Rus ədəbiyyatının qızıl dövrünə baxış. Rus ədəbiyyatının qızıl dövrü: 19-cu əsrin rus klassik ədəbiyyatı

19-cu əsr rus poeziyasının “Qızıl əsri”, dünya miqyasında isə rus ədəbiyyatının əsri adlanır. Unutmaq olmaz ki, 19-cu əsrdə baş verən ədəbi sıçrayış XVII-XVIII əsrlərin ədəbi prosesinin bütün gedişatı ilə hazırlanıb. 19-cu əsr rus ədəbi dilinin formalaşması dövrüdür, bu da əsasən A.S. Puşkin.

Lakin 19-cu əsr sentimentalizmin çiçəklənməsi və romantizmin meydana çıxması ilə başladı. Bu ədəbi cərəyanlar öz ifadəsini ilk növbədə poeziyada tapmışdır. Şairlər E.A.-nın poetik əsərləri ön plana çıxır. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazıkova. F.İ.-nin yaradıcılığı. Tyutçevin rus poeziyasının "Qızıl dövrü" tamamlandı. Ancaq bu dövrün mərkəzi fiquru Aleksandr Sergeyeviç Puşkin idi.

A.S. Puşkin ədəbi Olimpə yüksəlişinə 1920-ci ildə “Ruslan və Lyudmila” poeması ilə başladı. Və onun "Yevgeni Onegin" şeirindəki romanı rus həyatının ensiklopediyası adlanırdı. Romantik şeirlər A.S. Puşkinin “Tunc atlı” (1833), “Baxçasaray fəvvarəsi” və “Qaraçılar” əsərləri rus romantizmi dövrünün başlanğıcını qoydu. Bir çox şair və yazıçılar A.S.Puşkini öz müəllimi hesab edirdilər və onun qoyduğu ədəbi əsərlər yaratmaq ənənələrini davam etdirirdilər. Bu şairlərdən biri də M.Yu idi. Lermontov. Onun “Mtsyri” romantik poeması, “Demon” poetik hekayəsi və bir çox romantik şeirləri məlumdur. Maraqlıdır ki, 19-cu əsr rus poeziyası ölkənin ictimai-siyasi həyatı ilə sıx bağlı idi. Şairlər öz xüsusi məqsədlərinin ideyasını anlamağa çalışmışlar. Şair Rusiyada ilahi həqiqətin dirijoru, peyğəmbər hesab olunurdu. Şairlər hakimiyyəti onların sözlərinə qulaq asmağa çağırıb. Şairin rolunun dərk edilməsinin və ölkənin siyasi həyatına təsirinin parlaq nümunələri A.S. Puşkin “Peyğəmbər”, “Azadlıq” qəsidəsi, “Şair və izdiham”, M.Yu. Lermontov "Şairin ölümü haqqında" və bir çox başqaları.

Poeziya ilə yanaşı nəsr də inkişaf etməyə başladı. Əsrin əvvəllərinin nəsr yazıçıları U.Skottun tərcümələri son dərəcə populyar olan ingilis tarixi romanlarından təsirlənmişlər. 19-cu əsr rus nəsrinin inkişafı A.S.-nin nəsr əsərləri ilə başladı. Puşkin və N.V. Qoqol. Puşkin, ingilis tarixi romanlarının təsiri altında "Kapitan qızı" hekayəsini yaradır, burada hərəkət möhtəşəm tarixi hadisələr fonunda baş verir: Puqaçov üsyanı zamanı. A.S. Puşkin bu tarixi dövrü tədqiq edən çox böyük iş gördü. Bu iş əsasən siyasi xarakter daşıyırdı və hakimiyyətdə olanlara yönəlmişdi.

A.S. Puşkin və N.V. Qoqol 19-cu əsrdə yazıçılar tərəfindən inkişaf etdiriləcək əsas sənət növlərini qeyd etdi. Bu, A.S.-nin romanındakı Yevgeni Onegin nümunəsi olan "artıq insanın" bədii növüdür. Puşkin və N.V tərəfindən göstərilən "kiçik adam" tipi. Qoqolun “Palto” hekayəsində, eləcə də A.S. Puşkin "Stansiya agenti" hekayəsində.

