Dunia seni Bunin. Dunia karya seni

Tugasan: 1) menentukan tempat Bunin dalam konteks sejarah dan sastera pergantian abad ini; 1) menentukan tempat Bunin dalam konteks sejarah dan sastera pergantian abad ini; 2) mengkaji karya pengkritik sastera dan mengenal pasti ciri-ciri dunia seni penulis; 2) mengkaji karya pengkritik sastera dan mengenal pasti ciri-ciri dunia seni penulis; 3) berdasarkan kerja penyelidik struktur nipis. teks, 3) berdasarkan hasil kerja pengkaji struktur seni. teks, untuk mengenal pasti ciri-ciri dunia seni dalam cerita "Di ladang" untuk mengenal pasti ciri-ciri dunia seni dalam cerita "Di ladang"

Hipotesis - Bunin berminat dengan kewujudan watak dalam dua dunia (luaran dan dalaman), Bunin berminat dengan kewujudan watak dalam dua dunia (luaran dan dalaman), dunia dalaman seseorang, yang di dalamnya terdapat sfera masa lalu, adalah lebih penting bagi penulis, dunia dalaman seseorang, di mana terdapat sfera masa lalu adalah lebih penting bagi penulis, dan angkasa lepas hanya berfungsi untuk menyatakannya. dan angkasa lepas hanya berfungsi untuk menyatakannya.

Bab 2 Bahagian 3. Ciri-ciri plot dalam cerita "Di ladang" dan cerita dengan plot yang serupa. Bahagian 3. Ciri-ciri plot dalam cerita "Di ladang" dan cerita dengan plot yang serupa. "Di ladang" "Pass" "Kastryuk" "Kabus" "Keadaan psikologi wira pada saat yang tertekan dan imej jalan keluar dari negeri ini

Bahagian 4 Plot dan keaslian komposisi cerita "On the Farm" Kenangan refleksi Dunia dalaman wira Plot: cerita tentang beberapa jam petang seorang bangsawan berskala kecil Kapiton Ivanych, yang menerima berita kematian bekasnya kekasih dan merenung tempatnya dalam kehidupan.

KESIMPULAN: Manusia adalah sebahagian kecil dalam dunia makhluk; Manusia adalah sebahagian kecil dalam dunia makhluk; Seseorang dapat mencari keharmonian dalaman dengan menerima perjalanan semula jadi kehidupan, bergabung dengan alam semula jadi. Seseorang dapat mencari keharmonian dalaman dengan menerima perjalanan semula jadi kehidupan, bergabung dengan alam semula jadi.

Organisasi subjektif cerita Fragmen 1: narator menunjukkan gambaran yang luas tentang dunia. 1 serpihan: pencerita menunjukkan gambaran yang luas tentang dunia. Fragmen 2: dunia sosial yang dicipta oleh suara orang lain (kehidupan peribadi wira) Fragmen 3: Kenangan Kapiton Ivanych (ucapan dalaman wira)

Organisasi subjektif cerita Fragmen 4: pencarian wira untuk teman bicara (dialog yang gagal dengan hamba) - wira kesepian dengan kehendak takdir. Fragmen 4: pencarian wira untuk teman bicara (dialog yang gagal dengan hamba) - wira kesepian dengan kehendak takdir. Fragmen 5: pemikiran wira tentang kehidupan, tentang kematian yang tidak dapat dielakkan (ucapan batin wira)

Konflik: pengarang menghadapi intipati seseorang dan penilaiannya oleh orang lain, menunjukkan keadaan keperibadian manusia yang berbeza: keadaan kekeliruan dan keadaan harmoni. pengarang menghadapi intipati seseorang dan penilaiannya oleh orang lain, menunjukkan keadaan keperibadian manusia yang berbeza: keadaan kekeliruan dan keadaan harmoni.

Konflik: Apabila seseorang itu bercanggah dengan dirinya sendiri, suara orang lain diutamakan, Apabila seseorang itu bercanggah dengan dirinya, suara orang lain menang, dan apabila dia mendapati keharmonian, dan apabila dia mendapati keharmonian, watak utama mempunyai suaranya sendiri. watak utama mempunyai suara tersendiri.

Kesimpulan: Ciri-ciri dunia seni ditentukan oleh objek imej dan cara menciptanya. Ciri-ciri dunia seni ditentukan oleh kedua-dua objek imej dan cara menciptanya, meletakkan intipati seseorang yang menjadi tumpuan. Bunin merujuk kepada naratif serpihan, memfokuskan pada intipati manusia. Bunin beralih kepada penceritaan serpihan

Gambar alam semula jadi I. Bunin sering disertai dengan lakaran landskap, direka untuk menghasilkan semula bukan sahaja keadaan psikologi, tetapi juga peranan sosial seseorang di dunia: untuk menunjukkan kesepiannya Gambar alam semula jadi sering disertai dengan lakaran landskap I. Bunin , direka untuk menghasilkan semula bukan sahaja keadaan psikologi, tetapi juga peranan sosial seseorang di dunia: untuk menentukan kesepiannya

Bunin menunjukkan seseorang bukan dalam konteks zamannya, Bunin menunjukkan seseorang bukan dalam konteks zamannya, tetapi dalam konteks makhluk semula jadi, tetapi dalam konteks makhluk semula jadi, di mana dia dapat menyelesaikan masalah peribadinya. . di mana dia mampu menyelesaikan masalah peribadinya.

IVAN BUNIN (1870-1953)

Warisan seni I. A. Bunin, penulis dan penyair Rusia terbesar abad ke-20, penulis Rusia pertama - pemenang Hadiah Nobel (1933), secara berturut-turut dikaitkan dengan tradisi klasik: dari Zaman Keemasan Pushkin dan Lermontov hingga ke prosa psikologi separuh kedua abad ke-19. Pada masa yang sama, ia mengumpulkan penemuan estetik terkini yang dibuat oleh budaya moden pada permulaan abad ke-19-20, mengenai pembaharuan pemikiran kiasan, cara mendedahkan dunia dalaman individu, dan eksperimen genre.

Biografi kreatif dan nasib peribadi Bunin, dengan kehendak keadaan sejarah, dibahagikan kepada dua bahagian yang hampir sama: sehingga 1920, kehidupan dan pekerjaan di Rusia; dari 1920 hingga 1953 - di "pantai lain" buangan berhijrah.

Biografi kreatif dan dunia artistik I. A. Bunin

Ivan Alekseevich Bunin dilahirkan pada 22 Oktober 1870 di Voronezh dalam keluarga bangsawan. Masa kanak-kanak dan masa mudanya dihabiskan dahulu di ladang Butyrki, dan kemudian di ladang Ozerki di daerah Yelets. Penulis masa depan belajar di Gimnasium Yelets, yang dia tidak pernah lulus. Pengaruh yang menentukan dalam pembentukan keperibadiannya telah dilakukan oleh kelas dengan abangnya Julius. Sudah pada masa mudanya, membaca karya A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, penyair galaksi Pushkin, serta karya L. N. Tolstoy, penulis "enam puluhan" tentang kehidupan rakyat, Bunin mencipta karya pertamanya. puisi, disemai dengan rasa kehidupan yang tidak dapat difahami dalam hubungannya yang mendalam dengan misteri kematian, ingatan dan ingatan yang hebat: "Dan ayat pertama, dan cinta pertama / Datang kepada saya dengan kubur dan musim bunga ..." ("885 ").

Koleksi puisi 1887-1891 diterbitkan pada tahun 1891 di Orel, di mana Bunin pada masa itu bekerjasama dalam akhbar Orlovsky Vestnik. Beberapa tahun sebelum itu, akhbar St. Petersburg "Rodina" menerbitkan eksperimen prosa pertama penulis muda, mencerminkan tempoh keghairahan untuk populisme: cerita "Nefyodka" dan esei "Dua Pengembara". Untuk memahami keseluruhan evolusi kreatif Bunin yang seterusnya, adalah penting untuk memberi perhatian di sini kepada sifat lirik yang mendalam dari hadiah kreatifnya. Dalam dekad yang berbeza, nisbah prinsip lirik dan epik dalam cara artistiknya akan berubah. Walau bagaimanapun, Bunin akan mencapai ketinggian sebenar tepat dalam sebahagian besar percubaannya prosa lirik: daripada "etudes" lirik-falsafah pada 1890-1900-an. kepada "The Life of Arseniev", kemudian "cerpen" dan "Dark Alleys".

-1900an

Kreativiti tempoh ini dicirikan oleh pencarian artistik dan intelektual penulis yang sengit. Pada tahun 1890-an Bunin sedang giat mempelajari kesusasteraan dan falsafah Eropah Barat, melalui zaman ketertarikan dengan Tolstoyisme dan idea-idea populis (yang terakhir, khususnya, dicerminkan dalam cerita "Tanka" yang diterbitkan dalam jurnal "Kekayaan Rusia"). Pada penghujung tahun 1893, dia pertama kali bertemu dengan L. N. Tolstoy, tentang pencarian rohaninya, sudah dalam pengasingan, Bunin akan menulis dalam esei artistik dan falsafah "The Liberation of Tolstoy." Pada tahun 1895, persahabatan rapatnya dengan A.P. Chekhov telah ditubuhkan, dan pada musim bunga tahun 1899 dia bertemu dengan M. Gorky, dengan siapa hubungan peribadi dan kreatif yang tegang, termasuk penyertaan sementara Bunin dalam kerja rumah penerbitan Znanie, akan bertahan sehingga 1917 Pada tahun 1917. 1903, penulis telah dianugerahkan Hadiah Pushkin untuk terjemahan Lagu Hiawatha.

