Hovedtemaet for elegien. Analyse av diktet "Sea" av V.A

Analyse av diktet

"Sea" av V.A

skapelseshistorie. Diktet ble skrevet i 1822 i perioden med Zhukovskys kreative modenhet. Den hører til programverkene og er et av dikterens poetiske manifester. Det er kjent at dette diktet av Zhukovsky ble spesielt fremhevet av Pushkin, som skrev sin elegi med samme tittel to år senere.

Sjanger. I undertittelen til diktet utpekte forfatteren dens sjanger - elegi. Dette er poetens favorittsjanger. Å vende seg til sjangeren elegi markerte Zhukovskys overgang til romantikken. Elegy er en sjanger av lyrisk poesi som formidler stemninger av tristhet, sorg, skuffelse og tristhet. Romantikere foretrakk denne sjangeren fordi den gjør det mulig å uttrykke dypt personlige, intime opplevelser av en person, hans filosofiske tanker om livet, kjærlighet og følelser knyttet til kontemplasjon av naturen. Elegien «Havet» er nettopp et slikt dikt.

Temaer og problemer. Zhukovskys dikt er ikke bare et poetisk bilde av havets element, men et "sjelens landskap", som den berømte filologen A.N. Veselovsky nøyaktig definerte slike dikt i romantikken. Dette er faktisk ikke bare et havlandskap. du ser levende for deg havet: det er enten stille, rolig, et "asurblått hav", eller et forferdelig rasende element som er nedsenket i mørket. Men den romantiske naturens verden er også et mysterium som han prøver å løse. Derfor er det så viktig at det i diktet er et konstant navneoppkall mellom natur- og menneskeverdenen - tilstanden til den lyriske helten. Men det er viktig ikke bare at Zhukovsky skaper et psykologisk landskap, det vil si at han uttrykker følelsene og tankene til en person gjennom en beskrivelse av naturen. Det særegne ved dette diktet er at det ikke er enkeltdeler av landskapet som animeres, men selve havet blir et levende vesen. Det ser ut til at den lyriske helten snakker med en tenkende og følende samtalepartner, kanskje med en venn, eller kanskje med en mystisk fremmed. Den romantiske posituren er ikke i tvil om at havet kan bli utstyrt med en sjel, akkurat som en person. Faktisk, i samsvar med romantiske ideer, er det i naturen at det guddommelige oppløses gjennom kommunikasjon med naturen, man kan snakke med Gud, trenge inn i værens mysterium og komme i kontakt med verdenssjelen.

Zhukovsky er sikker på at havets sjel ligner den menneskelige sjelen, hvor mørke og lys, godt og ondt, glede og sorg er forent. Den når også ut til alt som er lyst – til himmelen, til Gud. Men i motsetning til mange andre romantikere som maler dette «frie elementet», ser Zhukovsky også at havet sytner bort, at noe tynger det, det gjør opprør mot det. Som en person kan ikke havet føle absolutt fred og harmoni, dets frihet er også relativ. Det er derfor de tradisjonelle romantiske problemene med frihet og trelldom, storm og fred i Zhukovsky får en veldig uvanlig tolkning.

Idé og komposisjon. Diktet "" er konstruert i samsvar med ideen i det. Dette er ikke så mye en beskrivelse av naturfenomener som et spesielt lyrisk plot. Det viser bevegelse, utviklingen av tilstanden til den lyriske helten, som følger endringene som skjer med havet. Men enda viktigere er dette. hva er dynamikken bak dette indre tilstand havet selv, dets sjel. Denne interne tomten kan deles inn i tre deler; "Stille hav" -

1. del; "Storm" - 2. del; "Villedende fred" - del 3. I samsvar med dem vil vi følge utviklingen av diktets kunstneriske tanke.

Del 1 maler et vakkert bilde av det "asurblå havet", rolig og stille. Men "renhet" og klarhet er iboende i sjøsjelen "i rene nærvær" av den "fjerne lyse himmelen":

Du er ren i hans rene nærvær:
Du flyter med dens lysende asurblå,
Du brenner med kvelds- og morgenlys.
Du kjærtegner hans gyldne skyer"
Og du glitrer med glede med stjernene.

