Salvador Dali og gallaen: en feiring for livet. Salvador ble inspirert av perversjonene til sin kone Elena Dyakonova

10. juni 1982 gikk en kvinne bort, hvis navn gikk ned i kunsthistorien takket være Salvador Dali, hvis kone og muse hun var i mange år. Hun klarte å bli for ham på samme tid en mor, kjæreste og venn, absolutt uerstattelig og forgudet. Men Dali var langt fra den eneste mannen for henne. Gala fornektet seg aldri sine ønsker og tvang artisten til å hengi seg til alle innfallene hennes.

Elena Dyakonova (det var hennes virkelige navn) forlot Russland i 1912. Hun ble syk av forbruk og ble sendt til behandling på et sveitsisk sanatorium, hvor hun møtte den franske poeten Eugene Grendel. Han mistet hodet over henne og bestemte seg for å gifte seg, mot foreldrenes vilje, som anså dette ekteskapet som en misallianse. Han dedikerte dikt til henne og publiserte dem etter hennes råd under det klangfulle pseudonymet Paul Eluard. Han kalte det Gala - "ferie".

Gala hadde allerede klare ideer om hvordan hun ønsket å se fremtiden sin i Frankrike. "Jeg vil skinne som en cocotte, lukte som parfyme og alltid ha velstelte hender med velstelte negler." Og selv om hun, ifølge samtidige, ikke var vakker selv i ungdommen, visste hun hvordan hun skulle gjøre et sprut i samfunnet. Dette skyldtes hans urokkelige tillit til seg selv og sjarmen hans, samt hans evne til å fascinere publikum.

Den tyske kunstneren og skulptøren Max Ernst kunne ikke motstå sjarmen hennes. Gala skjulte ikke bare forholdet for mannen sin, men overbeviste ham også om behovet for å leve sammen. Hun forkynte alltid ideene om fri kjærlighet, og anså sjalusi som en dum fordom.
Da hun ble kjent med den unge artisten Salvador Dali, var hun 36 år gammel. Han var 11 år yngre, inngikk aldri intime forhold til kvinner og var fryktelig redd for dem. Gala vekket følelser i ham som han ikke hadde opplevd før.

Eluard, Dali og Max Ernst

Gala ga ikke bare en kraftig ladning av inspirasjon til kunstneren, men var også manageren hans, skaperen av Dali-merket. Hun overbeviste ham: «Snart vil du være slik jeg vil at du skal være, gutten min.»

Gala nektet aldri seg selv nytelse, noe mannen hennes reagerte rolig på: «Jeg lar Gala ha så mange elskere hun vil. Jeg oppmuntrer til og med det fordi det begeistrer meg.» Og hun erklærte: "Det er synd at min anatomi ikke tillater meg å elske med fem menn samtidig." Og jo eldre hun ble, desto yngre var elskerne hennes, og jo større antall.

De sa at "guttene hennes var verdt en formue" - hun overøste dem med penger og gaver, kjøpte hus og biler til dem. En dag spiste en av dem, Eric Samon, middag med henne på en restaurant, og på det tidspunktet prøvde medskyldige hans å stjele bilen hennes. Men 22 år gamle William Rothlein, som Gala hjalp med å bli kvitt narkotikaavhengigheten, var virkelig forelsket i henne. Men etter at han mislyktes på Fellinis skuespillerprøve, ble lidenskapen hennes umiddelbart forsvunnet. Og William døde snart av en overdose av narkotika. Sanger Jeff Fenholt, som spilte hovedrollen i rockeoperaen «Jesus Christ Superstar», mottok et hus på 1,25 millioner dollar og Dali-malerier i gave fra sin elskerinne, og nektet deretter enhver forbindelse med henne...








Som du vet, var det ingen barn i dette ekteskapet. Han forklarte sin oppriktige og livslange motvilje mot å få barn veldig enkelt: flotte mennesker føder alltid middelmådige barn.

Naturen hviler med andre ord på genienes barn. Men dette er "genier" - og Salvador Dali, som vi vet, var ikke et vanlig "geni" - han var "guddommelig", og etter kunstnerens logikk ville naturen hvile på barna hans med spesiell kynisme, det er ingen tvil.

Men det er en annen sak - Gala, som fra ekteskapet med Paul Eluard, hadde sitt eneste barn, en datter som het Cecile.

Cecile Eluard ble født i 1918 og døde relativt nylig, 10. august 2016 i Paris.
"Barn av surrealisme" - kallenavnet som ble gitt til henne, kunne ikke mer nøyaktig gjenspeile miljøet som omringet Cecile fra hennes tidligste år. Ja, fra fødselen var hun omgitt av fremragende kunstnere og poeter, som imidlertid babyen knapt kunne sette pris på.

«Faren min tok meg med seg overalt og elsket å vise meg til vennene sine - som jeg egentlig ikke likte for meg, for alle unntatt Picasso. og dessuten var jeg den eneste som fikk komme til verkstedet hans på Rue Grandes Augustins i Paris uten invitasjon og når jeg ville.»

Paul Eluards "kjedelige" venner - Luis Buñuel, Man Ray, Max Ernst, Marcel Duchamp, Louis Aragon, Rene Magritte, det vil si folk som i stor grad bestemte utviklingen av all moderne kunst - lille Cecile ble virkelig forgudet: hun var det første barnet født i dette strålende surrealistiske brorskapet.

Man Ray fotograferte henne i det uendelige, Max Ernst og Picasso malte Cecile med samme lidenskap - det er vanskelig å forestille seg en mer "stjerne" barndom. Men Cecile selv tok dette helt med ro - det skjedde bare slik, og til slutt var det ingen som ga henne et valg. Hun led forresten ikke av "stjernefeber" verken da eller etterpå. "Livet mitt var det mest vanlige," likte hun å gjenta i sin alderdom.

Cecile var mye mer bekymret allerede i de første årene av det som senere var bestemt til å bli den viktigste tragedien i livet hennes - det fullstendige fraværet av mors kjærlighet.

Eluard og Gala møttes på et sanatorium i den sveitsiske byen Clavadel, nær Davos, hvor de gjennomgikk behandling for tuberkulose. Begge var 18, og begge ble dypt forelsket i hverandre. Disse følelsene vedvarte selv etter at behandlingsforløpet var fullført, og elskerne måtte skilles: Paul Eluard kom tilbake til Paris, Gala kom tilbake til Moskva.

Avstand avkjølte ikke følelsenes intensitet, og utbruddet av første verdenskrig så bare ut til å fremskynde beslutningen som begge uunngåelig gikk til: i dette livet var de bestemt til å være sammen.

Så Gala, etter å ha reist halve kontinentet med tog, endte opp i Paris - Eluard, som ble innkalt til militærtjeneste, kunne ikke en gang møte henne, og familien hans mottok først "denne uforståelige russiske kvinnen" kaldt.

I februar 1917 giftet de seg, og Gala, som var gravid på den tiden, dro til Normandie, hvor Eluards foreldre hadde et hus - borte fra Paris, som ble utsatt for regelmessig bombing.

Det var der, 10. mai 1918, lille Cecile Eluard ble født. Enheten som faren hennes tjenestegjorde i, var da stasjonert i Leon, og Paul, som ventet spent på fødselen til barnet sitt, kunne, til hans største beklagelse, ikke være til stede ved fødselen hennes.

Etter å ha lært at fødselen var vellykket, var han imidlertid i den syvende himmel - han ønsket lidenskapelig dette barnet, og deretter ble far og datter forbundet med de sterkeste følelsene.

Som forresten ikke kan sies i det hele tatt om min mor - Gala. Åpenbart var morsrollen ikke helt inkludert i planene hennes - og det er grunnen til at Gala på de få fotografiene fra den tiden ser mer forvirret, overrasket og misfornøyd ut enn glad.

Det ble snart klart at morsinstinkt ikke figurerte i det hele tatt blant Galas dyder, som viste overraskende likegyldighet til Cecile. Det ser ut til at hun i datteren så en direkte trussel mot den frie og bohemske livsstilen som ble akseptert i det kreative miljøet, og som hun raskt og villig ble vant til.

Som Cecile husket, bodde de en gang i den lille landsbyen Obon, ikke langt fra Paris, og hver gang Paul Eluard dro til neste møte i den surrealistiske kretsen i hovedstaden Gala, ble han tvunget til å bli hjemme med datteren, nesten hatet henne for det.