Dalam warisan Bunin pada tahun 1890-1900-an. tempat yang paling penting diduduki oleh puisi, salah satu puncaknya ialah puisi falsafah landskap "Daun Jatuh" (1900). Meditasi lirik secara aktif menembusi prosa "kecil" Bunin pada tahun-tahun ini, menentukan awal pembangunan genre cerita lirik-falsafah dan mewarnai kedua-dua refleksi kewujudan artis dan pandangannya mengenai watak kebangsaan, takdir sejarah Rusia ("Pass", "Pines", "Meliton", "Antonov apples", "Gunung suci", "At the source of days" , dsb.).

Pencarian Bunin dalam bidang prosa lirik tanpa plot, di satu pihak, menjadikannya berkaitan dengan pengalaman Chekhov yang matang, dan sebaliknya, mereka dimasukkan dalam konteks inovasi genre era modenisme (cerita awal daripada B. Zaitsev, lakaran prosa K. D. Balmont, diterbitkan pada awal abad dalam "Ulasan Selatan", dll.). Aliran imej impresionistik, disatukan oleh pautan bersekutu dalaman, digabungkan dalam Bunin dengan keaslian harian dan sejarahnya. Faktor pembentuk genre ialah "ketaksinambungan" impresionistik naratif, sambungan rancangan masa yang jauh, kekayaan muzik-irama bahasa, kapasiti simbolik butiran-leitmotif.

Pada tahun 1907, bersama-sama dengan bakal isterinya, V. N. Muromtseva, Bunin melakukan perjalanan panjang ke Eropah, Tanah Suci, dan negara-negara timur (Turki, Mesir, Ceylon, dll.). Hasil kreatif perjalanan adalah kitaran puisi perjalanan "Bayang-bayang Burung" (1911).

5. Dalam karya I. A. Bunin, puisi menduduki tempat yang penting, walaupun dia mendapat kemasyhuran sebagai penulis prosa. Dia mendakwa sebagai seorang penyair. Dari puisilah jalannya dalam sastera bermula.
Ketika Bunin berumur 17 tahun, majalah Rodina menerbitkan puisi pertamanya, The Village Beggar, di mana penyair muda itu menggambarkan keadaan kampung Rusia:

6.
Sedih melihat betapa menderitanya
Dan kerinduan, dan keperluan di Rusia!

7. Dari awal aktiviti kreatifnya, penyair menemui gayanya sendiri, temanya, cara asalnya. Banyak puisi mencerminkan keadaan minda Bunin muda, dunia batinnya, halus dan kaya dengan nuansa perasaan. Lirik yang bijak dan tenang serupa dengan perbualan dengan rakan karib, tetapi memukau orang sezaman dengan teknik dan kesenian yang tinggi. Pengkritik sebulat suara mengagumi hadiah unik Bunin untuk merasai perkataan, kemahirannya dalam bidang bahasa. Banyak julukan dan perbandingan yang tepat telah dibuat oleh penyair daripada karya seni rakyat, baik lisan mahupun tulisan. K. Paustovsky sangat menghargai Bunin, mengatakan bahawa setiap barisnya jelas seperti rentetan.
Bunin bermula dengan lirik sivil, menulis tentang kehidupan rakyat yang susah, dengan sepenuh hati mengharapkan perubahan ke arah yang lebih baik. Dalam puisi "Desolation" rumah lama berkata kepada penyair:

8.
Saya menunggu bunyi ceria kapak,
Menunggu kemusnahan kerja berani,
Tangan yang kuat dan suara yang berani!
Saya menunggu untuk hidup, walaupun dalam kekerasan,
Berbunga semula dari debu di kubur.

9. Pada tahun 1901, koleksi puisi pertama Bunin, Daun Berguguran, diterbitkan. Ia juga termasuk puisi dengan nama yang sama. Penyair mengucapkan selamat tinggal kepada zaman kanak-kanak, dunia impian. Tanah air muncul dalam puisi koleksi dalam gambar alam yang indah, membangkitkan lautan perasaan dan emosi. Imej musim luruh adalah yang paling biasa dalam lirik landskap Bunin. Karya puitis penyair bermula dengannya, dan sehingga akhir hayatnya imej ini menerangi puisinya dengan cahaya keemasan. Dalam puisi "Daun Jatuh" musim luruh "hidup":

10.
Hutan berbau oak dan pain,
Semasa musim panas ia kering dari matahari,
Dan musim luruh adalah janda yang tenang
Dia memasuki menara motleynya.

11. A. Blok menulis tentang Bunin bahawa "sedikit orang tahu bagaimana untuk mengenali dan mencintai alam semula jadi seperti itu," dan menambah bahawa Bunin "mendakwa sebagai salah satu tempat utama dalam puisi Rusia." Persepsi artistik yang kaya tentang alam, dunia dan manusia dalam dirinya menjadi ciri khas kedua-dua puisi dan prosa Bunin. Gorky membandingkan Bunin artis dengan Levitan dari segi kemahiran dalam mencipta landskap.
Bunin hidup dan bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika aliran modernis berkembang pesat dalam puisi. Ramai penyair terlibat dalam penciptaan perkataan, mencari bentuk luar biasa untuk menyatakan fikiran dan perasaan mereka, yang kadang-kadang mengejutkan pembaca. Bunin, sebaliknya, tetap setia kepada tradisi puisi klasik Rusia, yang dibangunkan oleh Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky dan lain-lain. Dia menulis puisi lirik yang realistik dan tidak berusaha untuk bereksperimen dengan perkataan itu. Kekayaan bahasa Rusia dan peristiwa realiti cukup untuk penyair.
Dalam puisi, Bunin cuba mencari keharmonian dunia, erti kewujudan manusia. Dia menegaskan keabadian dan kebijaksanaan alam, mentakrifkannya sebagai sumber keindahan yang tidak habis-habisnya. Kehidupan Bunin sentiasa tersurat dalam konteks alam. Dia yakin dengan rasional semua makhluk hidup dan berhujah bahawa "tidak ada alam yang terpisah daripada kita, bahawa setiap pergerakan udara yang sedikit adalah pergerakan kehidupan kita sendiri."
Lirik landskap secara beransur-ansur menjadi falsafah. Dalam sesebuah puisi, perkara utama bagi pengarang ialah pemikiran. Tema hidup dan mati dikhaskan kepada banyak puisi penyair:

12.
Musim bunga saya akan berlalu, dan hari ini akan berlalu,
Tetapi ia menyeronokkan untuk bersiar-siar dan mengetahui bahawa segala-galanya berlalu,
Sedangkan kebahagiaan hidup selamanya tidak akan mati,
Selagi fajar membawa fajar di atas bumi
Dan kehidupan muda akan dilahirkan pada gilirannya.

13. Perlu diperhatikan bahawa apabila proses revolusioner telah pun bermula di negara ini, ia tidak dicerminkan dalam puisi Bunin. Beliau meneruskan tema falsafah. Ia lebih penting untuk dia tahu apa, a kenapa sesuatu atau lain-lain berlaku kepada seseorang. Penyair mengaitkan masalah kemodenan dengan kategori abadi - baik, jahat, hidup dan mati. Cuba mencari kebenaran, dalam karyanya dia merujuk kepada sejarah negara dan bangsa yang berbeza. Jadi ada ayat tentang Mohammed, Buddha, dewa purba. Dalam puisi "Sabaoth" dia menulis:

14.
Kata-kata kuno itu kedengaran mati.
Pantulan musim bunga berada pada papak licin -
Dan kepala kelabu yang menggerunkan
Ia mengalir di antara bintang-bintang, dipintal oleh kabus.

15. Penyair ingin memahami undang-undang umum pembangunan masyarakat dan individu. Dia mengiktiraf kehidupan duniawi sebagai hanya sebahagian daripada kehidupan kekal Alam Semesta. Dari sini timbul motif kesunyian, nasib. Bunin meramalkan malapetaka revolusi dan menganggapnya sebagai kemalangan terbesar. Penyair cuba melihat di luar realiti, untuk merungkai misteri kematian, nafas suram yang dirasai dalam banyak puisi. Perasaan azab disebabkan oleh kemusnahan cara hidup mulia, kemiskinan dan kemusnahan ladang pemilik tanah. Walaupun pesimismenya, Bunin melihat jalan keluar dalam gabungan manusia dengan sifat ibu yang bijak, dalam kedamaian dan kecantikan abadinya.

Topik: Kehidupan dan karya penyair

Keaslian ideologi dan artistik prosa I. A. Bunin

Dunia seni Bunin penulis prosa terbentuk pada separuh kedua tahun 1890-an. Dalam kisah-kisah masa itu, dunia kehidupan kampung terbuka, yang dilukis dengan benar dan tanpa hiasan (contohnya, cerita "Tanka"). Tetapi pada masa yang sama, pandangan khas Bunin tentang perpaduan kehidupan bangsawan dan petani sudah dimanifestasikan dalam prosa awal. Kedudukan istimewa ini menentukan keaslian ekspresi semangat dan kehidupan kampung Rusia dan harta pusaka sebagai komponen organiknya dalam cerita "Epal Antonov" (1900), disemai dengan kerinduan yang mengganggu untuk kehidupan pemilik tanah yang meninggalkan. Di sini, ciri khas motif Bunin dari kampung Rusia yang "yatim piatu dan meletak jawatan", motif kehilangan bekas asas kehidupan, yang menjejaskan kedua-dua bangsawan dan petani, jelas muncul. Bau epal Antonov menjadi simbol pemergian: "bau madu dan kesegaran musim luruh." Dalam ingatan narator, dia tidak dapat dipisahkan dengan taman musim luruh, yang menjadi simbol kelimpahan, kesuburan, perayaan: "Saya masih ingat taman yang besar, semua emas, kering dan menipis, saya ingat lorong maple, aroma halus. daun yang gugur ...” Taman itu kelihatan seperti sesuatu yang hidup , membuahkan hasil dan memberi semua orang tanpa perbezaan dengan keajaiban alam semula jadi - buah-buahan yang berair, wangi, aroma yang tidak dapat dilupakan. Bagi Bunin, masa memetik epal adalah detik perpaduan dengan masa lalu: adat patriarki, orang tua kampung, cara hidup lama. Ini adalah kehidupan kerja yang munasabah, keadaan fikiran yang istimewa bagi mereka yang berkaitan secara organik dengan kampung, ladang, padang rumput, taman yang indah, yang disayangi oleh kedua-dua bangsawan dan petani. Itulah sebabnya motif tunggal merangkumi perihal hasil tuaian oleh petani di kebun dan perburuan tuan. Di hadapan kita muncul satu dunia, yang sangat berkaitan dengan seluruh lapisan budaya Rusia - "sarang mulia" yang Turgenev bercakap dengan begitu puitis. Bukan tanpa alasan bahawa tradisi Turgenev menonjol dalam prosa Bunin dalam gabungan permulaan lirik dan epik, yang amat ketara dalam lakaran landskap. Dia mempunyai kekaguman yang sama untuk keharmonian alam semula jadi, rasa persaudaraan dalamannya dengan manusia (seseorang boleh membandingkan, sebagai contoh, cerita Turgenev "Penyanyi" dan "Mowers" Bunin). Pada masa yang sama, orang Bunin secara literal larut dalam prinsip semula jadi, yang membolehkan kita bercakap tentang panteisme penulis. Landskap Bunin adalah luas, di dalamnya, dalam pelbagai warna, bunyi, bau, seperti dalam puisi, keindahan rohani dunia sekeliling muncul dalam pelbagai warna, direka untuk mengisi kehidupan manusia dengan makna dan kandungan. "... Adalah baik untuk bangun sebelum matahari, pada pagi yang berembun merah jambu, di antara roti hijau yang membosankan, untuk melihat di kejauhan, di birunya dataran rendah, sebuah bandar yang memutihkan riang" ("Kampung").

Tetapi selalunya nota nostalgia menyelinap melalui huraian sedemikian, kerana penulis merasakan bahawa "sarang mulia" dengan keindahan dan puisi yang tidak dapat dilupakan, kehidupan kampung petani lama kini hilang selama-lamanya. Ini memberi inspirasi kepada pengarang dengan ketakutan dan kebimbangan untuk masa depan Rusia. Pada masa yang sama, seperti yang dinyatakan oleh P. B. Struve, Bunin kehilangan kompleks ciri "bangsawan yang bertaubat" dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19, menyedari kesalahan mereka di hadapan rakyat, yang tercermin dalam karya Dostoevsky, Tolstoy, dan terutamanya. dalam kesusasteraan yang dipanggil "populis". “Nampaknya bagi saya,” tulis Bunin, “bahawa kehidupan dan jiwa para bangsawan adalah sama dengan para petani; semua perbezaan hanya ditentukan oleh kelebihan material golongan bangsawan. Pada masa yang sama, Bunin memahami bahawa perhambaan lama dan kemiskinan secara beransur-ansur di kampung Rusia pada era reformasi meninggalkan kesan kepada semua orang, tanpa mengira hubungan sosial. Proses perpecahan asas puak, yang membawa kepada kemerosotan golongan bangsawan dan penyelewengan ciri-ciri watak kebangsaan, dicerminkan dalam karya seperti "The Village" (1910), "Dry Valley" (1912), "John Rydalets" ( 1913) dan lain-lain lagi. Menurut K. I. Chukovsky, Bunin, meneruskan tradisi Nekrasov, menunjukkan bahawa orang kampung Rusia "dibawa oleh kehidupan mereka yang menyakitkan kepada kemiskinan yang melampau, kemerosotan, sinis, pesta pora, putus asa. Dan semua ini bukan sahaja diisytiharkan, tetapi telah dibuktikan dengan teliti dan berat dengan bantuan pelbagai imej yang meyakinkan secara artistik. Penulis sendiri menyatakan bahawa di "Kampungnya" tidak ada petani - "Pembawa Tuhan", "Scythians mitos", "Platon Karataev", kerana dia ingin menyampaikan "kerinduan kehidupan seharian - kerinduan yang sangat kotor, kehidupan seharian." Penulis menunjukkan bahawa buruh di sini tidak mempunyai asas yang munasabah, dan kebanyakan petani lupa walaupun tentang keterikatan rohani yang paling mudah.

Dalam plot Kampung, beberapa kumpulan ideologi dan komposisi dibezakan: kronik keluarga (nasib saudara Krasov), sejarah Durnovka, idea umum tentang kehidupan rakyat, yang dicipta oleh imej tiga generasi keluarga Krasov. Adik-beradik Tikhon dan Kuzma, yang pernah bertelagah mengenai pembahagian barang, sekali lagi disatukan oleh perasaan malapetaka yang akan berlaku. Lagipun, kebangkitan Tikhon berlaku dengan latar belakang kemiskinan yang teruk dan kemerosotan ladang petani seperti keluarga Sery. Ancaman daripada golongan miskin kedengaran bukan sahaja terhadap tuan tanah, tetapi juga terhadap Tikhon sendiri. Tetapi, tidak seperti abangnya, yang berpegang teguh pada harta seperti "anjing rantai", Kuzma dibebaskan daripada kuasa ke atas dirinya dari warisan "Durnovsky", dia mencari kebenaran dan kebaikan, walaupun lebih kerap dia menghadapi kepahitan dan kedengkian yang telah menetap di hati manusia. Asas patriarki runtuh, idea lama diselewengkan, keluarga dipecahkan. Dengan kematian datuk Ivanushka, Rusia lama pergi, digantikan oleh masa pergolakan dan perselisihan. Perasaan putus asa mencengkam kedua-dua Kuzma dan Tikhon Ilyich, dan pengarang sendiri, nampaknya, sudah dalam karya suram ini meramalkan tragedi "pemberontakan Rusia" yang akan datang, yang membangkitkan segala-galanya. kedalaman kehidupan rakyat.

Tetapi ini tidak bermakna Bunin "tidak menyayangi rakyat." Antara wira prosa "kampung"nya terdapat seperti Kuzma Krasov, Zakhar Vorobyov, Severky dari "Rumput Nipis", Anisya dari "Merry Yard". Watak yang benar-benar epik dibentangkan, sebagai contoh, dalam cerita "Zakhar Vorobyov" (1912). Wiranya, seorang yang gagah perkasa, seperti epik Svyatogor, adalah tuan rumah yang baik. Zakhar telah diseksa sepanjang hidupnya dengan keinginan untuk "melakukan sesuatu yang menakjubkan": "... seluruh jiwanya, baik mengejek mahupun naif, penuh dengan kehausan untuk pencapaian." Dalam beberapa cara, dia menyerupai Flyagin dari cerita Leskov "The Enchanted Wanderer". Mengetahui bahawa "dia seorang yang istimewa", Zakhar pada masa yang sama memahami bahawa dia tidak melakukan apa-apa yang berfaedah dalam hidupnya: "... dengan cara bagaimana dia menunjukkan kekuatannya? Tiada apa-apa! Dia pernah menggendong seorang wanita tua dalam pelukannya sejauh kira-kira lima batu ... "Akibatnya, dia berasa sedih semakin lama, dia mula minum. Isi cerita adalah perihalan hari terakhir dalam hidupnya, apabila dia minum "seperempat vodka" (iaitu, kira-kira 3 liter) pada pertaruhan, dan kemudian, mengambil botol lain, pulang ke rumah dengan berjalan kaki dan mengeringkan satu lagi. setengah suku pada petang yang sama, sekali lagi bertaruh . Selepas itu, dia pergi "ke tengah jalan tinggi" dan jatuh mati.

K.I. Chukovsky menulis: "Sia-sia, bodoh, tidak berguna, kekuatan heroik dibelanjakan. Ia diberikan kepada seorang lelaki untuk perbuatan yang agung dan khidmat, tetapi lelaki itu merosakkannya dan meminumnya. Apa guna pemberian yang menakjubkan ini, jika ia mengandungi rasa malu dan penderitaan? Sosok Zakhar Vorobyov menjadi benar-benar simbolik, seperti wira puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia" Saveliy, yang dengan pahit menyatakan bahawa "semua kekuatan seorang pahlawan dalam perkara kecil telah hilang darinya." Jadi Bunin menyatakan salah satu pemikiran yang paling penting baginya bahawa "kami adalah pembazir yang gila, kami membazir yang terakhir, terbaik ... untuk menghabiskan, merosakkan, merosakkan - satu-satunya panggilan kami."

Tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, yang, seperti M. Gorky, cuba melihat titik perubahan sebagai tanda kelahiran semula yang akan datang, Bunin, meneroka "jiwa Rusia" dengan semua percanggahan, datang kepada kesimpulan yang sangat pesimis. Dia tidak mempercayai idea pembangunan sosial dunia, dan meneliti dengan teliti dunia dalaman pahlawannya, menyatakan ketidakpastian, spontan, gabungan anarkisme, pencerobohan dan tarikan kepada kebaikan dan kecantikan. Perlu diperhatikan bahawa Bunin menunjukkan sifat-sifat orang Rusia ini dari sudut pandangan masalah "abadi" mencari makna kewujudan manusia di bumi, hidup dan mati, baik dan jahat, kebahagiaan dan cinta. Pada masa yang sama, kehausan untuk pengumpulan, pengelupasan wang, tidak bermoral muncul bukan sebagai hasil daripada perkembangan hubungan kapitalis, tetapi sebagai penyimpangan daripada nilai-nilai abadi makhluk, yang secara umumnya menjadi ciri tamadun moden. .

Ini adalah bagaimana aspek falsafah yang paling penting dalam karya Bunin timbul, yang menentukan kandungan ideologi dan masalah kebanyakan karyanya dalam tempoh matang. Bukan kebetulan bahawa dalam karya Bunin, tempat yang luas diduduki oleh karya-karya yang tertarik kepada genre perumpamaan ("The Rose of Jericho", "Scarabs", dll.). Mengembara ke seluruh dunia, Bunin cuba mencari jawapan kepada soalan-soalan canggih, berdasarkan pengalaman manusia berabad-abad lamanya. Dia menjelaskan keinginannya untuk tanah yang jauh seperti berikut: "Saya, seperti yang dikatakan Saadi, "berusaha untuk melihat wajah dunia dan meninggalkan cap jiwa saya di dalamnya," sama ada saya berminat dengan soalan psikologi, agama, sejarah. Unjuran pelik masa lalu ke masa kini menentukan kandungan ideologi dan artistik cerita seperti "Brothers", "Chang's Dreams", "Compatriot" dan lain-lain. Mereka mencerminkan idea penulis bahawa pada abad ke-20 dunia mencapai had, tetapi sering tidak disedari oleh orang, kerosakan rohani. Peristiwa Perang Dunia Pertama memburukkan dan mengukuhkan perasaan ini, yang dicerminkan dalam cerita "The Gentleman from San Francisco" (1915), yang menjadi salah satu pencapaian puncak prosa pra-revolusioner Bunin. Bunin telah berulang kali menyatakan idea tentang kematian kemajuan borjuasi: "Saya sentiasa melihat dengan ketakutan sebenar pada mana-mana kesejahteraan, pemerolehan dan pemilikan yang menyerap seseorang ..." Idea inilah yang mendasari plot cerita "The Gentleman from San Francisco". Wiranya adalah imej umum "tuan kehidupan" (bukan untuk apa-apa bahawa pengarang tidak memberinya sebarang nama). Selama bertahun-tahun dia menghabiskan seluruh kekuatannya untuk memperoleh kekayaan material yang berkekalan. Hanya pada usia 58 tahun, setelah menjadi Tuan, Tuan, yang di hadapannya, menurut pendapatnya, setiap orang harus tunduk dengan kehambaan, dia memutuskan untuk membiarkan dirinya berehat dan menikmati semua kegembiraan hidup. Seperti segala-galanya dalam kewujudannya, perjalanan ini, di mana dia sepatutnya "menikmati matahari Itali selatan, monumen zaman purba", melawat Venice, Paris, menonton pertarungan lembu di Seville, dll., dikira dan difikirkan dengan jelas. Tetapi di sebalik semua ini adalah egosentrisme yang melampau, kerana tuan di sini kekal sebagai "tuan kehidupan": dia adalah pengguna barangan material dan nilai budaya yang diberikan kepadanya oleh kekayaan, mengambil mudah ketakwaan dan suka menolong orang di sekelilingnya . Ini adalah bagaimana imej umum seorang lelaki yang menyembah "anak lembu emas", percaya pada kemahakuasaannya, yakin diri dan bengkak, timbul. Tetapi dengan bantuan butiran yang dipilih dengan teliti, Bunin menunjukkan bahawa di sebalik semua kehormatan luaran terdapat kekurangan kerohanian dan rendah diri dalaman: bukan untuk apa-apa proses berpakaian lelaki itu, butiran pakaiannya diterangkan dengan teliti, dan penyembahan kekayaan yang sama ditekankan dalam potret: "Sesuatu orang Mongolia pada wajahnya yang kekuningan dengan misai perak yang dipangkas, giginya yang besar berkilauan dengan tampalan emas, kepalanya yang botak yang kuat adalah gading tua. Beberapa jenis tiruan, permulaan yang tidak bernyawa meresap dalam perihalan penumpang lain kapal di mana lelaki itu sedang belayar, mekanisme dirasai dalam rutin di atasnya. Malah sepasang kekasih ternyata bukan nyata, tetapi diupah untuk mendapatkan wang untuk menghiburkan orang ramai. Secara umum, kehidupan kapal laut mewah adalah model dunia borjuasi moden. Di atasnya (di geladak atas, di mana "tuan kehidupan" seperti lelaki lain) terdapat restoran, bar, kolam renang, orang berpakaian bergaya dan mewah sedang menari, berkenalan, bercumbu. Dan di kedalamannya (pegangan kapal) terdapat kerja keras mereka yang menyediakan hobi yang menyeronokkan dan melalaikan bagi tuan-tuan. Tetapi gambar yang digariskan terperinci mula memperoleh makna simbolik. Nama simbolik kapal itu ialah Atlantis. Ia adalah, seolah-olah, sebuah pulau tamadun yang hampir mati, yang berada di bawah rahmat lautan yang mengamuk di sekeliling, tidak tertakluk kepada keinginan manusia dan tidak peduli kepada mereka. Baris semantik ini disokong oleh epigraf cerita, yang diambil dari Apocalypse: "Celakalah kamu, Babylon, kota yang kuat!" - ia mewujudkan firasat malapetaka dan kematian yang akan datang. Ia adalah hidup dan mati yang menjadi asas falsafah utama karya ini, plotnya adalah kematian tuan yang tidak dijangka, yang melanggar rancangan dan rutinnya yang difikirkan dengan baik.

Maka berakhirlah "pengembaraan" wira yang difikirkan semula secara ironis. Sikap orang-orang di sekelilingnya hingga kematiannya sangat mengagumkan: tiada siapa yang mahu memikirkan fenomena misteri ini, tetapi hanya cuba melakukan segala-galanya supaya kematian tuannya tidak menghalang orang lain daripada terus-menerus menikmati faedah kehidupan yang fana. Secara paradoks, komposisi bulat cerita itu berakhir: bekas jutawan itu mula-mula ditempatkan di "bilik hotel terkecil, paling teruk, paling lembap dan paling sejuk", di mana dia meninggal dunia, dan kemudian di atas kapal yang sama mayatnya dihantar balik - hanya sekarang tidak di kabin mewah di geladak atas, tetapi dalam pegangan hitam Atlantis. Motif api neraka, yang timbul apabila menggambarkan perut kapal, di mana para tukang kayu bekerja, berkembang dan mendalam disebabkan oleh kemunculan imej simbolik Iblis yang mengawasi kapal: dia diberi tahu tentang orang apa yang tidak diketahui oleh mereka. mereka sendiri, yang tidak mereka perhatikan dalam kegilaan yang menawan mereka.dan kehidupan yang tidak berguna.