Det er himmelens "lysende asurblå" som gir havet sine fantastiske farger. Himmelen her er ikke bare et element av luft som strekker seg over havets avgrunn. Dette symbolet er et uttrykk for en annen verden, guddommelig, ren og vakker. Utstyrt med evnen til å fange selv de mest umerkelige nyanser, innser den lyriske helten i diktet, som reflekterer over havet, at en hemmelighet er skjult i det, som han prøver å forstå:

Stille hav, asurblått hav,
Avslør for meg din dype hemmelighet:
Hva beveger din store barm?
Hva er din anspente brystpust?
Eller trekker deg fra jordisk trelldom
Fjern, lys himmel for deg selv?

2. del av diktet løfter sløret over denne hemmeligheten. Vi ser havets sjel avsløres under en storm. Det viser seg at når himmelens lys forsvinner og mørket tykner, begynner havet, nedsenket i mørket, å rive, slå, øyet er fylt av angst og frykt:

Når de mørke skyene samler seg,
For å ta bort den klare himmelen fra deg -
Du kjemper, du hyler, du hever bølger,
Du river og plager det fiendtlige mørket...

Zhukovsky maler et bilde av en storm med utrolig dyktighet. Det ser ut til at du kan høre bruset fra de møtende bølgene. Og likevel er dette ikke bare et bilde av en rasende katastrofe. Den dypt skjulte hemmeligheten til havets sjel blir åpenbart for oss. Det viser seg, som alt på jorden, havet er i fangenskap, som det ikke er i stand til å overvinne: "eller det trekker deg ut av jordisk fangenskap." Dette er en veldig viktig idé for Zhukovsky.

For den romantiske poeten, som trodde på "det fortryllede der", det vil si en annen verden der alt er vakkert, perfekt og harmonisk, har jorden alltid virket som en verden av lidelse, sorg og tristhet, hvor det ikke er plass til fullkommenhet. "Å! Geniet av ren skjønnhet bor ikke hos oss», skrev han i et av diktene sine, og skildrer et geni som bare besøkte jorden et øyeblikk og igjen skyndte seg inn i sin vakre, men utilgjengelige for jordiske menneskeverden.

Det viser seg at havet, i likhet med mennesket, lider på jorden, hvor alt er foranderlig og forgjengelig, fullt av tap og skuffelser. Bare der - på himmelen - er alt evig og vakkert. Det er derfor havet når dit, og det samme gjør dikterens sjel, som strever etter å bryte jordiske bånd. Havet beundrer denne fjerne, lysende himmelen, "skjelver" for den, det vil si at den er redd for å miste den for alltid. Men havet har ikke lov til å knytte seg til det.

Denne ideen blir tydelig først i den tredje delen av diktet, der den "tilbakevendte himmelen" ikke lenger fullstendig kan gjenopprette bildet av fred og ro:

Og den søte glansen fra den returnerte himmelen
Det gir deg ikke stillhet tilbake i det hele tatt;
Bedra ubevegelig utseende:
Du skjuler forvirring i den døde avgrunnen.
Du, som beundrer himmelen, skjelver for den.

Slik avsløres havets hemmelighet for den lyriske helten. Nå er det klart hvorfor forvirring er skjult i hans "døde avgrunn." Men poetens forvirring gjenstår, overfor den uløselige gåten om tilværelsen, universets mysterium.

Kunstnerisk originalitet. Diktet er fullt av poetiske uttrykksmidler som bidrar til å gjøre bildet av sjøelementene ikke bare synlig, men også hørbart og håndgripelig, og dermed gjør det lettere for leseren å forstå forfatterens tanker. Epiteter spiller en spesiell rolle i dette. Hvis de i første del er ment å understreke renheten til havet og lyset som gjennomsyrer hele bildet ("lys himmel", "du er ren i nærvær av dens rene", "gyldne skyer"), så i 2. del skaper de en truende, alarmerende tone ("fiendtlig dis", "mørke skyer"). Veldig viktig for å uttrykke den kunstneriske ideen til et dikt er mettede epitet Kristen symbolikk guddommelig: "asurblå", "lys", "lysende". Lag en spesiell rytme anafora til "du" ("du kjemper, du hyler, du hever bølger ..."), syntaktisk parallellisme og glad spørrende setninger formidler diktets intense følelsesmessige struktur. Det bør også bemerkes viktig rolle refreng: «stille hav, asurblått hav», som ikke bare setter diktets rytme, men også hevder en viktig poetisk idé. Og, som andre steder, bruker Zhukovsky mesterlig de melodiske evnene til tale, "The Sea" er skrevet tetrameter amphibrachium, blankt vers, som hjelper til med å formidle rytmen til de rullende bølgene. Spesielt imponerende er bildet av en storm, for å gjenskape som dikteren bruker allitterasjonsteknikken, det vil si gjentakelse av de samme konsonantlydene i flere ord. Her er det en allitterasjon av susing, dessuten støttet av rytmen til linjen, som imiterer bølgenes bevegelse: "Du kjemper, du hyler, du hever bølger, / Du river og plager det fiendtlige mørket." Generelt kan vi si at Zhukovskys poetiske mestring i dette diktet når enestående høyder, som Pushkin overraskende nøyaktig sa: "... diktene hans har en fengslende søthet."