"Gå en tur i hagen" - dette var uttrykket Cecile hørte oftest fra moren i slike tilfeller. Dette er "hagen" hvor hun måtte tilbringe lange ensomme timer, Cecile, til slutt, rett og slett hatet den.

Det var i dette koselige huset i Aubon at den tyske surrealistiske kunstneren Max Ernst bodde sammen med ekteparet Eluard og datteren deres i et år, som Gala startet en virvelvindromanse med - som Paul, en dadaist og surrealist, en aktiv tilhenger av fri kjærlighet med. , måtte bare innfinne seg. "Svensk familie", "husholdning for tre" - du kan kalle denne typen forhold hva du vil, men dette endrer ikke deres tvilsomme essens.

Kunstnergjesten, som Gala følte en økende lidenskap for, malte alle veggene i huset med fresker og drev til slutt ut eier-poeten. I fortvilelse, etter å ha spist for mye av den beryktede «frie kjærligheten», prøvde Paul å flykte fra sin kone og vennen som han måtte dele sin kone med, til Asia - men det ble ingenting av denne flukten.

På den tiden var Gala blitt hans absolutte besettelse, som han ikke kunne bli kvitt før på slutten av sine dager.

Det verste var imidlertid ennå ikke kommet for jenta. I 1929 så Gala og Dali hverandre for første gang – og etter det første møtet skiltes de aldri.

Før det hadde Cecile fortsatt en slags mor, selv om hun ikke var spesielt glad i henne. Det var rett og slett ikke plass for Cecile i Galas nye liv.

Selvfølgelig må man ta hensyn til de ekstremt vanskelige økonomiske omstendighetene som fulgte begynnelsen av Dali og Galas liv sammen (det var en periode da de ikke hadde en krone penger, så vel som tak over hodet), men dette gjør det ikke endre det uforanderlige og grusomme faktum: Gala, Etter å ha reist til en ny livspartner, strøk hun bestemt og til og med, med synlig lettelse, ut sin egen datter fra livet hennes for alltid.

Når det gjelder Paul Eluard, som ble livslang avhengig av Gala, led han enormt, uten å kunne tro at denne gangen hadde Gala forlatt ham for alltid. Han skrev i det uendelige brev til henne fulle av melankoli og erotikk, forgjeves i håp om at besettelsen av Dali ikke ville vare lenge.

Han grep enhver sjanse til å bringe Gala tilbake, og prøvde å appellere til hennes mors følelser: "Skriv oftere til Cecile, som savner deg veldig mye, jeg elsker henne så mye, fordi hun har dine øyenbryn, dine øyne, fordi hun er dine. og min datter"
Gala er imidlertid ikke en av dem som lar seg bevege av sentimentale sukk. Lidende og ensom plukket Eluard opp Noush i panelet, en tidligere danser som levde henne som prostituert. Like sårbar og skjør som Paul selv, ble Nouche hans kjæreste og deretter hans kone, selv om hun var klar over at Gala alltid ville komme først i Eluards hjerte. Ifølge Cecile selv kom hun og Nush godt overens, selv om farens nye utvalgte ikke kunne erstatte moren hennes. Ja, dette er i prinsippet umulig, for det er ifølge den samme Cecile bare en mor. Det var i denne perioden forholdet mellom Cecile og Picasso var spesielt varmt og vennlig - de dro til og med på ferie i samme selskap.

I 1938, i en alder av 20 år, giftet Cecile seg for første gang - med poeten Luc Dean, hvis ekteskap ikke varte lenge.

I 1946 giftet hun seg igjen: denne gangen med kunstneren Gerard Vulny, og etter det ble hun gift to ganger til.

I 1948 døde Nouche, Eluards andre kone, noe som var et hardt slag for ham - og Cecile, som på den tiden var gravid med datteren Claire, var konstant sammen med faren på den tiden.

Paul Eluard, som klarte å gifte seg med Dominique Lemore igjen, døde fire år senere, men Gala – moren som Cecile aldri hadde – overlevde sin første ektemann med så mye som 30 år og døde 10. juni 1982.

En annen trist episode for Cecile er knyttet til Galas død. Som vi allerede har sagt, opprettholdt ikke Gala noe forhold til datteren, og Cecile fikk vite fra avisene at moren var døende.

Etter å ha forlatt alt, skyndte hun seg til Port Lligat, elsket og hyllet av Dali, til den mest middelhavsrike ende av verden, men hun hadde aldri en sjanse til å se moren sin. Døren ble åpnet av en tjener som uttalte at Gala ikke ønsket å se datteren hennes.

Hvorvidt denne instruksen i det øyeblikket kom fra Gala selv, som hadde vært i en praktisk talt bevisstløs tilstand de siste ukene, eller om dette var instruksjoner mottatt av hushjelpen på forhånd, er ukjent, men Cecile, klar til å tilgi moren sin som stakk av en gang og for alle, å tilgi og forsone seg med henne, ble fratatt selv denne muligheten.

I tillegg nevnte ikke Gala Cecile i testamentet sitt. To dager etter hennes død ble den avdødes siste testamente offentliggjort, ifølge hvilken den berømte gallasamlingen ble gitt videre til mannen hennes, Salvador Dali, og etter hans død til Dali Theatre-Museum i Figueres.

Det er verdt å merke seg at denne samlingen, som Gala samlet hele livet og som ble oppbevart i Genève på tidspunktet for eierens død, ikke er en bagatell: den inkluderte 75 fantastiske verk av Salvador Dali, blant dem er det verdt å nevne slike berømte ting som «Den store onaneren» og «Hitlers mysterium»!

Rasende til kjernen av denne siste manifestasjonen av mors likegyldighet, hevdet Cecile, etter råd fra sin advokat, rettighetene hennes til en del av morens arv - noe som faktisk er mer enn rettferdig.

Imidlertid ble tvisten mellom Cecile og den spanske regjeringen, som representerte interessene til Salvador Dali, til slutt avgjort uten rettssaker.

Det ble oppnådd en forliksavtale mellom partene, ifølge hvilken Cecile mottok to verk av De Chirico, en gouache av Pablo Picasso, og to malerier av Saalvador Dali, hvorav det ene er det berømte "Portrettet av Paul Eluard" (Cecile solgte det senere). for 22 og en halv million dollar), som Dali jobbet med under den skjebnesvangre, og for andre, glade sommeren 1929, i Cadaques, mens han samtidig stjal Eluards kone og Ceciles mor. I tillegg fikk hun 2,3 millioner dollar og 50 millioner pesetas.

Men igjen, vel å merke, igjen snakker vi om hva som helst, men ikke om Cecile selv! Her er det, paradokset til "surrealismens datter", som vokste opp omgitt av uvanlig lyse stjerner - men levde det roligste og mest iøynefallende livet.

Et liv som, etter sin definisjon, unngår verdens støy, blink fra spotlights og mas. Hvorfor? Ja, for Ceciles største lidenskap var bøker. Hennes lidenskap for eldgamle og sjeldne bøker vokste etter hvert til en profesjonell aktivitet, som hun drev i Cannes til hun gikk av med pensjon.

Hva etterlot denne kvinnen, som hele livet følte det kalde og overveldende lyset fra sin store og utilgjengelige mor? Tre barn, syv barnebarn, tre oldebarn... Som det står på den offisielle siden til Association of Friends of Paul Eluard, som Cecile var ærespresident for, «hele livet tjente hun ærlig og hengiven sin favorittsak; og raushet var hennes viktigste egenskaper, og hun ga sin lidenskap for kunst og litteratur videre til barna sine..."

Cécile døde 10. august 2016, og tre dager senere ble hun gravlagt på Père Lachaise-kirkegården, ved siden av faren og hans andre kone, Nouche.

På tidspunktet for møtet var Gala 35 år gammel, og Salvador var 25. Det ser ut til at hva kan være felles mellom den russiske kona til en fransk poet og kunstneren, hvis uttrykk og eksentrisiteter det gikk rykter om? Imidlertid var deres sterke forening bestemt til å vare i 53 år, til tross for at Gala var 10 år eldre enn Dali. Noen kalte denne mystiske kvinnen fra Russland en "rovdyr", og betraktet henne som en utnytter som tvang kunstneren til å skape. Andre er sikre på at hvis ikke for Galas inspirasjon, hennes støtte og tro på Dali, så kunne Salvadors geni ha gått tapt for verden.

