В декупаже можно выделить пять основных видов :
Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы
. Выбор того или иного вида зависит,
прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.
Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.
Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.
Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.
Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым - с помощью файла, - с помощью утюга, обычным - картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.
После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.
От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.
Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.
Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.
Само слово «обратный» уже говорит о том, что в данном виде декупажа все делается в обратном порядке – весь процесс работы производится в точности до наоборот. Этот вид применяется в основном на прозрачных поверхностях, на стеклянной прозрачной посуде – тарелках, блюдах, стеклянных витражах и т.п.
Картинка приклеивается с обратной (задней) стороны декорируемого предмета, например, . В результате, картинка просвечивается сквозь стекло.
Последовательность работы при обратном декупаже примерно такая: кракелюр (при необходимости), декорирование, наклеивание картинки, нанесение слоев краски-основы, закрепление работы лаком.
Часто в работе также используется художественная подрисовка фона, т.е. элемент художественного декупажа.
(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)
Это практически то же самое, что и прямой декупаж (или обратный), однако здесь дополнительно идет художественная подрисовка (с помощью красок) картинки и списывание ее, тем самым, полностью с фоном поверхности. Линии соединения при этом становится вообще не видно, картинка полностью сливается с фоновым цветом изделия в единое художественное полотно. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи .
Используется этот вид декупажа, к примеру, в случае, если вы имеете картинку, которая не охватывает собой всю поверхность изделия, она маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки. Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка.
Это наиболее сложный, и в то же время, самый красивый вид декупажа. Качество здесь зависит от мастерства декупажницы.
(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)
Данный вид декупажа создается на поверхностях с выпуклостями, рельефами, неровностями, которые создаются там при помощи текстурных паст, драпировки из тканей, бумаги, и иных натуральных материалов ( , скорлупа и т.д.). В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске.
Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы.
(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)
Это своеобразная смесь декупажа и печворка. Изделие украшается кусочками бумаги, наклеенными по принципу печворка – лоскутного шитья. Изделие в итоге выглядит, как своеобразное лоскутное одеяло. В работе используется специальная бумага для декопатча – она чаще всего имеет цветочные или орнаментальные узоры. Кусочки такой бумаги наклеиваются с перекрытием друг друга, и в итоге создается эффект мозаики. Эта бумага очень тонкая.
Сами изделия могут быть любой формы, однако, чаще всего это какие-то фигурки животных или птиц, сделанных из папье-маше, либо предметы мебели. Изделия оклеиваются бумажными фрагментами полностью. Затем декорируются (в случае необходимости) и покрываются лаком.
(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)
Когда мы делаем какую-то работу, то, порой, даже не задумываемся, какие виды или технологии мы используем. Но теперь, прочитав эту небольшую статью, вам будет проще ориентироваться в этом прекрасном рукоделии и его видах.
Декупаж привлекает относительной простотой и разнообразием эффектов. Из множества технологий всегда можно выбрать наиболее близкую для себя.
Творческие идеи и искания мастериц не стоят на месте, каждый год появляются новые техники декупажа, которые поскорее хочется изучить и испробовать, и с легкостью воплотить в жизнь самые смелые начинания. Чтобы ничто не мешало полету творческой фантазии, необходимо изучить теорию основных направлений и способов работы и получить немного практики. На сегодняшний день выделяют шесть видов декупажа: прямой, обратный, художественный (дымчатый), объемный (3D), декопатч.
Прямой декупаж – базовый и, пожалуй, самый основной и главный способ декора предметов. Новичкам он поможет научиться правильно и качественно приклеивать и обрабатывать изображения, понять и постичь все нюансы и тонкости работы, чтобы потом без труда освоить остальные техники декорирования.
Суть техники прямого декупажа заключается в приклеивании или вживлении изображения на заранее подготовленную поверхность. Поверхность для работы подойдет практически любая. Это может быть дерево, заготовки из ДСП и МДФ, фанера, пластик, стекло, ткань, кожа, плотный картон. Главное, правильно подготовить поверхность.
