Bunins kunstneriske verden. Den kunstneriske verden av verk av I

Mål: 1) bestemme Bunins plass i den historiske og litterære konteksten av århundreskiftet; 1) bestemme Bunins plass i den historiske og litterære konteksten av århundreskiftet; 2) studere verkene til litteraturvitere og identifisere funksjonene i forfatterens kunstneriske verden; 2) studere verkene til litteraturvitere og identifisere funksjonene i forfatterens kunstneriske verden; 3) basert på arbeidet til forskere av strukturen til kunst. tekst, 3) basert på arbeidet til forskere av kunstens struktur. tekst, identifisere trekkene til den kunstneriske verdenen i historien "På gården", identifisere trekkene til den kunstneriske verdenen i historien "På gården"

Hypotese - Bunin er interessert i eksistensen av en karakter i to verdener (ekstern og intern), Bunin er interessert i eksistensen av en karakter i to verdener (ekstern og intern), den indre verdenen til en person, der det er en sfære av fortiden, er mer betydningsfull for forfatteren, den indre verden av en person, der det er sfæren av fortiden er mer betydningsfull for forfatteren, og ytre rom tjener bare til å uttrykke det. og ytre rom tjener bare til å uttrykke det.

Kapittel 2 Del 3. Innslag i handlingen i historien «På gården» og historier med lignende handlinger. Del 3. Innslag av handlingen i historien "På gården" og historier med lignende handlinger. "På gården" "Pass" "Kastryuk" "Tåke" "Den psykologiske tilstanden til helten i et stressende øyeblikk og bildet av veien ut av denne tilstanden

Del 4 Plottet og komposisjonsoriginaliteten til historien "På gården" Minner og refleksjoner Heltens indre verden Plottet: en historie om flere kveldstimer til den lille adelsmannen Kapiton Ivanovich, som mottok nyheter om døden til sin tidligere kjæreste og reflekterer over hans plass i tilværelsen.

KONKLUSJON: Mennesket er en liten del av tilværelsens verden; Mennesket er en liten del av tilværelsens verden; En person er i stand til å finne indre harmoni ved å akseptere livets naturlige kurs, smelte sammen med den naturlige verden. En person er i stand til å finne indre harmoni ved å akseptere livets naturlige kurs, smelte sammen med den naturlige verden.

Subjektiv organisering av historien 1 fragment: fortelleren viser et bredt bilde av verden. 1 fragment: fortelleren viser et bredt bilde av verden. Fragment 2: den sosiale verden skapt av andres stemmer (heltens private liv) Fragment 3: minner om Kapiton Ivanovich (heltens indre tale)

Subjektiv organisering av historien, fragment 4: heltens søken etter en samtalepartner (mislykket dialog med tjenerne) - helten er ensom etter skjebnens vilje. Fragment 4: heltens søken etter en samtalepartner (mislykket dialog med tjenerne) - helten er ensom etter skjebnens vilje. 5 fragment: heltens tanker om livet, om dødens uunngåelighet (heltens indre tale)

Konflikt: Forfatteren konfronterer essensen av en person og dens vurdering av andre, viser forskjellige tilstander av den menneskelige personlighet: en tilstand av forvirring og en tilstand av harmoni. forfatteren konfronterer essensen av mennesket og dets vurdering av andre, viser forskjellige tilstander av den menneskelige personlighet: en tilstand av forvirring og en tilstand av harmoni.

Konflikt: Når en person er i konflikt med seg selv, dominerer andres stemmer, Når en person er i konflikt med seg selv, dominerer andres stemmer, og når han finner harmoni, og når han finner harmoni, har hovedpersonen sin egen stemme. hovedpersonen får sin egen stemme.

Konklusjon: Egenskapene til den kunstneriske verden bestemmes både av bildets objekt og metodene for å skape det. Funksjonene til den kunstneriske verden bestemmes av både gjenstanden til bildet og metodene for å skape det, og plasserer essensen av. mann i sentrum av oppmerksomheten. Bunin vender seg til en fragmentert fortelling, og plasserer menneskets essens i sentrum av oppmerksomheten. Bunin vender seg til fragmentarisk fortelling

I. Bunins malerier av naturen er ofte ledsaget av landskapsskisser, designet for å gjengi ikke bare den psykologiske tilstanden, men også menneskets sosiale rolle i verden: å indikere dets ensomhet I. Bunins malerier av naturen er ofte ledsaget av landskapsskisser , designet for å reprodusere ikke bare den psykologiske tilstanden, men også den sosiale rollen til mennesket i verden: å indikere hans ensomhet

Bunin viser en person ikke i konteksten av sin tid, Bunin viser en person ikke i konteksten av sin tid, men i konteksten av naturlig eksistens, men i konteksten av naturlig eksistens, der han er i stand til å løse sine personlige problemer . der han er i stand til å løse sine personlige problemer.

IVAN BUNIN (1870-1953)

Den kunstneriske arven til I. A. Bunin, den største russiske forfatteren og poeten i det 20. århundre, den første russiske forfatteren som vant Nobelprisen (1933), er kontinuerlig forbundet med klassikernes tradisjoner: fra Pushkin og Lermontovs gullalder til den psykologiske. prosa fra andre halvdel av 1800-tallet. Samtidig akkumulerte den de siste estetiske oppdagelsene gjort av den modernistiske kulturen på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, om fornyelse av fantasifull tenkning, måter å avsløre individets indre verden og sjangereksperimenter.

Bunins kreative biografi og personlige skjebne, etter historiske omstendigheters vilje, ble delt i to omtrent like deler: før 1920, liv og arbeid i Russland; fra 1920 til 1953 - på "andre bredder" av emigranteksil.

Kreativ biografi og kunstnerisk verden til I. A. Bunin

Ivan Alekseevich Bunin ble født 22. oktober 1870 i Voronezh i en adelig familie. Hans barndoms- og ungdomsår gikk først på Butyrki-gården, og deretter på Ozerki-eiendommen i Yeletsk-distriktet. Den fremtidige forfatteren studerte ved Yeletsk gymnasium, som han aldri ble uteksaminert fra. Studiene hans med sin eldre bror Julius hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av hans personlighet. Allerede i sin tidlige ungdom, da han leste verkene til A. S. Pushkin, M. Yu, poeter fra Pushkins galakse, så vel som verkene til L. N. Tolstoy, "sekstitallet"-forfatterne om det nasjonale livet, skapte Bunin sine første dikt, gjennomsyret av. en følelse av ubegripelighet livet i sin dype kontakt med dødens mysterium, minne og eldgamle hukommelse: «Både det første verset og den første kjærligheten / Kom til meg med graven og våren...» («885»).

Diktsamling 1887-1891. utgitt i 1891 i Orel, hvor Bunin på den tiden samarbeidet med avisen Orlovsky Vestnik. Noen år tidligere publiserte St. Petersburg-avisen Rodina den unge forfatterens første prosaeksperimenter, som gjenspeiler perioden for hans lidenskap for populisme: historien «Nefedka» og essayet «To vandrere». For å forstå hele Bunins påfølgende kreative utvikling, er det viktig å være oppmerksom på den dypt lyriske naturen til hans kreative gave. I forskjellige tiår vil forholdet mellom de lyriske og episke prinsippene i hans kunstneriske stil endres. Bunin vil imidlertid nå sine sanne topper nettopp i sitt stort sett eksperimentelle lyrisk prosa: fra de lyriske og filosofiske «studiene» på 1890-1900-tallet. til «The Life of Arsenyev», de senere «novellene» og «Mørke smug».