Hvem er Gala?

Gala, med vekt på den siste bokstaven, som i alle franske ord, er hennes virkelige navn Elena Ivanovna Dyakonova. Hun ble født i 1894, i Kazan, i en fattig familie. Faren hennes var en mindre tjenestemann som døde da jenta fortsatt var veldig ung. Mor giftet seg med en advokat for andre gang. Da Elena var 17 år gammel, flyttet familien til Moskva. Der ble jenta en videregående student, hun studerte sammen med den fremtidige poetinnen Marina Tsvetaeva.

Barndommen til Salvador Dali

Salvador Dali ble født i 1904 i byen Figueres, Spania. Faren hans var en ateistnotar, og moren var en ivrig tilhenger av katolisismen. I løpet av skoleårene viste talentet hans som kunstner seg i tegninger i kantene på notatbøkene. Senere jobbet kunstneren Ramon Piho med Dali. En del av gutten gikk blant representanter for de lavere lag i samfunnet, sjømenn, fiskere, og absorberte mytologien til folket hans, som senere ble reflektert i verkene hans. I en alder av 17 dro han til Madrid for å studere ved Kunstakademiet, men ble under påvirkning av Lorca og Bunuel - ivrige motstandere av konservative normer og ble utvist fra akademiet for å spre "opprørske" ideer. Salvadors far var opprørt: han smigret seg fortsatt med håp om at sønnen hans ville følge veien til en embetsmann.

Så gradvis, trinn for trinn, under påvirkning av Nietzsche, Freud, Breton, Joan Miro, tilbød Dali verden en helt ny kunstnerisk tilnærming, som han kalte den "paranoid-kritiske metoden."

Gala og Paul Eluard: dikterens muse

Elena hadde svært dårlig helse siden barndommen, og i en alder av 18 ble hun diagnostisert med tuberkulose. Jenta blir sendt til Sveits for behandling, hvor det i et sanatorium var et fatalt bekjentskap med dikteren fra Frankrike Eugene-Emile-Paul-Grendel, dette er fremtiden Paul Eluard. Pauls foreldre sendte ham dit for å bli behandlet for en merkelig sykdom - poesi.

Og så begynte det: en lidenskapelig romantikk brøt ut mellom dem.

Poetens far og mor var imot det, og prøvde sitt beste for å avskrekke Paul fra enhver forbindelse med den "russiske jenta." Men det nyttet ikke. Flammen hadde allerede blusset opp, til tross for at de elskende måtte skilles en stund, sendte de stadig brev til hverandre. Selv da, i brevene, kan et lysende morsprinsipp spores i Elena (det var i denne perioden hun bestemte seg for å gi nytt navn til Gala, som betyr "ferie", "moro"). Hun omtaler ofte feltet som "gutt", "kjære".

Bryllup av Gala og Paul Eluard

Den lidenskapelige romantikken mellom Gala og Paul endte med bryllupet deres i 1917. Eluards foreldre ga de nygifte en stor seng i gave, som poeten romantisk planla å "dø" med sin elskede, men det var ikke tilfelle.

Et år etter den juridiske konsolideringen av ekteskapsbånd ble en datter, Cecile, født inn i familien deres. Til tross for denne begivenheten, som var så gledelig for begge, lovet ikke foreningen deres lykke. Eluard kunne ikke sitte stille, reiste ofte og ble noen ganger eksentrisk. Skandaler ble vanlig i huset. For eksempel kunne poeten enkelt vise nakenbilder til vennene sine. Gala var både Pauls muse og irriterende. Hun inngikk snart et utenomekteskapelig forhold med kunstneren Max Ernst.

Det skjebnesvangre møtet mellom Galla og Salvador Dali

Ekteskapet til Galla og Paul Eluard varte i nesten elleve år. En dag sommeren 1929 bestemte familien Eluard seg for å reise med bil fra Paris til den spanske landsbyen Cadaques for å besøke den unge kunstneren Salvador Dali. Denne ideen tilhørte Paul, han ble sjokkert over Dalis film "Un Chien Andalou". På tidspunktet for det skjebnesvangre møtet var Gala 35 år gammel, hun var en selveiende kvinne som hadde fått solid livserfaring, og Salvador Dali hadde nylig fylt 25 år.

Hele veien til landsbyen berømmet Eluard Dalis arbeid. Før gjestene kom, kledde Salvador seg spesielt ut til møtet: han malte armhulene blå, sprayet seg med hjemmelaget lavendelparfyme og smurte seg med geiteskitt og fiskelim. I et så sjokkerende antrekk skulle han dukke opp for Eluard-familien. Men ved en tilfeldighet falt blikket hans på Pauls kone. Han så henne fra vinduet i huset sitt. Dali dukket opp foran gjestene i sitt vanlige utseende, men målløs. Da følte han at denne kvinnen ville være hans sanne og eneste kjærlighet i livet hans.

En fruktbar kreativ forening: Gala og Salvador Dali

Gallas samtidige bemerket at hun ikke var en skjønnhet, men det var noe med henne som var attraktivt for mange menn: alvorlighetsgrad, mystikk, magnetisme... Som Gala innrømmer senere, fra første blikk på Dali, innså hun at foran henne var et geni.

Så Gala tok kanskje en av de viktigste avgjørelsene i livet hennes: å forlate mannen sin og datteren og vie livet til en ung artist. Uten hensyn til ektemannens rikdom og kunstnerens fattigdom.

Først etter Eluards død, 29 år etter møtet, forseglet paret offisielt båndene sine med ekteskap.

Deres forening var som en forening av is og ild: den strenge, beregnende Gala og den sjenerte Dali. Ryktene sier at han før ekteskapet var jomfru og var livredd for enhver kontakt med det kvinnelige kjønn.

Likevel bar Galas enorme innflytelse på Dali frukt: kunstneren forlot innflytelsen fra Breton og hans gruppe og ble uavhengig. Han jobbet mye, hans elskede var ikke bare hans muse, men også hans produsent, kunstdirektør og markedsfører: hun skapte selv utstillinger av verk, lette stadig etter velstående sponsorer og forhandlet med dem, og var engasjert i salg av malerier.

Etter hvert begynte det å lekke informasjon inn i pressen om at Dali jobbet under press fra Gala, angivelig tvang hun ham til å lage malerier, og da maleriene ikke kom ut av penselen, satte hun ham til å utvikle nytt tilbehør og interiørartikler . Kanskje var det slik det var nødvendig å behandle den viljesvake og fryktede Salvador.

I 1994 ble det publisert en artikkel der journalisten kalte Galla et rovdyr, som med et grusomt og sterkt grep tok en forsvarsløs og viljesvak artist med et visst talent og på egen hånd gjorde ham til millionær og "stjerne", for muligheten til å eie hvis arbeider mengder av rike mennesker og pengesekker står i kø.

Gala selv var i den syvende himmel. Hun kastet bort penger til venstre og høyre.

Reis til USA: toppen av Salvador Dalis popularitet

Gallas intuisjon brakte paret til USA, hvor det så ut til at publikum bare ventet på deres ankomst. I 1934 ble kunstneriske kanoner nettopp revidert, og eliten kjedet seg i påvente av skandaler og sjokkerende hendelser. Amerika ga dem en svimlende velkomst: Dalis verk ble solgt for fantastiske summer, og bråkete fester ble holdt til ære for dem. Denne turen ga bare berømmelse og penger til paret.

I løpet av krigsårene og flere etterkrigsåre bodde Gala og Dali i USA, takket være Galas handlinger var artistens popularitet på topp. Geniet skapte og skapte mesterverkene sine.

Gala-fenomen

"Galatea", "min talisman", "min skatt", "min lille skatt" - slik skrev Dali om sin kone. Bildet hennes kan finnes i mange malerier, selv i møte med Guds mor. Artisten har sagt mer enn en gang at han elsker henne mer enn noe annet i verden - mer enn penger, berømmelse, enda mer enn moren. Eller rettere sagt, i stedet for en mor. Kunstneren mistet sin mor tidlig, og Gala klarte å gi ham mors omsorg og kjærlighet, som mannen så sårt manglet.