Meningen med verket. Zhukovskys kunstneriske innovasjon i diktet "The Sea" gikk ikke ubemerket hen i russisk poesi. Etter ham malte mange store russiske poeter et romantisk bilde av havelementet, for eksempel Pushkin i diktet hans "Havet" fra 1824. Lermontov i sitt berømte "Seil", Tyutchev i diktet "Hvor god du er, O natthav ...". Men i hver av dem er bildet av havet ikke bare et romantisk symbol, men også noe som hjelper forfatteren å uttrykke sine tanker, følelser og stemninger.

Et essay basert på diktet "Havet" av V.A.

Vasily Zhukovsky

Jeg står trollbundet over avgrunnen din.

Du er i live; du puster; forvirret kjærlighet,

Du er fylt med engstelige tanker.

Stille hav, asurblått hav,

Avslør for meg din dype hemmelighet.

Hva beveger din store barm?

Hva er din anspente brystpust?

Eller trekker deg fra jordisk trelldom

Fjern, lys himmel for deg selv?

Mystisk, søt, full av liv,

Du er ren i hans rene nærvær:

Du flyter med dens lysende asurblå,

Du brenner med kvelds- og morgenlys,

Du kjærtegner de gylne skyene hans

Og du glitrer med glede med stjernene.

Når de mørke skyene samler seg,

For å ta bort den klare himmelen fra deg -

Du kjemper, du hyler, du hever bølger,

Du river og plager det fiendtlige mørket...

Og mørket forsvinner, og skyene forsvinner,

Men, full av sin tidligere angst,

Du hever skremte bølger i lang tid,

Og den søte glansen fra den returnerte himmelen

Det gir deg ikke stillhet tilbake i det hele tatt;

Bedra ubevegelig utseende:

Du skjuler forvirring i den døde avgrunnen,

Du, som beundrer himmelen, skjelver for den.

Prøveanalyseplan lyrisk arbeid

1. Hvem skrev diktet og når?
2. Hvilke livshendelser dannet grunnlaget. Det sentrale temaet i diktet. Allsidighet.
3. Sjangertrekk dikt (elegi, ballade, bekjennelse, refleksjon, appell til ....... osv.). Tematisk variasjon av tekster (landskap, filosofisk, kjærlighet, frihetselskende, etc.)
4. Hovedbildene eller bildene som er laget i diktet.
5. Diktets indre struktur, dets lyriske helt. (Selv om den lyriske helten reflekterer forfatterens personlige opplevelser og følelser, er han ikke helt en poet. Dette er et indre bilde - en opplevelse som reflekterer åndelig verden person, karakteristiske trekk mennesker fra en viss tid, klasse, deres idealer).
6. De viktigste intonasjonene til diktet, følelsene til dikteren og den lyriske helten.
7. Funksjoner ved konstruksjon: en enkelt helhet, inndeling i deler, kapitler, strofer; forbindende bilder, malerier med en kjernelinje, motiv, ledemotiv, følelse av en poet eller lyrisk helt.
8. Midler for poetisk språk ( visuell kunst språk, funksjoner i ordforrådet). Den lydmessige og rytmiske organiseringen av en lyrisk tekst, ved hjelp av hvilken bilder, bilder skapes, og tankene og følelsene til dikteren eller hans lyriske helt – den interne fortelleren – formidles. Kunstneriske medier: allegori, metafor, hyperbole, grotesk, sammenligning, epitet, evaluerende vokabular, antitese, symbol, detalj. Funksjoner ved vokabular: hverdagslig, folkelig, muntlig, forhøyet, høytidelig, høy, etc.). Noen komposisjonsteknikker: landskap, portrettdetaljer, husholdningsdetaljer, bildesymbol, dialog, monolog, lyder, lydopptak, fargevalg, lys, musikalitet, tradisjonelle komposisjonselementer, etc. Syntaks: ellipser, utrop, retoriske spørsmål, metode for komposisjon. versifisering.
9. Betydningen av diktets tittel. Adressat av et poetisk budskap. Hvis mulig, en idé til et dikt
10. Betydningen av diktet for hans samtid, for dagens leser. Diktets universelle betydning.

