Decoupage stiler og retninger. Kunststudio i kontakt

Hallo! I dag skal jeg fortelle deg om typene og stilene til decoupage.

La oss starte med typene decoupage. Det er fem hovedtyper av decoupage: direkte, revers, volumetrisk, røykfylt (kunstnerisk) og decopatch.

Direkte decoupage.

Med direkte decoupage limes bildet på utsiden av objektet. I dette tilfellet kan overflaten være forhåndsmalt eller belagt med craquelure lakk.

Omvendt decoupage brukes til å dekorere gjennomsiktige glassobjekter. Teknologien er den samme, men i omvendt rekkefølge. Bildet er limt på baksiden av produktet med forsiden mot glasset, og craquelure, bakgrunn og etterbehandling er allerede laget i bulk.

Volumetrisk decoupage- når noen elementer i bildet heves, blir mer voluminøse ved hjelp av modellering av masse og andre materialer, eller ved flerlagsliming av samme del av bildet på hverandre.

Røykfylt decoupage fullstendig emulerer kunstnerisk maleri.

Takket være maling og ulike kunstneriske teknikker viskes grensen mellom bildet og overflaten rundt tegningen ut og en gjennomsiktig dis oppnås.

Decopatch- lim overflaten som skal dekoreres med papirbiter for å lage et kontinuerlig belegg. Dette er en kombinasjon av decoupage og patchwork. Samtidig brukes ikke bare individuelle motiver til dekorasjon, men mange fragmenter av papir. De fyller hele overflaten av objektet, og skaper en lappeteppeeffekt.

Nå litt om de grunnleggende stilene.

I dag er slike stiler som Provence, shabby chic, enkel by og vikt spesielt populære i decoupage.Orianisme.

Provence. Denne stilen har fått navnet sitt fra provinsen i Sør-Frankrike. Designere definerer det som edel og diskret antikken, harmonisk kombinert med fransk eleganse. Den er preget av bruken av hvite overflater og pastellfarger. De fleste gjenstander er preget av ujevnheter og slitasje. I Provence-stilen er bruken av aldringsteknikker mer relevant enn noen gang. Typiske temaer for dekorasjon er lavendelmarker, solsikker, druer og vinproduksjon, samt småhus.

Decoupage i Provence-stil er en av de mest populære decoupage-stilene, hvor hele essensen er å gjenspeile den sørlige provinsen i Frankrike i møbler og dekorative gjenstander. Provence decoupage er preget av bruken av blomster- og vegetabilske motiver (det mest populære temaet er lavendel og vin), avbildet på kunstig aldrende, hvitkalkede møbler. Decoupage i Provence-stil er et fantastisk tillegg til kjøkkenet eller hytten eller hagen. Bildene som brukes er veldig enkle, motivene er lette.

Shabby chic. Oversatt fra engelsk betyr shebi "flottet, frynsete eller slitt." Denne retningen oppsto i siste fjerdedel av forrige århundre. Den er preget av: delikate toner og litt uskarp design, bruk av store og små blomstermønstre, scener med roser, engler, palasser og fugler. Shabi-chic elementer bidrar til å skape en koselig atmosfære.

Enkel by. Stilen til den "enkle byen" er ettertrykkelig demokratisk og bokstavelig talt gjennomsyret av nye trender. Når man dekorerer gjenstander i denne stilen, brukes ofte vanlige utklipp fra magasiner og aviser og deco patch-teknikken med karakteristiske revne kanter.

viktoriansk stil. Den oppsto i Storbritannia under dronning Victorias regjeringstid. Den viktorianske stilen fletter harmonisk sammen klassisk og luksus. Den har følgende funksjoner: bruk av rike og mettede nyanser av gull, rødt og grønt; aktiv bruk av rutete og stripete mønstre. Preferanse gis til emner med roser, dyr, eikeblader, stilleben, samt jaktscener. Møbler og bokser laget av mørkt tre ble supplert med forgylt relieff.

Et interiør fylt med gjenstander i viktoriansk stil indikerer soliditet, aristokrati og en raffinert smakssans.

Denne artikkelen bruker fotografier av verkene til andre mestere som eksempler for hver teknikk og stil.

Til slutt skal jeg vise dere hva jeg har gjort alle disse dagene :-).

