn i dem. Dannelsen av en litterær kanon fra en bestemt epoke er en kompleks prosess som krever polering over tid. Vår topp 20 er også noe ufullkommen. Om ikke annet fordi det ikke kan begrenses til tallet "20". Fra år til år fortsetter denne listen å vokse: nye verk retter den og endrer den. For eksempel forstår vi at utvalget som presenteres, nødvendigvis må inkludere de vi fortalte deg om tidligere. Vi har bevisst utelatt noen viktige moderne forfattere og deres verk for å snakke om dem i vårt etterfølgende materiale. I dag vil vi kun fokusere på noen romaner, samlinger av historier og dikt, skuespill som vil tillate oss å i det minste litt skissere konturene av den nåværende litterære prosessen på global skala, og bare delvis reflektere det komplekse og stadig skiftende ansiktet til vår tid . I vårt utvalg av materialer stolte vi på kommentarer fra kritikere og litteraturvitere, kortlister over kjente priser og publikasjoner i anerkjente litterære magasiner. Da vi kompilerte dette utvalget, bestemte vi oss for ikke å bygge et rangeringshierarki, for å bestemme hvilke verk som er mer betydningsfulle og hvilke som er mindre, men å begrense oss til den kronologiske rekkefølgen av publiseringen.

1. "The Corrections" av Jonathan Franzen (The Corrections, 2001)

Vi har tidligere fortalt deg om Jonathan Franzen og hans siste roman, Innocence, men det er Corrections som forblir forfatterens viktigste visittkort og en av de viktigste litterære begivenhetene i vår tid. «Korreksjoner» har mer enn en gang blitt kalt «begynnelsens beste roman» XXI århundre», og kritikere og litteraturvitere har all grunn til dette. I dag sikter Franzen tydeligvis etter å bli romanforfatter nummer én. "Endringer" er en storstilt studie av prosessene som skjer med familiens institusjon. I sentrum av historien står historien om Lambert-familien, som vi har fulgt i flere tiår. De indre verdenene til karakterene i romanen er så vrengt ut at Franzen trygt kan kalles hovedeksperten på psykologi i moderne litteratur. Forfatteren maler livet uten noen pynt. Boken hans er giftig, den river bort alle slør og illusjoner. Nivået av litterær fortreffelighet når sitt høydepunkt her. Gjennom studiet av Lambert-familien stilles det diagnoser for det moderne samfunnet, dets smertepunkter identifiseres og identifiseres. Sørg for å dekorere hjemmebibliotekene dine med rettelser for å lese og lese på nytt. Det er verdt å gjøre, siden sjelden har noen kommet så nær kunnskap om menneskets natur og psykologi som Franzen gjorde i sitt berømte verk.

2. «Austerlitz» av Winfried Georg Sebald (Austerlitz, 2001)

Sebalds Austerlitz er også en av de mest bemerkelsesverdige bøkene på begynnelsen av århundret. Kanskje det viktigste fenomenet i moderne tysk litteratur. Sebald ble drept i en bilulykke noen måneder etter løslatelsen av Austerlitz, og er fortsatt et av idolene til europeiske intellektuelle frem til i dag. Hans mest kjente roman består av samtaler mellom fortelleren og en Jacques Austerlitz. Etter hvert bygges et bilde av hans tragiske fortid ut fra dem. Temaene hukommelse og bevisstløshet kommer under forfatterens linse. Kritikere blir aldri lei av å sammenligne Sebalds Austerlitz med prosaen til V. Nabokov og M. Proust. Selvfølgelig en må-lese, selv om den ikke er enkel, og noen steder veldig tung. Den er verdt å lese for alle som er interessert i problemet med historisk hukommelse og forståelse av det 20. århundres traumer. Den inneholder også strålende observasjoner innen arkitekturfeltet.

3. Atonement av Ian McEwan (Atonement, 2001)

«Atonement» er anerkjent som den beste romanen i arbeidet til den britiske Ian McEwan, en forfatter som sammen med J. Barnes, K. Ishiguro og M. Amis hevder å være hovedfiguren i moderne engelsk litteratur. Stilen til «Atonement» er polert og gjennomsiktig, overraskende lett og presis. McEwan utfolder fortellingen flere ganger, og skildrer veien til forløsning til forfatteren Briony, som en gang i ungdommen baktalte en uskyldig mann. Denne smarte, dyktig utførte og spennende historien vil garantert gi leseren en fascinerende kveld.