De nære paret, spesielt Galas søster, som kom for å besøke dem, snakket mer enn en gang om Galas moderlige oppførsel mot Salvador: hun ryddet etter ham, brakte drikke og mat, guddommeliggjort ham, tok seg av ham på alle mulige måter .

Og som svar opprettet kunstneren: han signerte maleriene: "Gala-Salvador-Dali." Faktisk skapte Gala merkevaren Salvador Dali med egne hender og var ikke bare dens muse, men også en dyktig leder og finansmann. Hun klarte å overbevise Dali om hans eksklusivitet, unike og genialitet, og artisten, som svar, var klar til å presentere Gala for hele verden.

Kamp mot tiden

Ekteparet Dali og Gala, som mange kalte "schizofrene", "gale" "perversere". Gradvis ble Gala gammel. I et meningsløst forsøk på å beholde ungdommen på en eller annen måte, lå Gala enten under skalpellen til en plastikkirurg, tok deretter "magiske" piller for å bevare ungdommen, eller gikk på dietter. Luksus, berømmelse, rikdom - alt dette ga en kvinne muligheten til å holde yngre elskere nær henne. En av dem var Jeff Fenholt, hovedskuespilleren i rockeoperaen «Jesus Christ Superstar». Men dette var ikke nok for henne. En dag henvendte Gala seg til Salvador med en forespørsel om å kjøpe henne et slott i Pubol. Der organiserte kvinnen orgier, men Dali var en svært sjelden gjest hos dem. Han fikk bare adgang med hennes skriftlige invitasjon.

På slutten av livet

I 1982, som et resultat av et fall, brakk Gala hoften. Hun ble plassert på et sykehus, hvor sinnet hennes gradvis forlot henne. Kunstnerens muse døde alene, glemt av hennes mange elskere, som hun så bekymringsløst og sjenerøst brukte penger på.

Dali, etter å ha lært om dette, gikk mot loven (i de dager var det umulig å uavhengig transportere likene til de døde) - han la Gala i favorittkjolen hennes, store solbriller, satte henne i en Cadillac og tok henne med til slottet i Pubol, hvor hans muse og ble gravlagt.

Dali etter musens død

Etter døden til hans elskede, inspirasjonskilde, kone, venn rullet alle sammen. Salvador Dali stengte seg. Han kom aldri tilbake til lerretet, som om gaven hans hadde forlatt ham. Kunstneren så ut til å bli gal, mistet interessen for livet, spiste lite, oppførte seg aggressivt, skyndte seg mot samtalepartnerne sine, og i stedet for normal tale, mumlet han, noe ingen kunne forstå. Han brukte de resterende syv årene i denne modusen.

Konklusjon:

Stort sett takket være gallaen, lærte verden om Salvador Dali. Hun var hans kone, mor, venn, alt sammen til ett. Som Dali selv innrømmet mange ganger, skylder han alt han har til «gallaen sin».

Bak hver stor mann var det en flott kvinne. For Salvador Dali var dette gallaen, som han idoliserte. I dedikasjonen til boken «The Diary of a Genius» skriver Dali: "Jeg dedikerer denne boken til MITT GENI, min seirende gudinne GALA GRADIVA, min HELENA AV TROJAN, min HELLIGE HELENA, min strålende som havoverflaten, GALA GALATEA THE SERIOUS".

Salvador Dali var redd for kontakt med kvinner, men kunne snakke om dem fra synspunktet til en stor kjenner av kvinnelig skjønnhet. Her er en av tankene hans fra boken "The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself": «På den tiden ble jeg interessert i elegante kvinner og hva er en elegant kvinne?... Så en elegant kvinne forakter deg for det andre, og for det andre barberer hun armhulene sine rene... Jeg har aldri møtt en kvinne. som er vakker på samme tid og elegant - disse er gjensidig utelukkende egenskaper Hos en elegant kvinne er det alltid en merkbar linje mellom hennes styggehet (selvfølgelig ikke klart uttrykt) og skjønnhet, som er merkbar, men ikke noe mer. Så, ansiktet til en elegant kvinne trenger ikke skjønnhet, men hennes armer og ben er upåklagelig vakre og - så mye som mulig - åpne for brystene vakkert, det er flott, hvis ikke, er det uheldig, men i seg selv spiller dette ingen rolle å utgjøre en utfordring. Du synes sikkert at utformingen av skuldrene ikke er mindre viktig. Jeg tillater hvem som helst, så lenge det begeistrer meg. Øyne - Dette er veldig viktig! Øynene må i det minste virke smarte. Elegante kvinner kan ikke ha et dumt ansiktsuttrykk, som ikke kan være mer karakteristisk for en skjønnhet og er i perfekt harmoni med ideell skjønnhet ..."

Dali møtte sin russiske muse sommeren 1929, da han var 25 år gammel. Men han daterer sine første minner om henne tilbake til tiden han studerte i første klasse med Senor Traiter: «...Det var i Senor Traiters fantastiske teater at jeg så noe som forandret hele min sjel - jeg så en russisk jente, som jeg ble forelsket i akkurat i det øyeblikket pupillene mine til fingertuppene, i det øyeblikket ble den russiske jenta mi, pakket inn i hvit pels, båret bort et sted av en troika - nesten mirakuløst rømte hun fra en flok ulve med brennende øyne. Hun så på meg uten å se bort, og det var så mye stolthet i ansiktet hennes at hjertet hennes sank av beundring .. Det var Gala jeg tvilte aldri på - det var henne.

Gala var kona til Paul Eluard, en fransk poet. Dali og Gala så hverandre - og etter deres første møte skilte de seg ikke på 53 år: de ble separert ved Galas død i 1982.
Gala betyr "feiring" på fransk. Det ble virkelig en inspirasjonsfeiring for Salvador Dali. Hovedmodellen for maleren.

Livet til Elena Ivanovna Dyakonova, som kom inn i verdens kunsthistorie som Gala, er en fascinerende roman.

Elena Dyakonova ble født i Kazan i 1894, noe som betyr at hun ikke var 12 år eldre enn Salvador Dali, som noen hevdet, men nøyaktig 10 år. Faren min døde tidlig; han var en beskjeden tjenestemann. Moren hennes giftet seg på nytt med en advokat, og da Elena fylte 17, flyttet familien til Moskva. Hun studerte på gymsalen med Anastasia Tsvetaeva, som etterlot et verbalt portrett av henne, og det vil være veldig interessant å se på det:
"I et halvtomt klasserom sitter en tynn, langbeint jente i en kort kjole på et skrivebord. Dette er Elena Dyakonova. Et smalt ansikt, en lysebrun flette med en krøll i enden. Uvanlige øyne: brune, smale , satt litt på en kinesisk måte Mørke tykke øyevipper av en slik lengde at de, som vennene deres senere hevdet, kan settes to fyrstikker ved siden av hverandre.

I ungdommen var Gala en sykelig tenåring, og i 1912 ble hun sendt til Sveits for å bli behandlet for tuberkulose. På Clavadel-sanatoriet møtte en russisk jente den unge franske poeten Eugene-Emile-Paul Grandel. Faren hans, en velstående eiendomsmegler, sendte sønnen sin til et sanatorium for å kurere ham... for poesi. Grandel (senere tok han et annet navn - Eluard) ble ikke kurert for poesi, men Gala ble kvitt tuberkulose, men begge ble overvunnet av en annen sykdom, mye farligere - de ble forelsket i hverandre. Det er da hun skal kalle seg Gala - med vekt på siste stavelse. Kanskje fra det franske ordet som betyr "glad, livlig"?

Det var en ekte lidenskapelig romanse som endte i ekteskap. Men først måtte elskerne skilles, Eluard dro til Frankrike, Gala til Russland, men de fortsatte sin kjærlighet i epistolærsjangeren, gjennom brevveksling. "Min kjære elskede, min kjære, min kjære gutt!– Gala skrev til Eluard. - Jeg savner deg som noe uerstattelig". Hun henvendte seg til ham som en "gutt", og noen ganger til og med som barn - denne freudianske adressen indikerte at Elena hadde et sterkt morselement, og hun elsket alltid menn yngre enn seg selv, ønsket å være ikke bare deres elskerinne, men også deres mor. Å nedlatende, instruere, stelle...
Eluards far var kategorisk mot sønnens forhold til en syk og lunefull jente fra det kalde og mystiske Russland. «Jeg forstår ikke hvorfor du trenger denne russiske jenta?- spurte poetens far. - Er de parisiske ikke nok for deg?". Men faktum er at russejenta var spesiell.