-1900-tallet

Kreativiteten i denne perioden er preget av intense kunstneriske og intellektuelle oppdrag fra forfatteren. På 1890-tallet. Bunin studerer aktivt vesteuropeisk litteratur og filosofi, og går gjennom en periode med fascinasjon for Tolstoyisme og populistiske ideer (spesielt sistnevnte ble reflektert i historien "Tanka" publisert i magasinet "Russian Wealth"). På slutten av 1893 møtte han L.N. Tolstoy, om hvis åndelige søken, allerede i eksil, ville Bunin skrive i det kunstneriske og filosofiske essayet "The Liberation of Tolstoy." I 1895 begynte hans nære vennskap med A.P. Chekhov, og våren 1899 møtte han M. Gorky, intense personlige og kreative forhold med hvem, inkludert Bunins midlertidige deltakelse i arbeidet til Znanie-forlaget, ville vare til 1917 i 1903 , ble forfatteren tildelt Pushkin-prisen for sin oversettelse av «The Song of Hiawatha».

I Bunin-arven på 1890-1900-tallet. poesi inntar den viktigste plassen, en av toppene var landskapet og det filosofiske diktet "Fallende blader" (1900). Lyriske meditasjoner trenger aktivt inn i Bunins "lille" prosa fra disse årene, og forhåndsbestemmer utviklingen av en spesiell sjanger av lyrisk-filosofisk historie og fargelegger både kunstnerens eksistensielle tanker og hans innsikt om nasjonalkarakteren, Russlands historiske skjebner ("Pass", "Pines", "Meliton", "Antonov-epler", "Holy Mountains", "At the Source of Days" osv.).

Bunins søk i feltet av plotløs lyrisk prosa, på den ene siden, relaterte ham til opplevelsen av den modne Tsjekhov, og på den andre ble inkludert i sammenheng med sjangerinnovasjoner fra modernismens æra (B. Zaitsevs tidlige historier, K. D. Balmonts prosaskisser, publisert på begynnelsen av århundret i "Southern Review", etc.). Bunin kombinerer den impresjonistiske flyten av bilder, forent av interne assosiative forbindelser, med deres hverdagslige og historiske autentisitet. Sjangerdannende faktorer er den impresjonistiske «diskontinuiteten» i fortellingen, koblingen av fjerne tidsplaner, språkets musikalske og rytmiske rikdom og den symbolske kapasiteten til ledemotivdetaljer.

I 1907, sammen med sin fremtidige kone V.N. Muromtseva, foretok Bunin en lang reise til Europa, Det hellige land og østlige land (Tyrkia, Egypt, Ceylon, etc.). Det kreative resultatet av reisen er syklusen med reisedikt «The Shadow of a Bird» (1911).

5. I arbeidet til I. A. Bunin inntar poesi en betydelig plass, selv om han fikk berømmelse som prosaforfatter. Han hevdet å være først og fremst en poet. Det var med poesien hans vei i litteraturen begynte.
Da Bunin fylte 17, ble hans første dikt, "The Village Beggar," publisert i Rodina-magasinet, der den unge dikteren beskrev tilstanden til den russiske landsbyen:

6.
Det er trist å se så mye lidelse
Og lengsel og nød i Rus'!

7. Helt fra begynnelsen av sin kreative aktivitet fant poeten sin stil, sine temaer, sin originale måte. Mange dikt reflekterte sinnstilstanden til unge Bunin, hans indre verden, subtil og rik på nyanser av følelser. Smarte, stille tekster lignet på en samtale med en nær venn, men overrasket samtidige med høy teknikk og artisteri. Kritikere beundret enstemmig Bunins unike gave til å føle ordet, hans mestring innen språk. Poeten trakk mange presise epitet og sammenligninger fra folkekunstverk - både muntlig og skriftlig. K. Paustovsky satte stor pris på Bunin, og sa at hver av replikkene hans var like klare som en streng.
Bunin begynte med sivil poesi, skrev om det vanskelige livet til folket, og av hele sin sjel ønsket han forandring til det bedre. I diktet «Ødeleggelse» sier det gamle huset til dikteren:

8.
Jeg venter på de muntre lydene av øksen,
Jeg venter på ødeleggelsen av dristig arbeid,
Mektige hender og modige stemmer!
Jeg venter på livet, selv i brutal makt,
Blomstret igjen fra gravens aske.

9. I 1901 ble Bunins første diktsamling «Fallende blader» utgitt. Det inkluderte også et dikt med samme navn. Poeten sier farvel til barndommen, drømmenes verden. Hjemlandet dukker opp i samlingens dikt i fantastiske bilder av naturen, som fremkaller et hav av følelser og følelser. Bildet av høsten er det man møter oftest i Bunins landskapstekster. Poetens poetiske kreativitet begynte med ham, og til slutten av livet hans lyser dette bildet opp diktene hans med en gylden utstråling. I diktet "Fallende blader" "våkner høsten til liv":

10.
Skogen lukter av eik og furu,
I løpet av sommeren tørket det ut fra solen,
Og høsten er en stille enke
Går inn i det brokete herskapshuset hans.

11. A. Blok skrev om Bunin at «få mennesker vet hvordan man kjenner og elsker naturen» og la til at Bunin «hevder seg på en av hovedplassene i russisk poesi». En rik kunstnerisk oppfatning av naturen, verden og menneskene i den ble et særtrekk ved både Bunins poesi og prosa. Gorky sammenlignet kunstneren Bunin med Levitan når det gjelder hans ferdigheter i å skape landskap.
Bunin levde og virket på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, da modernistiske bevegelser utviklet seg raskt innen poesi. Mange diktere var engasjert i ordskaping og lette etter uvanlige former for å uttrykke tankene og følelsene sine, noe som noen ganger sjokkerte leserne. Bunin forble trofast mot tradisjonene til russisk klassisk poesi, som ble utviklet av Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky og andre. Han skrev realistisk lyrisk poesi og strevde ikke etter å eksperimentere med ord. Rikdommen til det russiske språket og virkelighetens hendelser var ganske nok for dikteren.
I diktene sine prøvde Bunin å finne harmonien i verden, meningen med menneskelig eksistens. Han bekreftet naturens evighet og visdom, definerte den som en uuttømmelig kilde til skjønnhet. Bunins liv er alltid innskrevet i naturens kontekst. Han var trygg på rasjonaliteten til alle levende ting og hevdet "at det ikke er noen natur atskilt fra oss, at hver minste bevegelse av luft er bevegelsen i vårt eget liv."
Landskapstekster blir gradvis filosofiske. I et dikt tenkes hovedsaken for forfatteren. Mange av dikterens dikt er viet til temaet liv og død:

12.
Min vår vil gå, og denne dagen vil gå,
Men det er gøy å vandre rundt og vite at alt går over,
I mellomtiden vil lykken ved å leve aldri dø,
Mens daggry bringer daggry frem over jorden
Og ungt liv vil bli født i sin tur.

13. Det er bemerkelsesverdig at når revolusjonære prosesser allerede hadde begynt i landet, ble de ikke reflektert i Bunins dikt. Han fortsatte det filosofiske temaet. Det var viktigere for ham å vite Hva, A Hvorfor noe eller annet skjer med en person. Poeten korrelerte problemene i vår tid med evige kategorier - godt, ondt, liv og død. I sitt arbeid prøver han å finne sannheten, og vender seg til historien til forskjellige land og folk. Slik oppstår dikt om Mohammed, Buddha og eldgamle guder. I diktet "Savaoth" skriver han:

14.
De eldgamle ordene hørtes døde ut.
Vårgløden var på de glatte hellene -
Og et truende grått hode
Strømmet mellom stjernene, omgitt av tåker.

15. Poeten ønsket å forstå de generelle lovene for utvikling av samfunnet og individet. Han anerkjente det jordiske livet som bare en del av universets evige liv. Det er her motivene til ensomhet og skjebne oppstår. Bunin forutså revolusjonens katastrofe og oppfattet den som den største ulykken. Poeten prøver å se utover virkelighetens grenser, å nøste opp dødens gåte, hvis dystre pust kjennes i mange dikt. Hans følelse av undergang er forårsaket av ødeleggelsen av den edle livsstilen, utarming og ødeleggelse av godseiernes eiendommer. Til tross for sin pessimisme, så Bunin en løsning i sammenslåingen av mennesket med klok modernatur, i hennes fred og evige skjønnhet.