To fugler ble født - Svaner med Raffaello-godteri i bryllups- og bursdagsgave. Jeg har laget fuglene selv, fra hode til hale. Jeg skar den ut av skumplast, malte og dekorerte den.

Jeg laget en klokkeboks i min favoritt shabby chic-stil til bursdagsgave. Innvendig laget jeg ruller til klokker med skillevegger.

Leker i vintagestil og børstete leker. Forresten, hestene på det første bildet og den børstede kaninen er fra vår innfødte Sakhalin-lerk.

Takk for oppmerksomheten. Hvis du har spørsmål, skriv, jeg svarer med glede.

Og jeg vil på min side gjerne vite hvilke stiler som er interessante for deg?

Bokmerket: 0

Type

Håndverk, som en av måtene å uttrykke en persons kreative egenskaper på, får flere og flere fans hver dag. Blant de mange områdene der alle kan vise kreativitet og originalitet, inntar decoupage en spesiell plass - teknikken for å dekorere gjenstander med utskårne design.

Historien om decoupage

Det er en oppfatning at decoupage-teknikk går tilbake til middelalderen, da forskjellige husholdningsartikler ble dekorert ved hjelp av dekorative papirelementer. Noen kilder hevder at innbyggere i Øst-Sibir var involvert i fremveksten av denne trenden. Dette var det fjerne 1100-tallet. Så spredte metoden med å dekorere husholdningsartikler seg til Kina. Lokale håndverkere lærte raskt den nymotens teknikken og begynte å dekorere med utskjæringer alt de anså som passende - lykter, møbler, vinduer. Utviklingen av maritim handel førte til fremveksten av decoupage-kunsten i europeiske land.

I følge skriftlige referanser dukket de første gjenstandene dekorert med denne teknikken opp i Tyskland på 1400-tallet. Deretter ble lidenskapen for å lage originale ting gitt videre til mesterne i Venezia - sanne kunstkjennere. Venetianerne dekorerte møbler med utskjæringer med orientalsk tema, og ga kreasjonene deres et unikt og spesielt preg. I de dager ble denne typen dekorasjon kalt "de fattiges kunst" (Arte povera), siden alle som ikke hadde råd til luksuriøse møbler, enkelt kunne lage et mesterverk på egen hånd. Denne kreative aktiviteten fengslet til og med damene til den franske kongen Louis XVI, som uttrykte sin kreativitet ved å dekorere smykker og interiørartikler.

Over tid dukket decoupage-teknikk opp og utviklet seg aktivt i engelske hjem. Og allerede på slutten av 1800-tallet ble kunsten å dekorere gjenstander utbredt. Slik dukket de første decoupage-kortene ut. På begynnelsen av 1900-tallet ble utenlandske naboer interessert i decoupage, der håndverksretningen ble omgjort til en egen industri. Det var i USA produksjonen av de første produktene for decoupage-utstyr ble etablert, noe som ble drivkraften for utviklingen av et eget fokus innen design.

Slutten av 1900-tallet er preget av en viss pause i decoupage-kunsten, men snart vil det manifestere seg med ny styrke og uvanlige trender. I dag opptar decoupage-teknikk trygt en betydelig nisje innen kunsthåndverk, ikke ett skritt bak andre teknikker. Fremveksten av nye materialer for arbeid gir en mulighet for fødselen av nye ideer og utviklingen av de mest ekstraordinære metodene for å forbedre en av de eldste typer håndarbeid.

Typer decoupage og teknikker

Utseendet på markedet av et bredt utvalg av materialer, kombinert med konstant forbedring av ferdighetene til håndverkere, hadde en positiv innvirkning på utviklingen av decoupage. Dette faktum begynte å bidra til fremveksten av forskjellige typer decoupage:

• Klassisk;
• Kunst;
• Tilbake;
• Volum;

1. er overflatedekorasjon ved å påføre et kuttet fragment direkte på overflaten av en gjenstand. Denne typen er preget av:
- bruk av bilder (klebende film som gjenstår etter sletting av papiret);
- bruk av lakk for decoupage (lage en lakkfilm ved å påføre og tørke lakk på overflaten);
- påføre et utklippet stykke papir på en gjenstand (lime et mønster på et forhåndsmalt område, fukte og rulle papirlaget etter tørking).