Ədəbiyyat öz publisistik və satirik xarakterini 18-ci əsrdən miras almışdır. N.V.-nin nəsr şeirində. Qoqolun “Ölü canlar” əsərində yazıçı ölü canları satın alan fırıldaqçı, müxtəlif bəşəri pisliklərin təcəssümü olan müxtəlif tipli mülkədarları kəskin satirik şəkildə göstərir (klassizmin təsiri hiss olunur). “Baş müfəttiş” komediyası da eyni plan üzərində qurulub. A. S. Puşkinin əsərləri də satirik obrazlarla zəngindir. Ədəbiyyat rus reallığını satirik şəkildə təsvir etməkdə davam edir. Rus cəmiyyətinin qüsurlarını və çatışmazlıqlarını təsvir etmək meyli bütün rus klassik ədəbiyyatının xarakterik xüsusiyyətidir. Bunu 19-cu əsrin demək olar ki, bütün yazıçılarının əsərlərində görmək olar. Eyni zamanda bir çox yazıçılar satirik meyli qrotesk formada həyata keçirirlər. Qrotesk satira nümunələri N.V.Qoqolun “Burun”, M.E. Saltıkov-Şedrin "Cənablar Qolovlevlər", "Bir şəhərin tarixi".

19-cu əsrin ortalarından Rusiyada I Nikolayın hakimiyyəti dövründə yaranmış gərgin ictimai-siyasi vəziyyət fonunda yaradılmış rus realist ədəbiyyatının formalaşması baş verir. Təhkimçilik sisteminin böhranı dəmlənir və hakimiyyətlə sadə insanlar arasında ziddiyyətlər güclüdür. Ölkədəki ictimai-siyasi vəziyyətə kəskin reaksiya verən realist ədəbiyyatın yaradılmasına təcili ehtiyac var. Ədəbiyyatşünas V.G. Belinski ədəbiyyatda yeni realist istiqaməti ifadə edir. Onun mövqeyi N.A. Dobrolyubov, N.G. Çernışevski. Qərblilərlə slavyanfillər arasında Rusiyanın tarixi inkişaf yolları ilə bağlı mübahisə yaranır.

Yazıçılar rus reallığının ictimai-siyasi problemlərinə müraciət edirlər. Realist roman janrı inkişaf edir. Onun əsərləri İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Qonçarov. İctimai-siyasi və fəlsəfi məsələlər üstünlük təşkil edir. Ədəbiyyat xüsusi psixologizmi ilə seçilir.

Poeziyanın inkişafı bir qədər səngiyir. Sosial məsələləri poeziyaya ilk daxil edən Nekrasovun poetik əsərlərini qeyd etmək lazımdır. Onun “Rusda kim yaxşı yaşaya bilər? ", eləcə də xalqın çətin və ümidsiz həyatını əks etdirən çoxlu şeirlər.

19-cu əsrin sonlarında baş verən ədəbi proses N.S.Leskovun, A.N. Ostrovski A.P. Çexov. Sonuncu özünü kiçik ədəbi janrın - hekayənin ustası, həm də əla dramaturq kimi sübut etdi. Rəqib A.P. Çexov Maksim Qorki idi.

19-cu əsrin sonu inqilabdan əvvəlki hisslərin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Realist ənənə sönməyə başladı. Onu fərqli cəhətləri mistisizm, dindarlıq, habelə ölkənin ictimai-siyasi həyatında baş verən dəyişikliklərin xəbərçisi olan dekadent ədəbiyyatı əvəz etdi. Sonradan dekadans simvolizmə çevrildi. Bu, rus ədəbiyyatı tarixində yeni səhifə açır.