Temaet "Mennesket og naturen" har alltid vært dypt organisk for russisk poesi. Hun plasserte alltid all naturens mangfold ved siden av mennesket og åpnet øynene hans for "livets spenning", for klok hensiktsmessighet, storhet og harmoni, og skjønnheten i hjemlandet hans. Naturen har alltid vært en kilde til skjønnhet og inspirasjon for skaperen. Poetene fulgte også nøye med på det majestetiske, stadig skiftende havet.

Elegy V.A. Zhukovskys «Hav» er en av dikterens beste og berømte elegier. Diktet ble skrevet i 1822 i perioden med kreativ modenhet til V.A. Zhukovsky. Den hører til programverkene og er et av dikterens poetiske manifester. Det er kjent at dette diktet ble spesielt fremhevet av A.S. Pushkin, som skrev en elegi med samme tittel to år senere. I undertittelen utpeker forfatteren selv det - elegi, dikterens favorittsjanger. Romantikere foretrakk denne sjangeren fordi den gjør det mulig å uttrykke en persons personlige opplevelser, hans filosofiske tanker om livet, kjærlighet og følelser knyttet til kontemplasjonen av naturen. Dette er nøyaktig hva elegien "The Sea" er.

Diktet er skrevet i amfibrach-tetrameter og blankt vers, som gjorde at Zhukovsky kunne etterligne havets stillhet, bølgenes bevegelse og havoverflatens svaiing. Havet er et nytt bilde for dikteren. Zhukovsky skildrer ham i en rolig tilstand, under en storm og etter den.

Alle tre bildene er flotte. Den rolige havoverflaten reflekterer den klare asurblå himmelen, gylne skyer og stjernenes glans. I en storm slår havet, bølger stiger, hvis støy blir fantastisk formidlet av Zhukovsky ved hjelp av allitterasjon:

Du kjemper, du hyler, du hever bølger,

Du river, du plager det fiendtlige mørket...

En fullstendig illusjon av susingen av kokende, boblende bølger skapes. De tre stavelsesføttene i linjene ovenfor er atskilt med pauser, som formidler de målte bølgeslagene.

Men uansett hvor vakkert havet er, er det ikke bare dets skjønnhet som opptar dikterens tanker. Diktet er ikke bare et poetisk bilde av havelementet, men et "sjelens landskap", for for en romantiker er den naturlige verden et mysterium han prøver å løse.

Teksten inneholder et navneoppkall om det naturlige og menneskelige – tilstanden til den lyriske helten. Det ser ut til at den lyriske helten snakker til en tenkende og følende samtalepartner. Som en person kan ikke havet føle absolutt fred og harmoni, dets frihet er relativ. Havets sjel ligner på menneskesjelen, hvor mørke og lys, godt og ondt, glede og sorg forenes. Poeten vender seg til havet med spørsmål, som til en person: «Hva beveger din enorme barm? Hva er din anspente brystpust?" Havet forblir et mysterium for ham. Tankene hans får ham til å tenke på likhetene mellom jordisk liv og livet til sjøelementene. Havet fra "jordisk trelldom" når til himmelen for å finne den ønskede friheten. Bare der, i høyden, er alt vakkert og evig.

(essayet er delt inn i sider)

I sjangeren elegi er det et spesielt verdisystem. Den grenseløse eksistensens evighet forutsetter et panteistisk mysterium, på bakgrunn av hvilket livet får personlig integritet på grunn av sin ekstreme konsentrasjon i tid og rom. Elegisk skjønnhet er "avskjedsskjønnheten" i et ugjenkallelig øyeblikk, og elegisk opplevelse er en følelse av levende tristhet over det som har forsvunnet.