2. består av å lage et enkelt bilde der det ikke er noen synlige overganger mellom bildet og bakgrunnen. For å lage et vakkert arbeid av høy kvalitet, bruker håndverkere følgende metoder:
— tegne bakgrunnen;
- skyggelegging;
- skygger.

3. - dette er dekorasjonen av gjennomsiktige glassgjenstander ved å lime mønsteret i omvendt rekkefølge, det vil si at bildet påføres med forsiden til glassoverflaten.

1. - en av variantene av decoupage der et stort antall fragmenter brukes til å dekorere hele overflaten av et objekt, vanligvis møbler. Denne teknikken minner om en av de ikke mindre populære trendene innen håndarbeid - patchwork (patchwork).

5. preget av bruk av ulike objekter i arbeidet for å skape en tredimensjonal tekstur. For å gjøre dette, bruk biter av eggeskall, modelleringspasta, geler og dekorative elementer.

Når du lager ditt neste mesterverk, er det verdt å huske at slike produkter trenger etterbehandlingsdetaljer som kan spille en veldig viktig rolle. Skjul for eksempel ufullkommenheter, eller jevn ut grensene til bildet. Følgende metoder brukes til dette:

- toning brukes i sluttfasen for å gi arbeidet et estetisk ferdig utseende, ved bruk av lyse fargenyanser av maling eller lakk;
- skyggelegging er preget av bruk av pasteller for å jevne ut grensene mellom bakgrunnsoverflaten og det påførte bildet;
— craquelure er en teknikk for aldringsarbeid ved å påføre en spesiell lakk, som resulterer i dannelse av sprekker;
— potal er effekten av å forgylle en gjenstand med gull- eller sølvlakk;
- slitasje skapes ved å påføre voks på overflaten, male og gni med spesialpapir;
— patinering skapes ved å påføre en mørk eller farget patina på hjørnene av en gjenstand, noe som forsterker aldringseffekten.

Hvordan lage noe ved hjelp av decoupage-teknikk

De første trinnene i en så tilsynelatende enkel sak som decoupage bør startes med gjenstander med en flat og jevn overflate. For ditt første mesterverk kan du ta en boks eller en treplate til kjøkkenet. Deretter må du forberede følgende materialer:

• Servietter med lyse bilder eller decoupagepapir;
• Akryl primer;
• Børster med en flat børste;
• Decoupage lim;
• Lakk matt eller blank;
• Akryl maling;
• Saks;
• Svamp.

Driftsprosedyre:

1. Påfør et tynt lag primer til dekorasjon. Etter at det første laget har tørket helt, påfør det andre og tørk det med en hårføner.
2. Gi overflaten ønsket farge ved hjelp av akrylmaling og en svamp. For en mer mettet og jevn farge, påfør 2 lag.
3. Klipp ut et fragment av bildet og separer de ekstra lagene av servietten, og la bare laget med bildet være igjen.
4. Påfør bildet på overflaten og påfør forsiktig lim med en flat børste, flytt fra midten av bildet til kantene.
5. Etter fullstendig tørking, påfør et lag decoupage-lakk i 3-4 lag med pauser for tørking.

Denne enkle mesterklassen vil gi en grunnleggende forståelse av nøyaktig hvordan dekorasjonsprosessen skjer. Etter å ha fått tilstrekkelig erfaring og brukt ulike teknikker, kan du lage ekte decoupage-mesterverk, fra figurer til møbler.

Materialer for decoupage

Etter å ha tilegnet seg de nødvendige ferdighetene i decoupage-teknikker, ønsker enhver mester å lage verk som vil vekke alles beundring. For at en hobby skal gi ekte glede, og kanskje over tid, fortjeneste, må du fylle på med det nødvendige arsenalet av materialer:

1. Akryl primer. Nødvendig for å lage den nødvendige basen, som garanterer høykvalitets påføring av bildet på overflaten.

2. . Håndverksbutikker har et enormt utvalg av tre, keramikk, glass og andre varer hvor du kan bruke kreativiteten din.

3. Servietter eller rispapir med tegninger.

4. . Tilgjengelig for harde overflater og stoffer.