Tetapi terdapat pusat ideologi dan kiasan yang sama sekali berbeza dalam kisah suram Bunin: kerajaan kejahatan yang telah menawan dunia dan jiwa manusia ditentang oleh imej dunia purba yang indah, di mana orang merasakan hubungan mereka yang mendalam dengan alam dan Tuhan, hilang. oleh tamadun borjuasi-proprietari. Antitesis dunia hantu Atlantis ialah perihalan puitis pagi di Capri dan penduduk dataran tinggi Abruzzi yang turun di sepanjang "jalan Phoenicia kuno yang diukir di dalam batu" dan memuji Ibu Tuhan dan tanah yang diberkati ini: "Mereka berjalan - dan seluruh negara, riang, indah, sol -nechnaya, terbentang di bawah mereka ... Di atas jalan, di gua dinding berbatu Monte Solaro, semuanya diterangi oleh matahari, semuanya dalam kehangatan dan kecemerlangannya, berdiri dalam salji putih pakaian plaster dan dalam mahkota kerajaan, berkarat emas dari cuaca buruk, Ibu Tuhan, lemah lembut dan penyayang, dengan mata terangkat ke syurga, ke tempat tinggal yang kekal dan diberkati Putera-Nya yang diberkati tiga kali. Mereka memamerkan kepala mereka - dan mencurahkan pujian yang naif dan penuh kegembiraan kepada matahari, pagi mereka, Dia, pemberi syafaat yang tidak bernoda bagi semua orang yang menderita di dunia yang jahat dan indah ini, dan dilahirkan dari rahim-Nya di gua Betlehem, di dalam kandang gembala yang miskin. tempat berteduh, di tanah Yehuda yang jauh…” Ketakterhinggaan dunia Tuhan ini menentang keruntuhan dan pengakhiran tamadun borjuasi dan memperkenalkan ke dalam cerita itu nota iman yang terang dalam keindahan dan keadilan tertinggi yang mengubah jiwa manusia.

Makhluk rohani dunia moden adalah tema utama Bunin. Dalam banyak karya, penulis berusaha untuk menembusi lebih dalam ke dalam ketidakharmonian hidup yang merosakkan, yang telah jauh dari impian abadi manusia tentang keindahan, kebaikan dan keadilan. Minatnya dalam sejarah, psikologi, agama, ajaran, di mana percanggahan kesedaran manusia entah bagaimana diterangi, boleh difahami. Meneruskan pencarian yang dimulakan oleh Dostoevsky, Bunin meneroka kesedaran individualistik manusia moden, dengan dualitas ciri pandangan dunianya (cerita Loopy Ears, Kazimir Stepanovich, dll.). Pada masa yang sama, seperti banyak penulis, sezaman Bunin, dia beralih kepada tema bandar kejam yang membiak orang yang kehilangan diri mereka, mabuk, memusnahkan hubungan mereka dengan dunia, pergi ke jenayah. Apakah yang boleh menahan pengasingan yang dahsyat ini, kehilangan seseorang yang telah kehilangan hubungan intimnya? Bagi Bunin semasa tempoh hijrah, isu ini timbul terutama sekali. Kami menemui jawapannya dalam karya penulis, di mana tema-tema silang karyanya bergabung dalam perpaduan yang tidak dapat dipisahkan: cinta, ingatan, tanah air.

Sikap istimewa Bunin untuk mencintai sudah ketara dalam fakta bahawa sehingga usia 32 tahun dia hampir tidak menyentuh topik ini, tetapi pada masa akan datang dialah yang menjadi yang utama untuknya. Bagi Bunin, cinta tidak pernah terkurung dalam sempadan mana-mana cerita tertentu, tetapi sentiasa diunjurkan kepada isu-isu peringkat manusia sejagat. Itulah sebabnya penulis kurang memberi perhatian kepada rancangan acara, memindahkan pusat graviti kepada kajian misteri jiwa manusia, pencarian erti kehidupan. Dalam hal ini, Bunin sebahagian besarnya mewarisi tradisi Chekhov, sambil bergantung pada pencapaian artistik kontemporarinya yang lebih tua. Seperti Chekhov, Bunin tidak menerima didaktisisme; prosanya mengekalkan objektiviti, walaupun permulaan lirik dan muziknya yang jelas. Penilaian dan penekanan pengarang, seperti Chekhov, tertumpu pada subteks, mengorientasikan pembaca kepada pembacaan bernas yang aktif. Bunin memaksimumkan kekaburan imej, perincian, perkataan, membesarkan peranan bermakna gubahan, yang selalunya tertarik kepada prinsip muzik. ingatan pembinaan. Secara lahiriah menggambarkan kehidupan kecil orang biasa, biasa, malah biasa, Bunin menembusi kedalamannya yang tersembunyi, cuba mencari norma sebenar makhluk itu, yang mana manusia moden telah mengelak. Pada masa yang sama, pandangan penulis agak kejam: Bunin sama sekali tidak berkongsi keyakinan tentang kemungkinan mencari keharmonian dalam hidup. Sebaliknya, dia menawarkan pembaca sesuatu yang lain: keupayaan untuk melihat kegembiraan dan kebahagiaan dalam sekejap "saat-saat indah", untuk menghargai detik-detik jarang keakraban, kemesraan dan pemahaman manusia dan untuk mengekalkan ingatan mereka sebagai perkara yang paling berharga dalam hidup. . Inilah plot dalaman kebanyakan kisah cinta Bunin. Dalam banyak karya penulis, cinta digambarkan sebagai sensual, duniawi, tetapi dia tidak pernah melampaui batas, perasaan watak-watak, tidak kira betapa konkrit dan nyata mereka digambarkan, sentiasa berubah menjadi pencerahan dan rohani. Begitulah kisah-kisah yang ditulis di Rusia ("Nafas Ringan", "Tatabahasa Cinta", "Impian Chang", dll.), dan karya-karya yang dicipta semasa tempoh penghijrahan ("Sunstroke", "Mitina Love", "The Case of Cornet Yelagin” , kitaran cerita "Lorong Gelap").

Mutiara prosa Bunin dipanggil cerita "Pernafasan mudah" (1916), di mana perasaan keindahan dalam hidup disampaikan secara halus, walaupun nasib suram heroin.

Kisah ini dibina berdasarkan kontras yang timbul dari baris pertama naratif: pemandangan tanah perkuburan yang terbiar dan kubur Olya Meshcherskaya tidak sepadan dengan penampilan gadis itu "dengan mata yang riang dan meriah", yang ditangkap dalam gambar dilekatkan pada salib.

Cerita ini mempunyai komposisi yang kompleks: pertama, kita belajar tentang kematian heroin, dan kemudian, dari kisah zaman kanak-kanak dan remajanya yang riang, penulis beralih kepada peristiwa tragis tahun terakhir hidupnya, secara beransur-ansur mendedahkan sebab-sebabnya. untuk pengakhiran yang tragis. Dalam kemuncak hidupnya, terbuka kepada kebahagiaan dan kegembiraan, seorang pelajar sekolah muda meninggal dunia akibat ditembak oleh "pegawai Cossack, hodoh dan plebeian" yang jatuh cinta dengannya. "Nafas ringan", yang menjadikan gadis ini luar biasa menarik dan sangat berbeza daripada orang lain, menjadi simbol kecantikan, puisi, daya hidup, keperluan untuk mencintai dan dicintai, begitu jelas ditunjukkan dalam Olya. Penulis sendiri menjelaskan maksud imej ini: "Naif dan ringan dalam segalanya, baik dalam keberanian dan dalam kematian, adalah "pernafasan ringan" ..." Perlanggaran permulaan yang cerah ini dengan "prosa kehidupan" yang kejam ternyata untuk menjadi bencana, tetapi keinginan seseorang untuk kecantikan, kesempurnaan, kebahagiaan dan cinta adalah kekal. Menurut K.G. Paustovsky, "ini bukan cerita, tetapi pandangan, kehidupan itu sendiri dengan gementar dan cintanya, renungan sedih dan tenang penulis adalah epitaph kepada kecantikan gadis." Seperti yang sering berlaku kemudian dalam cerita Bunin, cinta dan kematian, kesedihan dan kegembiraan, kesucian jiwa heroin, "pernafasan mudah" dan kotorannya, kemelaratan kehidupan sebenar di sini tidak dapat dipisahkan.

Semasa tempoh penghijrahan, tema cinta mula semakin berhubung dengan tema ingatan "negara ceria" masa lalu, Rusia yang ditinggalkan selama-lamanya. Sebilangan besar karya Bunin dalam tempoh matang ditulis pada bahan kehidupan Rusia, kisah nasib pahlawan disertai dengan pengeluaran semula terperinci landskap terkecil dan butiran setiap hari, dipelihara dengan teliti oleh ingatan penulis. Begitulah satu lagi karya prosa Bunin, cerita "Sunstroke" (1925). Peristiwanya digambarkan dengan latar belakang kehidupan seharian sebuah bandar wilayah kecil, di mana wira-wira cerita itu tinggal di sebuah hotel untuk beberapa jam sahaja. Pembaca segera terjun ke dalam suasana hari musim panas yang terik di jeti, mendengar dentingan mangkuk dan periuk belanga yang dijual di pasar, melihat butiran terkecil bilik hotel, pakaian para pahlawan, malah kelihatan membosankan dan "berlebihan". " perincian sebagai penerangan tentang makan malam leftenan, dengan senang hati makan botvinya dengan ais dan timun masin ringan dengan dill. Tetapi keseluruhan simfoni bau, bunyi, warna dan sensasi sentuhan ini direka untuk menunjukkan persepsi yang sangat tajam tentang seorang lelaki muda, yang tiba-tiba, seperti strok matahari, diserang oleh perasaan yang tidak akan dapat dilupakannya. "Kedua-duanya ... selama bertahun-tahun kemudian mengingati detik ini: tidak seorang pun atau yang lain pernah mengalami perkara seperti ini sepanjang hidup mereka." Menggabungkan "saat indah" dan "semua kehidupan" ini dalam satu ayat, Bunin mengambil tema cerita itu jauh di luar rangka satu episod tertentu, mengembangkannya kepada persoalan "kekal" kewujudan manusia.