4. "House of Leaves" av Mark Danilevsky (House of Leaves, 2001)

Kanskje en av de mest intrikate bøkene begynte ikke bare XXI århundrer, men gjennom hele litteraturhistorien. Noen vil kalle denne romanen et dristig mesterverk, andre - litterær hooliganisme. «House of Leaves» er et rent eksperiment, et forsøk på å gjøre fonter og grafisk organisering av tekst til et viktig stilistisk virkemiddel. For eksempel, når han beskriver en hvit TV-skjerm, setter forfatteren ganske enkelt inn og bryter teksten med en blank side. Enten får han bokstavene til å hoppe vertikalt eller krymper dem når tempoet i plottet skal økes. Noen fragmenter må til og med leses ved hjelp av et speil. House of Leaves begynner i de beste tradisjonene innen klassisk skrekk: hovedpersonen, fotografen og filmregissøren Will Navidson, flytter inn i et nytt hus og plasserer kameraer overalt for å lage en dokumentar om livet til familien hans. Naturligvis begynner noe rart og skummelt å skje veldig raskt: nye dører dukker opp i huset, som fører til rom og rom som ikke var der før. Mens det forblir visuelt uendret på utsiden, vokser huset stadig innvendig. Til slutt dukker det opp en uhyggelig korridor i den, hvis mørke fører inn i selve tomheten. Så får vi vite at alt som skjedde ble filmet på kamera, og nå skriver en viss filmekspert Zampano en kommentar til filmen, kommentaren hans blir kommentert av en hel haug med redaktører. Som et resultat blir selve romanen sammenlignet med Navidsons hus, som stadig vokser, utvider seg, får nye tomter og gjør det om til en slags hekkende dukke. Grensen mellom leser og helt er uklar: Leseren av boken vandrer også i en ekspanderende labyrint av handlinger, akkurat som Will Navidson vandrer i det skumle huset sitt.

«The House of Leaves» er et must-lese fordi det, uten overdrivelse, er en unik begivenhet i litteraturhistorien. Du finner ikke noe lignende verken i handling eller form, og inntrykkene fra det du leser kan vanskelig sammenlignes med noe annet. Du vil definitivt finne deg selv i virkeligheten til Danilevskys roman, bli dens helt og løse gåtene, enten holde et speil foran teksten for å finne ut en ny hemmelighet, eller smertefullt komme deg gjennom eksperimenter med fonter.

5. "Pastoralia" av George Saunders (Pastoralia, 2001)

«Pastoralia» av George Saunders er en god samling historier, skisser av livet i det moderne samfunnet, grundig gjennomsyret av sarkasme, satire og kaustisk ironi. Saunders er på en måte den nye Evelyn Waugh. Historiene hans er alltid veldig morsomme, men samtidig spiller de på en smart måte på sammenvevingen av tragedie og komedie, slapper av med humor, for så plutselig å forårsake smerte for leseren. Forfatteren manøvrerer behendig mellom leserens motstridende følelser, og er alltid nøyaktig og interessant i detalj. Du må bli kjent med Saunders for å forstå hva en moderne historie er i stand til og for å se at det praktisk talt ikke er noen grenser mellom det tragiske og det komiske.

6. "The Middle Sex" av Jeffrey Eugenides ( Middlesex, 2002)

En oppsiktsvekkende ting i sin tid, den utviklet opprinnelig familiesagaens kanoner. Eugenides sier i sin magnum opus om skjebnen til flere generasjoner av en gresk immigrantfamilie, som spores på bakgrunn av historiske hendelser i det tjuende århundre. Her fortelles ærlig og rett ut historien om livet til hovedpersonen, en hermafroditt, født med både mannlige og kvinnelige kjønnskarakteristikker. Familiesagaen og hovedpersonens indre verden krysser seg stadig. Leseren prøver å finne årsakene til fortellerens genetiske sykdom i hans forfedres historie. De mannlige og kvinnelige hypostasene i fortellingen veksler konstant og krysser hverandre. Menneskets natur utforskes med løsrivelse og pedanteri. Romanen ble tildelt Pulitzer-prisen og er inkludert i mange lister over de viktigste verkene i moderne litteratur. Det er verdt å lese for alle fans av familiesagasjangeren, siden det er et av de beste verkene i sin sjanger. Og ikke la "eksotismen" til hovedpersonen skremme vekk den potensielle leseren: det er ingen flukt fra spørsmål om kjønnsidentitet i samtidskunsten. I begynnelsen XXI Av en eller annen grunn har de plaget menneskeheten spesielt i århundrer.