5. Akryl maling. Nødvendig for å skape bakgrunn og tegne grenser og bakgrunn for arbeidet.

1. Heldig. For å sikre arbeidet, bruk matt eller blank lakk. For å skape effekten av sprekker brukes craquelure ferniss, som igjen kommer i en- og to-komponent typer.

6. Tilleggsmaterialer: børster i forskjellige størrelser, patina, teksturpastaer, bladgull.

Etter å ha stupt inn i den magiske verdenen av decoupage og etter å ha studert dens rike fortid, kan du trygt prøve å berøre denne ekstraordinære kunstformen. Vår nettside vil hjelpe deg i denne interessante aktiviteten, hvor du kan finne mange artikler og mesterklasser om dette emnet. Fra dere, kjære lesere, alt vi trenger er lyst og litt inspirasjon. Og da vil en reise inn i decoupagens verden bli et virkelig spennende og spennende eventyr for deg!

Du kan også finne interessante ideer for decoupage i gruppen på nettsiden vår.

Decoupage- dette er en universell dekorasjonskunst, som i stor grad avhenger av trender innen interiørdesign og, takket være fleksibiliteten til teknikkene, "tilpasser" seg etter forespørsler og individuelle preferanser.

Opprinnelse som kunsten å imitere kunstnerisk maleri og innlagte overflater ved hjelp av papirkutt, er i dag decoupage en hel bevegelse av dekorasjon og kunst som kombinerer et bredt spekter av teknikker, effekter og arbeidsstiler.

Typer decoupage

Det er fem typer decoupage - direkte, omvendt, kunstnerisk, volumetrisk og decopatch. Alle er radikalt forskjellige fra hverandre, selv om de er forent av grunnleggende teknologi.

RETT ELLER KLASSISK

Direkte, eller klassisk decoupage er en dekorasjon der et bilde limes direkte på alle typer overflater, jevnt, jevnt og effektivt med en tørr, våt eller varm metode, avhengig av om du bruker decoupagekort, rispapir eller servietter.

Etter liming blir den lakkert og slipt til en helt jevn tekstur er dannet. Avhengig av den kunstneriske oppgaven blir overflaten og selve motivet videre bearbeidet - tonet, eldet, tilført volum osv.

REVERSE DECOUPAGE

Omvendt decoupage er en teknikk for å dekorere gjennomsiktige overflater, hovedsakelig glass, hvor motivet limes på baksiden. Når du arbeider med glass, er hele sekvensen i omvendt rekkefølge, fordi overflaten som skal behandles er foran forsiden av bildet.

KUNST

Kunstnerisk eller røykfylt decoupage er en imitasjon av fullverdig kunstnerisk maleri ved å bruke forskjellige teknikker og effekter for å fullstendig kombinere bakgrunnen og det limte bildet til et enkelt kunstnerisk lerret.

VOLUMDEKOUPASJON

Volumetrisk decoupage er en teknikk for å lage maleri med relieff, tredimensjonal overflate, nær en blanding av maleri og relieff, basrelieff i skulptur. Volum skapes ved hjelp av strukturpasta, stoff eller naturlige materialer som eggeskall.

DECO PATCH

Decopatch er en type decoupage, også kalt patchwork decoupage. Overflaten som skal dekoreres er ikke dekorert med motiver, men er fullstendig fylt med fragmenter av papir for å etterligne et lappeteppe. Arbeidet utføres vanligvis med spesialpapir for decoupage, som imiterer teksturen til stoffet eller mønsteret til individuelle naturlige pelsverk og materialer, men decopatch kan også gjøres ved bruk av konvensjonelle decoupage-produkter.

Decoupage stiler

Blant decoupage-stilene i dag er de ledende posisjonene okkupert av landet i representasjonen av fransk Provence, shabby chic (vi vil dvele ved dem separat), viktoriansk stil (konservatisme, klassikere, mahogni, gammel luksus, aristokratiske stoffmønstre, edle farger) , militær (khaki, strenge former, metallisk trim), forenklet (eller empirestil med en dominans av hvitt, krøller, volanger, blondemotiver, medaljonger) og etno-trender (spesielt rustikk stil).