Våren 1916 bestemte Elena Dyakonova seg for å ta skjebnen i egne hender og dro til det ettertraktede Paris. Hun var 22 år gammel. På grunn av brudgommens tjeneste i hæren ble bryllupet forsinket, men fant likevel sted (Gala nådde målet sitt!) - i februar 1917 i St. Genevieve-kirken, hvis vegger husket Jeanne d'Arc. Paul Eluards foreldre ga de nygifte en enorm seng laget av beiset eik. "Vi vil leve på det og vi vil dø på det", - sa Eluard og tok feil: de døde hver for seg.

Paul Eluard hadde stor innflytelse på Gala. Han gjorde en beskjeden russisk fan av Tolstoj og Dostojevskij til en ekte kvinne, nesten en fatal "vamp" (for dette hadde hun alle muligheter), og hun på sin side ble hans muse, og inspirerte ham stadig til å skape mer og mer nytt dikt.
Og likevel er den romantiske rollen til poetens kone ikke i Galas ånd. Hun innrømmet åpent: "Jeg vil aldri bare være en husmor. Jeg vil lese mye, mye. Jeg vil gjøre hva jeg vil, men samtidig opprettholde attraktiviteten til en kvinne som ikke overanstrenger seg. Jeg vil skinne som en cocotte, lukte liker parfyme og har alltid velstelte hender med velstelte negler."

Et år etter bryllupet ble datteren deres Cecile født. Gala og Paul forgudet datteren deres, men fortsatt hadde de ikke en vanlig familie. Paul Eluard kunne ikke sitte stille og separasjoner og turer for å hente mannen sin bidro ikke til hjemlig lykke. Det oppsto gjensidig misnøye med hverandre. Stormfulle krangel ga plass til ikke mindre stormfulle kjærlighetserklæringer. "Vi har vokst inn i hverandre"- Elena trodde det. Men innveksten viste seg likevel å ikke være så sterk. Samtidig må vi ikke glemme at Paul Eluard var en poet, og derfor så på verden med andre øyne enn vanlige mennesker. La oss si det slik: han så på en gal verden med gale øyne. Og følgelig bygde jeg forholdet mitt til min kone på denne måten. For eksempel elsket han å vise nakenbilder av Elena til vennene sine, og hun tok gradvis på seg rollen som ikke så ren som dikterens syndige muse. Det er ingen tilfeldighet at det snart ble dannet en kjærlighetstrekant: Elena - Paul Eluard - kunstneren Max Ernst.

Den fremtidige Gala lærte raskt hva kjærlighetsfrihet betyr og utnyttet umiddelbart fruktene. Så før hun møtte Salvador Dali, var Gala allerede en kvinne som visste hva hun trengte.
I august 1929 dro Paul Eluard med sin kone Elena (hun er 35 år) og datteren Cecile (hun er 11 år) fra Paris med bil til Spania, til fiskerlandsbyen Cadaques, for å besøke den unge spanske kunstneren Salvador Dali (han er 25 år). Poeten møtte Dali på den parisiske nattklubben «Bal Gabarin» og fikk en invitasjon til å slappe av i utmarken, vekk fra støyen.
På vei til Spania fortalte Eluard entusiastisk sin kone om det uvanlige arbeidet til Dali og hans sjokkerende film "Un Chien Andalusian".

"Han sluttet aldri å beundre sin kjære Salvador, som om han med vilje dyttet meg inn i armene hans, selv om jeg ikke engang så ham.", - Gala husket senere. Kunstnerens hus lå utenfor landsbyen, ved bredden av en halvmåneformet bukt. Den var malt hvit, med eukalyptustrær og flammende pelargonier som vokste foran den, som stod klart ut mot den svarte grusen.
For å forbløffe den nye gjesten, som han hadde hørt noe om, bestemte artisten seg for å vises foran henne på en ekstravagant måte. For dette formålet stripet han silkeskjorten sin, barberte armhulene og malte dem blå, gned kroppen med en original cologne laget av fiskelim, geiteskitt og lavendel for å bruke sanseeffektene. Han la en rød geranium bak øret og skulle gå ut til gjestene på stranden i en så uimotståelig form, da han så kona til Eluard i vinduet. Hun virket for kunstneren som høydepunktet av perfeksjon. Han ble spesielt imponert over Elenas ansikt, strengt og arrogant, samt hennes gutteaktige kropp og bakdel, som Eluard skrev om: "De passer godt i hendene mine."Øynene var også slående. Våte og brune, store og runde, de, ifølge den samme Eluard, hadde evnen til å "trenge gjennom vegger."

Dali vasket av all maling og dukket opp på stranden nesten som en vanlig person. Han nærmet seg Elena og skjønte plutselig at foran ham var hans eneste og sanne kjærlighet. Erkjennelsen av dette kom til ham som en innsikt, som et glimt, og derfor kunne han ikke snakke med henne på vanlig måte, fordi han ble angrepet av krampaktig, hysterisk latter. Han klarte ikke stoppe. Elena så på ham med utilslørt nysgjerrighet.

Gala var ikke en skjønnhet, men hun hadde stor sjarm, feminin magnetisme, og hun ga fra seg vibber som forhekset menn. Det er ingen tilfeldighet at den franske bokutgiveren og kunstsamleren Pierre Argillet, som svarte på spørsmål fra journalister, sa: "Denne kvinnen hadde ekstraordinær tiltrekningskraft. Hennes første ektemann, Eluard, skrev henne de ømmeste kjærlighetsbrevene frem til sin død. Og først etter at han døde i 1942, giftet Dali og Gala seg offisielt. Salvador malte henne i det uendelige. For å være ærlig var hun ikke så ung for en modell, men artister, du vet, er ikke et lett folk, siden hun inspirerte ham ..."

I sin bok The Secret Life skriver Dali:

«Hun innrømmet at hun tok meg for en ekkel og uutholdelig type på grunn av mitt lakkerte hår, som ga meg utseendet til en profesjonell argentinsk tangodanser... På rommet mitt gikk jeg alltid naken, men hvis jeg måtte gå til landsbyen , i en time kledde jeg meg opp jeg hadde plettfrie hvite bukser, fantastiske sandaler, silkeskjorter, et halskjede med falske perler og et armbånd på håndleddet.

"Hun begynte å se på meg som et geni, - Dali innrømmet videre. - Halvgal, men besitter stor åndelig kraft. Og hun ventet på noe - legemliggjørelsen av hennes egne myter. Jeg tenkte at jeg kanskje kunne bli denne inkarnasjonen."

Gallaversjon: "Jeg skjønte umiddelbart at han var et geni.". Eluard var talentfull, og Dali var et geni, og Elena Dyakonova-Eluard identifiserte dette umiddelbart. Hun hadde en medfødt kunstnerisk teft.

Hva skjedde videre? Og så sa Gala angivelig en "historisk setning" til Salvador Dali: "Min lille gutt, vi vil aldri forlate hverandre". Hun bestemte seg bestemt for å knytte livet sitt til kunstneren Dali og forlate poeten Eluard. I hovedsak forlot hun ikke bare mannen sin, men også datteren. Hva var mer i denne avgjørelsen? Eventyrisme eller dyp kalkulasjon? Det er vanskelig å svare på.
Hva kunne Paul Eluard gjøre? Han pakket sekkene og forlot tilfluktsstedet til Salvador Dali, etter å ha mottatt en slags kompensasjon for tapet av sin kone i form av sitt eget portrett (Portrett av Paul Eluard). Dali forklarte ideen om opprettelsen på denne måten: "Jeg følte at jeg ble betrodd ansvaret for å fange ansiktet til dikteren, hvis Olympus jeg stjal en av musene fra."

