Et essay basert på et maleri av A.K. Denisov-Uralsky "skogbrann"

Essay basert på maleriet: A.K. Denisov - Uralsky "Forest Fire".
A.K. Denisov-Uralsky er en berømt russisk kunstner som dedikerte arbeidet sitt til sitt hjemland - Ural. Han har flere lerreter med lignende temaer og med samme navn - "Forest Fire". Bare de ble skrevet i forskjellige år. I maleriet, laget i 1897, skildret kunstneren den frodige naturen, og feide bort alt i sin vei. Når du ser på lerretet, forstår du hvor forferdelig og farlig brann kan være. Fra et mildt, varmende og livgivende lys blir det til et monster som sluker alt rundt.
Dette er nøyaktig hvordan A.K. Denisov-Uralsky i sitt maleri. Brann ser ut som et stort, forferdelig beist. Flammen er så stor og sterk at kjempefuruene virker som leker ved siden av. Ilden brenner høyt over tretoppene. Den står som en solid vegg, som det er umulig for verken et dyr eller en fugl å bryte gjennom. Svart røyk dekker nesten hele himmelen. Dette sultne ilddyret er i ferd med å fortære solen. Det ser ut til at det om et øyeblikk vil være mørke, hvor det ikke er plass for noe levende.
Kunstneren skildret den frodige naturen med en slik dyktighet at betrakteren ser hvor raskt brannen sprer seg, hvor raskt den beveger seg gjennom det tørre gresset, hvordan trærne blusser opp med lyse flammer, hvordan en grå dis senker seg over omgivelsene. Trærne til venstre for bålet er skjult bak et røykslør. Røyken er så tykk og skarp at solstrålene ikke kan trenge gjennom den.
Et forferdelig, og samtidig fascinerende syn. Røykplumer med ild som glitrer inni skaper bisarre bilder som ikke kan stoppes i deres variasjon fra minutt til minutt. Men A.K. Denisov-Uralsky lyktes.

Beskrivelse av maleriet av A. K. Denisov-Uralsky "Forest Fire".
A.K. Denisov-Uralsky er en kjent russisk kunstner. Han skapte malerier dedikert til sitt hjemland - Ural. Kunstneren har også flere malerier med lignende tema. Et av dem er maleriet "Forest Fire", laget i 1897.
Maleriet viser en vakker tett skog, som er oppslukt av en enorm brann. Elementene brutaliserer furutrærne - flammer stiger høyere enn trærne, og røykskyer er som potene til et fryktelig sultent monster som kommer til å sluke hele himmelen.
En gang i tiden temmet mennesket ild - det begynte å varme hjemmet og lette matlagingen, men på bildet ser vi hvor forferdelig og farlig dette uforutsigbare elementet kan være. Det er akkurat slik forfatteren avbildet ild i bildet, fri og sterk. Flammen er så enorm at trærne virker som dukker i sammenligning. Flammen beveger seg som en vegg og brenner alt i veien.
Vi ser at til høyre står hele skogen i brann, alt brenner - gress, små grantrær og enorme mektige furutrær. Flammen er illevarslende, rød-oransje. Og til venstre er det fortsatt ensomme trær som kveles av røyk og venter på deres uunngåelige skjebne. Nesten halvparten av bildet over skogen er okkupert av røykskyer at det er så tykt og ugjennomtrengelig at sollyset ikke kan bryte gjennom det bare et par stråler.
Vi vet ikke årsaken til brannen; kanskje en person hadde skylden for ikke å slukke brannen, eller det hele skyldtes lynnedslag i et tørt tre. Men vi ser hvilken forferdelig, ødeleggende konsekvens en brann gir - hele skogen vil brenne ut.
Imidlertid har røykpuff med flammetunger også sin egen forlokkende, farlige skjønnhet. De er foranderlige og unike, skaper uvanlige bilder og fanger øyet. De lokker og tiltrekker deg, det er ikke for ingenting at de sier at du kan se på bålet for alltid.
Til tross for faren og den ødeleggende effekten har brann også en rensende effekt. Skogen vil brenne, men om noen år vokser det opp nye trær og busker på brannstedet. En ny skog vil dukke opp - ung og frisk. Tross alt, i naturen er alt sammenkoblet, og alt er vakkert, uansett hvor skremmende det kan virke for en person.

Hovedtemaet som Denisov-Uralsky jobbet med var Urals uforglemmelige natur, fordi dette er hans hjemland.
I hans arbeid kan man merke seg et annet maleri, som viser en brann i skogen.
Tilsynelatende var inspirasjonen så stor at forfatteren bestemte seg for å vie flere av verkene sine til dette emnet.

Maleriet "Skogbrann" viser de virkelige elementene.
Når du ser på henne, blir det skummelt og skummelt.
Du begynner å tenke på hvor ynkelig og hjelpeløs en person er prisgitt naturen, spesielt når den raser.
Hun feier bort alt i sin vei, og sparer ingen eller noe.
Man kan bare gjette hvordan brannen som er avbildet på dette bildet startet.
Kanskje var det noen som fyrte opp, og en gnist som falt på tørt gress startet brannen.
Kanskje det var en veldig varm, tørr sommer.
Dette været er preget av hyppige skogbranner.
Opptoget gjorde i alle fall et enormt inntrykk på meg.