7. "The Little Friend" av Donna Tartt (The Little Friend, 2002)

Donna Tartt er i likhet med Franzen ved opphavet til den store amerikanske romanen, men i større grad enn sin eminente kollega flørter hun med sjangerlitteratur. Dette irriterer noen, men Tartt blir lest og diskutert, og romanene hennes skaper kontrovers og voldsom interesse. Det som er veldig viktig for den vanlige leser er at de er enkle å forstå og appellerer til hans verdensbilde. Tartt prøver å lede moderne litteratur bort fra kompleksitet, å bygge bro mellom profesjonell skjønnlitteratur og masseleseren. Sebald, for eksempel, vil ikke bli mestret av alle, men Tartt vil være interessant og tilgjengelig for det bredeste publikum. "Little Friend", en av hennes viktige bøker, dreier seg om en detektivhistorie, som starter med at en ni år gammel gutt ble funnet hengt i foreldrenes hus. I sentrum av handlingen er søsteren hans, Harriet, en boklig et barn med sin egen frykt og problemer. Som et resultat viser «Little Friend» seg å være et stramt virvar av handlingslinjer og ledemotiver. Du liker kanskje ikke Tartt så godt, du kan kritisere skrivestilen hennes, men hun er absolutt verdt å lese. "Little Friend" er en fascinerende bok som du bokstavelig talt ikke kan legge fra seg. Alle fans av Twin Peaks vil sette pris på spenningen i romanen, dens atmosfære av en liten søvnig by fylt med mysterier.

8. «2666» av Roberto Bolaño (2003)

Romanen av den chilenske forfatteren Roberto Bolaño "2666" er en finurlig organisert bok, som i hovedsak består av fem uavhengige bøker, som fletter sammen skjebnene til mennesker av flere nasjonaliteter og som bor i forskjellige deler av verden: en chilensk filosofiprofessor, en New York-journalist, en tysk forfatter, flere litteraturlærere fra Frankrike, Spania, Italia, Storbritannia. Resultatet er en puslespillbok, en puslespillbok. Nok en eksotisk rett på din litterære fest, som anbefales å lese for alle elskere av det uvanlige og nye innen kunst. Å lese "2666" vil ikke være lett, men det er definitivt verdt et forsøk. Dette er en virkelig viktig begivenhet i litteraturhistorien. Dessverre er "2666" ennå ikke publisert på russisk. For å lese den må du melde deg på spanskkurs.

9. «It's Time to Lead the Horses» av Per Petterson (Ut og stjæle hester, 2003)

En av de mest kjente norske romanene i nyere tid er hovedpersonens historie om hans liv: barndoms- og ungdomsminner veksler med historien om foreldrenes kjærlighet under andre verdenskrig. Sakte tegner det seg et bilde av det pastorale, landlige livet på den norske landsbygda. En rolig fortelling, vakkert, omsluttende språk, en behagelig ettersmak - alt dette vil du få tilbudt av Per Petterson og hans roman «Det er på tide å føre hestene unna», som er bra for atmosfæren og forfatterens beherskelse av ord.

10. Cloud Atlas av David Mitchell (Cloud Atlas, 2004)

Du har sikkert hørt om Cloud Atlas, og selv om du ikke har lest den ennå, har du definitivt sett filmatiseringen. Mitchells "Cloud Atlas" er et høydepunkt av begivenheter i historien til engelsk postmodernisme, et leksikon av former, sjangre og stiler innen moderne litteratur. Derfor er det verdt å lese: her samles kanskje hele litteraturhistorien, språket og menneskeheten. Forfatteren legemliggjorde i sin roman ideen til den tyske filosofen Friedrich Nietzsche om den "evige retur" og skapte et helt univers på grunnlag av det. Ifølge Nietzsche gjentas hver hendelse i evigheten et uendelig antall ganger. Så, etter mange år, vil en ny person oppleve alt som noen allerede har opplevd før ham, de samme tankene som allerede har oppstått for hans forfedre vil komme til hans sinn, og generelt vil han være som noen andre i alt eksisterte før ham. Ved å implementere denne ideen skapte Mitchell seks historier om mennesker som levde i forskjellige tider, fra fortid gjennom nåtid til fremtid. Gjennom «Cloud Atlas» maler han en kronikk om utviklingen av menneskelig sivilisasjon, som eksisterer i henhold til lovene om «evig retur», og gjentar de samme motivene for alltid, men i forskjellige variasjoner, vandrer fra solnedgang til daggry og omvendt. I likhet med Bolaños 2666 er Cloud Atlas flere bøker som legemliggjør det samme motivet i kanonene til forskjellige litterære sjangre. Den pikareske romanen viker for eventyr, thriller til komedie, dystopi til post-apokalypse. Hver del av boken er utført i en ny form: noen ganger som en dagbok, noen ganger i form av brev, noen ganger gjennom intervjuer. Forfatteren mestrer forskjellige stiler, sjangre og former, og sporer historien til det engelske språket, fra dets utdaterte former til den siste orddannelsen. I den siste delen er han engasjert i byggingen av et nytt språk basert på engelsk, som snakkes av fremtidens menneskehet, som har falt inn i arkaismen. Her er nøkkelideen for postmodernismen sammenslåingen av kulturens «elite» og «masse»-prinsipper. Mitchell bringer "opp" og "ned" sammen, og leverer intelligent arbeid med underholdende sjangerfiksjon. Samtidig bruker han de nyeste litterære skriveteknikkene som metafiksjon og hypertekst. Appellen til metafiksjonen er at romanens virkelighet er bygget ekstremt lunefullt. "Cloud Atlas" er historien om en hyrde på en døende jord, som ser på et hologram med et intervju med en legendarisk skikkelse fra fortiden, som ser en film om en eventyrerskribent, som leser manuset til en kriminalthriller om etterforskningen av en journalist, som leser brev fra en ufortjent glemt briljant komponist, som leser en reisendes dagboknotar... Virkeligheten stilles spørsmålstegn ved hver gang og eksisterer bare i oppfatterens sinn. Bruk av hypertekstprinsipper resulterer i ikke-lineær tekst som kan leses på en rekke måter. Du kan lese den på vanlig måte, "fra perm til perm," med historiene delt i to deler. Du kan lese begynnelsen og slutten av hver historie, kombinere de to delene til én, og så bare gå videre til neste episode. Og du kan vilkårlig velge et hvilket som helst øyeblikk, og fra det, ved hjelp av en hyperkobling, gå til historiene til andre karakterer.

11. "Runaway" av Alice Munro ( Runaway, 2004)

I 2013 mottok Alice Munro Nobelprisen i litteratur for «mesteren i den moderne novellen». I dag er det faktisk ingen som fungerer bedre i liten form enn henne. Derfor anbefales den også til lesing. Munro utmerker seg ved en sjelden evne til å fortelle tilsynelatende banale historier på en slik måte at dybder avsløres bak fasaden deres, som bare en svært oppmerksom og følsom leser vil bryte gjennom. Forfatteren har en subtil måte å skildre karakterer på, og bygger historiene sine utelukkende på nyanser og nyanser. Ingen brå bevegelser, kun de letteste berøringene av børsten. Ved å forlate den lineære fortellingen, blande fortid med nåtid og fremtid, skaper forfatteren ikke litteratur, som musikk. Munros historier er høstlige, nordlige, lik klimaet i hjemlandet Canada. De fanger leseren og bærer ham med i en strøm av tanker, bilder og følelser. Det er ingen spente intriger her, dette er stemningshistorier, utført mesterlig og smakfullt. Når du leser Munro, er det som å ligge på bunnen av en båt, som vinden fører over vannet i innsjøen, og du også blir ført bort - inn i den gråaktige, rastløse avstanden. En eller to detaljer i finalen, og nå er handlingen snudd på hodet, og det klør inni.

12. "The Mysterious Flame of Queen Loana" av Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

Denne romanen av den store italieneren, som en gang endret litteraturens utvikling med "Rosens navn", er kanskje den mest originale av de skrevet av ham, men samtidig en av de mest komplekse. «The Mysterious Flame of Queen Loana» er et forsøk på å svare på hva litteratur er i dag, hvor dens grenser går og hvilke nye former den kan ta. Eco definerte sjangeren til arbeidet sitt som en "illustrert roman": dens grafiske del forveksles her til en direkte dialog med den tekstlige. Illustrasjonene, som etter hvert trer seg inn i teksten, er først fragmentariske, men mot slutten utfyller de den mer og mer insisterende. I finalen vil hele sider bli viet utelukkende til den visuelle komponenten. Faktisk litteratur av et helt nytt slag. Handlingen til "Mysterious Flame" forteller historien om en mann som mistet hukommelsen som et resultat av et hjerneslag. Han glemte helt livet sitt, men husker alt han leste og så. Nå er hovedoppgaven hans å prøve å gjenvinne de tapte minnene.