Rus ədəbiyyatının "Qızıl dövrü". Romantizm, realizm

Giriş

1. Romantizm rus milli kimliyinin əksi kimi

2. Rusiyanın tarixi seçimi probleminə real yanaşma

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

19-cu əsrin rus mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini başa düşmək. Rusiya imperiyasının siyasətinin, iqtisadiyyatının və hüququnun mahiyyətini bilmək vacibdir. Rusiyada Pyotrun islahatları nəticəsində mütləq monarxiya quruldu və bürokratiya qanunvericiliyə çevrildi ki, bu, xüsusilə II Yekaterinanın “qızıl dövründə” özünü büruzə verdi. 19-cu əsrin əvvəlləri yeni “zəmanənin ruhunu”, ilk növbədə 1789-cu il Böyük Fransa İnqilabının şüurlara təsirini nəzərə alaraq, praktiki olaraq feodal-mütləqiyyət nizamını gücləndirmək xəttini davam etdirən I Aleksandrın nazirlik islahatı ilə əlamətdar oldu. rus mədəniyyəti haqqında. Bu mədəniyyətin arxetiplərindən biri də Puşkinlə başlayıb Tsvetayeva ilə bitən rus poeziyası ilə tərənnüm edilən azadlıq eşqidir. Nazirliklərin yaradılması idarəetmənin daha da bürokratikləşməsini və Rusiya imperiyasının mərkəzi aparatının təkmilləşdirilməsini qeyd etdi. Rusiya dövlət maşınının modernləşdirilməsi və avropalaşmasının elementlərindən biri funksiyası qanunvericilik işlərini mərkəzləşdirmək və hüquq normalarının vahidliyini təmin etməkdən ibarət olan Dövlət Şurasının yaradılmasıdır. Nazirlik islahatı və Dövlət Şurasının yaradılması 1917-ci ilə qədər mövcud olmuş mərkəzi hökumət orqanlarının yenidən təşkilini başa çatdırdı. 1861-ci ildə təhkimçilik hüququ ləğv edildikdən sonra Rusiya kapitalist inkişaf yoluna möhkəm qədəm qoydu.

Bu mövzunun aktuallığı rus mədəniyyətinin bu dövrünün həm Rusiyanın müasir mədəniyyətinə, həm də Qərb ölkələrinin mədəniyyətinə göstərdiyi böyük təsirlə müəyyən edilir.

Məqsəd Bu əsər 19-cu əsr rus mədəniyyətinin əsas xüsusiyyətlərinin tədqiqidir.

Bu məqsədlə əlaqədar olaraq aşağıdakı tədqiqat məqsədləri müəyyən edilə bilər:

· 19-cu əsrdə rus mədəniyyətinin formalaşmasının xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirmək;

· geniş materiala görə yalnız ən böyük rus yazıçılarının yaradıcılığına, onların Rusiyanın tarixi seçiminə və insan probleminə baxışını nəzərdən keçirin.

Abstrakt 5 bölmədən ibarətdir. Birincisi tədqiqatın məqsəd və vəzifələrini formalaşdırır, ikincisi rus milli ideyasının formalaşmasının xüsusiyyətlərini təsvir edir, üçüncüsü L.N. Tolstoy və F.M. Dostoyevski, dördüncü hissədə əsərin məzmunu ilə bağlı əsas nəticələr verilir, beşinci hissədə əsərin mövzusu ilə bağlı ilkin mənbələr göstərilir.

1. Romantizm rus milli kimliyinin əksi kimi

19-cu əsrin rus mədəniyyətinin inkişafı üçün əhəmiyyəti Rusiyanın mentalitetinin xarakterini və onun əsas ziddiyyətlərini əvvəlcədən müəyyən edən proseslərlə bağlıdır. Belə proseslərə rus milli kimliyinin formalaşması, millətin formalaşması, bu proseslərin və 19-cu əsrin sosial düşüncəsinin əks olunması daxildir.

Əgər Qərbi Avropa üçün 19-cu əsr kapitalist cəmiyyətinin inkişafı, mütləqiyyətçi monarxiyaların tamamilə süqutu, cəmiyyətin sinfi parçalanmasının məhv olduğu əsrdirsə, Rusiya üçün bu, feodal münasibətlərinin məhvinə şərait yaratma dövrüdür. V.G. Belinski Rusiyada “insanların alver etdiyi bir ölkə görür, amerikalı əkinçilərin istifadə etdiyi bəhanə belə olmadan, o, zəncinin bir insan olmadığını... insanların özlərini adlarla deyil, ləqəblərlə çağırdıqları bir ölkə görür: Vanka, Steshka , Palaşka; ... burada... nəinki şəxsiyyət, namus və əmlak üçün heç bir təminat yoxdur, hətta polis nizam-intizamı da yoxdur, sadəcə olaraq müxtəlif məmur oğrularının və soyğunçularının nəhəng korporasiyaları var." Ölkədə ictimai edam şəraiti inkişaf edir. dövlətin despotizmi və hər şeyə qüdrəti, cəmiyyətin sinfi bölünməsi, əhalinin hüquqlarının mütləq olmaması, təhkimçiliyin mövcudluğu.

Rus milli kimliyi “imperiya ideyası, hərbi-polis tipli qüdrətli dövlət ideyası ilə yeraltı təbəqəyə, qüdrət təbəqəsinə daxil olan səltənət dini-messian ideyası arasındakı ziddiyyətdən formalaşır. xalq.” Rus mənəviyyatı dövlətçiliyin etnik olmayan, geosiyasi dərki ilə xarakterizə olunur , coğrafi, yəni. dövlət dəqiq müəyyən edilmiş sərhədləri olan müəyyən bir ərazi üzərində uzanan güc deyil; rus mənəviyyatının dövlətçilik xalq lüğətində Müqəddəs Rus adlanan dini bir fenomendir; bu anlayışın arxasında “bu gün desək, milli ideya deyil, milli ideya deyil. coğrafi bir.” və etnik anlayış deyil. Müqəddəs Rus demək olar ki, kosmik kateqoriyadır. Ən azı onun hüdudları (yaxud onun hüdudsuzluğu) daxilində həm Əhdi-Ətiq Eden, həm də İncil Fələstin uyğun gəlir”. Müqəddəs Rusda heç bir yerli xüsusiyyət yoxdur. Onun yalnız iki xüsusiyyəti var: birincisi, müəyyən mənada bütün dünya, hətta cənnət də olmaq; ikincisi, həqiqi iman nişanəsi altında dünya olmaqdır. 19-cu əsrin rus milli mənlik şüuru bu iki uyğunsuz fenomeni özündə cəmləşdirir: Müqəddəs Rus Torpağı və Rusiyanın milli dövlət kimi ideyası. Rus özünüdərki Rusiyada coğrafi və etnoqrafik cəhətdən müəyyən edilmiş, Rusiyanın Retinuesinin "xüsusi çevrilməsini" görə bildi.

Qoqol İtaliyadan yazırdı: "Rus! Rus! Mən səni gözəl, gözəl məsafəmdən görürəm, səni kasıb, dağınıq və narahat görürəm; cəsarətli sənət divaları tərəfindən taclanan təbiətin cəsarətli divaları onları əyləndirməyəcək və qorxutmayacaq. gözlər, çoxpəncərəli hündür sarayları olan, qayalara batmış şəhərlər, evlərdə bitən mənzərəli ağaclar və sarmaşıqlar... Açıqca kimsəsizdir, hətta səndə də, nöqtələr kimi, ikona kimi, gözə dəyməyən şəhərlərin düzənliklər arasında gözə dəymir. : heç bir şey gözü aldatmaz və ovsunlamaz." Bəs sizi hansı anlaşılmaz, gizli qüvvə cəlb edir? Nə zəng edir və . hıçqırıqlar və . ürəyini tutur?... Məgər burda məqsədsiz fikir doğulmayacaq səndə, nə vaxt sonsuz olacaqsan?... Eh! yer üzünə nə qədər inandırıcı, ecazkar, naməlum məsafədir! Rus! Rusiyanı qavrayışdakı bu ikilik rus özünüdərkində xüsusi iz buraxacaq, onda ziddiyyətlər yaradacaq, çox vaxt həll olunmur və sırf rus milli fenomeni olmaqla, qlobal, kosmik problemləri qaldıracaq xüsusi bir rus ədəbiyyatı yaradacaqdır. .

19-cu əsrdə rus şüurunun inkişafında masonluğun xüsusi rolu olmuşdur. Rus masonluğu əsl xristianlığın, konfessiyalararası xristianlığın axtarışını öz vəzifəsi kimi qoydu. Mason lojaları 19-cu əsrin əvvəllərində cəmiyyətin özünütəşkilatının ilk formalarına çevrildi. Məhz mason lojaları vasitəsilə ümumbəşəri bərabərlik ideyaları Rusiyanın ictimai fikrinə nüfuz edir, azad mason təşkilatlarında fərdin mənəvi idealı, humanizm, zadəganlıq ideyaları formalaşır. Məhz mason lojalarında gələcək gizli cəmiyyətlər yetişdi.

Rus milli kimliyinin formalaşmasına 1812-ci il müharibəsi və xaricdəki kampaniya kömək etdi. Vətən Müharibəsi müxtəlif təbəqələrdən olan insanları birləşdirdi və milli birliyin mənşəyini üzə çıxardı. M.İ. Muravyov-Apostol yazırdı: “Biz 1812-ci ilin uşaqları idik, 1812-ci il idi və heç də xarici kampaniya deyil, sonrakı ictimai hərəkatı yaratdı ki, bu da mahiyyət etibarilə borc almamış, avropalı deyil, sırf rus idi”. milli mənlik şüurunun, öz xalqı ilə birlik və yaxınlıq hissinin artması, milli vətənpərvərlik hisslərinin yüksəldilməsi rus problemlərini özününkü hesab edən ən vicdanlı rus xalqı arasında yeni mənəvi ab-hava yaratmaya bilməzdi. bu insanlar çox deyildi, avtokratik monarxiya ilə qaranlıq kəndli kütləsi arasında qalmış rus təhsilli zadəganlarının dar təbəqəsi idi.Dekembrist hərəkatı sırf rus idi.Cəmiyyətin sinfi bölünməsi şəraitində millət formalaşa bilməz.Orta əsrlər insanların sosial bərabərsizliyinin ilahi işıqlandırılması ideyası 17-18-ci əsrlərdəki burjua inqilabları tərəfindən tamamilə məhv edildi.Rus şüuru bu fikirləri 1812-1815-ci illər hadisələrinin təsiri altında mənimsədi.