Først bodde Gala og Salvador sammen uoffisielt, og først etter Eluards død giftet de seg offisielt. De giftet seg 8. august 1958, 29 år etter deres første møte. Dessuten var seremonien privat, nesten hemmelig. Det var selvfølgelig et merkelig ekteskap i alle hverdagslige forstander, men ikke i kreativ forstand. Den sensuelle Galaen, som selv på Dalis tid ikke ønsket å forbli en trofast kone, og den jomfruelige kunstneren som var livredd for intimitet med en kvinne. Hvordan kom de overens med hverandre? Åpenbart gjorde Dali sin seksuelle energi til kreativ energi, og Gala innså hennes sensualitet ved siden av. Som den spanske journalisten Antonio D. Olano vitner: "Hun var virkelig umettelig forfulgt av de unge mennene som poserte for Dali, og Dali var ofte umettelig, men bare i hans fantasi."
I hverdagen viste de seg å være et nesten ideelt par, slik det ofte skjer med helt andre mennesker. Salvador Dali er en absolutt upraktisk, engstelig, kompleks person som var redd for alt - fra å kjøre i heiser til å inngå kontrakter. Angående det siste sa Gala en gang: «Om morgenen gjør El Salvador feil, og på ettermiddagen retter jeg dem, og river opp traktatene han useriøst underskrev.»

Denne surrealistiske Madonna var en kald og ganske rasjonell kvinne i hverdagslige anliggender, så med Dali representerte de to forskjellige sfærer: is og ild.
"Gala gjennomboret meg som et sverd rettet av forsynet selv, skrev Salvador Dali. - Det var en stråle av Jupiter, som et tegn ovenfra, som indikerte at vi aldri skulle skilles."
Før han møtte Gala, var artisten bare på terskelen til sin egen berømmelse. Denne kvinnen hjalp ham med å krysse terskelen og nyte de glitrende salene med verdensomspennende popularitet. Utseendet til Gala falt sammen med et brudd med den surrealistiske gruppen. Faktisk var det Galaen som tok Salvador Dali bort fra den estetiske kontrollen til Breton og hele selskapet hans. Men dette skjedde ikke med en gang.
"Snart vil du være slik jeg vil at du skal være""," kunngjorde hun til ham, og kunstneren trodde henne. "Jeg trodde blindt på alt hun spådde for meg."

Men Gala spådde ikke bare, hun hjalp han uselvisk og uselvisk, lette etter rike sponsorer, organiserte utstillinger og solgte maleriene hans. "Vi ga aldri opp i møte med fiasko., bemerket Dali. - Vi kom oss ut takket være Galas strategiske fingerferdighet. Vi gikk ingen steder. Gala sydde sine egne kjoler, og jeg jobbet hundre ganger hardere enn noen middelmådig artist."

Fra en parisisk som fant glede i underholdningen i bohemen, ble Gala til en barnepike, sekretær, manager for en genial artist, og deretter til elskerinnen til et enormt imperium, hvis navn er Dali. Imperiet kom sammen bit for bit. Da maleriene ikke fungerte, tvang Gala Dali til å gjøre forskjellige håndverk: utvikle modeller av hatter, askebegre, dekorere butikkvinduer, annonsere for visse produkter... Man kan si at hun holdt Dali under konstant økonomisk og kreativt press. Og det er mulig at dette er akkurat den behandlingen som var nødvendig for en viljesvak og dårlig organisert person som Salvador Dali. Selvfølgelig gikk dette ikke upåaktet hen, og pressen presenterte ofte Gala som legemliggjørelsen av ondskapen, og bebreidet henne for å være grusom, grådig og umoralsk. Ifølge Olano sløste Gala bort penger til venstre og høyre og gjorde det veldig muntert, men først da Dali-imperiet begynte å blomstre og penger strømmet som en elv fra overalt.

Journalist Frank Whitford i Sunday Times kalte ganske enkelt Dalis muse for et rovdyr. Han skrev i avisen sommeren 1994: «Ekteparet Gala - Dali lignet til en viss grad på hertugen og hertuginnen av Windsor i hverdagen, den ekstremt sensuelle artisten ble betatt av et tøft, beregnende og desperat oppover rovdyr, som surrealistene også sa om henne at blikket hennes trenger gjennom veggene til banksafene. Men for å finne ut statusen til Dalis konto, trengte hun ikke røntgenevner: kontoen ble fornærmet gjorde ham til en mangemillionær og en verdensberømt "stjerne." Selv før deres ekteskap i 1934, klarte Gala å sikre at huset deres begynte å bli beleiret av mengder av velstående samlere som lidenskapelig ønsket å skaffe seg relikvier innviet av genialiteten til Dali.

Dali og Gala elsket å fremheve ved hjelp av fotografier glansen og betydningen av deres offentlige liv: dette berømte, vakre, ekstravagante paret befant seg alltid i sentrum av oppmerksomheten til fotografer og ble altfor ofte gjenstand for fotojakt.

I 1934 dro Dali-paret til USA - det var et usedvanlig riktig trekk, diktert av Galas fantastiske intuisjon, hun følte definitivt at det var amerikanerne som ville like og ha råd til Dalis talent. Og hun tok ikke feil: sensasjonell suksess ventet Salvador Dali i USA - landet ble grepet av "surrealistisk feber." Til ære for Dali ble det holdt surrealistiske baller med maskerader, hvor gjester dukket opp i kostymer, som om de var inspirert av kunstnerens fantasi - ekstravagante, provoserende og morsomme. Paret kom hjem rike og veldig kjente: Amerika tok Dalis talent til det høyeste nivået - geni. En annen tur til USA i 1939 styrket den første suksessen ytterligere.

Den raske veksten av Dalis popularitet utenlands ble tilrettelagt av to omstendigheter - hans uovertruffen evne til å skape offentlige skandaler og en delvis revisjon av kunstneriske prinsipper, som gjorde verkene til den spanske surrealisten mer tilgjengelig for allmennheten.

Paret bodde i Amerika under hele krigen og de første etterkrigsårene. Ved hjelp av Dali organiserer naturligvis Gala utstillinger, holder foredrag, maler portretter av velstående amerikanere, illustrerer bøker, komponerer manus, librettoer og kostymer til ballett- og operaproduksjoner, designer vinduer til luksusbutikker på Fifth Avenue i New York og paviljonger av internasjonale messer, samarbeider med Alfred Hitchcock og Walt Disney, prøver seg på fotografering og arrangerer surrealistiske baller. Kort sagt, det fosser av kraft!

"Over hele verden, skriver Dali, - og spesielt i Amerika brenner folk av ønske om å vite hva som er hemmeligheten bak metoden jeg var i stand til å oppnå slik suksess med. Men denne metoden eksisterer virkelig. Og det kalles den "paranoid-kritiske metoden." Det er mer enn tretti år siden jeg fant det opp og har brukt det med konstant suksess, selv om jeg til i dag ikke har klart å forstå hva denne metoden består av. Generelt kan det defineres som den strengeste logiske systematiseringen av de mest vrangforestillinger og vanvittige fenomener og saker for å gi en håndgripelig kreativ karakter til mine farligste tvangstanker. Denne metoden fungerer bare hvis du eier en mild motor av guddommelig opprinnelse, en viss levende kjerne, en viss Gala - og hun er den eneste i hele verden..."

På slutten av 40-tallet kom paret tilbake til Europa i triumf. Berømmelse, penger - alt er i overflod. Alt er bra, bortsett fra én ting: Gala begynner å bli gammel. Hun gir imidlertid ikke opp og er fortsatt modell for en rekke Dali-malerier. Han malte henne stadig i bildet av en mytisk kvinne, en slags "Atomic Leda" og til og med med Kristi ansikt. I det berømte maleriet "The Last Supper" kan du gjenkjenne funksjonene til Gala. Og alt fordi artisten aldri ble lei av å idolisere musen sin. Gala, Gradiva, Galatea, min talisman, min skatt, mitt lille gull, oliven - dette er bare en liten del av navnene som maleren ga til sin muse og kone. Pompøse titler og sofistikert sensuelle kallenavn utgjorde en del av "surrealiteten" som ektefellene levde i. I et av kunstnerens malerier bærer Christopher Columbus, etter å ha satt sin fot på kysten av den nye verden, et banner med bildet av Gala og inskripsjonen: "Jeg elsker Gala mer enn moren min, mer enn faren min, mer enn Picasso og enda mer enn penger".

Når det gjelder moren, er ikke dette en glippe. Salvador Dali, som mistet moren sin tidlig og ikke mottok hennes kjærlighet, søkte ubevisst etter moren sin og fant hennes ideelle uttrykk nettopp i Gala, og hun på sin side fant en sønn i ham (hun elsket datteren Cecile mindre, og det er ingen tilfeldighet at hun ble oppdratt av Paulas bestemor Eluard).