PROVENS

Provence kalles ofte en egen stil, selv om det faktisk bare er en av de franske countrybevegelsene. Den rustikke stilen med sin appell til romantikken og enkelheten til et provinshus og hverdagsscener, landlig smak i decoupage vises oftest i nasjonale representasjoner:

• i den engelske sentimentale sjangeren, med sine rutete stoffer og blomstermotiver;
• i amerikansk land med botaniske illustrasjoner og lyse farger;
• i fransk retning - behersket normannisk og varm provençalsk.

Sistnevnte er ledende blant landmotiver, kjennetegnet ved dominansen av kalde i stedet for varme farger, spesielt hvite, grove naturlige teksturer og gamle overflater med sjeldne fargeaksenter, decoupage-motiver assosiert ikke med blomstervariasjoner og lappeteppe, men med lavendel, urter , vin, druer, marine tema.

SHABBI CHIC

Shabby chic, også kjent som shabby chic, er en appell til koselige bestemors hjem, imitasjon av antikken med hvit eller lys pastellbase og pastorale motiver med blomster i hovedrollen, med en overflod av søte detaljer, letthet og romantikk i bildet .

Dekorative effekter

I decoupage, i tillegg til selve limingen av motiver, brukes aktivt dekorative hjelpeeffekter, som gjør det mulig å oppnå ønsket estetikk av overflateteksturen.

De grunnleggende effektene av decoupage inkluderer aldringsteknikker (slitasje, craquelure, patinering), skyggelegging, toning og forgylling (potal).

UTSLAG

Den slitte effekten bidrar til å oppnå den visuelle følelsen av en overflate som allerede er brukt, slitt over tid, og som tilhører aldringsteknikker sammen med craquelure og patinering. Oftest er skrubbsår nødvendig for shabby chic innredning for å skape en følelse av rik historie.

Sliping påføres ved å gni de ønskede overflateområdene med voks før maling og gni dem med sandpapir etter at det har tørket.

KRAKKUR

Craquelure er skapelsen av kunstig sprekk for den visuelle effekten av en antikk tekstur. Den er laget ved hjelp av spesielle lakker, som påføres mellom to lag, vanligvis av kontrastfarge (bakgrunnen er fargen på fremtidige sprekker). Etter tørking av topplaget, vises sprekker av ønskede størrelser og former på overflaten som et resultat av eksponering for craquelure-sammensetningen.

Det er en-fase, to-fase midler for craquelure, forskjellige teknikker for å påføre slag som bestemmer arten av sprekkene og deres størrelse.

PATINERING

Patinering er en imitasjon av mørkfarging av en overflate, som i sin naturlige form fremstår som fargeendringer som følge av hyppig kontakt med hender. Oftest påføres patina, som kan være enten mørk, svart eller farget eller metallisk, på kantene og hjørnene.

SKYGGING

Skyggelegging, eller påføring av skygger, er en teknikk der pasteller eller maling påføres med en tørr børste eller svamp for å maskere grensene til designet og myke opp linjene på det limte motivet.

Skygger påføres avhengig av tonen på overflaten som motivet er limt på, og lar deg skape en myk overgang eller en mer harmonisk effekt av dempet maleri. Oftest brukt i omvendt decoupage på dekorative plater.

FARNING

Farging er påføring av fargede flekker eller farging av en allerede dekupert overflate, inkludert behandling med lakk med tilsetning av gnister eller små partikler. Det utføres for samme formål som skyggelegging, men for å endre eller legge til variasjon og maleriskhet til fargepaletten.

POTAL

Potal, forgylling og sølvbehandling er behandlingen av et allerede limt bilde eller overflaten av basen ved hjelp av gull, sølv eller andre metalliske malinger eller bladgullanaloger, som gir effekten av dyrebare innlegg.

(14 stemmer)

Decoupage-teknikken (oversatt fra fransk decouper - cut) er en teknikk for å dekorere forskjellige gjenstander, basert på å feste en tegning, maleri eller ornament (vanligvis kuttet ut) til objektet, og deretter belegge den resulterende komposisjonen med lakk for effektivitetens skyld , sikkerhet og holdbarhet.

Til tross for at decoupage-teknikken oppsto i middelalderen, har den fått enorm popularitet akkurat nå. Hvis tidligere venetianske håndverkere dyktig brukte et bilde på møbler og dekket det med 30-40 lag med lakk, har denne teknikken nå blitt enklere på mange måter, og enkle servietter er nå i bruk. Vi vil snakke om hvordan du lager en slags kreasjon i decoupage-stilen i neste artikkel, men for nå vil vi diskutere hovedstilene til decoupage.