13. "Never Let Me Go" av Kazuo Ishiguro (2005)

Navnet til Kazuo Ishiguro, en britisk forfatter av japansk opprinnelse, er blant de beste moderne prosaforfattere, som alltid er interessante å lese, nyttige for sinn og sjel. «Slipp meg aldri» er en fremtredende litterær begivenhet, preget av inkludering i alle slags må-lese boklister. Ishiguro leker smart med science fiction-fortellingen her, men til slutt bygger han mer en lignelse. Karakterene hennes er kloner skapt og avlet for å bli organdonorer. Og mer kan ikke sies om handlingen. Les og oppdag kraften i britisk samtidslitteratur.

14. "Half of a Yellow Sun" av Ngozi Adichie Chimamanda (Half of a Yellow Sun, 2006)

En skatt for de som ønsker å bli kjent med afrikansk litteratur. Romanen til den nigerianske forfatteren Ngozi Adichie Chimamanda forteller om borgerkrigen i landet hennes, og sporer skjebnen til flere mennesker på bakgrunn av historiske katastrofer: en representant for den privilegerte nigerianske klassen Olanna, en landsbygutt Ugwu, en ung engelskmann Richard, som kom for å skrive en bok under Afrikas grusomme sol. Alle av dem vil måtte bestå tidens tann for å se annerledes på seg selv og den omkringliggende virkeligheten. Et lerret av utrolig styrke og kraft som løftet sløret over litteraturen på et helt kontinent.

15. «The Brief, Wonderful Life of Oscar Wao» (2007)

Det er også et av de ikoniske verkene i moderne litteratur, som med jevne mellomrom vises på listen over hovedbøkene fra begynnelsen av århundret. Ofte blir «A Brief Fantastic Life» kort og godt kalt «det 21. århundres beste roman», og tar håndflaten bort fra «Korreksjoner». Diaz sitt arbeid har mottatt en Pulitzer-pris, en John Sargent-pris, en National Critics' Award, og ble nominert til Dublin-prisen. Den er skrevet i en intrikat blanding av engelsk og spansk, den såkalte Spanglish, som forbinder latinamerikanske og amerikanske kulturtradisjoner. Forfatteren snakker her om livet til en overvektig gutt, Oscar de Leon, som bor i ghettoen i New Jersey og er besatt av tegneserier og science fiction. Han er både absurd og tragisk. Vi følger familiens historie, lærer om livet i Den dominikanske republikk under Trujillo-tiden. Díaz sin prosa blir ofte sammenlignet med den "magiske realismen" til García Márquez. Den forbløffer med ukontrollerbar fantasi og er preget av humor, men samtidig full av tristhet og smerte. "A Brief Fantastic Life" er virkelig uvanlig, god og utrolig rørende.

16. "Adventures of a Bad Girl" av Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala, 2006)

"Adventures of a Bad Girl" av den verdensberømte peruanske forfatteren Mario Vargas Llosa er et av de beste verkene i moderne litteratur som berører temaet kjærlighetsforhold. Handlingen finner sted på forskjellige kontinenter, og kaster leseren fra elitedistriktet Lima Miraflores til Paris, Tokyo, London, og strekker seg over flere tiår for å fortelle historien om to, hvorav den ene elsker, og den andre tillater kjærlighet. Et langt, langt liv strekker seg foran leseren med en rekke avskjeder, smell og tilgivelse. Og som et resultat kommer de som har blitt forlatt så mange ganger for å dø. Men det ville være for banalt å forvente en vanlig kjærlighetshistorie fra Llosa: her oppstår et annet, subtekstuelt spørsmål om valg av livsvei mellom passiv uambisiøsitet og aktiv eventyrlyst. Heltinnene i boken legemliggjør to ekstreme eksistensposisjoner. Han, den «gode gutten», er en beskjeden oversetter hvis hoveddrøm er å bo på en stille og umerkelig måte i Paris. Hun, «den dårlige jenta», er klar til å endre navn og biografier, være en hykler, flytte fra land til land og fra kontinent til kontinent. Livet innenfor fire vegger ville gjøre henne gal. Og til slutt? Som et resultat smuldrer enhver vei til støv. Livet renner bort, siver gjennom fingrene dine. Flere hundre sider er hentet fra 50-tallet av det tjuende århundre til 90-tallet, og skildrer det mest vanlige livet, der de lever fra jobb til jobb, og finner glede i å se film og lese bøker. Hva med kjærlighet? Kjærlighet er verdens byrde. Redder verden. Glimt av mening. Og - slaveri, sykdom, masochisme.