Дерево перед началом работы необходимо ошкурить и загрунтовать, стекло, пластик и кожаные изделия (обложка для документов, блокнот, сумка) – обезжирить спиртом, ткань – выстирать и прогладить утюгом. Для украшения подойдет любое изображение – мотив красивой салфетки, декупажная карта или распечатка картинки, сделанная на лазерном принтере или фотобумаге.
Салфетку необходимо расслоить и оставить верхний слой, декупажную карту (или ее фрагмент) на короткое время замочить в чуть теплой воде. При работе с распечатками существует несколько способов подготовки изображения к приклеиванию:
Загляните в наш мастер-класс по декупажу разделочной доски, чтобы детально изучить технику с распечаткой (ссылка внизу статьи).
У каждого способа есть свои тонкости и нюансы, испробовав и изучив каждый из них, вы сможете выбрать тот, который вам больше нравится.
Техника декупажа из салфеток идеальна для начинающих. Здесь существует несколько способов приклеивания (вживления).
Приклеивание мотива салфетки с помощью клея для декупажа или клея ПВА, разбавленного водой в соотношении 1:1. Приложите мотив к поверхности и плоской кистью начинайте приклеивать салфетку, нанося клей от центра к краям. Мягко разглаживайте мотив, расправляйте складочки и пузырьки воздуха. Не давите слишком сильно, чтобы не повредить салфетку.
Приклеивание с помощью файла позволяет без особого труда расположить изображение аккуратно, практически без складок.
Этот способ прекрасно подходит для больших фрагментов и для «капризных» салфеток, которые могут расползаться от попыток приклеить их с помощью кисти и клея. Рекомендуется для изучения техники декупажа для начинающих.
«Горячий» способ идеален при приклеивании салфетки на ровную, гладкую поверхность (крышка деревянной шкатулки, купюрницы, разделочная доска), которая не боится высоких температур. Для работы понадобится клей ПВА, бумага для запекания, утюг.
Техника обратного декупажа применяется на стеклянных (прозрачных) поверхностях и отличается от прямого метода последовательностью действий.
То есть, сначала приклеивается салфетка или распечатка (лицом от себя), создаются дополнительные декоративные элементы (роспись контурами), наносятся прочие художественные эффекты и желаемый цвет, а потом поверхность грунтуют, по необходимости оформляют прямым декупажем внешнюю сторону и лакируют, чтобы защитить от истирания.
Рисунок оказывается под стеклом, что позволяет использовать посуду, задекорированную в этой технике, использовать по назначению. Если следовать несложным правилам ухода, такая посуда будет служить долго, и радовать глаз.
Подробно техника этого вида декупажа рассмотрена в нашем .
Многих начинающих рукодельниц пугает необходимость, вооружившись кистью и палитрой с красками, применить в работе художественный декупаж, особенно если совершенно нет опыта в рисовании. Но бывает так, что картинка, приклеенная на белую поверхность, просто кричит о том, что необходимо добавить цвет, переходы оттенков, тени, растушевку, объем.
Даже если последний раз вы рисовали красками, учась в школе, не стоит отказываться от изучения и осваивания этого вида техники декупаж, потому что именно с его помощью вы сделаете свое изделие по-настоящему эксклюзивным и дорогостоящим по восприятию.
Немного терпения в теоретическом изучении основных приемов художественной дорисовки, много (а может и совсем чуть-чуть) тренировок и ваши работы засияют новыми гранями. Обучаться этой методике лучше всего с помощью видео мастер-классов, пошаговых фото мастер-классов, под руководством преподавателя на живом мастер-классе.
Работать можно с акриловыми красками и замедлителем высыхания красок (позволяет делать мягкую растушевку, не дает краске слишком быстро высыхать, позволяет тщательно проработать фон, сделать плавные полутона, тени и переходы), и с пастелью.