Milli özünüdərkin yüksəlişi rus romantizmində öz ifadəsini tapır. Əgər Qərbi Avropa romantizmi ağıl dövrünə, Böyük Fransız İnqilabının qanlı nəticələrinə reaksiya idisə, rus romantizmi rus xalqının millətə çevrilməsi prosesini əks etdirirdi və buna görə də tamamilə orijinal bir hadisəyə çevrilir. Romantizmin estetik ifadəsi xalq həyatının milli xarakterini, milli koloritini təsvir etmək istəyi idi. “Rusiyanın şöhrəti üçün sırf rus poeziyası yaradılsın, Müqəddəs Rus təkcə mülki deyil, həm də mənəvi dünyada, kainatda ilk güc olsun! Ataların imanı, milli əxlaq, salnamələr, mahnılar xalq nağılları isə ədəbiyyatımız üçün ən yaxşı, ən təmiz mənbələrdir.” - bu, 19-cu əsrin əvvəlləri rus romantizminin B.K. Kuchelbecker.

Romantizm insan təbəqələrinin hüdudlarından kənara çıxmağı, əxlaqi xüsusiyyətlərə keçməyi, insan şəxsiyyətinə maraq göstərməyi bacardı, həm kəndlilərdə, həm də zadəganlarda eyni mənəvi ləyaqət hüququnu tanımağa cəsarət tapdı, V.M. Karamzin V.A. Jukovski, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov və M. Koltsov rus mədəniyyətində millətin formalaşmasını əks etdirən güclü ədəbi romantizm cərəyanı yaratdılar.

2. Rusiyanın tarixi seçimi probleminə real yanaşma

Milli özünüdərkin inkişafında böyük rolu N.M. Karamzin "Rusiya dövlətinin tarixi". Bu prosesin əsasını P.Ya. Rusiya tarixinin ilk fəlsəfəsini yaradan Çaadayev. Qərblilərlə slavyanfillər arasında polemika A.S.-nin məqalələri ilə başladı. Xomyakov “Köhnə və Yeni haqqında” və Kireevski İ.V. “A.S.-ə cavab olaraq. Xomyakov”, 1939-cu ildə nəşr edilmişdir. Bu polemikanın pafosu rus xalqını rus millətinə çevirməyin yollarını tapmaq idi.

Bu sualın cavabı Rusiyanın dünya mədəni prosesində yeri və taleyi probleminin həllindən keçir. Biz kimik? Avropalılar və bizim yolumuz Qərbi Avropanın yolunun təkrarıdır: ya da öz yolu ilə gedən və dünyaya mənəviyyat nümunələrini göstərməyə qadir olan yeni, gənc sivilizasiya. Qərbləşmə cərəyanının banilərini həm inqilabçı, həm də demokratik düşüncəli A.İ. Herzen və V.G. Belinski və liberal mütəfəkkirlər D.L. Kryukova, T.N. Qranovski, İ.S. Turgeneva, K.D. Kavelina, B.I. Çiçerina. Qərblilər hesab edirdilər ki, rus xalqı Avropa xalqıdır və onun yolu Qərbi Avropanın yolu kimi insan azadlığının inkişafı ilə bağlıdır. Rusiya geridə qalmış ölkədir, onun maariflənməyə ehtiyacı var, Rusiyanı unikal edən məhz budur. N. Berdyayevin fikrincə, qərblilər müasir Avropanın real həyatının xüsusiyyətləri haqqında çox az təsəvvürə malik idilər və Avropa həyatının utopik idealını rəhbər tuturdular.