Som Dali skrev i dagboken sin:
«Som en mor til et barn som lider av mangel på matlyst, gjentok hun tålmodig: «Se, lille Dali, for en sjelden ting jeg har fått, bare prøv, det er flytende rav, og det sier de at Vermeer selv skrev med det. ”

Søster Gala Lydia, som en gang besøkte paret, bemerket at hun aldri i livet hadde sett en mer øm og rørende holdning fra en kvinne til en mann: «Gala maser med Dali som et barn, leser for ham om natten, får ham til å ta noen nødvendige piller, ordner opp i marerittene med ham og fjerner med uendelig tålmodighet hans mistenksomhet, og kastet en klokke på den neste besøkende - Gala skynder seg til ham beroligende dråper "Gud forby, han har et anfall." Kunne en "kvinne - legemliggjørelsen av ondskap", en "grådig valkyrie", som journalister kalte henne, holde på slik?

Salvador Dalis far og søster, som strengt bekjente alle den katolske troens kanoner, kunne aldri tilgi ham for sine krumspring med portrettet av moren og ekteskapet hans med Gala, så hans virkelige familie ble den italienske familien Giuseppe og Mara Albaretto, som Dali hadde et langvarig vennskap med, ble datteren deres Christina Dalis guddatter.

Mara Albaretto: «Han var ekstremt eksentrisk, ekstravagant På spørsmål om hvorfor han avbildet sin elskede kone Gala med to koteletter på ryggen, svarte han enkelt: "Jeg elsker min kone og jeg elsker koteletter; jeg forstår ikke hvorfor jeg ikke kan tegne dem sammen ...".

Salvador Dali og Gala organiserte sammen sine oppsiktsvekkende «hendelser», erotiske forestillinger med et snev av skandale. Det var mer enn nok folk som ønsket å ta del i dem. Kunstnerens berømmelse tiltrakk seg mange kvinner til ham. Når de gikk forbi likegyldig, og da var det ingen ende på dem, skjer dette ganske ofte med kjente mennesker. Damer, med eller uten navn, søkte dater med Dali. Ofte var han enig, men alle disse datoene fant sted i henhold til kunstnerens manus. Dermed kledde kunstneren kjærlig av en dansk dame, og brukte deretter lang tid på å dekorere henne med hummer og andre sjødyr. Til slutt ble det vakkert. Dali var fornøyd og sa søtt farvel til kvinnen. Spørsmålet er om hun var fornøyd.

Det intime livet til paret forble en hemmelighet for alltid. Etter all sannsynlighet fantes det ikke noe slikt konsept som troskap. For Gala var det et åpent ekteskap, og hun var fri til å velge sine elskere. "Ikke gratis, min kjære, ikke gratis!" Men dette gjelder hennes unge og modne år. Senere måtte hun betale selv.

Da Gala fylte sytti i 1964. Hun farget håret, noen ganger hadde hun allerede parykk og tenkte på plastisk kirurgi. Men jo eldre hun ble, jo mer ønsket hun kjærlighet. Hun prøvde å forføre alle som kom hennes vei. "Salvador bryr seg ikke, hver av oss har vårt eget liv""," overbeviste hun ektemannens venner og dro dem inn i sengen.

Hennes kjæreste var den unge sangeren Jeff Fenholt, en av de ledende skuespillerne i rockeoperaen Jesus Christ Superstar. De sa at det var Gala som forårsaket bruddet hans med sin unge kone, som nettopp hadde født barnet hans. Gala deltok aktivt i Jeffs skjebne, skapte forhold for ham til å jobbe og ga ham til og med et luksuriøst hus på Long Island. Dette var hennes siste kjærlighet. Kjærlighet til Salvador Dali teller selvfølgelig ikke.

Og likevel forblir Gala et mysterium. I en rekke intervjuer som hun ga over et halvt århundre, snakket hun hardnakket ikke om forholdet sitt til Dali. Eksmannen hennes ødela alle brevene hennes til Eluard, og ba henne gjøre det samme med hennes, slik at "å frata nysgjerrige etterkommere et innblikk i deres intime liv". Det er sant at Gala, ifølge kunstneren, forlot en selvbiografi, som hun jobbet med i 4 år. Gala førte dagbok på russisk. Det er ukjent hvor disse uvurderlige dokumentene er nå. Kanskje venter nye funn og nye funn den kunstneriske verden.

Middelalderslottet Pubol (nær Porta Lligat) ble en manifestasjon av Dalis lidenskapelige kjærlighet. Gala fikk en slik gave i en alder av 74, da ekteskapet deres ble mer komplisert. Dali ferierte i økende grad i selskap med motemodellen Amanda Lear. Han prøvde imidlertid å ikke flytte fra Gala, som ønsket stillhet og klosterfred. Dali var i stand til å besøke henne bare med hennes skriftlige tillatelse.

Galas siste år ble forgiftet av sykdom og raskt nærmer seg senil sykdom. "Dødens dag", - sa hun, - vil bli den lykkeligste dagen i mitt liv". Den kom 10. juni 1982. Gala ble 88 år gammel. Stormfull og unik.

Alexey Medvedenko ga følgende informasjon til avisen "Sovjetkultur" fra Madrid:
"Dali hadde til hensikt å oppfylle sin kones siste ønske: å begrave henne i Pubol, som ligger 80 kilometer fra Port Lligat, i slottet som Dali hadde gitt til sin elskede. Imidlertid forbød en gammel spansk lov, utstedt under pesten, transport av liket uten tillatelse myndighetene går mot loven av hensyn til den avdøde er pakket inn i et teppe og plassert i baksetet av Cadillac politiet stopper dem, vil de si at Gala døde på vei til sykehuset, et vitne til mange glade turer til Frankrike og Italia, ble til en likbil Pubol Der var alt forberedt for begravelsen med Galas lik ble gravlagt i slottets krypt 11. juni klokken seks om kvelden i nærvær av Dali selv.

78 år gamle Dali nektet å delta i begravelsen.

Salvador Dali overlevde gallaen med 7 år.

4 valgt

Han ble født for nøyaktig 112 år siden og hevdet at han husket seg selv bokstavelig fra unnfangelsesøyeblikket. Hele livet var han sikker på at hans oppdrag på denne jorden var å redde kunst. Han hadde sin egen, spesielle idé om kjærlighet, og han var heldig nok til å møte kvinner på sin vei som forsto og aksepterte hans verdensbilde...

De... Det var tre av dem i livet hans - tre muser som gjorde livet hans enda mer tilfredsstillende og fantastisk. Og hvem klarte å finne ut hvordan han egentlig er - forfatteren av "The Face of War", "Giraffes on Fire", "Galatea with Spheres", "The Persistence of Memory" og mange andre malerier og litteraturverk. .

Han...

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali og Domenech ble født 11. mai 1904 i den katalanske byen Figueres nøyaktig 9 måneder etter at hans eldre bror døde på tragisk vis mens han fortsatt var i en helt øm alder. Og hvis navn også var Salvador.

For Dali-paret – en velstående notarius og hans kone – var døden til deres førstefødte en stor sorg. Og for på en eller annen måte å lindre de følelsesmessige sårene, dro familien til et pittoresk sted, og kom tilbake fra der Philip innså at hun var gravid igjen.

Utseendet til sønnen hans ble oppfattet som et mirakel, og gutten fikk samme navn - Salvador, som betyr "frelser" på spansk. De var bekymret for guttens helse og unnet ham derfor nesten alt. I tillegg tok Philip ofte sønnen til graven til sin eldre bror.

Tilsynelatende, selv da kom det unge geniet til den konklusjon at han var reinkarnasjonen av sin eldre bror ... Bare i en forbedret form. Og han tilbrakte hele barndommen i statusen som et "fremragende" barn. Og hvis du ser fra utsiden, ødela han ganske mye blodet til foreldrene sine, og kastet helt stygge hysterier og skandaler, akkompagnert av alle slags spøk og krumspring. Yngre søster Ana-Maria husket senere mer enn en gang hvordan Salvador felte tårer, kastet seg på gulvet og kjempet i hysteri, byttet til ultralyd, og alt dette av hensyn til noen ganger helt vanvittige ønsker - for eksempel for et flaggs skyld fra flaggstangen på Rådhuset eller en slikkepinne fra en nedlagt godteributikk.

Samtidig viste gutten et stort antall fobier og komplekser. Det så ut til at han aldri ville være i stand til å få venner, men tørsten etter oppmerksomhet overvant all frykt. Dessuten fant jeg et "kompromiss" i kreativitet ...

Hva inspirerte ham? Alle. Natur, drømmer, tap på kort, mennesker, venner, kvinner... Geniet hadde et veldig vanskelig forhold til det rettferdige kjønn. Men i dem fant han hovedmusene sine...

Elena Ivanovna Dyakonova født 26. august i Kazan, da fortsatt i det russiske imperiet. Etter å ha blitt enke, giftet moren seg på nytt med en advokat, som hun senere skulle flytte permanent til Moskva med.

Her studerer hun i samme gymsal med sine søstre og Anastasia, men i en alder av 16 år sendte stefaren henne til Sveits for behandling av tuberkulose på et sanatorium.

Her – i byen Clavadel – møtte hun sønnen til en kjent eiendomsmegler, Paul Eluard. Resultatet av denne ferieromantikken var inngåelsen av et lovlig ekteskap mellom unge mennesker i 1917. Det var takket være Paul at Elena ble til en muse ved navn Gal EN og hun fødte ham en datter, Cecil.

Beveger seg i bohemske kretser, befant paret seg gjentatte ganger i søkelyset takket være deres krumspring og livsstil. Gala var en ekte muse, som inspirerte ikke bare mannen sin til å lage fantastiske romantiske dikt, men også sine medmalere, blant hvem Dali en gang var...

Det var et lyn fra klar himmel. Og for begge. Gala ble den andre kvinnen som dukket opp på lerretene hans (den første var Dalis søster Ana Maria), og fikk berømmelse som hans onde geni. Selv om det var takket være hennes innsats at Dali befant seg blant millionærartistene og forble det til slutten av sine dager. Det er sannsynligvis ikke noe område nå hvor merket ikke er omtalt Salvador Dali- reklame, teater (sammen skapte de kostymer til balletten "Bacchanalia", som Dali også skrev librettoen for), parfymer, kino, animasjon, litteratur ...

Amanda Lear

En fantastisk person, TV-programleder, sanger, kultpersonlighet i sin tid. Hun er et ekte PR-produkt av høy kvalitet, som de lyseste personlighetene hadde en hånd med: og han er Salvador Dali selv.

En utrolig dyp stemme som lett kunne forveksles med en mann, noe som faktisk ga opphav til rykter om at Amanda er transseksuell. Begge - Dali og Amanda - elsket provoserende krumspring, så de spilte sammen med den "gule pressen" på alle mulige måter, og forklarte at sangerens pseudonym var et ordspill på den franske frasen "Dali's Lover" (L"Amant Dali), og Dalis favorittvits var: " For en luksuriøs kvinne!... Men hun er en mann!"

Og likevel... Amanda Tapp ble født 18. november 1946 i Hong Kong. Den inneholder en cocktail av fransk og kinesisk blod. På midten av 1960-tallet, på en av mottakelsene, førte skjebnen henne sammen med Salvador Dali, som satte pris på hennes uvanligehet og gjorde henne til sin muse. Hun poserte for ham og deltok i alle vitsene hans (og Gala oppfattet i mellomtiden - kanskje for første gang i livet - Amanda som en seriøs rival). Dali lærte henne å male og fant på flere og flere nye spøk.

Nanita Kalashnikoff

Maria Fernanda født i Puerto del Sol ved siden av Royal Academy of San Fernando (Madrod, Spania). Faren ønsket å kalle datteren Ambarina på grunn av hennes hårfarge og snøhvit hud. Men kirken gjorde det klart at dette var umulig. Nanita (diminutiv av Fernanda) var datteren til den berømte erotiske romanforfatteren José María Carretero, som publiserte under pseudonymet El Caballero Audas på begynnelsen av 1900-tallet. Unge Dali leste disse bøkene som tenåring, og det faktum at på Knickerbrokers' veldedighetsball i New York, var blondinen i en luksuriøs rød kjole som fengslet ham med sitt blotte utseende, datteren til favorittforfatteren hans, sjokkerte artisten. kjerne.

På tidspunktet for det viktige møtet var Nanita allerede "dypt gift" med gullsmeden Mikhail Kalashnikov og mor til tre døtre. Dali virket som en morsom eksentriker for henne, men deres videre møter viste at de hadde mye til felles.

Og igjen mistenkte Gala at Dali var klar til å forlate henne. Men... Ninita og Salvador hadde det rett og slett kjekt, for de forsto hverandre perfekt. De sang favorittariene sine, gikk, pratet om alt i verden. Nanita poserte for Dali, og mannen hennes oppfattet vennskapet deres som en søt spøk.

Nanita ble et ekte utløp for Dali, en ekte venn, som ble hos ham til siste slutt og som han ganske enkelt kalte "konge" ...

Leokadia Korshunova , nettsted

Foto: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com

De elskende giftet seg rundt 50 ganger. I varmen av følelsene sine ga Salvador bokstavelig talt avkall på alt som var kjært for ham, og erklærte at Gala var kjærere for ham enn moren hans, penger og til og med kjærere enn Picasso, som fungerte som en kilde til uuttømmelig inspirasjon.

Faktrum forteller historien om hvordan to fantastiske menneskegenier møttes og ble forelsket.

Russisk og spansk sjel

Gala og Salvador møttes uventet. Dette møtet forandret livene deres. Salvador var 25, uskyldig og hadde lest verkene til Nietzsche. Han bodde da i landsbyen Cadaqués, som lå i nærheten av byen Port Aigata. Kunstneren inviterte to ektepar på besøk: Magritte og Eluard. Paul Huluard introduserte Dali for en jente som fengslet ham en gang for alle. "Møt min russiske kone Gala, jeg fortalte henne mye om verkene dine," sa Paul. Stakkars Salvador var målløs og kunne bare snurre rundt sin damekjærlighet.

Så, etter mange år, beskrev han sin elskede i boken "The Secret Life of Salvador Dali, Written by Himself": "Kroppen hennes var øm, som et barns. Skulderlinjen var nesten perfekt rund, og midjemusklene, ytre skjøre, var atletisk anspente, som hos en tenåring. Men kurven på korsryggen var virkelig feminin. Den grasiøse kombinasjonen av en slank, energisk overkropp, en vepsemidje og ømme hofter gjorde henne enda mer ettertraktet.» Kunstneren kunne ikke jobbe bort fra henne - børsten ønsket ikke å forbli i hånden hans. Alle Dalis tanker handlet kun om vennens kone.

Bor sammen

Gala og Eluards skilsmisse fant sted 9 år etter at hun møtte Dali. Men kunstnerens muse formaliserte forholdet hennes til ham først etter døden til hennes første ektemann, og viste sjelden følsomhet.

Gala og Salvador slo seg ned i Paris. Maleriene som ble malt i denne perioden var slående i sin letthet. De forandret verden og ideer om hva en kunstner og verkene hans skulle være. Salvador viet ikke en dråpe av sin dyrebare oppmerksomhet til hverdagen: Gala tok på seg alt som var daglig og vanlig. Hun solgte også malerier. En gang mottok Gala 29 000 franc for et maleri som ennå ikke var malt: slik var Dalis autoritet blant kjennere.

Det er kjent at kunstneren hadde en ocelot og en maursluker som kjæledyr.

Publikum var henrykte og overrasket over ulike typer eksentrisiteter fra det kjente parets side. Salvadors lange bart og svulmende øyne bekreftet bare det faktum at ved siden av genialitet er det alltid galskap.

Gala poserer ofte for mannen sin, hun er til stede i maleriene hans både i søvnens allegori og i bildet av Guds mor og Helen den vakre. Noen ganger begynner interessen for Dalis surrealistiske malerier å falme, og Gala finner på nye måter å få de rike til å punge ut med. Så Dali begynte å lage originale ting, og dette ga ham alvorlig suksess. Nå var kunstneren sikker på at han visste nøyaktig hva surrealisme egentlig var. "Surrealisme er MEG!" - sa han.