Tema: Poetens liv og virke

Ideologisk og kunstnerisk originalitet av I. A. Bunins prosa

Den kunstneriske verdenen til prosaforfatteren Bunin tok form i andre halvdel av 1890-årene. Historiene fra den tiden avslører landsbylivets verden, som er skildret sannferdig og uten pynt (for eksempel historien "Tanka"). Men samtidig, allerede i hans tidlige prosa, manifesteres Bunins karakteristiske syn på livsenheten til adelsmenn og bønder. Denne spesielle posisjonen bestemte originaliteten til uttrykket for ånden og livet til den russiske landsbyen og den adelige eiendommen som dens organiske komponent i historien "Antonov-epler" (1900), gjennomsyret av en smertefull lengsel etter det forbigående livet til grunneierne. Her kommer det karakteristiske Bunin-motivet til den «foreldreløse og ydmyke» russiske landsbyen, motivet om tapet av det tidligere livsgrunnlaget, som rammet både adelsmenn og bønder, tydelig frem. Symbolet til den avreise blir lukten av Antonov-epler: "lukten av honning og høstens friskhet." I fortellerens minne er den uløselig knyttet til høsthagen, som blir et symbol på overflod, fruktbarhet og feiring: «Jeg husker en stor, helt gylden, uttørket og tynnende hage, jeg husker lønnsgater, den subtile aromaen av fallne blader...” Hagen fremstår som noe levende, som bærer frukt og gir alle, uten forskjell, et mirakel av naturen - saftige, velduftende frukter, hvis aroma er uforglemmelig. For Bunin er epleplukkingstiden et øyeblikk av enhet med fortiden: patriarkalske skikker, landsbyeldste, den eldgamle livsstilen. Dette er et rimelig arbeidsliv, en spesiell mental tilstand for de som er organisk knyttet til landsbyen, dens åker, enger, vakre hager, som er kjære til hjertene til både adelsmenn og bønder. Derfor dekker et enkelt motiv beskrivelsen av bøndenes høsting i hagen og herrens jakt. Foran oss dukker det opp en enkelt verden, som er forbundet med dype røtter til et helt lag av russisk kultur - de "adelsredene" som Turgenev så poetisk snakket om. Det er ikke overraskende at Turgenevs tradisjoner skiller seg ut i Bunins prosa ved å kombinere de lyriske og episke prinsippene, noe som er spesielt merkbart i landskapsskisser. Han har den samme beundring for naturens harmoni, følelsen av dens indre slektskap med mennesket (man kan for eksempel sammenligne historiene til Turgenev "Singers" og Bunins "Mowers"). Samtidig oppløses Bunins mann bokstavelig talt i naturen, noe som lar oss snakke om forfatterens panteisme. Bunins landskap er romslige, i dem, i et stort utvalg av farger, lyder, lukter, som i poesi, vises den åndelige skjønnheten til den omkringliggende verden i all sin flerfarge, designet for å fylle menneskelivet med mening og innhold. «...Det er godt å våkne før solen, på en rosa, duggvåt morgen, blant det matte grønne kornet, for å se i det fjerne, i det blå lavlandet, en muntert blekende by» («Village»).

Men ofte glir nostalgiske notater inn i slike beskrivelser, siden forfatteren føler at de "edle reirene" med sin uforglemmelige skjønnhet og poesi, det gamle livet i bondebyen nå forsvinner for alltid. Dette fyller forfatteren med frykt og angst for Russlands fremtid. Samtidig, som P. B. Struve bemerket, er Bunin fratatt det "angrende adel"-komplekset som er karakteristisk for russisk litteratur på 1800-tallet, klar over deres skyld overfor folket, noe som gjenspeiles i verkene til Dostojevskij, Tolstoj og spesielt i den såkalte «populistiske» litteraturen. «Det ser ut for meg», skrev Bunin, «at adelens liv og sjel er det samme som bondens; hele forskjellen bestemmes bare av den adelige klassens materielle overlegenhet.» Samtidig forsto Bunin at århundrer med slaveri og gradvis utarming av den russiske landsbyen i epoken satte sitt preg på alle, uavhengig av sosial tilhørighet. Prosessen med oppløsning av stammestiftelser, som fører til degenerering av den edle klassen og forvrengning av trekkene til folkets karakter, gjenspeiles i slike verk som "The Village" (1910), "Sukhodol" (1912), "John the Weeper» (1913) og mange andre. I følge K.I. Chukovsky, viser Bunin, som fortsetter Nekrasovs tradisjoner, at russiske landsbybefolkningen "drives av sitt smertefulle liv til ekstrem fattigdom, degenerasjon, kynisme, utskeielser, fortvilelse. Og alt dette ble ikke bare erklært, men ble grundig og overbevisende bevist ved hjelp av en myriade av kunstnerisk overbevisende bilder.» Forfatteren bemerket selv at i hans "Village" er det ingen menn - "Gud-bærere", "mytiske skytere", "Platon Karataev", fordi han ønsket å formidle "hverdagens melankoli - melankolien til en veldig skitten, vanlig liv." Forfatteren viser at arbeidet her er blottet for et rasjonelt grunnlag, og de fleste bønder glemmer selv de enkleste åndelige følelser.

I handlingen til "The Village" skilles det ut flere ideologiske og kompositoriske grupper: en familiekrønike (skjebnen til Krasov-brødrene), historien til Durnovka, en generalisert idé om folkelivet, som er skapt av bilde av tre generasjoner av Krasov-familien. Brødrene Tikhon og Kuzma, som en gang kranglet om varedelingen, er igjen forent av følelsen av forestående katastrofer. Tross alt skjer Tikhons fremvekst på bakgrunn av forferdelig fattigdom og tilbakegang for slike bondegårder som Gray-familien. Trusler fra de fattige høres ikke bare mot grunneierne, men også mot Tikhon selv. Men i motsetning til sin bror, som klamret seg til eiendommen som en "kjedehund", frigjør Kuzma seg fra makten til "Durnovsky"-arven over seg selv, han søker sannhet og godhet, selv om han oftere møter bitterhet og sinne som har lagt seg. i folks hjerter. Patriarkalske grunnlag smuldrer, eldgamle ideer blir forvrengt, familier brytes opp. Med Ivanushkas bestefars død går gamle Rus bort, erstattet av tider med uro og splid. En følelse av håpløshet oppsluker både Kuzma og Tikhon Ilyich, og forfatteren selv, ser det ut til, allerede i dette dystre verket forutsier den kommende tragedien til det "russiske opprøret", som har hisset opp alle de mest basale, forferdelige, stygge tingene som lurer i dypet av menneskelivet.

Men dette betyr ikke at Bunin «ikke elsker folket». Blant heltene i hans "landsby"-prosa er det som Kuzma Krasov, Zakhar Vorobyov, Severky fra "The Thin Grass", Anisya fra "The Merry Court". En virkelig episk karakter presenteres for eksempel i historien "Zakhar Vorobyov" (1912). Helten hans, en mann med heroisk bygning, lik den episke Svyatogor, er en god mester. Zakhar har vært plaget hele livet av ønsket om å "gjøre noe fantastisk": "... hele sjelen hans, både hånende og naiv, var full av tørst etter prestasjoner." På noen måter ligner han Flyagin fra Leskovs historie «The Enchanted Wanderer». Når han vet at «han er en spesiell person», forstår Zakhar samtidig at han ikke har gjort noe verdt i løpet av livet: «... hvordan viste han sin styrke? Ja, i ingenting, i ingenting! Han bar en gang en gammel kvinne i armene sine i rundt fem mil...» Som et resultat føler han seg mer og mer melankolsk og begynner å drikke. Innholdet i historien er en beskrivelse av den siste dagen i livet hans, da han drakk "en kvart vodka" (dvs. ca. 3 liter) på en tur, og så, tok tak i en annen flaske, gikk hjem og samme kveld drakk en annen et halvt kvarter, igjen på en våge . Etter det gikk han ut "til midten av veien" og falt død.