Pengkritik segera menyedari bahawa jalan cerita "Sunstroke" sangat mengingatkan "Lady with a Dog" Chekhov. Malah, menunjukkan percintaan perjalanan leftenan dengan seorang wanita muda yang menarik menaiki kapal yang sama, Bunin sengaja membina kisahnya sebagai polemik dengan kisah cinta Chekhov antara Gurov dan Anna Sergeevna, yang, nampaknya, juga timbul daripada percintaan percutian yang sekejap. . Kedua-dua karya ini, bertentangan dengan percintaan kecil yang sepatutnya pada awalnya, menunjukkan kemunculan dan perkembangan perasaan mendalam yang mengisi seluruh kehidupan wira. Tetapi jika dalam final Chekhov seseorang merasakan harapan untuk peluang untuk mencari kebahagiaan suatu hari nanti, yang diberikan oleh kuasa cinta, maka di Bunin wira-wira bahagian cerita itu selama-lamanya. Mereka ditakdirkan untuk menjalani kehidupan seharian yang sunyi, di mana satu-satunya nilai adalah ingatan tentang kilatan cinta yang singkat tetapi mempesonakan yang menerangi hidup mereka dan melanda mereka seperti cahaya matahari. Bagi Bunin, cinta adalah anugerah terhebat yang membolehkan anda merasakan kegembiraan kewujudan duniawi, tetapi ini hanya seketika, dan oleh itu walaupun orang yang diberi untuk mengalaminya pasti akan terseksa dan menderita.

Begitulah perasaan ini muncul dalam cerita "Mitina's Love" (1924), yang mendedahkan proses dramatik perkembangan rohani wira. Dengan latar belakang pembiakan terperinci landskap Moscow dan ladang mulia, penulis menceritakan kisah cinta sedih lelaki muda romantis Mitya untuk gadis Katya, yang pada mulanya kelihatan ideal kepadanya. Selalunya kisah Bunin ini dibandingkan dengan karya Turgenev dan Tolstoy. Tetapi dengan beberapa persamaan luaran, tema dalaman cerita mendedahkan tragedi yang lebih mendalam yang wujud dalam pemahaman Bunin tentang rahsia perasaan yang hebat. Perhatian penulis tertumpu pada kajian dunia dalaman seorang lelaki muda, tenggelam dalam pemikiran berterusan tentang seorang gadis yang, ternyata kemudiannya, menipunya. Daripada "dunia cinta yang luar biasa, yang dia tunggu-tunggu sejak kecil," wira itu terjun ke dalam suasana sinis dan pengkhianatan. Bunin tidak menyembunyikan kuasa sensual cinta, tetapi penderitaan pahlawan yang diseksa oleh kecemburuan dijelaskan bukan sahaja oleh pengalaman muda, tetapi juga oleh ketidakpedulian orang-orang di sekelilingnya. Seperti yang dinyatakan dengan betul, mencerminkan wira cerita itu, penyair Jerman R.-M. Rilke "sedikit pun rasa ingin tahu ... kerana keadaan yang sepatutnya mengikuti keputusasaan ini masih dapat menyelamatkannya, walaupun dia benar-benar menyelami seluruh dunia yang dia tahu dan lihat di atas bot kecil Katya bergegas meninggalkannya ... pada ini kapal meninggalkan dia dunia. Pengakhiran cerita adalah tragis: siksaan pahlawan, yang semakin meningkat dari hari ke hari, berakhir dengan bunuh diri. Tidak dapat menahan kesakitan, yang "sangat kuat, sangat tidak tertanggung", Mitya, hampir tidak menyedari apa yang dia lakukan, cuba hanya "untuk menghilangkannya seketika", mengeluarkan pistol dan "mengeluh dalam-dalam dan gembira , membuka mulutnya dan menembak dengan kuat, dengan senang hati. Dalam adegan terakhir ini, gabungan oxymoron kegembiraan, keseronokan dan kematian adalah menakjubkan. Tetapi inilah yang akan menentukan tema utama karya Bunin kemudian, yang paling jelas tercermin dalam kisah-kisah kitaran Dark Alleys.

Nada umum buku ini, yang penulis sendiri anggap pencapaian tertingginya, berjaya ditakrifkan oleh G.V. Adamovich: "utama yang tragis". Kesemua 38 cerita yang membentuk koleksi didedikasikan untuk cinta. Segala-galanya yang tidak berkaitan langsung dengan perasaan ini dikurangkan kepada minimum. Skema plot kebanyakan cerita adalah lebih kurang sama: pertemuan watak-watak, persesuaian beransur-ansur mereka, ringkas, tetapi begitu terang dan tidak dapat dilupakan sehingga mereka membawa ingatan ini sepanjang hidup mereka. Tetapi pada masa yang sama, setiap cerita yang diceritakan oleh penulis ternyata unik, begitu juga dengan watak watak yang menyertainya. Alam semula jadi, seperti biasa dengan Bunin, memainkan peranan penting dalam kitaran Lorong Gelap. Lagipun, dia, dengan kecantikan dan keharmonian abadinya, yang paling sesuai dengan impuls masa muda, walaupun masa lalu, tetapi sangat disayangi. Alam semula jadi, seolah-olah, menyerap dan mencerminkan perasaan seseorang yang dilimpahi dengan cinta dan kebahagiaan, atau, sebaliknya, unsur-unsur duniawi dan syurgawi meramalkan nasib malang dengan ribut petir, sejuk musim luruh ("Lorong Gelap", "Musim Gugur Sejuk", "Bersih". Isnin” dan lain-lain). bahan dari tapak

Namun kitaran "Lorong Gelap" menyatukan bukan hanya beberapa kisah cinta: setiap daripada mereka mempunyai sesuatu yang dekat dan difahami ramai, dan bersama-sama mereka muncul sebagai sebahagian daripada gambaran holistik dunia, disemai dengan sikap pengarang. Bunin menyampaikan perasaannya tentang sifat bencana dunia, di mana nilai-nilai rohani yang kekal dimusnahkan, digantikan dengan kesenangan yang mudah. Yang terbaik dalam jiwa manusia binasa, perasaan indah yang diberikan kepada manusia daripada Tuhan akan musnah. Selalunya pembaca cenderung untuk berfikir bahawa Bunin menceritakan kisah benar yang dialami olehnya atau kenalannya, dengan tepat, dia pasti mengeluarkan semula perasaan dan pengalaman wira, butiran terkecil pertemuan mereka, keindahan alam di sekeliling mereka. Sesungguhnya, semua kisah ini berkaitan dengan kenangan penulis tentang Rusia, dan tepatnya di mana masa mudanya berlalu, di mana dia sendiri pertama kali dikunjungi oleh cinta, di mana dia mengetahui saat-saat kebahagiaan dan kekecewaan yang pahit. Tetapi kisah-kisah pahlawannya, seperti yang berulang kali ditekankan oleh pengarang, adalah rekaan. Dalam setiap daripada mereka, tentu saja, terdapat sebutir ingatan, perasaan, kesannya, tetapi semuanya menceritakan tentang perasaan yang hebat, yang merupakan nilai utama dalam kehidupan setiap orang. Perlu diperhatikan bahawa ramai daripada wira tidak bernama, mereka adalah biasa-biasa sahaja dan menjalani kehidupan sehari-hari yang biasa. Tetapi setiap wira ini mempunyai ingatan rahsia yang mengekalkan untuk mereka detik-detik cemerlang dalam hidup mereka dan mengisi dengan makna dan kegembiraan kewujudan yang sering sangat sedih dan sunyi.