Elegien "The Sea" ble skrevet av V. A. Zhukovsky i 1822. En motstridende følelse er født i min sjel etter å ha lest den. En lys følelse av ro og ro kombineres med vag angst og tristhet. I hver linje kan man føle skjønnheten og harmonien i verden, som består i dens inkonsekvens. Den villedende og inkonstansen til det stille havet gir elementet en spesiell sjarm og unikhet.

Dette diktet uttrykker de triste refleksjonene til den lyriske helten over det mystiske og utrolig pittoreske elementet, vannelementet. Den "dype hemmeligheten" holdes i avgrunnen i det asurblå havet. Det er hun som tiltrekker seg det lyriske motivet med dets dramatiske spenning og på samme tid sinnsro og stillhet. Poeten er opptatt av forholdet mellom to avgrunner - hav og himmel. Zhukovskys hav er ikke fritt, i motsetning til den helt frie himmelen. Havet forsvinner i "jordisk fangenskap" det kan bare nyte utsikten over den "fjerne", "lyse" himmelen. Det virker som om to vesener, som føler sitt slektskap, trekker åndelig mot hverandre. Kjærlighet til himmelen er det høye idealet som fyller livet til havet dyp mening. Samtidig er havet, himmelen og stormen symbolske bilder. For Zhukovsky er himmelen et symbol på stillhet, fred og skjønnhet. Når havet beseirer fiendtlige skyer, triumferer den «søte glansen fra den vendte himmel», stillhet, stillhet. Men himmelen symboliserer også bildet av en sjel som flyr oppover - et konvensjonelt bilde av dikterens ideal, hans ønske om overjordisk perfeksjon. På sin side er havet, uten å miste funksjonene til det ekte vannelementet, et symbol på den menneskelige sjelen.

Man kan lett se at ett sentralt bilde endrer seg og utvikler seg i diktet – bildet av havet. Gjennom øynene til den lyriske helten observerer vi hans bevegelse ovenfra. Zhukovsky valgte overraskende nøyaktig måten å skrive diktet på: elegien er en poetisk appell fra den lyriske helten til sjøelementet. Kanskje hun minner ham om sin egen sinnstilstand. Den elegiske helten beundrer fra siden ikke seg selv, men havets liv:

Stille hav, asurblått hav,

Jeg står trollbundet over avgrunnen din.

Du er i live; du puster; forvirret kjærlighet,

Du er fylt med engstelige tanker...

Bevegelsen av havet ligner på irreversibilitet menneskeliv. Derfor, gjennom prismet til det sentrale bildet av elegien, snakker den lyriske helten om sine egne opplevelser og følelser.

Et viktig trekk ved dette diktet er kombinasjonen av statikk og dynamikk. De fargerike beskrivelsene som Zhukovsky tegner er kombinert i en elegi med narrative elementer: det lyriske motivet snakker om havet som en levende skapning som elsker, tenker, kjemper med mørke skyer om himmelen:

Når de mørke skyene samler seg,

For å ta bort den klare himmelen fra deg -

Du kjemper, du hyler, du hever bølger,

Du river og plager det fiendtlige mørket...

Det er viktig å merke seg at konflikten mellom havet og kreftene som motsetter seg det er løst ved slutten av diktet. Imidlertid komplett indre harmoni og bildet av havet oppnår ikke ekstern ro:

Og mørket forsvinner, og skyene forsvinner;

Men, full av sin tidligere angst,

Dette er en litterær bevegelse

Elevene skriver ned definisjonen av romantikk og dens hovedtrekk.

Elegi er lyrisk dikt, som formidler dypt personlige, intime opplevelser av en person, gjennomsyret av en stemning av tristhet.

Dette sjangerform tekster. Avslørt og bestemt Antikkens Hellas på 600-tallet f.Kr e. I ny europeisk litteratur blir det et uttrykk for filosofiske refleksjoner, triste tanker og sorg.