K.I. Chukovsky skrev: «Den heroiske styrken ble kastet bort forgjeves, tåpelig, ubrukelig. Det ble gitt til mennesket for staselige, høytidelige saker, men mennesket ødela det og drakk det bort. Hvorfor denne fantastiske gaven hvis den inneholder skam og lidelse? Figuren til Zakhar Vorobyov blir virkelig symbolsk, det samme gjør helten i Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" Savely, som bemerket med bitterhet at "all hans heroiske styrke har forsvunnet i små ting." Dette er hvordan Bunin uttrykker en av de viktigste tankene for ham: "vi er gale pengebrukere, vi sløser bort vår siste, beste... å bruke, ødelegge, gå blakk er vårt eneste kall."

I motsetning til mange av hans samtidige, som i likhet med M. Gorky prøvde å se et vendepunkt et tegn på en kommende vekkelse, kommer Bunin, som utforsker den "russiske sjelen" med alle dens motsetninger, til svært pessimistiske konklusjoner. Han var mistroisk til ideen om den sosiale utviklingen av verden, og nøye undersøkte heltenes indre verden, han bemerket dens uforutsigbarhet, spontanitet, kombinasjon av anarkisme, aggresjon og tiltrekning til godhet og skjønnhet. Det er bemerkelsesverdig at Bunin viste disse egenskapene til den russiske personen fra synspunktet om de "evige" problemene med å søke etter meningen med menneskelig eksistens på jorden, liv og død, godt og ondt, lykke og kjærlighet. Samtidig fremstår tørsten etter akkumulering, oppkjøpsevne og umoralisme ikke så mye som et resultat av utviklingen av kapitalistiske relasjoner, men snarere som et avvik fra de evige eksistensverdiene, som generelt er karakteristisk for moderne sivilisasjon.

Slik oppstår det viktigste filosofiske aspektet i Bunins verk, som bestemmer det ideologiske innholdet og problematikken i de fleste av hans verk i hans modne periode. Det er ingen tilfeldighet at en stor plass i Bunins verk er opptatt av verk som trekker mot sjangeren lignelser ("Rose of Jericho", "Scarabs", etc.). På reise rundt i verden prøvde Bunin å finne svar på presserende spørsmål, basert på menneskehetens flere hundre år gamle erfaringer. Han forklarte sitt ønske om fjerne land på følgende måte: «Jeg, som Saadi sa, «søkte å se verdens ansikt og etterlate min sjels stempel i den», jeg var interessert i psykologiske, religiøse, historiske spørsmål.» En særegen projeksjon av fortiden inn i nåtiden bestemmer det ideologiske og kunstneriske innholdet i slike historier som "Brødre", "Drømmer om Chang", "Landsmann" og andre. De gjenspeiler forfatterens idé om at verden på 1900-tallet nådde ekstrem, men ofte ubemerket av folk, åndelig forfall. Begivenhetene under første verdenskrig skjerpet og befestet denne følelsen, noe som ble gjenspeilet i historien "The Gentleman from San Francisco" (1915), som ble en av toppprestasjonene til Bunins førrevolusjonære prosa. Bunin bemerket mer enn en gang ideen om den katastrofale borgerlige fremskritt: "Jeg så alltid med ekte frykt på ethvert velvære, hvis anskaffelse og besittelse konsumerte en person ..." Det er denne ideen som ligger til grunn. handlingen i historien "The Gentleman from San Francisco." Helten hans er et generalisert bilde av "livets mester" (det er ikke for ingenting at forfatteren ikke gir ham noe navn). I mange år brukte han all sin styrke på å skaffe seg varig materiell rikdom. Først i en alder av 58, etter å ha blitt Mesteren, Mesteren, for hvem, etter hans mening, alle burde bøye seg slavisk, bestemte han seg for å tillate seg å hvile og nyte alle livets gleder. Som alt i hans eksistens, var denne reisen, der han skulle «nyte solen i Sør-Italia, antikkens monumenter», besøke Venezia, Paris, se en tyrefekting i Sevilla, etc., tydelig beregnet og gjennomtenkt. Men bak alt dette er det ekstrem egosentrisme, fordi gentlemannen her forblir "livets mester": han er en forbruker av de materielle godene og kulturelle verdiene gitt ham av rikdom, og tar for gitt servitigheten og hjelpsomheten til de rundt. ham. Dette er hvordan et generalisert bilde av en gentleman oppstår, som tilber "gullkalven", som tror på dens allmakt, selvsikker og arrogant. Men ved hjelp av nøye utvalgte detaljer viser Bunin at bak all den ytre respektabiliteten er det mangel på spiritualitet og indre underlegenhet: det er ikke for ingenting at prosessen med å kle opp herren, detaljene i kostymet hans er så nøye beskrevet. , og portrettet understreker den samme tilbedelsen av rikdom: «Noe det var noe mongolsk i det gulaktige ansiktet hans med en trimmet sølvbart, hans store tenner glitret med gullfyllinger, og hans sterke skallede hode var gammelt elfenben.» En slags kunstig, livløs prinsipp gjennomsyrer beskrivelsen av de andre passasjerene på skipet som herren seiler på, kjennes mekanisk i rutinen som er etablert på det. Selv et par elskere viser seg å ikke være ekte, men ansatt for penger for å underholde publikum. Generelt er livet på en luksusfartøy en modell av den moderne borgerlige verden. På toppen (på de øvre dekkene, hvor "livets mestere" som mesteren slapper av) er det restauranter, barer, svømmebassenger, moteriktig og rikt kledde mennesker danser, stifter bekjentskap og flørter. Og i dypet (skipets lasterom) er det hardt arbeid fra de som sørger for at herrene har et morsomt og bekymringsløst tidsfordriv. Men det detaljerte bildet begynner å få symbolsk betydning. Navnet på skipet er symbolsk - "Atlantis". Det er som en øy av en døende sivilisasjon, som befinner seg prisgitt havet som raser rundt seg, ikke underlagt menneskelige ønsker og likegyldig til dem. Denne semantiske linjen støttes av epigrafen til historien, hentet fra Apokalypsen: "Ve deg, Babylon, sterk by!" - det skaper en følelse av katastrofe og forestående død. Det er liv og død som blir det viktigste filosofiske grunnlaget for dette arbeidet, hvis handling er den uventede døden til en gentleman, som krenket hans gjennomtenkte plan og rutine.

Slik slutter heltens ironisk gjennomtenkte "odyssé". Holdningen til de rundt ham til hans død er slående: ingen ønsker å tenke på dette mystiske fenomenet, men de prøver bare å gjøre alt slik at mesterens død ikke hindrer andre fra tankeløst å fortsette å nyte livets flyktige fordeler . Den sirkulære komposisjonen av historien ender paradoksalt nok: den tidligere millionæren blir først plassert i "det minste, verste, fuktigste og kaldeste hotellrommet" der han døde, og deretter på samme skip sendes kroppen hans tilbake - bare nå ikke i et luksuriøst lugar på øvre dekk, men i det svarte lasterommet på Atlantis. Motivet av helvetesild, som oppstår når man beskriver innvollene på skipet der stokerne arbeider, utvikler seg og blir dypere takket være utseendet til det symbolske bildet av djevelen som våker over skipet: han får vite om mennesker det som er ukjent for dem, som de ikke engang legger merke til i galskapen som har fanget dem og ubrukelig liv.

Men i Bunins dystre historie er det også et helt annet ideologisk og figurativt sentrum: ondskapens rike, som har fanget verden og menneskenes sjeler, motarbeides av bildet av en vakker, uberørt verden, hvor mennesker føler sin dype forbindelse med naturen og Gud, tapt av den borgerlig-proprietære sivilisasjonen. Antitesen til den spøkelsesaktige verdenen til "Atlantis" er den poetiske beskrivelsen av morgenen på Capri og de abruzzesiske høylandet som stiger ned langs den "gamle fønikiske veien hugget inn i klippene" og forherliger Jomfru Maria og dette velsignede landet: "De gikk - og hele landet, gledelig, vakkert, sol -aldri, strakte seg under dem... Over veien, i grotten til bergveggen til Monte Solaro, alt opplyst av solen, alt i sin varme og glans, sto moren til Gud i snøhvite gipskapper og i kongekrone, gyllenrusten av været, saktmodig og barmhjertig, med øynene løftet mot himmelen, til Hennes tre ganger velsignede Sønns evige og velsignede boliger. De blottet hodet - og naive og ydmykt gledelige lovprisninger strømmet ut til solen, til morgenen, til henne, den plettfrie forbederen for alle dem som lider i denne onde og vakre verden, og til den som ble født fra hennes liv i hulen. av Betlehem, i en fattig hyrdes ly, i et fjernt land Juda...» Denne uendeligheten av Guds verden motsetter seg kollapsen og slutten av den borgerlige sivilisasjonen og introduserer i historien en lys tone av tro på den høyeste skjønnhet og rettferdighet som forvandler menneskesjelen.

Den åndelige eksistensen til den moderne verden er Bunins hovedtema. I mange verk streber forfatteren etter å trenge dypere inn i livets destruktive disharmoni, som har beveget seg så langt fra menneskehetens evige drøm om skjønnhet, godhet og rettferdighet. Hans interesse for historie, psykologi, religion og læresetninger der den menneskelige bevissthetens motsetninger belyses på en eller annen måte er forståelig. For å fortsette søket startet av Dostojevskij, utforsker Bunin den individualistiske bevisstheten til det moderne mennesket, med den karakteristiske dualiteten til hans verdensbilde (historier "Looped Ears", "Kazimir Stepanovich", etc.). Samtidig, som mange forfattere, Bunins samtidige, vender han seg til temaet en grusom by som produserer mennesker som har mistet seg selv, blitt fulle, har ødelagt sine forbindelser med verden og begår forbrytelser. Hva kan motstå denne forferdelige fremmedgjøringen, tapet av en person som har mistet sine mest intime forbindelser? For Bunin i emigrasjonsperioden ble dette problemet spesielt akutt. Svaret på det finner vi i forfatterens verk, der de tverrgående temaene i hans verk smelter sammen i uløselig enhet: kjærlighet, minne, hjemland.

Bunins spesielle holdning til kjærlighet er merkbar i det faktum at han nesten ikke berørte dette emnet før han var 32 år, men senere ble det det viktigste for ham. For Bunin var kjærligheten aldri begrenset til grensene til noen spesiell historie, men ble alltid projisert på spørsmål på et universelt menneskelig nivå. Det er derfor forfatteren legger så lite vekt på arrangementsplanen, og flytter tyngdepunktet til studiet av mysteriet til den menneskelige sjelen, søket etter meningen med livet. I denne forbindelse arver Bunin i stor grad Tsjekhovs tradisjoner, samtidig som han stoler på de kunstneriske prestasjonene til sin eldre samtid. I likhet med Tsjekhov aksepterer ikke Bunin didaktikk, hans prosa beholder objektiviteten, til tross for den uttalte lyriske og musikalske begynnelsen. Forfatterens vurderinger og aksenter er, i likhet med Tsjekhovs, konsentrert i underteksten, og orienterer leseren mot aktiv, gjennomtenkt lesing. Bunin utvider ekstremt tvetydigheten i bildet, detaljer, ord, forstørrer den meningsfulle rollen til komposisjonen, som ofte graviterer mot musikalske prinsipper minne om konstruksjon. Bunin skildrer det ytre magre livet til vanlige, vanlige, til og med middelmådige mennesker, og trenger inn i dets skjulte dyp, og prøver å finne den sanne eksistensnormen, som det moderne mennesket har veket så unna. Samtidig er forfatterens syn ganske grusomt: Bunin deler ikke i det hele tatt optimismen om muligheten for å finne harmoni i livet. I stedet tilbyr han leseren noe annet: evnen til å se glede og lykke i flyktige «vidunderlige øyeblikk», å sette pris på sjeldne øyeblikk av menneskelig nærhet, varme og forståelse, og å bevare minnet om dem som det mest verdifulle i livet. Dette er den interne handlingen i de fleste av Bunins historier om kjærlighet. I mange av forfatterens verk er kjærligheten avbildet som sensuell, kjødelig, men han går aldri over grensen, uansett hvor konkrete og håndgripelige de er avbildet, viser seg alltid å være opplyst og åndeliggjort. Disse inkluderer historier skrevet i Russland ("Easy Breathing", "Grammar of Love", "Chang's Dreams", etc.), og verk laget i løpet av emigrasjonsperioden ("Sunstroke", "Mitya's Love", "The Case of Cornet" Elagin" , syklus av historier "Mørke smug").

Perlen i Bunins prosa kalles historien "Easy Breathing" (1916), som subtilt formidler følelsen av skjønnhet i livet, til tross for heltinnens dystre skjebne.

Historien er bygget på kontrasten som oppstår fra de første linjene i fortellingen: utsikten over den øde kirkegården og graven til Olya Meshcherskaya passer ikke godt med utseendet til jenta "med glade, utrolig livlige øyne" fanget i fotografi festet til korset.

Historien har en kompleks sammensetning: først lærer vi om heltinnens død, og deretter fra historien om hennes bekymringsløse barndom og ungdomstid, vender forfatteren seg til de tragiske hendelsene i det siste året av livet hennes, og avslører gradvis årsakene til tragisk slutt. I livets beste alder, åpen for lykke og glede, dør en ung skolejente av et skudd fra en «kosakkoffiser, stygg og plebeisk-utseende», som er forelsket i henne. "Lett pust", som gjorde denne jenta uvanlig attraktiv og så ulik andre, blir et symbol på skjønnhet, poesi, vitalitet, behovet for å elske og bli elsket, så tydelig manifestert i Olya. Forfatteren selv forklarte betydningen av dette bildet: "Slik naivitet og letthet i alt, både i frekkhet og i døden, er "lett pust" ..." Kollisjonen av dette lyse prinsippet med den grusomme "livets prosa" viser seg å være destruktiv, men menneskets svært begjær etter skjønnhet, perfeksjon, lykke og kjærlighet er evig. Ifølge K.G. Paustovsky, "dette er ikke en historie, men en innsikt, selve livet med dets ærefrykt og kjærlighet, forfatterens triste og rolige refleksjon - et epitafium til jenteaktig skjønnhet." Som det ofte vil skje senere i Bunins historier, er kjærlighet og død, tristhet og glede, renheten i heltinnens sjel, hennes "lette pust" og skitten, det virkelige livs elendighet uløselig knyttet sammen her.

I løpet av emigrasjonsperioden begynner kjærlighetstemaet i økende grad å smelte sammen med temaet minne om det "gledelige landet" fra fortiden, Russland, forlatt for alltid. De aller fleste av Bunins verk fra hans modne periode er skrevet på materialet fra russisk liv, fortellingen om heltenes skjebne er ledsaget av en detaljert gjengivelse av de minste landskapet og dagligdagse detaljer, nøye bevart av forfatterens minne. Dette er nok et mesterverk av Bunins prosa, novellen «Sunstroke» (1925). Begivenhetene er avbildet på bakgrunn av hverdagen i en liten provinsby, der historiens helter bor på et hotell i bare noen få timer. Leseren blir umiddelbart kastet ut i atmosfæren til en varm sommerdag på brygga, hører klirret av boller og gryter som selges på markedet, ser de minste detaljene av innredningen på hotellrommet, heltenes klær, også slike. tilsynelatende prosaiske og "ekstra" detaljer som beskrivelsen av løytnantens lunsj, med glede å spise botvinya med is og lettsaltede agurker med dill. Men hele denne symfonien av lukter, lyder, farger og taktile sensasjoner er ment å vise den ekstremt økte oppfatningen til en ung mann som plutselig blir truffet, som et solstikk, av en følelse han aldri vil kunne glemme. "Begge ... husket dette øyeblikket i mange år senere: verken den ene eller den andre hadde noen gang opplevd noe lignende i hele sitt liv." Ved å forene dette "fantastiske øyeblikket" og "hele livet" i én setning, tar Bunin temaet for historien langt utenfor rammen av en bestemt episode, og utvider det til de "evige" spørsmålene om menneskelig eksistens.