Slavyanfillər Rusiyanın xüsusi, fərqli inkişafına ümidlərini rus mədəniyyətinin unikal mənəvi torpaqda - pravoslavlıqda formalaşması faktına bağladılar. Məhz rus mənəviyyatının əsaslarına görə Avropadan fərqi ona dünya sivilizasiyasında xüsusi yer tutmağa imkan verir. Pravoslavlıq rus mədəniyyətini bütövlüklə təmin edir, Avropa mədəniyyətinin ikililiyi isə katolikliyə əsaslanır. Avropanı dinə aparan katoliklik və katolik sxolastikası Avropa mədəniyyətini sivilizasiyanın mövcudluğu üçün zəruri olan bütövlüyündən məhrum edir. Avropa öz rasionallığı, mexanikləşdirilməsi və zorakı dövlətçiliyi ilə rus mədəniyyətinə dərin düşmənçilik bəsləyir. Buna görə də, Peterin islahatlarını qiymətləndirərkən, slavyanofillər onlarda rus həyatının üzviliyinə və bütövlüyünə təhlükə yaradan hərəkətləri görürlər. Slavofillərin nöqteyi-nəzərindən Pre-Petrin Rus bu keyfiyyətlərə sahib idi.

Slavyanfillər Rusiyanın gələcəyini yalnız sadə insanlarla əlaqələndirdilər, çünki cəmiyyətin savadlı hissəsi Qərb rasionalizmi və dövlət mütləqiyyətinə yoluxmuşdu. Slavofillər üç prinsipi rus xalqının sağlamlığının mənbəyi elan etdilər: pravoslavlıq, milliyyət və avtokratiya. Təhrif edilməmiş pravoslav inanc və həqiqi milliyyət yalnız kəndlilərdə qorunub saxlanıldı. Anti-statist olan slavyanfillər monarxiyanı müdafiə edirdilər, çünki hakimiyyət onlara mütləq günah, şər kimi görünürdü və buna görə də hakimiyyət tərəfindən nə qədər az insan çirklənirsə, insanların mənəvi sağlamlığından narahat olmamaq üçün bir o qədər səbəb var. Demokratik hakimiyyət xalqı pisliyə cəlb edir, ona görə də bir nəfərin siyasi hakimiyyətin günahını öz üzərinə götürdüyü avtokratiyadan daha az üstündür. Rus xalqının dövlətçilik yaratmaq arzusu yoxdur, onun başqa çağırışı var - dini, mənəvi. Slavofillər hesab edirdilər ki, rus kəndlisinin avropalılardan fərqli olaraq sahiblik günahı yoxdur. Bu, rus həyatının xüsusi tərzi ilə bağlıdır - icma ilə.

Slavofil düşərgəsinə A.S. Xomyakov, I.V. Kireevski, B.I. Kərimov. Onların fikirləri vahid deyildi, rus mədəniyyətinin təbiətinə, onun tarixdəki yerinə fərqli münasibət bəsləyirdi, lakin onları tənqidi münasibət birləşdirdi. Kimə Qərbi Avropa sivilizasiyası, rus tarixi və mədəniyyətinin əsas unikallığına inam, ümumi pravoslav xristian mədəni oriyentasiyası, şəxsi azadlığın qızğın müdafiəsi, vicdan, fikir, söz azadlığı.

Qərblilərlə slavyanfillər arasında gedən polemikalarda Rusiyanın dünya mədəni prosesindəki yeri haqqında fikirlər təzəcə başlayır. 19-cu əsrin ikinci yarısı mədəni fikrin sürətli inkişafı ilə əlamətdardır, burada Rusiyanın inkişafı problemi də B.S. Solovyev, B.İ.Çiçerin, S.M. Solovyev, G.V. Lexanov, N.Ya. Danilevski.

Bir çox filosoflar və tarixçilər dünya prosesinin inkişafına xüsusi ümidləri Rusiya ilə bağlayırlar, məsələn, N.Ya. Danilevskinin fikrincə, bu, müşahidə olunan tarixi prosesdə heç bir başqa xalqın uğur qazana bilmədiyi sosial-mədəni həyatın dörd sahəsini (dini, mədəni, siyasi, iqtisadi) birləşdirə bilən slavyan mədəni-tarixi tipidir. SANTİMETR. Solovyov Rusiyada “xristian dövlətinin modeli”, dünya inkişafının mərkəzi görür, V.S.Solovyov “Şərq-Qərb-Rusiya” triadasında hesab edir ki, rus xalqının milli xarakterinin xüsusiyyətləri rus sivilizasiyasını milli sivilizasiyadan çevirə bilər. bütün bəşəriyyət üçün bir.

19-cu əsrdə Rusiyanın mənəvi ab-havası Rusiyanın xüsusi taleyinə inamla, mənəviyyat və əxlaqi xarakteri ilə yeni bir cəmiyyətin yaradılmasında nümunə göstərməli olan rus xalqının xüsusi yoluna inamla doludur. Qərb və Şərq cəmiyyətlərinin çatışmazlıqları. Bu fikir sevgi və həqiqət səltənətinin əzablı axtarışını izləyən 19-cu əsrin rus ədəbiyyatına nüfuz edir.

19-cu əsr mədəniyyətində rus dili xüsusi yer tutur; Ədəbiyyat, insanı əzablandıran ən mühüm sualları gündəmə gətirən 19-cu əsr rus ədəbiyyatı oldu: həyat və ölüm, insan həyatının dəyəri, mənəvi həyatın yeri və çəkisi və ümumbəşəri dəyərlər. Mənəvi-siyasi həyatın bütün məsələləri məhz bədii sözdə dərk olunur. Ədəbiyyat ictimai şüurun universal forması statusu alır. Bu, yazıçılara cəmiyyətdə xüsusi çəki və xüsusi funksiyalar verirdi. Yazıçı həyat müəllimi oldu; onun fikri təkcə şəxsi bir insanın fikri deyildi, insanların şüurunu formalaşdırırdı, o dövrün gənclərinin təqlid etməyə çalışdığı ideallar yaratdı.

Dünyanı sənət vasitəsilə dəyişdirmək romantik ideyası böyük rus yazıçısına ən yaxın idi. N.V. Qoqol. Həyatın dəyişdirilməsinə cəmiyyətə onun çatışmazlıqlarını göstərməklə nail olmaq olar, ona görə də “Baş Müfəttiş” və “Ölü Canlar” cəmiyyətin getməməli olduğu yoldur. Onun qələmindən Hoffman kimi fantazmaqorik “ölü canlar” obrazları gəlir. Lakin Qoqol dünyanın çevrilməsinə inamını itirir, işindən məyus olur. Belinskinin qəzəbinə səbəb olan "Dostlarla yazışmalardan seçilmiş parçalar" şəxsi mənəvi kamillik olmadan mümkün olmayan daha yaxşı həyata nail olmaq yollarının axtarışıdır. Onun təbliği sosial xristianlıq ideyasına əsaslanır. Qoqolun teokratik utopiyası 19-cu əsr ədəbiyyatına xas olan dini və əxlaqi təlimin möhürünü daşıyır. Savadlı dünya yazıçıya təhkimçiliyin hələ də hökm sürdüyü mötəbər bir cəmiyyət kimi görünür, lakin utopiyaların görünüşü müasir Rusiyadan heç bir fərqi yoxdursa, onda orada yaşayan insanlar fəzilətli general-qubernatorlar tərəfindən idarə olunur və aşağı təbəqələr seçilir. təvazökarlıq və itaətlə. Qoqolun ideyasının mahiyyəti ondan ibarətdir ki, insanlara qardaşlıq gətirmək üçün sərmayə qoyulan və tanınan Rusiyadır və bütün dünyada insanlar üçün mənəvi kamillik nümunəsi olmalıdır. Qoqol rus mənəviyyatının əsl daşıyıcısıdır, bunun üçün yer üzündə Allahın Padşahlığını axtarmaq çox xarakterikdir. Qoqol rus ədəbiyyatının dini və əxlaqi axtarışlarının və onun məsihçi xidmətinin əsasını qoyur.

Dostoyevski Qoqol haqqında deyirdi ki, onun əsərləri "ən dərin, dözülməz suallarla zehni sıxır və rus şüurunda ən narahat düşüncələri oyadır".

Həyatın yaradıcı kamilləşməsinə can atan, sənətin ictimai missiyası problemini gündəmə gətirən, öz sözü ilə yazıçını ictimai işə xidmətə çağıran rus ədəbiyyatına 19-cu əsrin 40 rus yazıçısı dünya şöhrəti yaratdı. Bütün rus ədəbiyyatı sosial həqiqət axtarışı ilə doludur. Böyük həqiqət aşiqlərinin qalaktikasında xüsusi yer F.M. Dostoyevski və L.N. Tolstoy. Rus ədəbiyyatının hər iki titanı sosial həqiqət üçün səy göstərdi, yer üzündə Allahın Padşahlığını axtardı, çünki ona yalnız sosial həqiqət daxil ola bilər. Onlar üçün sosial mövzu dini mövzudan ayrılmazdır.