Følelsen av angst ser ikke ut som en elegi, fordi vi snakker om havet, og dette er et element

Poeten maler havet i en rolig tilstand, under en storm og etter den. Den rolige overflaten av havet reflekterer den klare asurblå himmelen, "gyldne skyer", og stjernenes glans. I en storm slår havet og bølgene stiger. Det roer seg ikke med en gang og etter det

I det er bildet av havet utstyrt med menneskelige egenskaper: det er levende, puster, fylt med "forvirret kjærlighet" og "angstelige tanker." Det romantiske bildet av en lys, harmonisk verden er nedfelt i bildet av himmelen. Havet og himmelen er åndelig nær. Når himmelen er «i nærvær av et rent nærvær», så er havet også rent, det reflekterer «de gylne skyene» som flyr over himmelen og glitrer med glede av «stjernene». Og når "mørke skyer" løper over himmelen og ønsker å fjerne den klare himmelen fra det asurblå havet, går den, som en kriger, i kamp.

De forskjellige havets tilstander formidles med en rekke poetiske virkemidler. Det viktigste middelet for å romantisere havelementet i Zhukovsky er en utvidet metafor - personifisering. Havet er menneskeliggjort, det vil si at forfatteren skaper både synlig og samtidig utstyrt med evnen til å tenke og føle havets utseende: «Du lever; puster du..."

Han skildrer sjøelementet og skildrer først og fremst menneskesjelen, dens foranderlige følelsesmessige tilstander. Det er en "dyp hemmelighet" gjemt i havets sjel. Den er bare eksternt "asurblå" og "stille", men dens indre verden plaget av lidenskaper. Lenket til jorden er den som en fange fengslet i et fangehull, og styrken til å leve får den av den "fjerne, lyse himmelen", som "fra jordisk trelldom" trekker havet mot seg selv. Havet streber som mennesket etter det høye, lyse og vakre. Men samtidig forblir den forbundet med livets verdslige, jordiske manifestasjoner, dets lave, mørke lidenskaper.

En betydelig rolle i ideen om havet som et animert vesen spilles av epitet som formidler et relativt rolig hav: "stille", "asurblå", fylt med "forvirret kjærlighet", "angstelig tanke", som skjuler en "dyp" hemmelig", puster med et "spent bryst", det "glitter med glede" (her er tilnavnet uttrykt med et adverb), full av "mystisk, søtt" liv. Det bør forklares at epitetet "mystisk" (den lyriske helten er fascinert av havets mystiske avgrunn) indikerer dikterens ønske om å understreke den komplekse, unnvikende opplevelsen, usikkerheten og uuttrykkeligheten til inntrykk. Kunstneriske definisjoner av himmelen "fjern, lys" (havet er rolig når himmelen er slik) karakteriserer ikke bare tegnene på selve elementet, men betegner en drøm, et ideal, og det er derfor hele bildet blir symbolsk. Den to ganger gjentatte epitetet "ren" (i det første tilfellet uttrykt som et adverb) understreker havets ytre utseende, som er helt avhengig av tilstanden der himmelen er ("Du er ren i nærvær av dens rene .. .”).

Andre følelser formidles av epitet når havet er urolig: det er innhyllet i en "fiendtlig dis", og hever opp "skremte bølger". For å formidle endringen i havets tilstand, brukes også verb: "puste", "flyt", "kjærtegn", "skinn" (når havet er rolig); verb "du slåss", "hyle", "rive", "rive", "heve" (når det er storm på havet)

Endringer i bildet av havet formidles ved hjelp av lydbilder. Først stille får havet stemme når mørke skyer tar bort den klare himmelen. Det høres truende ut, havet slår, hyler, river og plager det «fiendtlige mørket». Overfloden av verbalt vokabular forbedrer dynamikken i dette fragmentet, og gjør havet ikke bare til en levende skapning, men en aktiv forkjemper for mørke krefter.

Komposisjonsmessig kan diktet "Havet" deles inn i tre deler, som ikke bare er forskjellige i innhold, men også i intonasjon og den rytmiske strukturen til verset. Den første delen (1 - 4. kvart) er et fredelig, rolig og rolig hav. I nærvær av en klar himmel er havet vanligvis klart. Den flyter med himmelens asurblå, brenner med sitt "kvelds- og morgenlys", kjærtegner skyene sine, glitrer med stjernene.

Denne delen er rolig, avmålt, rytmen her er jevn, melodisk, fortryllende. Samtidig kompliseres første og tredje kvad av en spørrende intonasjon som er karakteristisk for romantikkens poesi, og øker følelsesmessig spenning.