Kritikere la umiddelbart merke til at handlingen til «Sunstroke» minner veldig om Tsjekhovs «The Lady with the Dog». Faktisk, ved å vise løytnantens flyktige veiromantikk med en ung attraktiv kvinne som reiser på samme skip, konstruerer Bunin bevisst historien sin som en polemikk med Tsjekhovs kjærlighetshistorie om Gurov og Anna Sergeevna, som, det ser ut til, også oppsto fra en flyktig ferieromantikk. Begge disse verkene viser, til tross for det lille kjærlighetsforholdet som ble antatt i begynnelsen, fremveksten og utviklingen av en dyp følelse som fyller hele livet til heltene. Men hvis man i Tsjekhovs finale føler håp om muligheten for en dag å finne lykke, som er gitt av kjærlighetens kraft, så skilles historiens helter i Bunin for alltid. De er dømt til et ensomt hverdagsliv, der den eneste verdien vil være minnet om et kort, men blendende kjærlighetsglimt som lyste opp livet deres og traff dem som et solstikk. For Bunin er kjærlighet den største gaven som lar deg føle gleden over den jordiske tilværelsen, men dette er bare et kort øyeblikk, og derfor er selv de som får muligheten til å oppleve det dømt til pine og lidelse.

Det er nettopp slik denne følelsen vises i historien "Mitya's Love" (1924), der den dramatiske prosessen med heltens åndelige utvikling avsløres. På bakgrunn av et detaljert landskap i Moskva og en edel eiendom, forteller forfatteren den triste historien om kjærligheten til den romantiske unge mannen Mitya til jenta Katya, som først virker ideell for ham. Denne historien av Bunin blir ofte sammenlignet med verkene til Turgenev og Tolstoj. Men til tross for noen eksterne likheter, avslører historiens indre tema en mye dypere tragedie som ligger i Bunins forståelse av mysteriet med en god følelse. Forfatterens oppmerksomhet er fokusert på å utforske den indre verdenen til en ung mann, fordypet i konstante tanker om en jente som, som det senere viste seg, var utro mot ham. I stedet for «eventyrverdenen av kjærlighet som han i all hemmelighet hadde ventet på siden barndommen», kaster helten seg inn i en atmosfære av kynisme og svik. Bunin skjuler ikke kjærlighetens sensuelle kraft, men lidelsen til helten som er plaget av sjalusi, forklares ikke bare av ungdommelig uerfarenhet, men også av likegyldigheten til de rundt ham. Som riktig bemerket, reflektert over historiens helt, den tyske poeten R.-M. Rilke "den minste bit av nysgjerrighet ... om staten som skulle følge denne fortvilelsen kunne fortsatt ha reddet ham, selv om han virkelig lastet hele verden som han kjente og så på den lille båten "Katya" som hastet bort fra ham . .. på dette forlot verden ham på båten." Slutten på historien er tragisk: Heltens pine, som forsterkes dag for dag, ender med hans selvmord. Ute av stand til å bære smerten lenger, som «var så sterk, så uutholdelig», tok Mitya, nesten uvitende om hva han gjorde, og prøvde bare å «bli kvitt den i det minste et minutt», frem en revolver og «sukket dypt og med glede.» , åpnet munnen og skjøt med kraft, med glede.» I denne siste scenen er den oksymoroniske kombinasjonen av glede, nytelse og død fantastisk. Men det er nettopp dette som vil bestemme hovedtemaet i Bunins sene arbeid, tydeligst reflektert i historiene til "Dark Alleys" -serien.

Den generelle tonen i denne boken, som forfatteren selv anså som sin høyeste prestasjon, ble vellykket definert av G.V. Adamovich: "tragisk major." Alle de 38 historiene som utgjør samlingen er dedikert til kjærlighet. Alt som ikke er direkte relatert til denne følelsen reduseres til et minimum. Handlingen i de fleste historier er omtrent den samme: et møte mellom helter, deres gradvise tilnærming, kort, men så levende og uforglemmelig at de bærer minnet om dette gjennom hele livet. Men samtidig viser hver historie fortalt av forfatteren seg å være unik, akkurat som karakterene til heltene som deltar i den er unike. Naturen, som alltid med Bunin, spiller en betydelig rolle i "Dark Alleys" -syklusen. Tross alt er det hun, med sin tidløse skjønnhet og harmoni, som ikke kunne vært mer i tråd med ungdommens impulser, om enn tidligere, men uendelig kjær. Naturen, som det var, absorberer og reflekterer følelsene til en person fylt med kjærlighet og lykke, eller omvendt, de jordiske og himmelske elementene spår ulykke med tordenvær, høstkulde ("Mørke smug", "Kald høst", "Ren". mandag” og etc.). Materiale fra siden

Og likevel forener syklusen "Dark Alleys" ikke bare flere historier om kjærlighet: hver av dem har noe nært og forståelig for mange, og sammen fremstår de som en del av et helhetlig bilde av verden, gjennomsyret av forfatterens holdning. Bunin formidler sin følelse av verdens katastrofale natur, der evige åndelige verdier blir ødelagt, erstattet av enkle gleder. Det beste i menneskesjelen går til grunne, de fantastiske følelsene som er gitt mennesket fra Gud, blir ødelagt. Ofte var leserne tilbøyelige til å tro at Bunin fortalte sanne historier som han eller vennene hans hadde opplevd, så nøyaktig og pålitelig gjengir han følelsene og opplevelsene til karakterene, de minste detaljene i møtene deres, skjønnheten i naturen som omgir dem. Faktisk er alle disse historiene knyttet til forfatterens minner fra Russland, og nettopp den han tilbrakte ungdommen i, hvor han selv først ble besøkt av kjærlighet, hvor han opplevde øyeblikk av lykke og bitter skuffelse. Men historiene til heltene hans selv, som forfatteren gjentatte ganger har understreket, er fiktive. Hver av dem inneholder selvfølgelig et korn av hans minner, følelser, inntrykk, men alle sammen forteller de om en god følelse, som er hovedverdien i hver persons liv. Det er bemerkelsesverdig at mange av heltene er navnløse, de er ettertrykkelig vanlige og lever helt hverdagslige, vanlige liv. Men hver av disse heltene har det innerste minnet som bevarer de fantastiske øyeblikkene i livet deres og fyller en ofte veldig trist, ensom tilværelse med mening og glede.

En av de karakteristiske historiene i "Dark Alleys"-syklusen er historien "Natalie" (1941). Kjærlighetshistorien til førsteårsstudent Viktor Meshchersky for den unge skjønnheten Natalie Senkevich dukker opp i memoarene hans. Det er minnet som hjelper ham å innse hva som var virkelig verdifullt i livet hans, og hva som bare var midlertidig, forbigående. Bruddet med Natalie oppstår som et resultat av at Meshchersky ble interessert i Sonya, kusinen hans. Helten plages av bevisstheten om sin dualitet: "Hvorfor straffet Gud meg så mye, som han ga meg to kjærligheter på en gang, så forskjellige og så lidenskapelige, en så smertefull skjønnhet av Natalies tilbedelse og en slik kroppslig henrykkelse for Sonya." Men snart begynner han å forstå at følelsen hans for Sonya bare er en besettelse, og den lange separasjonen fra Natalie kunne ikke slukke den høye følelsen som mange år senere forente dem igjen - om enn for en kort stund. Slutten på historien er tragisk: Natalie dør i for tidlig fødsel. Men det var i denne historien at en helt dukket opp som overvinner ufullkommenheten i bevisstheten hans, det åndelige overvinner det fysiske i ham. En slik opplevelse, som Bu-nin viser, er sjelden og mye oftere hersker helt andre følelser - det er derfor foreningen mellom Natalie og Meshchersky, overskygget av stor kjærlighet, endte så brått. Heltenes lykke fra andre historier i denne boken er også avkortet av døden (“Late Hour”, “I Paris”, “Galya Ganskaya”, etc. Men selv de som er bestemt til å leve et langt liv etter separasjon fra deres kjære kan ikke lenger ingensteds og med ingen å finne tapt lykke. selv om det er lettsindig og impulsivt Det er utrolig hva en slik person var i stand til å uttrykke selve essensen av heltinnens dype og alvorlige karakter - historien om henne er fortalt fra hans perspektiv tvetydig: hun er smart, ironisk, skeptisk til sekulær underholdning og bohemliv, men deltar fortsatt i det i sitt hjerte, hun sliter åpenbart med motstridende ambisjoner: hennes natur er brennende, lidenskapelig, hun er samtidig from, hun er. tiltrukket av gamle tradisjoner, ortodokse klostre Med ordene fra den russiske legenden: "Og Djevelen innpodet en flygende slange i sin kone for utukt, ekstremt vakker ..." - finner hun kvintessensen av de motsetningene som river henne sjel fra hverandre. Etter en natt med lidenskapelig kjærlighet gir hun avkall på det verdslige livet og går inn i et kloster for alltid. Dermed ble forfatterens drøm om muligheten for å slå sammen enkel menneskelig lykke med den høyeste åndelige skjønnheten, om fremveksten av et nytt moralsk ideal, nedfelt i perfekt kunstnerisk form på flere sider av en mesterlig skrevet historie. Det er ikke for ingenting at forfatteren anså denne historien som det beste verket i samlingen: "Jeg takker Gud for at han ga meg muligheten til å skrive "Ren mandag."

En uforlignelig stylist, Bunin var uvanlig krevende av seg selv. Han valgte nøye hvert ord, til og med hver lyd, og oppnådde den perfekte, harmoniske lyden til prosaen hans. En dag avslørte han litt hemmelighetene til ferdighetene sine: «Hvordan oppstår beslutningen om å skrive i meg? Oftest helt uventet. Denne trangen til å skrive dukker alltid opp i meg fra en følelse av en slags spenning, en trist eller gledelig følelse, som oftest er den assosiert med et bilde som utspiller seg foran meg, med et individuelt menneskelig bilde, med en menneskelig følelse... Dette er - det aller første øyeblikket... Ikke en ferdig idé, men bare den mest generelle betydningen av verket besitter meg i dette første øyeblikket - bare lyden, for å si det sånn... Hvis denne innledende lyden ikke kan tas riktig, da vil du uunngåelig enten bli forvirret og utsette det du startet, eller rett og slett forkaste det som begynte som verdiløst...» Men etter å ha fanget denne stemmegaffelen, begynte forfatteren å jobbe tett og møysommelig med teksten. "Du kan ikke skape som en fugl synger," sa han. – Vi må bygge. Skal du bygge hus trenger du en plan, og hver murstein må matches og festes sammen. Vi må jobbe." "Tykk", som Tsjekhov sa det, Bunins prosa krever ikke bare forfatterens møysommelige arbeid, men gjennomtenkt, "sakte" lesing, virkelig medskapende arbeid fra leseren.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden er det stoff om følgende emner:

• Bunins kunstneriske verden
• sammendrag av essayet om emnet Bunins prosa
• Bunins prosa - poetens prosa
• innovasjon av Saltykov-Shchedrins satire
• poetisk originalitet av I. Bunins noveller

I. A. Bunins roman "The Life of Arsenyev" ble det viktigste verket i emigranttiden. Den var av summarisk karakter, og oppsummerte fenomenene og hendelsene for nesten et halvt århundre siden.
"The Life of Arsenyev" fanger fakta om Bunins eget liv. Romanen er ikke bare en lyrisk dagbok over fjerne, ugjenkallelig forgangne ​​dager. De første inntrykkene fra barndom og ungdomstid, livet i godset og studier i gymsalen, bilder av russisk natur og livet til den fattige adelen tjener som tema for avdøde Bunins filosofiske og etniske konsept. Selvbiografisk

Materialet forvandles av forfatteren så mye at romanen smelter sammen med historiene om den fremmede syklusen, der «evige» problemer – liv, kjærlighet, død – blir kunstnerisk oppfattet.
Trinn for trinn, sammen med Alyosha Arsenyev, beveger vi oss langs stigen til hans eksistens: barndom, alt er mørkt, bare fra tid til annen, som om gjennom trange sprekker, strømmer sterkt lys inn ("Grande, dristigere, gjenkjente vi låvegården , stallen, vognhuset, treskeplassen, Proval, Vyselki», minnes Arsenyev).
"The Life of Arsenyev" er Bunins eneste verk med en så bred dekning av livsmateriale. Etter å ha forlatt foreldrenes rede, befinner Alexey Arsenyev seg i et mangfoldig sosialt miljø. En adelsmann av blod, med utviklet klassestolthet, går han organisk inn i dypet av bondelivet. En eiendom, et felt, en gammel russisk provinsby, en gymsal, vertshus, tavernaer, et sirkus, en byhage fylt med lukten av blomster - dette mosaikkbildet av Russland, glorifisert av Bunin, består av mange lyriske miniatyrer . Kjærlighet til hjemlandet, beundring for dets enormitet og kraft høres i ordene til Alexander Sergeevich Arsenyev (Alyoshas far), og i opplevelsene til Rostovtsev, denne forhandleren av storfe og brød, som lytter til diktene "Under de store telt med blå himmel." han bare "knyttet sammen kjeven og ble blek."
Og hvilke landskap vises på sidene av "Arsenyevs liv", hvordan forfatteren føler og reagerer på de minste, slik at mange passasjer ber om å bli inkludert i antologien, fengslende med klangen og adelen til språket.
Hovedsaken i romanen er blomstringen av den menneskelige personligheten, dens vekst til disse grensene til den er i stand til å absorbere en enorm mengde inntrykk. Det vi har her er bekjennelsen til en stor kunstner, hans rekreasjon i den største detalj av miljøet der hans tidligste kreative impulser først dukket opp. Arsenyev har en økt følsomhet for alt - "synet mitt var slik at jeg så alle de syv stjernene i Pleiadene, med å høre en liljekonvall eller en gammel bok en kilometer unna." Hvis romlig erkjennelse av verden fortsetter strengt med tiden, overvinner estetisk erkjennelse – ifølge Bunin – uavhengig av tid den og til og med selve døden.
"The Life of Arsenyev" lar oss trenge inn i det aller helligste - kunstnerens personlighet: "Jeg skalv over hele med ett blikk på boksen med maling, farget papiret fra morgen til kveld," husker Arsenyev, "jeg sto i timevis og så på det fantastiske, som ble til lilla, himmelens blå, som skinner gjennom på en varm dag mot solen i toppen av trærne, som om den badet i dette blå - og for alltid var gjennomsyret av det dypeste følelsen av den virkelig guddommelige betydningen og betydningen av jordiske og himmelske farger. Når jeg oppsummerer hva livet har gitt meg, ser jeg at dette er et av de viktigste resultatene. Selv når jeg dør, vil jeg huske denne lilla blå, synlig i grenene og løvet.»
Hele atmosfæren til den falleferdige familieeiendommen, minnene til sine kjære trakk Arsenyev inn i den søte antikkens verden. Det samme ble tilrettelagt av de som er lagret i biblioteket "i tykke bindinger laget av mørkt gyllent skinn med gullstjerner på ryggradene - Sumarokov, Derzhavin, Zhukovsky, Baratynsky, Anna Bunina." Når han nyter diktene deres, strever etter å bli "den andre Pushkin", føler Arsenyev skarpt blodets nærhet til dem, og ser på portrettene som om de var familieportretter.
I følge Arsenyev plaget uselvisk kunstnerisk uttrykksevne ham konstant, mens den sivile lyden forlot ham likegyldig. Det er ikke for ingenting at den latente konflikten mellom Arsenyev og hans elskede Lika i stor grad næres av det faktum at hun forstår de rent poetiske ambisjonene til den unge kunstneren av ordet. Som svar på de fargerike historiene hans, trakk Lika bare på skuldrene: «Vel, kjære, hva er det å skrive om! Hvorfor fortsette å beskrive været!" Lika er typen kvinne som ikke visste hvordan og ikke lærte å elske. Lika ble ikke født til å bli kunstnerens følgesvenn.
Når det gjelder sin sjangeroriginalitet, ble "The Life of Arsenyev" karakterisert som "et symfonisk bilde av Russland, en monolog om Russland." I romanen - på den høyeste toppen av Bunins unike talent - smeltet prosa sammen med poesi, og avslører all smerten til en russisk forfatter med hjemlengsel.
En nyanse av håpløshet og fatal forhåndsbestemmelse ligger i Bunins verk av emigrantprosa. Og likevel, i denne serien, skiller "The Life of Arsenyev" seg ut nettopp på grunn av kjærlighetens endelige triumf over døden. Den sovjetiske forfatteren N.P. Smirnov sa: hvis vi tar den majestetiske, lidenskapelige, strålende tredje symfonien til Rachmaninov og trekker en litterær analogi, så må den "tredje symfonien" sammenlignes med den episke romanen "The Life of Arsenyev", de samme elegiske visjonene. av barndom og ungdom, den samme nostalgien, den samme mentale uroen, den samme gjennomtrengende følelsen av katastrofene som har funnet sted i verden.
Romanen ender mer optimistisk enn Bunins tidligere verk: tiden er maktesløs til å drepe en ekte følelse: «Nylig så jeg henne i en drøm - den eneste gangen i hele mitt lange liv uten henne. Hun var på samme alder som da, på den tiden av vårt felles liv og felles ungdom, men ansiktet hennes hadde allerede sjarmen av falmet skjønnhet. Hun var tynn og hadde på seg noe som så ut som sorg. Jeg så vagt, men med en slik kraft av kjærlighet, glede, med en slik fysisk og mental nærhet som jeg aldri hadde opplevd for noen», slik avsluttes romanen. La oss igjen huske setningen fra det grove utkastet til romanen: "Livet er kanskje gitt oss utelukkende for å konkurrere med døden."
I romanen går død og glemsel tilbake foran kjærlighetens kraft, heltens og forfatterens økte livsfølelse.
For å forsvare menneskeretten til identitet, til å oppdage ens evner, nærmet kunstneren seg forståelsen av de, kanskje, de mest mystiske, intime psykologiske grensene som skiller mennesker, og forhindrer deres fullstendige gjensidige forståelse og lykke.
"The Life of Arsenyev" er kanskje den mest originale og uvanlige boken i Bunins verk både i sjanger, i originaliteten til problemene som stilles, og i tonen i fortellingen. "Dette er ikke en historie, ikke en roman, ikke en historie," bemerket K. Paustovsky. – Dette er en bølge av en ny, ennå ikke navngitt sjanger. Dette er en blokk av alle jordiske gleder, sorger, sjarm og refleksjoner. Dette er en fantastisk oppsummering av hendelsene i ett menneskeliv, vandringer, land, byer, hav, men blant dette mangfoldet på jorden er vårt sentrale Russland alltid på første plass.»
Alt dette dannet grunnlaget for romanen "The Life of Arsenyev", et verk som absorberte all den menneskelige og kunstneriske erfaringen til forfatteren.

1. I. A. Bunins prosa er overraskende rytmisk og musikalsk det er ikke for ingenting at forfatteren i utgangspunktet kom til stor litteratur som poet. Derav klarheten i setningskonstruksjonen, konsentrasjonen av bilder og detaljer selv i et lite volum og lydstyrke...
2. Sorgsomme, kloke, harde malerier av Bunin. En helt annen, vanvittig, skremmende verden av Andreevs verden. Og likevel var alt dette, dukket opp i en epoke, med en like kraftig tiltrekning til dens omveltninger og konflikter...
3. Alt går over. Julius Caesar Et mykt lønneblad stiger saktmodig og skjelvende i vinden og faller igjen til den kalde bakken. Han er så ensom at han ikke bryr seg om hvor skjebnen tar ham. Ingen...
4. Historien "Clean Monday" er en del av Bunins serie med historier "Dark Alleys". Denne syklusen var den siste i forfatterens liv og tok åtte år med kreativitet. Syklusen ble opprettet under andre verdenskrig...
5. I. A. Bunin og A. I. Kuprin i sine arbeider berører og avslører mange emner, men et av de viktigste er temaet kjærlighet. Selvfølgelig beskriver forfattere dette lyset annerledes...
6. Få mennesker vet hvordan de skal elske naturen slik Bunin gjør. Bunins verden er en verden av visuelle og lydinntrykk. Block Verket til den store russiske forfatteren Ivan Alekseevich Bunin representerer en spesiell...
7. TIL DEN INDRE VERDEN AV EN LITEN HELT I I. A. BUNINAS HISTORIE «NUMMER» Ikke alle voksne er utstyrt med den fantastiske gaven det er å lese i barnas hjerter, høre barnas tanker. Helten fortalte I. A. Bunin har...
8. Utstyr og synlighet: Portrett av Bunin, utstilling av bøker, reproduksjoner av malerier, E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, K. A. Korovin: Les Bunins historie "Ren mandag" og andre historier. .
9. Dagene flyr, og hver dag tar bort et stykke eksistens. A. S. Pushkin Med historien "Antonov Apples" (1900), ifølge litteraturvitere, slutter det tidlige stadiet av Bunins arbeid og den modne perioden begynner, når forfatteren ...
10. Bunins berømmelse og rykte i hjemlandet ble sterkt skadet av hans emigrasjon og lange, til hans død, liv i et fremmed land, i Frankrike. I utlandet savnet han hjemlandet, prøvde å skrive på russisk ...
11. Han var fast overbevist om at han hadde all rett til hvile, til nytelse, til en utmerket tur i alle henseender. I. Bunin Ivan Alekseevich Bunin er en kompleks og selvmotsigende forfatter. Hans verk...
12. Handlingen i I. A. Bunins historie "Tall" er basert på en beskrivelse av en krangel mellom en gutt og onkelen hans, som skjedde på grunn av guttens ønske om å finne ut tallene så raskt som mulig og onkelens motvilje mot å vise dem nøyaktig. .
13. Et essay om et verk om emnet: Temaet kjærlighet i verkene til Bunin I emigration, hvor Bunin dro etter de berømte oktoberbegivenhetene, i årene med ensomhet og langsom glemsel, dukker det opp verk i hans verk...
14. Handlingen i historien er veldig enkel: helten kommer til sin barndoms by, der han elsket og hvor han begravde sin, tilsynelatende, eneste kjærlighet. Et ytre enkelt plot gir opphav til mange følelser hos en person ...
Historien "Easy Breathing" ble skrevet av I. Bunin i 1916. Det gjenspeilte de filosofiske motivene om liv og død, det vakre og det stygge, som var i fokus for forfatterens oppmerksomhet. I denne historien ... I løpet av årene med vanskelige prøvelser, i årene med grusomhet og lidelse som fascismen brakte til menneskeheten, minnet Bunin mennesker om kjærlighet, om det vakreste, mest betydningsfulle og høye i livet. Forfatteren viser...