Flammene er som et forferdelig beist som det ikke er noen flukt fra og det er umulig å gjemme seg noe sted.
Røyken fra flammene vises så høyt at den stiger til himmels, enda høyere enn furutrærne, selv om de når en høyde på flere titalls meter.
Røykplummer vises i forskjellige farger: fra grå-aske til nesten svart, fargen på grafitt.
Røyk spres i alle retninger.
Himmelen er også tegnet i en skitten grå farge, som om den reflekterer asken fra en brann.

Flammeveggen er rett og slett forferdelig, det er umulig å komme seg gjennom den.
Nær bakken vises brann som en lilla-oransje farge med gule høydepunkter.
Jo høyere den stiger, jo flere forskjellige nyanser ser vi.
Uansett kan ikke selv solstrålene trenge gjennom en så tett røykskjerm.
Fargeskjemaet er vist overraskende realistisk.
Det er ingen ensartet farge her, kunstneren beveger seg hele tiden fra en karakteristisk tone til en annen.

Kommer snart til nettstedet vårt ("The Secret Pages of Russian Painting"): "Maleriet "Christ in the Desert" inntar en veldig spesiell plass i den kreative biografien til Ivan Kramskoy. Fra og med A. Ivanov var det kanskje ikke en enkelt store kunstner fra andre halvdel av det 19. århundre som på en eller annen måte, ville jeg ikke ha blitt fengslet av bildet av Kristus, tolkningen som ikke fikk en kontemplativ, men en akutt historisk og filosofisk klang Kristi liv prøvde kunstnere å svare på mange presserende spørsmål fra tiden - spørsmål om meningen med livet og selvoppofrelse for samfunnets skyld, som ikke lot noen være likegyldige. På den tiden var det mange mennesker som var klare å ofre seg selv i godhetens, sannhetens og rettferdighetens navn Det var da de unge vanlige revolusjonære forberedte seg på å "gå blant folket." : dette er tragedien i livet til de høye naturene som frivillig forlot all personlig lykke, og det beste, høyeste og reneste bildet som kunstneren kunne finne for å uttrykke ideen sin, var Jesus Kristus. Både i N. Ge og A. Ivanov, og senere i V. Polenov, er Kristus en filosof, en vandrende predikant som søker sannheten, og ikke en allmektig verdenshersker, som vet alt og viser alle. I. Kramskoy har tenkt på maleriet sitt i et helt tiår. På begynnelsen av 1860-tallet, mens han fortsatt var på Kunstakademiet, laget han den første skissen, i 1867 - den første versjonen av maleriet, som ikke tilfredsstilte ham. "- les mer »

«The Rooks Have Arrived» er et herlig bilde, like poetisk, og samtidig trist og gledelig, virkelig våraktig, som introduksjonen til Rimskys «The Snow Maiden»! Det er fortsatt vinter. En dyster, grå horisont, en fjern snøslette, en eldgammel kirke, ynkelige hus, nakne trær, kjøling i den kalde fuktigheten, nesten død av en lang, tung søvn... Og nå kjenner man det første lyset suser gjennom dette fuktige og kaldt, dødt, endeløst mørke og et mykt pust av varme og liv. Og fra kjærtegningen av denne pusten smeltet dammen, trærne ble friske opp, ble levende, og snødekket forsvant raskt. En hel flokk med blide fugler stormet med denne vinden. De satt i trærne og gjentok ustanselig sine gledelige nyheter om vårens nærhet..." - les mer »

"Den største vanskeligheten i dannelsen av den kreative personligheten til Savrasov, som Klodt og Shishkin, var at prosessen med dens dannelse fant sted i en periode da landskapssjangeren i demokratisk russisk maleri fortsatt var i sin spede begynnelse de første generasjonene måtte, hver på sitt felt, opptre som pionerer. uorganisk for ham Dette introduserte trekk av inkonsistens i Savrasovs tidlige arbeid.

A.K. Denisov-Uralsky er en berømt russisk kunstner som dedikerte arbeidet sitt til sitt hjemland - Ural. Han har flere lerreter med lignende temaer og med samme navn - "Forest Fire". Bare de ble skrevet i forskjellige år. I maleriet, laget i 1897, skildret kunstneren den frodige naturen, og feide bort alt i sin vei. Når du ser på lerretet, forstår du hvor forferdelig og farlig brann kan være. Fra et mildt, varmende og livgivende lys blir det til et monster som sluker alt rundt.

Dette er nøyaktig hvordan A.K. Denisov-Uralsky i sitt maleri. Brann ser ut som et stort, forferdelig beist. Flammen er så stor og sterk at kjempefuruene virker som leker ved siden av. Ilden brenner høyt over tretoppene. Den står som en solid vegg, som det er umulig for verken et dyr eller en fugl å bryte gjennom. Svart røyk dekker nesten hele himmelen. Dette sultne ilddyret er i ferd med å fortære solen. Det ser ut til at det om et øyeblikk vil være mørke, hvor det ikke er plass for noe levende.

Kunstneren skildret den frodige naturen med en slik dyktighet at betrakteren ser hvor raskt brannen sprer seg, hvor raskt den beveger seg gjennom det tørre gresset, hvordan trærne blusser opp med lyse flammer, hvordan en grå dis senker seg over omgivelsene. Trærne til venstre for bålet er skjult bak et røykslør. Røyken er så tykk og skarp at solstrålene ikke kan trenge gjennom den.

Et forferdelig, og samtidig fascinerende syn. Røykplumer med ild som glitrer inni skaper bisarre bilder som ikke kan stoppes i deres variasjon fra minutt til minutt. Men A.K. Denisov-Uralsky lyktes.

Relatert materiale: