Yakutenes musikkinstrument er labial. Musikkinstrument Jødens harpe: historie og foto

Vargan er et mye brukt verktøy i dag. Navnet betyr "munn" (vargos) fra gammelgresk, og dette er ikke overraskende, siden dette menneskelige "organet" får den viktigste betydningen under spillet.

De viktigste definerende egenskapene til instrumentet:

• plukket;
• siv.

Opprinnelseshistorie

Eksperter klassifiserer vanligvis jødens harpe som tilhørende familien idiofoner. Disse verktøyene er spesielle i det lydkilden er selve enhetens kropp. Selve "skjelvingen" utføres på grunn av den mekaniske energien fra spilleren. En tett strukket membran eller streng brukes. Det er interessant at noen forskere mener at idiofoner er den eldste typen musikkinstrumenter det er til dem vi skylder fødselen til en hel kunstretning.

Etnologer rapporterer at lignende musikalske mekanismer var til stede i alle verdenskulturer og er utbredt, bare modifikasjoner varierer. De færreste vet at mange perkusjonsinstrumenter kan klassifiseres som idiofoner, men trommer er ikke egnet, siden de inneholder membraner, som er lydkilden.

Denne familien (idiofoner) kan deles inn i følgende kategorier:

1. trommer;
2. plukket;
3. friksjon;
4. vind idiofoner.

En interessant variant er "eolisk harpe", som er drevet av naturen. La oss liste noen folkelige idiofoner som var karakteristiske for gammel russisk kultur:

• beanbag;
• skralle;
• snaffle;
• gjeterinne;
• rubler osv.

Under fremveksten og spredningen av alle de listede instrumentene begynte de første modellene av jødens harpe å dukke opp. I forskjellige nasjoner hadde den sitt eget navn. Opprinnelig ble hjelpematerialer brukt til produksjon - tre, bein, etc. Så, med fremkomsten av metall, dukket det opp metalljødeharper, som begynte å bli laget av en rekke legeringer for å oppnå en spesifikk lyd. Metallrammen begynte å bli kalt en bue, og generelt begynte instrumentet å bli klassifisert som en ny klasse - bueformet.

Det var også legeringsmodeller:

• kopper;
• bronse;
• stryke;
• sølv osv.

Typer jødeharper

Faktisk deler eksperter alle organer inn i to store typer: lamellær og bueformet. I CIS er det bare den andre typen som er praktisk talt ikke vanlig. Lamellar er en plate, smal og tynn, som en tunge er satt inn i, rett i midten. Den er mindre populær fordi den er en østlig, vietnamesisk variant, der den kalles "dan moi".

Den buede harpen finnes både i Russland og i europeiske land. Dette er en bøyd ledning, en base som en tunge er satt inn i, som har en spesiell krok i enden for enkel lek. Ellers kalles et slikt verktøy en bue eller smidd. Det er jødeharper som har flere siv, først av alt er det verdt å nevne kineserne - "Kosuyan" og Yakut "ikki".

La oss prøve å liste opp de etniske harpene:

• kambodsjansk (Angkut);
• Altai (komus);
• Basjkir;
• tatarisk (kubyz);
• hviterussisk;
• nepalesisk (murchunga);
• ungarsk (dormb);
• russisk (zubanka), etc.

Jødens harpedesign

Utformingen av jødens harpe er ekstremt enkel. Det er sannsynligvis derfor det kalles det enkleste, mest primitive instrumentet. En smidd kropp og en tunge festet i den, som trekkes tilbake for hånd slik at den begynner å vibrere. I vindmunnspill er det et lignende prinsipp, men der bøyes sivet ved å føre en luftstrøm gjennom det. Selvfølgelig har hver type etnisk orgel sine egne designfunksjoner, som til slutt påvirker lyden - den kan være "tung" eller veldig "tyn". Noen fagfolk kan gjenkjenne visse typer jødeharper på gehør.

Lyd

Til tross for sin strukturelle enkelhet, Jødens harpe har en unik klang, mens det for mange virker unaturlig, datagenerert, elektronisk. Instrumentet regnes som selvlydende. Utfør tradisjonelle melodier på den, samt noen danserytmer som ble brukt til å skape en rituell atmosfære i antikken. Nå har disse vibrerende lydene blitt studert og forskere konstaterer at kjeveharpen har en rik klang og rekkevidde av lydproduksjon, med et frekvensområde fra laveste til høyeste 16-20 000 Hz. Nå i mange land i verden er det en gjenopplivning av dette instrumentet det er inkludert i alle slags etniske musikkensembler, og brukes også som et slagverk.

Det er presedens for å bruke harpen som soloinstrument. Kjeveharpen er rimelig, så alle har råd til å ha denne enkle enheten hjemme. Lyden produseres ved hjelp av hånden, og instrumentet festes i munnen. Det er mange forskjellige teknikker som kan oppnå fantastiske resultater. Den spesifikke lyden til jødens harpe er høyt verdsatt i dag, men den kan ikke tilpasses eller endres for dette må du bruke andre materialer til kroppen og siv. Generelt fortjener instrumentet den høyeste ros, og kalles med rette "forfedre til alle musikkinstrumenter." På Internett kan du finne mange treningsvideoer for nybegynnere som vil gi deg det grunnleggende for et primitivt spill.

Du kan

Video

Yakut khomus (jødeharpe) er et eldgammelt musikkinstrument fra folket i republikken Sakha (Yakutia), som er mer enn 5 tusen år gammelt. Den kjennetegnes av en karakteristisk "kosmisk" lyd: siden antikken ble den ansett som et instrument av Yakut-sjamaner. Yakut khomus beholder fortsatt sin hellige betydning i dag og brukes i forskjellige ritualer. Derfor er det i Yakutia ikke bare et instrument, men et ekte symbol på den nasjonale kulturen til Sakha-folket. Lokale håndverkere har båret gjennom århundrene hemmelighetene ved å lage klangfulle, fargerike jødeharper. Til tross for sin lille størrelse, lar den deg produsere fascinerende lyder som imiterer naturens lyder.

Khomus - musikkinstrument

Det finnes flere varianter av khomus - et Yakut-musikkinstrument. I antikken var Yakut-harpen laget av tre eller bein, og prototypen var et tre knust av lynet. Når det kom et vindkast, laget det mystiske lyder. I gamle dager ble et slikt tre ansett som hellig og flisene ble nøye bevart.

I dag er tradisjonell Yakut khomus laget av jern. Den har en hesteskoform, består av en kant og to avsmalnende "kinn". En ståltunge begynner fra midten av kanten og passerer mellom "kinnene". Der kinnene slutter, bretter tungen seg over for å danne et kne og en buet spiss. Denne vibrerende platen skaper en uvanlig knitrende lyd. Musikkinstrumentet khomus kan ha fra ett til fire siv. En harpe med enkelt rør spiller én tone. Vibrasjonen av tungen skapes ved pust og artikulasjon. Rytme er ikke mindre viktig - det avhenger av teknikken og ferdigheten til spilleren.

Mystikken til Yakut khomus ligger i det faktum at å spille den krever fullstendig konsentrasjon. Bare i dette tilfellet oppnås lydens harmoni, og musikken oppfattes ikke bare av ørene, men også av hele kroppen. Harpen brukes også til selvkontemplasjon: når frekvensen av luftvibrasjoner sammenfaller med vibrasjonene i menneskekroppen, oppnås fullstendig enhet med den.

Yakut khomus er et sjamanistisk instrument. I sine ritualer brukte sjamaner hovedsakelig instrumenter med lav, blomstrende lyd. Det ble antatt at lyden av Yakut-musikkinstrumentet khomus er vevd av kosmiske vibrasjoner og er et instrument som forbinder en person med den øvre verden. Vargan ble ofte dekorert med nasjonale ornamenter. Noen hellige betydninger av mønstrene på Yakut khomus er ennå ikke løst.

Det er ingen hemmelighet at mange av dere vil vite hvordan man spiller khomus. Å spille khomus er alltid en improvisasjon som gjenspeiler spillerens indre tilstand. Det er imidlertid nødvendig å mestre grunnleggende ferdigheter slik at lydene som produseres av jødens harpe smelter sammen til en harmonisk melodi.

Å holde Yakut khomus riktig er ikke så vanskelig som det ser ut ved første øyekast. Med den ene hånden må du ta den i ringen, trykk de ytre kinnene tett mot tennene. Tungen skal passere fritt mellom tennene uten å berøre dem. Lyder produseres av vibrasjoner av tungen: for å gjøre dette, blir dens buede spissen slått med pekefingeren.

Grunnleggende teknikker for å slå tungen

For å gjøre dette, må du rotere med en avslappet hånd, berøre tungen foran med en bøyd pekefinger. Det er nødvendig å kontrollere slagets styrke og tempo avhengig av rytmen. Du kan slå tungen med fingeren og flytte hånden tilbake - du får et omvendt slag.

Pusteteknikk når du spiller khomus

Pust spiller en viktig rolle i dannelsen av melodi. Hvis du sakte og forsiktig puster luft inn i deg selv, vil lyden av jødens harpe forlenges. Utånding påvirker ikke lyden, men i kombinasjon med riktig innånding øker det vibrasjonskraften i tungen. Ytterligere muligheter er gitt ved bruk av en membran. Hvis du bruker den til å "pumpe" luft, kan du få en sterkere og dypere lyd.

Musikkkontroll

Lyden kan endres ved hjelp av taleorganene: vibrasjon av tungen, bevegelser av leppene. Så hvis du vikler leppene rundt kroppen, vil lyden intensiveres.

Å spille Yakut khomus er tilgjengelig for alle. Det viktigste er å forstå hvordan man spiller khomus, trener systematisk, er utholdende og har et stort ønske om å mestre jødens harpe.

Lyden av Yakut-khomus i klang og lyd er på mange måter i samsvar med den nasjonale sangstilen. Tross alt har halssang, ofte funnet blant folkene i Sibir, mye til felles med å spille Yakut-khomus. Spesielt bemerkelsesverdig er sammenvevingen av tale inn i musikken, når khomus-spilleren ser ut til å synge gjennom en harpe. Etter å ha slått seg sammen med harpen, blir khomus-spilleren selv midlertidig et musikkinstrument.

For Yakutene er det å spille khomus en dypt personlig, intim begivenhet. Yakut-sjamaner brukte det til å helbrede mennesker og drive ut onde ånder. Også dette instrumentet fulgte ofte med kjærlighetsbekjennelser, når de mest intime følelsene ble uttrykt gjennom det. Yakut khomus var spesielt populær blant kvinner - det var til og med en spesiell sjanger med khomus-sanger. Etter revolusjonen ble interessen for instrumentet svekket, det ble til og med forbudt på grunn av assosiasjoner til sjamanisme, men nylig har denne folketradisjonen blitt gjenopplivet. Ofte gjennomfører mestere trening der de forteller alle hvordan de skal spille Yakut khomus.

Khomus museum

Det er det eneste khomus-museet i verden. Den inneholder mer enn 2 tusen utstillinger som forteller om dette fantastiske instrumentet.

Blant dem er indiske, mongolske, tuvanske khomuser og mange andre nasjonale instrumenter. bevarer nøye den åndelige arven til forskjellige folk. Det er vertskap for konferanser, forelesninger, møter og ekskursjoner rettet mot å bevare og utvikle instrumentet.

Video om khomus

Se videoen og se hvor vakkert Yakut-khomus høres ut i en moderne forestilling av khomus-mesteren Olga Podluzhnaya. Det rytmiske spillet til Yakut khomus fascinerer ganske enkelt en person:

Bilder av Yakut khomuses

Vargan / Khomuz / Kubyz / Steinbit / Drymba

Vargan(fra latin "organum", gresk "organon" - musikkinstrument)distribuert over hele verden, har mange modifikasjonerog mer enn førti forskjellige navn.

De vanligste navnene jødes harpe: komuz(i Altai), khomus(i Yakutia), drymba(i Ukraina, Hviterussland), kubyz(i Basjkiria), zubanka(i Russland), shon-kobyz(i Kasakhstan), Temir-Komuz(i Kirgisistan, der ordet "temir", som betyr jern, skiller harpen fra strengeinstrumentet komuz). *

I Amerika kaller de harpen "jødisk lira" - Jødens harpe (Jødeharpe, Jødeharpe, Juiceharpe). Faktisk kan ikke amerikanerne selv forklare hvorfor jødens harpe plutselig er jødisk. Dette instrumentet har ingen forbindelse med jøder. De fleste musikkforskere anser ordet for å være en feil i 1800-tallets ordbok. Mest sannsynlig betydde navnet Jaws harpe - jaw lyre.

I forskjellige land kalles harpen: Gewgaw i Storbritannia, Maultrommel(maultrommel, munntrommel) i Tyskland, Mukkuri eller Koukin i Japan, Kumbing eller terninger på Filippinene, Scacciapensieri i Italia, Munnharpa eller Munnharpe i Norge, Guimbarde i Frankrike, Genggong på Bali, Dan Moi i Vietnam, Kou Xiang i Kina.

Før innkomsten av metall i menneskelig kultur var jødeharper laget av bein og tre, men de var ganske skjøre. Med ankomsten av de første smiene begynte jødeharper å bli laget av metall. Imidlertid finnes tremodifikasjoner av jødens harpe fortsatt i østlige kulturer. Trekjeveharper er fortsatt utbredt i Kirgisistan, Basjkiria, Japan, Mongolia og øyene i Oseania.

Den tidligste omtale av en jødeharpe finnes i gamle romerske fresker - en skildring av et eldgammelt orkester inkluderer en mann som tydelig spiller en jødeharpe. I Russland er jødeharper spesielt vanlige i Yakutia, Tuva og Altai. Harpen er veldig populær i Vest-Ukraina, Hviterussland og Moldova.

Vibrasjonene til en jødes harpe kan indusere en lystilstand, kontrollert transe. Denne funksjonen til harpen er mye brukt i sjamanistiske praksiser, både eldgamle og moderne.

Det er to typer jødeharper - lamellær og bueformet. Lamellær En jødeharpe er en tynn, smal tre- eller bambus-, bein, eller sjeldnere en metallplate. Tungen er skåret ut i midten av platen.

Bueformet Jødeharper er smidd av en jernstang, i midten er det festet en tynn ståltunge med en krok i enden. Ved hjelp av en jødeharpe kan du bare trekke ut én tone, men variere klangfargen på klangen veldig mye. Den mest uttrykksfulle i denne forbindelse er Yakut-harpen.

Jødens harpe består av en fast kropp og en oscillerende tunge. Kroppen har form som en stemmegaffel med håndtak og armer, mellom hvilke en tunge passerer. Alt sammen danner en oscillerende krets med et system av resonatorer. Vibrasjoner skapes ved å trekke i tungen. De overføres til kroppen, dens buer, og gjennom dem til musikerens over- og underkjeve. Munnhulen og lungene spiller rollen som høy- og lavfrekvente resonatorer.

Vargan var veldig populær i Russland, og det ble spilt her hovedsakelig av kvinner.

Under stalinismen ble jødens harpe forbudt som et skadelig levn fra fortiden, spesielt på grunn av dens nære forbindelse med sjamanismen. Til tross for dette klarte eldre generasjoner å bevare tradisjonene med å spille jødens harpe og gi dem videre til sine barn og barnebarn.

Jødeharpe var også vanlig i Europa. I middelalderen brukte unge mennesker ofte dette instrumentet til spesielle formål - for eksempel for å tiltrekke seg oppmerksomheten til pene jenter. I romantikkens tid erobret harpen med sin eksotiske klang sekulære salonger. Siden middelalderen har Østerrike blitt ansett som sentrum for produksjon og spilling av dette instrumentet.

På begynnelsen av 1800-tallet ble den tyske mesteren I.G. Scheibler laget et nytt konsertinstrument basert på flere khomuser og kalte det aura. Auraen besto av en metallskive med khomuser festet til den, og skapte en komplett kromatisk skala. Det var mulig å spille svært komplekse verk fra det klassiske repertoaret på auraen, men instrumentet slo ikke til. Friedrich Buschmanns oppfinnelse viste seg å være mer vellykket. I 1821 laget denne berlinske mesteren den førstemunnspill . Den var basert på en serie små jødeharper arrangert i henhold til tonehøyden til deres lyd. Litt senere er munnspillet utstyrt med belg for å tilføre luft og motta trekkspill Og trekkspill. Etter spredningen av disse instrumentene ble jødens harpe helt glemt i europeiske land.

Verdens største museum for khomuses finnes i Yakutsk, Sakha.

Videoeksempel på å spille harpe, khomus, komuz, steinbit, drymba i Toke-Cha-komposisjonen:

Varga n(fra gammelslavisk varga- munn, munn, leppe), det russiske navnet på et siv-folkeinstrument.

Vargan har mer enn førti forskjellige navn. De vanligste navnene jødes harpe: komuz(i Altai), khomus(i Yakutia), drymba(i Ukraina, Hviterussland), kubyz(i Basjkiria), zubanka(i Russland), shon-kobyz(i Kasakhstan), Temir-Komuz(i Kirgisistan, der ordet "temir", som betyr jern, skiller harpen fra strengeinstrumentet komuz).

Refererer til selvlydende sivmusikkinstrumenter.

Under forskjellige navn finnes et lignende instrument og dets modifikasjoner blant de fleste mennesker i verden. Jødens harpe er et av de eldste musikkinstrumentene; dens eksakte opprinnelse er ikke fastslått.

Noen av de vanlige navnene: shankobyz, aura, komus, komuz, khomus, doromb, drymba, zubanka, vasang, morchang, pymel, vyvko, tumra, kubyz, tebir-komus, temir-komuz, vaniyar, maultrommel, kousyan, dan moi .

Når du spiller, presses harpen til tennene eller leppene, munnhulen fungerer som en resonator. Endring av artikulasjonen av munnen og pusten gjør det mulig å endre klangen til instrumentet. I tillegg introduseres nye nyanser av lyd ved endringer i posisjonen til mellomgulvet, mange pharyngeal, laryngeal, lingual, labial og andre metoder for lydproduksjon.

Vanligvis laget av metall eller tre. Før inntoget av metall jødes harper De var laget av bein og tre, men de var ganske skjøre. Med ankomsten av de første smiene jødes harper begynte å bli laget av metall. Imidlertid finnes tremodifikasjoner fortsatt i østlige kulturer. jødes harpe. Av tre jødes harper er fortsatt utbredt i Kirgisistan, Basjkiria, Japan og øyene i Oseania.

På Russlands territorium er kulturen for jødeharpemusikk spesielt utviklet i Altai, Bashkiria (se kubyz), Tuva og Yakutia. På territoriet til det tidligere Sovjetunionen er jødeharper mest utbredt i Kasakhstan og Kirgisistan.

Vibrasjoner jødes harpe kan indusere en lystilstand, kontrollert transe. Denne funksjonen jødes harpe mye brukt i sjamanistiske praksiser, både eldgamle og moderne.

I forskjellige land kalles jødens harpe: Gewgaw i Storbritannia, Maultrommel (maultrommel, munntromme) i Tyskland, Mukkuri i Japan, Kumbing eller kubing på Filippinene, Scacciapensieri i Italia, Munnharpa eller Munnharpe i Norge, Guimbarde i Frankrike, Genggong på Bali, Dan Moi i Vietnam, Kou Xiang i Kina.

Navnet på khomus og dets varianter blant folkene i Europa og Asia (tabell)

Nasjonalitet

Lokalt navn for jødeharpe

Materiale av produksjon

Altaians

Temir-komus (komos), kobys-tyunyur

Metall

Basjkirer

Agach-kubys (kymyz) Temir-kubyz

Tre metall

hviterussere

Drymba, drumlya, orgel, vorgan, vigran

Metall

Buryats

Metall

ungarere

Doromba

Metall

italienere

Scaccia pensieri, maranzano

Metall

kasakhere

Komyz Temir-komyz

Tre metall

Pymel

Bein, tre

kirgisisk

Temir-komuz (komus)

Metall

kinesisk

Tre (bambus)

Koryaks

Vanni-yayay

Bein, tre

latviere

Vargas

Metall

litauere

Bandurelis, bandurka, sheyvale

Metall

Tumran Suup-thurman

Trebein

Mari

Kovyzh (komyzh), kabas, kabash, umsha-kovyzh

Metall

Moldovere

Drymba, doromba

Metall

Nanai-folk

Kungha Pangapoan

Metall Metall (tinn)

Negidalians

Conquija

Tre

Maultrommel

Metall

Tre

Kanga Vych-ranga Kungahkei

Tre Metall (kobber) Bein

Metall

Kungan

Tre

russere

Jødeharpe, zubanka

Metall

Selkups

Kyzyl-pynyr, kyzyl-al-pynyr Pol-pynyr

Metall tre

Tadsjik

Chang-kobus, Temir-Chang, Changi Zanona

Metall

tatarer

Temir-kubys, kymyz

Metall

Tuvans turkmenere

Demir-khomus Kuluzun-khomus Yyash-khomus, charti-khomus

Metall Tre (bambus) Tre

turkmenere

Metall

Kongkoy

Metall

usbekere

Chang-kobuz (kavuz), temir-chang

Metall

ukrainere

Drumba, drumblya, orgel, vorgan

Metall

Metall

filippinere

Cubing

Tre (bambus)

Tomra, Tomra

Bein, tre

Chuvash

Varam-tunfisk, kupas, palnai, varkhan

Metall

Vanni Yayar

Bein, tre

Evenks

Kengipkawun, kongipkawun, pangipkawun Purgin-kavun

Metall Metall Tre

Kunkon

Tre, bein, metall

Estere

Parmupill, konnapil

Metall

Khomuz, khamis

Metall

Hvordan spille harpe

Press basen tett mot tennene slik at det blir et lite gap mellom tennene som den bevegelige tungen passer inn i. Så trekker vi tungen vekk fra oss selv med tommelen eller pekefingeren. Vi slipper... og... i tennene!... Pass på at tungen ikke berører tennene. Lydeffekten oppstår på grunn av dannelsen av en resonanskrets i munnen, hodebeina og strupehodet. Selve instrumentet lyder ikke.

Ved å endre volumet til resonanskretsen oppnår vi forskjellige klangfarger. Tonehøyden på lyden bestemmes av størrelsen på sivet og basen, så den er konstant. Så ikke prøv å etterligne melodien. Musikk oppnås kun gjennom klangspill.

Det er spesielle sett med jødeharper med forskjellige tonehøyder.

Hei, kjære venner.

Hver nasjon har sin egen tradisjonelle musikk - folklore, som er en integrert del av folkekunsten. I dag vil vi fortelle deg om motivene til republikken Buryatia og introdusere Buryat-folkeinstrumenter. Du kan lære mye interessant om dem, og det vil være bilder med navn for å hjelpe deg.

Litt om musikaliteten i befolkningen

Gjennom historien oppsto den musikalske kulturen til buryatene under påvirkning av forskjellige deler av verden - fra Sentral-Asia til Fjernøsten. Musikkeksperter bemerker at lokale motiver er nær musikken til mongolene, tuvanene, kalmykene og andre nasjonaliteter i Altai.

Gamle typer musikk fra Buryatia har nær kontakt med storfeavl (spilling av rør), med rituell gudsdyrkelse og sjamanistiske tradisjoner.

Den folkelige sangstilen er ikke forskjellig i dynamiske nyanser. Sanger synges «på toppen av lungene» med en åpen og sterk klang. Dette forklares med at buryatene i lang tid spilte musikk i fri steppeluft, hvor de måtte synge over vind og rom. Shepherds sang slike sanger. Buryat-motiver fremføres også, som folket lånte fra.

De første innspillingene av folkemusikk ble samlet i 1852 av Johann Gmelin, en naturforsker fra Tyskland som tjenestegjorde i det russiske imperiet og reiste gjennom Ural og Sibir.

Episk sjanger og morinhur

Det er flere sjangre i landets folklore:

• familie husholdning,
• ikonisk,
• ritual,
• historisk,
• episk,
• lyrisk.

Historiene til folket om heltene - bator - høres originale ut. Utøvere av den episke sjangeren kalles uligers. Den dag i dag kan man i fjerne deler av landet nyte sangene til de eldste. Musikkinstrumentet deres, khur (morinkhur), er av spesiell interesse.

Den er streng og bøyd, trapesformet med en hals, hvis hals er dekorert i form av et hestehode. Hvorfor akkurat dette dyret? Faktum er at lyden av morinkhur er veldig lik det å nikke en hest. Instrumentet er to-strenget og består av en "mannlig" streng, som er laget av hundre og tretti hår av en hest og en "kvinnelig" hale av en hoppe. I den østlige tradisjonen er dette symboler på en mann og en kvinne.

Strengene plukkes ikke, men klemmes med neglene på pekefingeren og langfingrene, deres ytre del. Høyre hånd holder buen. Khuren spilles i sittende stilling. Det er hovedsakelig et mannlig instrument, selv om det også spilles av kvinner. Den brukes både solo og i akkompagnement.

Det antas at khuren ankom landet med Marco Polo i 1275. Det var en gave til ham fra herskerne i det daværende Yuan-dynastiet.

Strenger

Lokalbefolkningen er stolte av nok et strengeinstrument – ​​chanzaen. Den ligner i formen på khuren, men den kan også være trapesformet, med hals og nakke. Den har tre strenger som plukkes. Chanza lager en særegen raslende og raslende lyd.

Det spilles ofte i et symfoniorkester. Noen komponister bruker chanza som et akkompagnement for opera på grunn av dens uvanlige klang. En slik solo av "strengskjønnheten" kan høres i Zhigzhit Batuevs ballett "In the Name of Love."

I Russland ble chanzaen rekonstruert ved å legge til en fjerde streng.

Et annet plukket instrument minner veldig om den slaviske gusli - iochin. Strenger strekkes over kroppen, som slås med pinner av tre, siv eller bambus. Moderne komponister kan også bruke tastaturet på siden. Det brukes mest i et orkester eller ensemble.

Treblåsere

Buryater er kjent for sine ferdigheter i å spille blåseinstrumenter. En eldgammel representant for disse er lemmen den ser ut som en fløyte. Dette er et bambusrør, hvis øvre ende er lukket med en trestopper. Det høres sterkt og veldig skingrende ut.

Rekkevidden dekker ca. 2 oktaver. Overraskende nok er dette nok til å fremføre virtuose melodier med et kromatisk spekter av lyder. Og for å spille kontinuerlig, må du puste på en spesiell måte.

Sjelden spilleteknikklem,som kalles sirkulær eller lukket pust, er registrert på UNESCOs liste som immateriell arv. Denne metoden er svært vanskelig å reprodusere. Det er to kjente virtuoser av spillet i landet - Alexander Shodonov og Battuvshin.

Lyden av limbe er veldig lik musikken hentet fra suur-instrumentet, bare melodiene er mykere og mer delikate. Suur er laget i form av en fløyte. Oftest kan den høres i den vestlige delen av Buryatia, og i øst spiller de fleste musikerne limbe.

Bishkhur er et blåseinstrument i form av en obo. Historisk sett har håndverkere laget den på en slik måte at den laget fem lyder. Moderne musikere kan produsere en kromatisk rekkevidde.

Trommer

Beboere bruker også trommer. De vanligste og mest interessante er meloner - dette er små kobberskiver som er trukket på en metallstang og deretter slått med en pinne. Lyden er vibrerende og veldig mild.

En unik tromme kalt damaru er formet som et timeglass. Den er dekket med skinn på begge sider. Musikerne slår dem med lærkuler, som er festet på tau til selve trommelen. Det spilles oftest av reisende på grunn av sin lille størrelse. Damaru brukes også i buddhismens rituelle praksiser, du kan lese mer om dette.

Vargan

Et annet interessant lite musikkinstrument som folk virkelig elsker er jødens harpe - en labial plukket idiofon (kilden til lyden er selve instrumentets kropp).

For å spille den, endre klangen til melodien, må du bruke den på tennene, endre artikulasjonen og puste riktig. En harpe er vanligvis laget av bein, metall eller tre.

Modifikasjoner av jødens harpe kan finnes i de fleste land i verden. Dette er et av de eldste instrumentene i menneskets historie. Musikkeksperter har kranglet om dens eksakte opprinnelse i flere tiår. Antagelig dukket kjeveharpen opp for fem tusen år siden i Sør-Asia og spredte seg senere til nesten hele klodens territorium.

Konklusjon

Vi så på de mest kjente instrumentene i Buryatia. Hvis du kjenner til andre interessante musikkinstrumenter i denne republikken, del med oss ​​i kommentarfeltet!

Og med dette sier vi farvel til dere, kjære lesere.

Vi sees snart!