Den andre delen (femte kvad) viser havet i en storm. «Mørke skyer» prøver å ta himmelen fra ham. Havet slår, hyler, river og plager det «fiendtlige mørket». Dette betyr at skyene ikke er en del av himmelen, de hører ikke til den hvis de skal rive bort den "klare himmelen" fra havet.

Intonasjonen stiger kraftig, rytmen øker, spesielt i de to siste linjene. Poeten viser karakteren til vannelementet: havet er truende, raser, det er i en tilstand av raseri og ulydighet.

Den tredje delen (sjette – syvende kvart) er havet etter stormen. Skyene passerer, men lenge kan den ikke roe seg fra følelsene som har grepet den. Og etter dårlig vær er sjøens ro villedende: den skjuler fortsatt "forvirring" og, som om den er redd for å miste kontakten med himmelen, "skjelver" for den. Tonaliteten avtar, selv om alarmerende toner merkes i den, blir rytmen jevnere.

En elegi er et dikt som kommer fra dype følelser som omgir dikteren. Det er vanligvis inderlig og veldig personlig. Hans sentimentale tanker er triste, hvis de heller ikke er fulle av dyp sorg. Diktet "The Sea" (elegi av V. A. Zhukovsky) oppfyller fullt ut disse kravene.

Masha Protasova

Vasily Andreevich Zhukovsky var et uekte barn, som senere ikke tillot ham å gifte seg med sin elskede. Moren hennes var så imot misalliansen at hun ville foretrekke datterens død fremfor foreningen med denne mannen. Slik så Masha ut i øynene til Vasily Andreevich - ung, øm og vakker.

Hun var smart, følsom og dypt religiøs. Hun var så poetisk at alt rundt henne ble til poesi. Kunne ikke Zhukovsky bli forelsket? Selvfølgelig ikke. Kunne han ikke lide, vel vitende om at lykke var uoppnåelig? Selvfølgelig ikke. Han friet til Mashenka to ganger, men begge gangene fikk han et kategorisk avslag. En venn rådet meg til å gifte meg med Masha ved å ta henne bort. Men morens lydighet og religiøsitet tillot ikke jenta å gå med på et slikt ekteskap. De var begge dypt glad i hverandre og led, men jenta fulgte søsteren til Dorpat. Nå er dette byen Tartu. Mashenka sverget å opprettholde vennskapet med Vasily Andreevich hele livet, som viste seg å være kort. Og Vasily Andreevich elsket sin vakre muse, hans vakre skytsengel så dypt og sterkt at han aldri giftet seg.

Han bar sin bitre lykke gjennom hele livet. En jente i Dorpat giftet seg med en uverdig mann som bare virket anstendig i samfunnet, og fortsatte å elske Vasily Andreevich. Ektemannen, som var veldig sjalu, tillot ikke Mashenka å møte Zhukovsky. De resignerte begge til skjebnen. De ble separert av I 1822 ble elegien "The Sea" skrevet. Historien om diktets tilblivelse er i hovedsak dramatisk.

Elegi

La oss begynne analysen av elegien "Havet" som et bilde av spesifikke menneskelige følelser. Konvensjonelt kan de 28 strofene i diktet deles inn i syv ulikt deler, der både den lyriske helten selv og den han hele tiden tenker på vil være tilstede. Refleksjoner over kjærlighet, formidlet metaforisk gjennom bildet av vannelementet, utgjør temaet for elegien. I det første kvadet formidler poeten sin egen tilstand med en metafor om forvirret kjærlighet og engstelige tanker, ved å bruke bildet av havet. I den andre sekslinjen, også gjennom bildet av elementet vann, snakker den lyriske helten, spørrende havet, med sin elskede.

Han spør hvordan det er for henne i fangenskap. Ber deg kjærlig og ømt om å åpne seg for ham. I den tredje seks-linjen, åndeliggjørende havet, minner dikteren om dagene av lykke med sin elskede, da både morgenen og kvelden ble alt strålende opplyst av henne, alt ble kjærtegnet og brakt glede. I neste kvad snakker han metaforisk om hvordan en person oppfører seg når drømmen hans blir tatt fra ham. Hvordan han plages og kjemper av all kraft.

Slik fortsetter analysen av diktet "Hav". Elegien i sin nest siste sekslinje taler om den villedende freden som kommer etter å ha slitt med motgang. Dette er også en metafor. Det ser ut til at alle bekymringer forsvinner, men dette utseendet bedrar. De to siste strofene snakker om indre uro, dypt gjemt, men som får en til å skjelve. Kjærlighet med dens tvil, frykt og håp er temaet for elegien "Havet" av Zhukovsky.