Важно помнить, что художественную доработку лучше всего делать при дневном освещении и учитывать то, что акриловые краски после высыхания становятся чуть темнее. В художественном виде декупаже можно выделить три метода.
Растушевка (цветная дымка) создается с помощью акриловых красок или (ее необходимо предварительно наскоблить лезвием). Суть метода в том, чтобы вписать мотив с четкими краями в окружающий фон, путем создания вокруг мотива прозрачной дымки того же цвета, что и прилегающий участок рисунка.
Особенности работы с пастелью: лучше использовать матовый лак (на глянцевый лак пастель не нанесется), а рабочая поверхность должна быть максимально отшлифована, чтобы не было бороздок и бугров.
Дорисовку и прорисовку фона используют, чтобы усилить художественный эффект и исправить возможные дефекты.
С помощью этих приемов можно сделать блеклый рисунок ярче, выделить ключевые элементы, прорисовать мелкие детали, дорисовать недостающие элементы.
Тени придают рисунку объем и художественную завершенность.
Освоить навыки художественной подрисовки в технике декорирования декупаж будет легче, если вы потренируетесь это делать на листах обычной бумаги. Выберите яркий рисунок, зафиксируйте его на листе, и, подготовив на палитре оттенки и цвета, присутствующие в рисунке, постарайтесь заполнить белый фон цветом так, чтобы рисунок и фон стали гармоничным целым. Изучите способы создания различных оттенков, законы перспективы и светотени.
Эта техника декупаж чем-то напоминает , так как декорируемая поверхность произвольно заполняется кусочками разноцветной бумаги, которую можно рвать вручную, или вырезать ножницами.
Для создания работ в этой технике можно использовать салфетки, рисовую бумагу, старые газеты и ноты, цветные картинки из глянцевых журналов, специальную бумагу для декопатча, которую можно приобрести в магазинах для творчества.
Этот стиль декупажа подходит для начинающих, так как довольно прост в исполнении и не требует особой подготовленности и наличие опыта. Размеры кусочков бумаги зависят от величины работы, могут приклеиваться слегка внахлест, образуя свободный и причудливый орнамент.
Бумага для декопатча обладает рядом преимуществ, в сравнении с остальными материалами. Она тонкая и эластичная, не растягивается, не образует складок. Выбор расцветок огромен, цвета яркие и насыщенные.
При использовании картинок из глянцевых журналов можно создать эффект старого камня – для этого нужно наклеенные и хорошо просушенные фрагменты картинок протереть ацетоном – часть красочного слоя смоется, придав декорируемой поверхности вид растрескавшегося мрамора.
Декопатч можно применять как для создания фона, так и как самостоятельный декоративный эффект. Материалами для декупажа в качестве заготовок могут послужить любые предметы, особенно эффектно смотрятся фигурки из папье-маше, которые можно задекорировать по вашему вкусу и желанию.
Перед работой не забудьте загрунтовать поверхность художественным грунтом или белой краской, законченную работу защитите несколькими слоями акрилового лака.
Это относительно новая техника декупажа поможет выделить фрагменты работы, подчеркнув их объемом.
Для создания объема можно использовать:
Рассмотрим, как сделать декупаж с перечисленными материалами.
Из моделирующей пасты можно вылепить объемные элементы цветов, предметов, тело животного или птицы. Вам понадобится два одинаковых мотива.
Шпатлевкой также можно выложить отдельные объемные детали или же крупные элементы, если это соответствует вашей задумке.
С помощью шпатлевки можно создавать имитации кирпичной кладки, ствола дерева, деревянных досок. Практически все, что может украсить и выгодно подчеркнуть ваше творение.
Ткань в декупаже применяется как декоративный элемент, чтобы придать работе дополнительный объем и эффект присутствия. Например, при работе с изображением женщины, тканью можно задрапировать юбку (платье) модели. Изображение станет более реалистичным и будет казаться, что героиня вот-вот сойдет с поверхности декоративного панно, тарелки или другого предмета.