17. august: Osage County av Tracy Letts (august: Osage County, 2007)

«August» av Tracy Letts, som en gang ble tildelt Pulitzer-prisen og deretter briljant filmet i Hollywood, kalles det første store skuespillet skrevet i det 21. århundre og det beste teaterverket på 2000-tallet. Letts arver i sitt arbeid de beste tradisjonene innen psykologisk drama. Sjangermessig er det en tragikomedie som passer kompakt inn i et lite bind en familiesaga, en av de mest populære sjangrene i moderne litteratur. Igjen graving i historien til én familie, igjen fremmedgjøring, krangler, skrik og slike forskjellige skjebner, forbundet med et nett av blodsbånd. Tracy Letts klarte i sitt berømte skuespill å lage et universelt speil der mer enn én familie vil se sin egen refleksjon.

18. "Innocence Museum" av Orhan Pamuk (Masumiyet Müzesi, 2008)

Handlingen i romanene til den tyrkiske nobelprisvinneren Orhan Pamuk finner nesten alltid sted i Istanbul, som samtidig fremstår som både en storslått luftspeiling som har reist seg fra århundrenes mørke, og en by som kombinerer ekkoene fra Vesten. og østen, multipliserer dem med polyfonien til basarer og torg. "The Museum of Innocence" inviterer også leseren til en fortryllet by på Bosporos, forteller den gripende historien om hovedpersonens kjærlighet til sin fjerne slektning, og om de "museene" som menneskelig hukommelse skaper i forsøk på å bevare visse øyeblikk, utseendetrekk , og intonasjoner av stemmen. "Uskyldighetsmuseet" ga Istanbul ikke bare en annen myte, men flettet også et ekte museum inn i mønsteret av gatene, laget "basert på" romanen. Denne romanen anbefales på det sterkeste til alle som er forelsket i Istanbul og dens atmosfære.

19. "Here" av Wislawa Szymborska (Tutaj, 2009)

Moderne poesi er dessverre inne i en krise. Den finnes, men leseren er praktisk talt avskåret fra den og finnes ikke i bokhandelens hyller. Prøv å se etter publikasjoner av de beste dikterne fra begynnelsen av 1900-tallet XXI århundrer, det være seg Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck eller Wislawa Szymborska. Å finne dem vil ikke være lett.

Wislawa Szymborska er en lys innovatør som baner nye veier i utviklingen av moderne poesi. Hennes frie vers er spesielle. Etter emne. Ved rikdommen av emner. De blir absolutt forelsket i seg selv og, det som er veldig viktig, endrer virkelighetsoppfatningen, og dette er nettopp hovedindikatoren på ekte poesi som litterært fenomen. Szymborskas eksperimenter er ganske klassiske nok til å bli lærebok, men samtidig eksploderer de poesi fra innsiden. Forfatteren konstruerer for eksempel et av diktene sine etter prinsippet om en meteorologisk prognose, men denne utilitaristiske teksten er ved første øyekast fylt med et slikt filosofisk innhold at dens opprinnelige betydninger og formål beveger seg inn i metafysikkens plan.

Wisława Szymborska er et must å lese for å forstå mulighetene til moderne poesi. Poeten viser det i all sin styrke og skjønnhet.

20. «The Childhood of Jesus» av John M. Coetzee (The Childhood of Jesus, 2013)

Den siste romanen fra en av grunnpilarene i moderne litteratur, John M. Coetzee. En allegori-roman, en mysterieroman og en lignelsesroman, fylt med så mange symboler at leseren vil få en fascinerende og vanskelig jobb med å tyde den foreslåtte rebusen. Hovedpersonene i boken, mannen Simon og gutten David, ankommer en fiktiv by som heter Novilla. Hvor kom de fra og hvorfor? Hvor ligger Novilla på kartet? Hvordan kan emigranter assimilere seg i et fremmed land? Og viktigst av alt, hva har Jesus med det å gjøre? Leseren må selv lete etter svar på disse og andre spørsmål. Men gjør ingen feil: det er nesten umulig å løse denne Rubiks kuben, fasettert til perfeksjon, til slutten, men det er det som gjør Coetzees nye roman så fantastisk. Boken er fylt med en rekke filosofiske spørsmål og hentydninger til verdenskultur, som nesten hevder å bli et tungtveiende ord i historien til sjangeren litterære parabel. Anbefales for lesing for alle tenkende mennesker og rett og slett kjennere av god litteratur.