En av de mest populære - decoupage i Provence-stil, preget av enkelhet, diskrethet, gammelt tre. Navnet på stilen taler for seg selv - stilen er dedikert til den sørlige provinsen i Frankrike, derav hovedmotivene - blomster og planter. Denne stilen av decoupage er preget av bruken av bleket gammelt tre, oliven og lavendeltoner.

Decoupage i shabby chic stil- romantisk, mild, jenteaktig stil. I likhet med Provence-stilen er den preget av bleket, gammelt tre, bare motivene her er laget i delikate rosa nyanser og andre elementer fra den romantiske epoken brukes oftest som design.

Viktoriansk stil i decoupage er en engelsk stil som dukket opp i dronning Victorias tid. Denne stilen av decoupage er preget av luksus og rikdom. Bilder påføres møbler eller dekorative gjenstander av overveiende mørkt tre, og det hele er dekorert med forgylt maling. Hovedtonene som brukes i denne stilen er gull, mørkegrønn, burgunder. Hovedmotivene er engler, jenter, stilleben.

Decoupage i SimpleCity-stilen er den enkleste versjonen av decoupage, som bruker aviser og magasinutklipp, hovedsakelig med "revet" kanter, som gir et visst gammelt og vintage-utseende til varen.

Decoupage er en flott mulighet for selvrealisering, dekorere hverdagsgjenstander og bringe individuell unikhet til interiøret. Og selvfølgelig er et husholdningshack en av de mest uvanlige måtene å spare penger på, siden ved å studere denne kunsten kan du raskt lage en "håndlaget" gave, som ikke krever store materielle investeringer, men minnet fra slikt arbeid forblir lenge. Når det gjelder skjønnhet, overgår en ting laget med decoupage noen ganger ethvert maleri eller fabrikkhåndverk.

Hva er decoupage

Decoupage som begrep kommer fra det franske ordet decouper (kutt). Denne teknikken innebærer muligheten til å skjære eller rive av et design veldig nøye og påføre det på en overflate slik at det ender opp med å se ut som ett stykke, som et maleri.

Hovedoppgaven til decoupage-mesteren er å fjerne og usynliggjøre grensene mellom den dekorerte overflaten og det limte mønsteret, samt harmonisk velge de nødvendige mønstrene, som, som detaljene i en mosaikk, eller "puslespill", til slutt vil skape utseendet til det endelige verket.

Kort opprinnelseshistorie

Denne teknikken ble først brukt i det gamle Egypt, da papyrus med tekst og tegninger ble limt på veggene og gnidd over med gjennomsiktig harpiks for å forhindre skade og sletting av papiret.

Videre i historien om fremveksten av decoupage er det referanser til det faktum at nomader i Øst-Sibir dekorerte gravene til sine forfedre på denne måten. Og det var de som senere overførte denne kunsten til Kina, hvor de på 1100-tallet skapte skarpt farget papir - utskjæring, som dekorerte vinduer, skjermer og de berømte papirlyktene.

Etter åpningen av sjø- og landhandelsruter til Kina dukket decoupage også opp i Europa.

Og her kan du allerede finne de første skriftlige omtalene av decoupage som kunstform. Utskårne bilder begynte å dekorere møbler i Tyskland på 1400-tallet.

På 1600-tallet oppsto en mote for orientalske varer i Venezia, men siden ikke alle hadde råd til de originale produktene, imiterte ressurssterke møbelprodusenter dyre orientalske innlegg, og skapte en illusjon av eksklusive antikviteter.

De ansatte spesifikt folk som overførte scener fra malerier av kjente kunstnere ved hjelp av farget maling på papir, hvoretter de limte disse bildene på overflaten av møblene og dekket dem med flere lag med lakk. Resultatet ble vakre møbler, lik ting laget av mestere i Japan og Kina. Produkter laget på denne måten ble kjent som lacca kontrafatta (lacca- lakk, kontrafatta — forfalskning).