Также можно создать эффекты моря, старого дерева, штор, других драпировок – в зависимости от поставленной задачи.
Художественные арт-гели придадут работе эффект масляной живописи.
3D-декупажные карты можно приобрести в магазинах, а можно создать самостоятельно. Для этого достаточно сделать цветную распечатку с выбранной картинкой в пяти-шести экземплярах.
Первый экземпляр – основной, из остальных копий нужно вырезать фрагменты, которые и будут создавать объем. Вырезанные фрагменты приклеивают друг на друга слой за слоем с помощью силиконового клея, добиваясь нужного объема. Объемный декупаж придает изделию скульптурность, но важно не переусердствовать с объемом, чтобы композиция в целом смотрелась гармонично хорошо воспринималась визуально.
Итальянская декупажная техника Sospeso Trasparente наиболее затратная, но очень эффектная и необычная. Для работы применяется специально разработанный и запатентованный нетоксичный термопластик.
Декоративные элементы, выполненные в этой технике, выглядят роскошно и реалистично.
Если в качестве основы использовать салфетку (верхний слой) или рисовую декупажную карту – создается воздушный, полупрозрачный объем.
При работе с плотными декупажными картами или распечатками создается «фарфоровый» эффект, так как плотная бумага не пропускает свет.
Пусть эта публикация вдохновит вас на изучение основных техник декупажа и смелые творческие поиски и создание ярких работ. Возьмите за основу один из наших мастер-классов и не откладывайте творчество на завтра!
Несмотря на различия, все техники декупажа просты и доступны для начинающих. Следуя нашим мастер-классам, вы быстро освоите этот эффектный прием , посуды, шкатулок и других предметов для дома и личного пользования.
Выделяют пять видов декупажа - прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой .
Прямой или классический
Прямой, или классический декупаж - это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки .
После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают - тонируют, состаривают, придают объем и т.д.
Обратный декупаж
Обратный декупаж - это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.
Художественный
Художественный, или дымчатый декупаж - это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.
Объемный декупаж
Объемный декупаж - это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.
Декопатч
Декопатч - это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.
Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).
Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах :
в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;
в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;
во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.
Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.
Рис. 1.
«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу .
Прованс - местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще - влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.
Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.
Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав - это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все - он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы .
Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) - «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.
Прованс - это не только особый стиль в интерьере, это - много света и много ароматов .
Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.
Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?
Основные цвета :
Цвет песка и солнца (оттенки охры)
Цвет камня и глины
Цвет меда
Зеленый цвет травы и голубой лаванды
Цвет белого талька и роз
Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй,- тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно .
Шебби-шик
Шебби-шик, также известный как потертый шик - это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа. Шебби-шик, как одна из основных техник декупажа будет рассмотрена ниже.
Викторианский стиль
Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835-1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь .
Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории - образ грузной старухи в вечном трауре - это поздние ее годы.
Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить .
Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» - скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.
Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.
Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество .
Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет .
Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.
В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.
В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.
Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро .
«Приличие» -- одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.
Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).
Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.
Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи .
Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.
Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.
Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.
Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято .
Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.
По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание -- еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху .
Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети -- не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.
С одной стороны, дети - это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой - детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.
Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.
Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок .
Рис. 2.
Характерные черты стиля:
смешение стилей готики, барокко и ренессанса
Характерные цвета:
коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.
Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.
Характерные линии:
прямые и дуги
Характерные формы:
вертикальные вытянутые плоскости
Характерные элементы интерьера:
захламлённость интерьера безделушками
Милитари
Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.
Стиль military на сегодняшний день - одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго - со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие - переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.
Симплисити
Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.
Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.
Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.
Рис. 3.
Этно-стиль
Этно - национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.
Рис. 4. - Примеры работ в этно-стиле
а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль
Японские мотивы - это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый .
Индийский стиль - полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется .
Африканский стиль - самый экзотический из всех этностилей.
Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные .
Хэнд-мейд стал занятием невероятно модным и интересным. Волна популярности творчества настолько захватила окружающих, что теперь каждый второй мастерит стильные вещички ручной работы для себя или на подарок близким людям.
Среди самых популярных видов рукоделия, наверное, лидирующее место занимает техника декупаж, что волнует как заядлых опытных мастеров ручной работы, так и новичков.
Это крайне простая техника эффектного декорирования поверхностей различного рода и текстуры при помощи вырезанных бумажных мотивов. Подготовленному изображению вырезанием или вырыванием придают необходимый размер, затем приклеивают на грунтованную основу и покрывают специальным лаком.
Техника декупаж это удивительный способ даже старым, казалось бы, уже ненужным вещам подарить вторую жизнь, придать изысканности и оригинальности их внешнему виду, создать всегда полезные в быту вещицы.
При помощи этого вида искусства можно оформить практически все, на что хватит фантазии: цветочные и фруктовые вазы, чашки, тарелки и кухонные разделочные доски, предметы мебели, туалетные принадлежности и текстильные интерьерные подушки. Главное, что любая из этих вещиц будет наполнена положительной энергетикой рукодельницы и принесет пользу в хозяйстве.
Декупаж можно разделить на несколько основных направлений, они разлечаются между собой в зависоимости от того какая выбрана, зависит и то как работать в технике декупаж.
Является наиболее простым, классическим примером данной техники. Его смысл заключается в наклеивании определенного изображения на обработанную подготовленную поверхность, что после полного высыхания покрывается лакирующим составом. Лак защищает готовое изделие от повреждений и создает иллюзию росписи.
Дерево (только после предварительной зачистки и грунтовки) наиболее удобный материал. Подойдет для знакомства с этим видом творчества.
Фарфор, керамика и стекло (даже необработанная). Более сложный материал, но результат стоит затраченных сил.
Текстиль и кожа , а также ее заменитель (перед началом постирать, выгладить и обезжирить). Подходит для создания обложек книг, дневников, записных книжек. А также для оформления кожаных изделий, например сумок.
Картонные поверхности и МДФ . Используют для создания винтажных открыток, закладок, визиток.
Оформление мыльных и парафиновых изделий . Подойдет для украшения подарка или для нанесения рисунка на мыло ручной работы.
Применяется на стеклянных поверхностях. Поместив картинку «лицом кверху» с обратной стороны прозрачной посуды или другого стеклянного предмета, можно создать потрясающую поделку, что станет неотъемлемым предметом внутреннего пространства.
Создание композиции из кусочков разного материала. Выступая над поверхностью, отдельные элементы поделки придают объемный вид творению в целом. Эффект 3D достигается путем нанесения на заготовку шпатлевки или специальной моделирующей пасты или ткани. Это один из самых сложных техник и поэтому ее смело можно отнести к разделу декупаж для профессионалов.
При помощи составления картинки из фрагментов бумаги различных цветов хаотичным наложением получило название «декопатч», хотя оклеивание в большей мере раскрывает значение слова декупаж.
Сочетание в одной работе нескольких из вышеперечисленных техник. А также дополнительной росписи красками.
Этапы работы в технике декупаж складываются из следующих пунктов:
— предварительная подготовка поверхности. На этом этапе при необходимости наружные стороны будущего шедевра шкурят и грунтуют;
— нанесение мотива при помощи клея;
— покрытие изображения лаковым средством для защиты;
— дополнительные манипуляции в виде кракелюра, патины, золочения;
— нанесение финишного покрытия.
Я думаю мы разобрались что означает декупаж, а знание основ необходимо для создания шедевров в данной технике, ведь это престижное и увлекательное занятие как для мастеров рукоделия, так и для начинающих умельцев!
Изделия, созданные своими руками всегда выглядели и будут выглядеть намного изящнее и красочнее, чем вещи, которые являются дорогими и модными. В них, возможно, и не будет ничего профессионального и опытного, но зато благодаря им можно будет прочувствовать, что сделаны они с любовью.