Salah satu ciri untuk kitaran "Gelap Alleys" ialah cerita "Natalie" (1941). Kisah cinta pelajar tahun pertama Viktor Meshchersky untuk kecantikan muda Natalya Senkevich muncul dalam memoirnya. Ingatanlah yang membantu dia menyedari apa yang benar-benar berharga dalam hidupnya, dan apa yang hanya sementara, berlalu. Perpisahan dengan Natalie berlaku akibat fakta bahawa Meshchersky telah dibawa pergi oleh Sonya, sepupunya. Wira itu diseksa oleh kesedaran dualitasnya: "Mengapa Tuhan menghukum saya sedemikian, yang mana dia memberi saya dua cinta sekaligus, sangat berbeza dan begitu bersemangat, keindahan pemujaan Natalie yang menyakitkan dan kemabukan tubuh Sonya." Tetapi tidak lama kemudian dia mula memahami bahawa perasaannya terhadap Sonya hanyalah obsesi, dan perpisahan yang lama dengan Natalie tidak dapat memadamkan perasaan tinggi itu yang bertahun-tahun kemudiannya menyatukan mereka semula - walaupun tidak lama. Pengakhiran cerita adalah tragis: Natalie meninggal dunia dalam kelahiran pramatang. Tetapi dalam kisah ini seorang pahlawan muncul yang mengatasi ketidaksempurnaan kesedarannya, rohani mengatasi jasmani dalam dirinya. Pengalaman seperti itu, seperti yang ditunjukkan oleh Bu-nin, adalah terpencil dan lebih kerap perasaan yang berbeza menang - itulah sebabnya penyatuan Natalie dan Meshchersky, yang dibayangi oleh cinta yang hebat, berakhir dengan begitu mendadak. Kegembiraan para pahlawan dari cerita lain dalam buku ini juga terganggu oleh kematian ("Lewat Jam", "Di Paris", "Galya Ganskaya", dll.). Tetapi mereka yang ditakdirkan untuk hidup panjang setelah berpisah dari orang yang mereka sayangi tidak dapat lagi ke mana-mana dan tanpa sesiapa untuk mencari kebahagiaan yang hilang. Begitulah wira cerita "Clean Monday" (1944). Dia serupa dengan banyak watak lain penulis, tetapi lebih terbuka, baik, walaupun remeh dan impulsif. Sungguh menakjubkan bahawa orang seperti itu dapat menyatakan intipati sifat mendalam dan serius heroin - cerita tentangnya dijalankan tepat dari wajahnya. Pada mulanya, kesan wanita misteri ini sangat ambivalen. : dia pintar, ironis, ragu-ragu terhadap hiburan sekular dan kehidupan bohemian, tetapi masih mengambil bahagian di dalamnya. sifatnya jelas bersemangat, bersemangat, dia pada masa yang sama saleh, dia tertarik dengan tradisi kuno, biara Ortodoks. Dalam kata-kata seorang legenda Rusia: menampakkan diri kepadanya dalam sifat manusia, sangat cantik ... "- dia mendapati intipati percanggahan yang merobek jiwanya. Selepas malam cinta yang penuh ghairah, dia meninggalkan kehidupan duniawi dan bersara ke biara selama-lamanya. Oleh itu, impian pengarang tentang kemungkinan menggabungkan kebahagiaan manusia yang sederhana dengan keindahan rohani yang tertinggi, tentang kelahiran cita-cita moral yang baru, terkandung dalam bentuk artistik yang sempurna pada beberapa halaman cerita yang ditulis dengan mahir. Tidak hairanlah penulis menganggap cerita ini sebagai karya terbaik koleksi: "Saya bersyukur kepada Tuhan kerana dia memberi saya peluang untuk menulis Isnin Bersih."

Seorang stylist yang tidak dapat ditandingi, Bunin sangat menuntut dirinya sendiri. Dia memilih dengan teliti setiap perkataan, malah setiap bunyi, mencapai bunyi yang sempurna dan harmoni dalam prosanya. Pernah dia sedikit mendedahkan rahsia kemahirannya: “Bagaimana keputusan untuk menulis timbul dalam diri saya? Selalunya ia benar-benar tidak dijangka. Dorongan untuk menulis ini selalu timbul dalam diri saya dari perasaan semacam keseronokan, perasaan sedih atau gembira, selalunya ia dikaitkan dengan beberapa jenis gambar yang terbentang di hadapan saya, dengan beberapa imej manusia yang berasingan, dengan perasaan manusia ... Ini adalah - saat yang paling awal... Bukan idea yang sudah siap, tetapi hanya makna yang paling umum bagi karya yang saya miliki pada saat awal ini—hanya bunyinya, boleh dikatakan... bermula sebagai tidak bernilai ... "Tetapi, setelah menangkap garpu tala ini, penulis mula bekerja dengan teliti dan bersungguh-sungguh pada teks. "Anda tidak boleh mencipta seperti burung menyanyi," katanya. - Kita perlu membina. Jika anda membina sebuah rumah, anda memerlukan pelan, dan pasang dan pasangkan setiap bata ke bata. Perlu bekerja". "Tebal", dalam kata-kata Chekhov, prosa Bunin bukan sahaja memerlukan kerja pengarang yang teliti, tetapi pembacaan yang bertimbang rasa, "perlahan", benar-benar karya kreatif bersama pembaca.

Tidak menemui apa yang anda cari? Gunakan carian

Pada halaman ini, bahan mengenai topik:

• Dunia seni Bunin
• ringkasan karangan prosa Bunin
• Prosa Bunin - prosa penyair
• inovasi satira Saltykov-Shchedrin
• keaslian puitis cerpen karya I. Bunin

Novel oleh I. A. Bunin "The Life of Arseniev" menjadi karya paling penting dalam tempoh berhijrah. Ia bersifat penutup, meringkaskan fenomena dan peristiwa hampir setengah abad yang lalu.
"Kehidupan Arseniev" menangkap fakta kehidupan Bunin sendiri. Novel ini bukan sekadar diari lirik tentang hari-hari yang jauh dan tidak dapat dipulihkan. Kesan pertama zaman kanak-kanak dan remaja, kehidupan di ladang dan pengajaran di gimnasium, gambar alam Rusia dan kehidupan bangsawan yang miskin menjadi tema untuk konsep falsafah dan etnik akhir Bunin. Autobiografi

Bahan itu diubah oleh penulis sehingga novel itu bergabung dengan kisah-kisah kitaran asing, di mana masalah "kekal" difahami secara artistik - kehidupan, cinta, kematian.
Selangkah demi selangkah, bersama-sama dengan Alyosha Arsenyev, kami bergerak di sepanjang tangga keberadaannya: zaman kanak-kanak, semuanya gelap, hanya kadang-kadang, seolah-olah melalui celah sempit, cahaya terang masuk ("Secara beransur-ansur, berani, kami mengenali barnyard, kandang kuda, rumah pengangkutan, lantai pengirikan, Kegagalan, Penempatan,” ingat Arseniev).
"The Life of Arseniev" adalah satu-satunya karya Bunin dengan liputan bahan kehidupan yang begitu luas. Meninggalkan sarang ibu bapa, Alexei Arseniev mendapati dirinya dalam persekitaran sosial yang pelbagai. Seorang bangsawan dengan darah, dengan kebanggaan kelas yang maju, dia secara organik memasuki kehidupan petani. Sebuah manor, hamparan padang, bandar daerah lama Rusia, gimnasium, rumah penginapan, kedai minuman, sarkas, taman bandar yang dipenuhi dengan bau bunga - gambar mozek Rusia ini, dinyanyikan oleh Bunin, terdiri daripada banyak miniatur lirik. . Cinta untuk negara asalnya, kekaguman untuk kebesaran dan kuasanya terdengar dalam kata-kata Alexander Sergeevich Arseniev (bapa Alyosha), dan dalam pengalaman Rostovtsev, peniaga lembu dan roti ini, yang, mendengar puisi "Di bawah khemah besar langit biru.” hanya "mengegangkan rahangnya dan menjadi pucat."
Dan landskap apa yang muncul di halaman "kehidupan Arseniev", bagaimana perasaan dan tindak balas penulis kepada yang paling sedikit adalah sedemikian rupa sehingga banyak petikan meminta antologi, menawan dengan kesopanan dan keluhuran bahasa.
Perkara utama dalam novel ini ialah kemewahan keperibadian manusia, pertumbuhannya hingga ke had tersebut sehingga mampu menyerap sejumlah besar tanggapan. Di hadapan kita adalah pengakuan seorang artis yang hebat, pembinaan semulanya dengan perincian terhebat tentang situasi di mana dorongan kreatif terawalnya mula-mula muncul. Kepekaan Arsenyev terhadap segala-galanya meningkat - "Saya mempunyai penglihatan sedemikian rupa sehingga saya melihat semua tujuh bintang di Pleiades, mendengar bunga teratai lembah atau buku lama satu batu jauhnya." Sekiranya pengetahuan spatial dunia berjalan dengan ketat mengikut masa, maka estetika, menurut Bunin, tanpa mengira masa, mengatasinya dan juga kematian itu sendiri.
"Kehidupan Arseniev" membolehkan kita menembusi tempat yang maha kudus - keperibadian artis: "Saya terketar-ketar dengan hanya melihat kotak cat, kertas kotor dari pagi hingga petang," kenang Arseniev, "Saya berdiri terbiar untuk berjam-jam, melihat keajaiban itu, bertukar menjadi ungu, biru langit, yang bersinar pada hari yang panas menentang matahari di puncak pokok, seolah-olah bermandikan biru ini - dan selamanya disemai dengan rasa yang paling dalam makna dan makna ketuhanan yang benar-benar warna duniawi dan syurgawi. Merumuskan apa yang telah diberikan oleh kehidupan kepada saya, saya melihat bahawa ini adalah salah satu keputusan yang paling penting. Biru ungu ini, kelihatan melalui dahan dan dedaunan, saya, walaupun mati, akan ingat.
Seluruh suasana estet keluarga usang, kenangan orang tersayang menarik Arseniev ke dunia zaman dahulu yang manis. Perkara yang sama difasilitasi oleh Sumarokov, Derzhavin, Zhukovsky, Baratynsky, Anna Bunina, disimpan di perpustakaan "dalam ikatan tebal kulit emas gelap dengan bintang emas pada duri." Menikmati puisi mereka, berusaha untuk menjadi "Pushkin kedua", Arseniev dengan tajam merasakan kedekatan darahnya dengan mereka, melihat potret seolah-olah mereka adalah keluarga.
Menurut Arseniev, ekspresi artistik yang tidak berminat sentiasa menyeksanya, sementara bunyi sivil membuatnya tidak peduli. Bukan tanpa alasan bahawa konflik yang semakin matang secara tersirat antara Arsenyev dan Lika yang dicintainya sebahagian besarnya diberi makan oleh sumber bahawa dia memahami aspirasi puitis semata-mata artis muda perkataan itu. Sebagai tindak balas kepada ceritanya yang berwarna-warni, Lika hanya mengangkat bahunya: "Nah, sayang, apa yang perlu ditulis!. Mengapa menerangkan semua cuaca!” Lika adalah jenis wanita yang tidak tahu bagaimana dan tidak belajar mencintai. Lika tidak dilahirkan untuk menjadi peneman artis.
Menurut keaslian genrenya, "The Life of Arseniev" dicirikan sebagai "gambar simfoni Rusia, monolog tentang Rusia." Dalam novel itu, pada kemuncak bakat Bunin yang tidak dapat ditiru, prosa menyatu dengan puisi, mendedahkan semua kesakitan penulis Rusia yang merindukan tanah airnya.
Keputusasaan, ketetapan maut terletak pada karya prosa emigrant Bunin. Namun, dalam siri ini, "The Life of Arseniev" menonjol hanya dengan kejayaan terakhir cinta atas kematian. Penulis Soviet N. P. Smirnov berkata: jika kita mengambil simfoni ketiga Rachmaninov yang megah, bersemangat, cemerlang dan melukis analogi sastera, maka Simfoni Ketiga harus dibandingkan dengan novel epik Arseniev's Life, visi elegiak yang sama pada zaman kanak-kanak dan remaja, nostalgia yang sama , kekeliruan rohani yang sama, perasaan malapetaka yang sama pedih yang telah berlaku di dunia.
Novel ini berakhir dengan lebih optimis daripada karya Bunin sebelumnya: masa tidak berdaya untuk membunuh perasaan yang tulen: "Baru-baru ini saya melihatnya dalam mimpi - satu-satunya masa sepanjang hayat saya tanpa dia. Dia sebaya dengan masa itu, pada masa kehidupan biasa kita dan remaja biasa, tetapi di wajahnya sudah ada pesona kecantikan yang pudar. Dia kurus, dia memakai apa yang kelihatan seperti berkabung. Saya melihat dengan samar-samar, tetapi dengan kuasa cinta, kegembiraan, dengan keintiman jasmani dan rohani yang tidak pernah saya alami untuk sesiapa pun, "novel itu berakhir seperti ini. Mari kita ingat sekali lagi frasa dari draf kasar untuk novel: "Hidup, mungkin, diberikan kepada kita semata-mata untuk bersaing dengan kematian."
Dalam novel itu, kematian dan kealpaan surut sebelum kuasa cinta, rasa pahlawan dan pengarang yang meningkat kepada kehidupan.
Mempertahankan hak seseorang untuk identiti, untuk mendedahkan kebolehannya, artis itu mendekati pemahaman mereka, mungkin, sempadan psikologi yang paling misteri dan intim yang dikongsi orang, menghalang mereka daripada pemahaman dan kebahagiaan bersama yang lengkap.
"The Life of Arseniev" mungkin adalah buku yang paling asli dan luar biasa dalam karya Bunin baik dalam genre, dalam keaslian masalah yang ditimbulkan, dan dalam nada cerita. "Ini bukan cerita, bukan novel, bukan cerita," kata K. Paustovsky. - Ini adalah genre baharu tetapi tidak dinamakan. Ini adalah jongkong dari semua kegembiraan, kesedihan, daya tarikan dan renungan duniawi. Ini adalah satu set peristiwa yang menakjubkan dari satu kehidupan manusia, pengembaraan, negara, bandar, laut, tetapi di antara kepelbagaian bumi ini, Rusia Tengah kita sentiasa berada di tempat pertama "
Semua ini membentuk asas novel "The Life of Arseniev", sebuah karya yang menyerap semua pengalaman manusia dan artistik penulis.

1. Prosa I. A. Bunin sangat berirama dan muzikal, bukan tanpa alasan bahawa pengarang pada mulanya datang ke sastera yang hebat sebagai penyair. Oleh itu kejelasan pembinaan ayat, kepekatan imej dan butiran walaupun dalam jumlah yang kecil dan kedengaran...
2. Gambar Bunin yang menyedihkan, bijak, dan kasar. Dunia Andreev yang berbeza, kegilaan, menakutkan. Namun semua ini, muncul dalam satu era, dengan tarikan yang sama kuat terhadap pergolakan dan konfliknya ....
3. Semuanya berlalu. Julius Caesar Sehelai daun maple lembut dengan lemah lembut dan menggeletar naik bersama angin dan jatuh semula di bumi yang sejuk. Dia sangat sunyi sehingga dia tidak peduli ke mana nasibnya akan membawanya. tidak juga...
4. Cerita "Isnin Bersih" termasuk dalam kitaran cerita Bunin "Lorong Gelap". Kitaran ini adalah yang terakhir dalam kehidupan penulis dan mengambil masa lapan tahun kreativiti. Penciptaan kitaran jatuh pada tempoh Perang Dunia Kedua ...
5. I. A. Bunin dan A. I. Kuprin dalam karya mereka menyentuh dan mendedahkan banyak topik, tetapi salah satu yang paling penting ialah tema cinta. Sudah tentu, penulis menggambarkan cahaya ini dengan cara yang berbeza...
6. Hanya sedikit orang yang tahu cara mencintai alam semula jadi seperti yang dilakukan oleh Bunin. Dunia Bunin ialah dunia tayangan visual dan bunyi. Blok Karya penulis hebat Rusia Ivan Alekseevich Bunin adalah ...
7. KE DUNIA DALAMAN HERO KECIL DALAM KISAH IA BUNIN "NOMBOR" Tidak semua orang dewasa dikurniakan hadiah indah untuk dibaca dalam hati kanak-kanak, untuk mendengar fikiran kanak-kanak. Wira memberitahu I. A. Bunin mempunyai ...
8. Peralatan dan keterlihatan: Potret Bunin, pameran buku, pengeluaran semula lukisan, E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, Korovin K. A. Tugas awal: baca cerita Bunin "Clean Monday" dan cerita lain ...
9. Hari berlalu berganti hari, dan setiap hari menghilangkan sekeping makhluk. A. S. Pushkin Kisah "Epal Antonov" (1900) berakhir, menurut pengkritik sastera, peringkat awal karya Bunin dan tempoh matang bermula, apabila penulis ...
10. Kemasyhuran dan reputasi Bunin di tanah airnya telah rosak teruk oleh penghijrahannya dan kehidupan yang lama, sehingga kematiannya, di negara asing, di Perancis. Di luar negara, dia merindukan tanah airnya, cuba menulis dalam bahasa Rusia...
11. Dia benar-benar yakin bahawa dia mempunyai hak untuk berehat, menikmati, untuk mengembara dalam setiap cara yang sangat baik. I. Bunin Ivan Alekseevich Bunin adalah seorang penulis yang kompleks dan kontroversi. Karya beliau...
12. Plot cerita I. A. Bunin "Nombor" didasarkan pada perihalan pertengkaran antara seorang budak lelaki dan seorang bapa saudara, yang berlaku kerana keinginan budak lelaki itu untuk mengetahui nombor secepat mungkin dan keengganan bapa saudara untuk menunjukkannya dengan tepat .. .
13. Komposisi berdasarkan karya mengenai topik: Tema cinta dalam karya Bunin Dalam emigrasi, tempat Bunin pergi selepas peristiwa Oktober yang terkenal, selama bertahun-tahun kesepian dan kelalaian yang perlahan, karya muncul dalam karyanya ...
14. Plot ceritanya sangat mudah: wira datang ke bandar zaman kanak-kanak, di mana dia mencintai dan di mana dia menguburkan cintanya, nampaknya, hanya cinta. Plot luaran yang tidak rumit menimbulkan perasaan ma-‘su dalam diri seseorang yang ...
Kisah "Pernafasan Ringan" ditulis oleh I. Bunin pada tahun 1916. Ia mencerminkan motif falsafah hidup dan mati, yang indah dan hodoh, yang menjadi tumpuan penulis. Dalam kisah ini ... Dalam tahun-tahun ujian yang teruk, dalam tahun-tahun kekejaman dan penderitaan yang dibawa oleh fasisme kepada manusia, Bunin mengingatkan orang tentang cinta, tentang perkara yang paling indah, penting dan tinggi dalam hidup. Penulis menunjukkan...