Kunstnerisk maling av vegger, tak og møbler var veldig populær på den tiden, men arbeidet til inviterte kunstnere var veldig dyrt, så ideen ble snart født om å ta malerier av lite kjente kunstnere, kutte ut de nødvendige fragmentene, som ble limt til vegger og andre overflater og dekket med lakk. Derfor ble decoupage på den tiden kalt de fattiges kunst (siden økonomi ble satt i spissen).

Decoupage er en kunst for rike og kreative mennesker

Men over tid ble det klart at selv konger ikke hadde råd til å invitere Leonardo Da Vinci hjem til deres hjem for å male en peis, siden slike genier malte noen malerier i mange år, så decoupage ble raskt kjent blant veldig rike og kreative individer. Det er kjent at Marie Antoinette i Frankrike introduserte moten med å dekorere smykker og interiør på denne måten.

Picassos biografer bemerket også hans lidenskap for denne typen kunst, og absolutt alt var dekorert, fra parykkblanker til vegger og vogner.

England er grunnleggeren av det moderne konseptet "decoupage" som en hobby. Det er umulig å snakke om historien til decoupage uten å nevne navnet til kunstneren Mary Delaney (1700 - 1788). Mary skapte realistiske og svært detaljerte bilder av ulike typer planter ved å bruke utklippede papirbiter. Mary Delaneys herlige verk, som hun kalte «papirmosaikker», kan fortsatt sees i British Museum i dag.

På midten av 1800-tallet begynte en mani for denne kunsten i England, og da ble såkalte samlinger av bilder på store ark (moderne decoupage-kort) utgitt.

Under første verdenskrig endte decoupage i utlandet, i Amerika, hvor den umiddelbart utviklet seg og fikk utrolig popularitet. Det var der denne typen kunst ble en obligatorisk komponent i alle designløsninger i hjemmene til selv de rikeste og mest kresne menneskene.

Etter andre verdenskrig forsvant imidlertid interessen for decoupage praktisk talt, og først relativt nylig gjenvant den massepopularitet, og jeg håper vi bare vil bidra til utviklingen av denne fantastiske typen kreativitet.

Hovedtyper av decoupage

Det er fem hovedtyper - omvendt, direkte, volumetrisk, kunstnerisk og deco patch.

Direkte decoupage(klassisk) - her limes bildet direkte på overflaten (glass, tre, lær, plast, metall, stoff, keramikk...) Det er 3 retninger for direkte decoupage:

Decoupage ved hjelp av bilder(en funksjon med å slette papirlaget og påføre bare den gjenværende fotografiske filmen, noe som gir et veldig tynt, lyst og vakkert design);

Overføring av et design fra papir til overflate(overflaten er dekket med hvit akrylmaling, en tegning påføres den med bildet vendt ned, vi venter på at det tørker, så fukter vi papiret og ruller det opp, som et resultat gjenstår et trykk av bildet);

Decoupage ved hjelp av en spesiell decoupage lakk(en spesiell lakk påføres bildet i flere lag, vent til det tørker, hvoretter bildet senkes i vann og papiret fjernes forsiktig, og den gjenværende lakkfilmen med avtrykket er allerede limt på dekorelementet)

Omvendt decoupage - her limes designet på glassoverflaten fra baksiden, med bildet vendt innover. Denne teknikken er bra for cymbaler fordi... utsiden forblir ren og brukbar. Denne teknikken kombineres perfekt med kunstnerisk decoupage.

Volumetrisk decoupage– essensen er å bruke tredimensjonale materialer for å dekorere enhver overflate – stoffdraperi, bruk av moderne teksturpastaer, perler, steiner, skjell, eggeskall, generelt, alt som fantasien tillater. Oftest finnes slik decoupage i malerier, så vel som i innredningen av klokker.

Kunstnerisk decoupage— Prinsippet er å viske ut grensene mellom det limte bildet og bakgrunnen gjennom bruk av ulike kunstneriske teknikker, noe som til slutt fører til at det lages et helhetlig bilde som ser ut som et enkelt håndmalt maleri.

Decopatch– denne typen decoupage er basert på teknikken lappeteppe når hele overflaten er dekket med små papirbiter. For deco-lapping brukes spesialpapir som imiterer ulike overflater (stoff, pels, trestruktur), men du kan selvfølgelig også bruke vanlig papir (servietter, decoupagekort). Decopatch ser best ut på store møbler.

Sospeso-teknologi Tresparente (luftbevegelig) er den originale teknikken til den italienske designeren Monica Allegro. Essensen av teknikken er at et motiv limes på en spesiell termisk film, og under oppvarmingsprosessen får det flate mønsteret en tredimensjonal form og en ny tekstur.

Decoupage stiler

Stilistisk kan decoupage deles inn i Provence, etnisk, viktoriansk, shabby chic, enkel by og utskriftsrom. Men dette er bare en liten velkjent del, for bokstavelig talt hver dag blir nye trender i denne kunstformen født.

Provence oppsto i Frankrike i provinsen med samme navn og personifiserer all romantikk, ømhet og enkelhet i landsbyen. Bilder av blomster, lavendelfelt og scener fra livet på landsbygda er malt på lyse overflater. Overflatealdring brukes aktivt.

Etnisk stil preget av lyse detaljer knyttet til en bestemt kultur eller land: disse kan være forskjellige stoffer, dyrehud, bruk av tradisjonelle ornamenter. Det dukket opp med utviklingen av turisme å dekorere ulike håndverk med etniske motiver.

viktoriansk – denne decoupage-stilen kombinerer harmonisk klassisisme og luksus i palasslivet. Stilen oppsto i England under dronning Victorias regjeringstid.

Shabby chic - shabby chic - imitasjon av antikken ved hjelp av en hvit eller lys pastellbase og delikate, lakoniske motiver med blomster, med en overflod av søte aksenter og bruk av uskarpe mønstre. Denne stilen er med på å skape en unik hygge i hjemmet.

Enkel by - enkel urban stil. Utklipp av gamle aviser, magasiner og avrevne kanter av tegninger brukes til dekorasjon. Ganske populær stil. Grovt sett lages innredning av skrapmaterialer som alltid finnes i huset.

Trykkerom – Denne stilen bruker fotokopier av 1800-tallstegninger i svart-hvitt på en blek pastellbakgrunn. Arbeider med denne teknikken ser veldig imponerende ut.

Dekorative effekter for decoupage

Naturligvis er det i decoupage mange spesielle og ganske utspekulerte måter å lime servietter og andre tegninger på for å lage utrolig vakre verk, men for å gi verket et ferdig utseende og sammenligne det med et objekt av høy kunst, bruker håndverkere overalt forskjellige dekorative effekter for decoupage og deres kombinasjoner. La oss se på de vanligste av dem.

Eldre arbeidet– her brukes craquelure, abrasion og patinering. Knatre– skaper kunstig oppsprekking av overflaten ved bruk av spesiallakk.

Slitasje – oftest brukt i shabby chic stil. De nødvendige stedene gnis med voks før påføring av maling i ønsket farge, deretter slipes med sandpapir. Patinering– Dette er en teknikk også rettet mot visuell aldring av produktet, som oppstår ved hyppig kontakt med hender. Vanligvis gnis hjørnene og kantene.

Skyggelegging – brukes hovedsakelig når det er nødvendig å slette grenser, og skaper jevne overganger mellom bildet og bakgrunnen.

Toning – dette er opprettelsen av fargeaksenter på de nødvendige stedene. Lyse farger og glitter kan brukes.

Potal - bruk av gull- eller sølvmaling og ark som ligner på bladgull, noe som gjør det mulig å oppnå effekten av dyrebare innlegg. Ofte brukt i viktoriansk stilarbeid.

Avslutningsvis vil jeg si at den tilsynelatende enkelheten til decoupage i praksis blir til mange spørsmål. Derfor ble vi i denne artikkelen ikke bare kjent med historien til opprinnelsen, men, om enn overfladisk, også med hovedtypene, stilene, metodene og teknikkene for å bruke og fullføre decoupage.

Tross alt, bare å vite alt dette kan vi lage ekte decoupage-mesterverk, som med rette kan kalles kunstverk. Selv om det selvfølgelig ikke er nok med teori alene; I tillegg har vi ennå ikke vurdert hovedtypene for tegnemønstre på overflater. Derfor, hvis du er interessert i dette området av kreativitet og kunst, gå til neste artikkel, så vel som min, og mye mer.