Naturen som en prototype av Mary

Det rolige, rasende, beroligende, stormfulle i dypet er helt og fullstendig forbundet i Zhukovsky med bildet av Maria, så nært ham og så fjernt. Temaet og ideen til Zhukovskys elegi "The Sea" er tett sammenvevd. Sjarmert vannelement, han er for alltid viet til sjarmen til Maria, Mashenka. Når han spør havet, ber han den unge jenta om å stole på ham med sin dype hemmelighet. Han spør henne, og dreier seg selv inn i himmelen, om hun er tiltrukket av ham, fjern, lysende.

Poeten beroliger sin elskede ved å si at tankene hans er høye og rene, men la henne kjærtegne ham og gnistre av glede. Han mener at hvis noe hindrer dem i å møtes, så vil Masha voldsomt, like elementet vann, protestere og haste rundt. Men så forsvinner hindringene, som skyer og mørke som forlater havet, men Masha er fortsatt spent i lang tid. Hun kan ikke komme til fornuft, og hennes rolige utseende er villedende. Hun er fortsatt redd og beundrer himmelen, det vil si poeten, skjelver for ham, for deres kjærlighet. Dette er en dybdeanalyse av elegien "Havet", hvis du kjenner omstendighetene rundt dikterens kjærlighet.

Del én

Diktet ser ut til å ha blitt skrevet i ett åndedrag, så raskt, så inderlig, at det ikke engang trengte å deles inn i strofer. Diktet "Havet" er en elegi i ordets fulle betydning, siden det er trist og veldig personlig. Alt han ønsket, men ikke kunne uttrykkes på annen måte, skrev dikteren i metaforer i «Havet». Elegien er dramatisk hvis den blir sett på som den naturlige verden animert av dikteren. Måten Zhukovsky begynte å forholde seg til naturen på, ble en forkynner for romantikken i russisk poesi. Den vil bli fullstendig animert av den store F. Tyutchev. Han vil finne i hennes frihet, kjærlighet og språk. Men "The Sea" starter det. Elegien forteller om dikterens observasjon av asurblått stille hav, som er klar til å føre en dialog med den fjerne lyse himmelen. Poeten spør ham om havet vil nærme seg himmelen, som er like stor, men i motsetning til jorden holder seg fast i sin favn, lett og luftig, ikke belastende.

Del to

Den lyse himmelen fyller havet med asurblått og får det til å gløde av lys. Gylne skyer kjærtegner havet. Elegien forteller hvor gledelig nattstjernene reflekteres i havet. Hvis himmelen er sjelen til en person, så er havet hans hemmelige, ukjente og usynlige verden. Sjelen stiger opp til himmelen for å kjenne lykksalighet. Men den andre delen - vanndelen - til tross for den tilsynelatende stillheten og freden, er alltid bekymret.

Del tre

Røff sjø kan bli til en storm. Og så - alle, pass på. Kan ikke ta stormskyer vekk fra havet klar himmel. Den vil kjempe hardt, bli grå og blytung, men den vil forsvare sin fred og ro og gjøre slutt på mørket.

Del fire

Verket "The Sea" er en tosidig elegi. Poeten analyserer etter stormen og stormen det han så. Han ser hvordan skyene og mørket forsvinner, himmelen skinner med asurblått igjen, men havet husker lenge det dårlige været, alt bobler og syder inni det.

Bølgene fortsetter å svelle i lang tid. Selv ved første øyekast er havet, roet ned i indre uro, redd for å miste himmelen med sin søte glans.

Konklusjon

Diktet ble skrevet i 1822, men publisert mye senere, syv år senere, da Maria Protasova ikke lenger var i live.

Hun døde i fødsel. De akutte smertene gikk over, og det personlige forsvant under havets bølger. Elegien, skrevet av et amfibrachium, formidler bølgenes gynging. Den har ikke det vanlige rimet for et dikt. Det er dette som gir verket storhet og høytidelighet. De understreker at en person skal forbli en person under alle omstendigheter. Når han er borte, vil himmelen fortsatt skinne og havets bølger vil fortsatt slå i kysten.