На сегодняшний день в мире существуют десятки тысяч разновидностей рукоделия и техник выполнения декорирования. Один из самых распространенных видов – это декупаж, который позволяет нанести декор на изделие таким образом, что будет чувствоваться выполнение в виде росписи.
Данный вид декора был придуман более девяти веков назад и до сих пор считает одним из самых изысканных. Технику декупажа можно пошагово разглядеть на представленных фото.
Данная техника придает любым вещам абсолютную оригинальность и незабываемость. Использовать технику декупаж можно в отношении любых предметов интерьера, таких как мебель, различные коробочки или часы, будь они изготовлены из дерева, стекла, пластика, бумаги или ткани.
Главная особенность декупажа – это аппликация, то есть рисунок, который нанесен на салфетки, открытки, ткани или другие изделия. Для того чтобы приступить к декорированию, понадобятся различные приборы и элементы материалов.
Клей. Существует именно клей для декупажа или можно использовать обычный ПВА.
Грунт. Является важным средством при работе с деревом, так как не дает слою краски впитаться в дерево. Отличным решением станет акриловая грунтовка. Продается в любом строительном магазине. Для иных поверхностей можно использовать обычную краску из акрила или тот же клей ПВА.
Кисти. Требуются для работы с краской, клеем или грунтовкой на поверхности. Наилучшим выбором станет плоская силиконовая кисть, потому что натуральные кисти имеют свойство линять. Стандартными размерами кистей для декупажа являются No2, 8 и 10.
Краска. Незаменимы при работе с фоном, мелкими элементами декора и оформлении различных эффектов. Как и грунтовка, отлично подойдет акриловая краска. Данный вид краски отлично растворяется водой, и если что-либо не понравилось при декорировании, можно с легкостью смыть.
Для создания эффекта полупрозрачности, можно использовать разбавитель. В качестве альтернативы акриловой краске можно выбрать водоэмульсионную.
Заготовка изделия. Здесь нужно включить фантазию, так как для декупажа подойдет абсолютно любая вещь в доме, будь то бутылки, шкатулки из дерева, горшки под цветы, стеклянные вазы и рамки, тканевые абажуры и многое другое.
Лак. Лучшее решение для защиты конечного изделия от случайных факторов, таких как например солнечные лучи. Изделие должно покрываться лаком на каждом этапе его декорирования. Наилучшим выбором станет лак алкидный или акриловый.
Аэрозольный спрей-лак можно использовать, когда изделие уже готово на 100%. Продается в любом строительном или автомобильном магазине.
Ножницы. Нужны острые ножницы с плавным ходом, иначе картинку можно испортить.
Дополнительные инструменты. Сюда можно отнести губку для покраски большой площади или придания различных эффектов. Валик, который поможет приклеить достаточно плотные элементы, а также малярный скотч, палочки или зубочистки, наждачная бумага из мелкого зерна и фен.
Проведем небольшой мастер-класс по технике декупажа: перед декорированием необходимо подготовить поверхность изделия, а именно пройтись наждачной бумагой из мелкого зерна, если материал изделия изготовлен из дерева или пластика.
На данном этапе, пока поверхность изделия высыхает, можно подготовить бумажные элементы декора, сделанные из салфеток в виде узора. Особое внимание следует уделить точности и аккуратности и использовать только самый верхний цветной слой используемых салфеток.
Следом картинку необходимо приклеить к изделию. Существует несколько способов как это сделать:
Для того, чтобы на рисунке не оставалось пузырьков или морщинок, следует клей разбавить водой. Наносить на изображение клей или разглаживать рисунок для приклеивания его к поверхности, следует только от середины к краям, таким образом изображение останется на своем месте и не разорвется в неподходящий момент. Непревзойденным изделием станет шкатулка в технике декупаж.
kayabaparts.ru - Прихожая, кухня, гостиная. Сад. Стулья. Спальня