Xüsusi ədalət hissi Dostoyevskini teodiya probleminə sövq edir. Xeyirxah Tanrı ilə şər və əzab üzərində yaradılmış dünyanı birləşdirmək mümkündürmü? “Karamazov qardaşları” romanında İvan Karamazov dünya harmoniyasını yaratmaq üçün ödənilə biləcək qiymət problemindən əziyyət çəkir. Günahsız insanları qurban verməklə harmoniya qurmaq olarmı?İvan üçün, Dostoyevskinin cavabı isə bəllidir: “Ən yüksək harmoniya tamamilə tərk edilib. İşgəncəyə məruz qalan bir uşağın belə göz yaşlarına dəyməz”.

İnsan ruhunun ən məhrəm telləri, onun qovuşduğu yüksəkliklər yazıçının diqqətini cəlb edir. Yazıçı Allahın surətini yıxılmış insanın özündə axtarır; insan hansı pisliklərə qərq olursa olsun, o, Allahın yaratdığıdır. İnsanların sonuncusu mütləq əhəmiyyətə malikdir, lakin yalnız ona görə ki, o, Tanrıya bənzəyir. Yalnız iman insanlara insanı özündə saxlamağa imkan verir. Dostoyevski görür ki, imansızlıqdan insanın özünü ilahiləşdirməsi artır, bu allahsız azadlıq qeyri-insanilik və qəddarlıqla nəticələnir, bunun üçün fərdi insan həyatı ümumi rifaha asanlıqla qurban verilə bilən xırdalıqdır. Bu universal xoşbəxtlik ideyası böyük ideya naminə getdikcə daha çox insan qurbanları tələb edən qaniçən Molocha çevrilir.

Heç kimin başqasının həyatına sərəncam vermək hüququ yoxdur, nə qədər lazımsız və əhəmiyyətsiz görünsə də, heç bir şey qətlə haqq qazandıra bilməz - nə ümumi rifahın yüksək ideyası, nə də fərdin şəxsi mənfəəti və ya sərvəti. “Cinayət və Cəza” romanının qəhrəmanı Raskolnikov üçün bu həqiqətə şübhə etmək onun öz ruhunun məhvinə gətirib çıxarır.

Dostoyevski həqiqəti axtarır və rus xalqında tapır. Burjua dünyası, kapitalist münasibətləri həqiqəti daşımır, ona görə də yazıçı burjua münasibətlərinə qarşı çıxır, çünki toxluq ruh azadlığını əvəz etməyəcək. Amma inqilabi fəaliyyət Dostoyevskiyə həm də azadlığın və şəxsiyyətin inkarı kimi görünür. Ruh azadlığından imtina edildiyi yerdə Dəccalın hökmranlığı başlayır. O, bu başlanğıcı həm nüfuzlu xristianlıqda, həm də avtoritar sosializmdə görür. Zorakılıq qlobal birliyə aparan yol olmamalıdır. "Böyük İnkvizitorun Əfsanəsi" - lakin yazıçının həm avtoritar katolikliyin, həm də avtoritar kommunizmin və faşizmin, bütün totalitar rejimlərin gətirdiyi kədər və dağıntılar haqqında parlaq kəşfiyyatı. “Böyük İnkvizitorun Əfsanəsi”, “Cinlər”, “Yeraltından qeydlər” tərəqqinin qiymətinin nə ola biləcəyi ilə bağlı dəhşətli sual doğurur; əgər bu tərəqqi milyonlarla insanın xoşbəxt olduğu, fərdilikdən və azadlıqdan imtina etdiyi dünya harmoniyasının qurulmasına gətirib çıxararsa. Dünyanın bütün krallıqları məcburiyyət və ruh azadlığının inkarı üzərində qurulub.

Dostoyevski öz utopiyasını, teokratik utopiyasını yaradır ki, burada kilsə dövləti tamamilə mənimsəyir, azadlıq və sevgi səltənətini həyata keçirir. Yazıçı üçün cəmiyyətin yenidən qurulması məsələsi siyasət və ya iqtisadiyyat müstəvisində deyil, din sahəsindədir. Yazıçı dünya harmoniyası, cənnət, cənnət və yaxşılığın son təntənəsi məsələsini həll etməyin üç yolunu müəyyən edir:

birinci yol harmoniyaya, cənnətə, seçim azadlığı olmadan, dünya faciəsi olmadan, əzab-əziyyətsiz, həm də yaradıcı işsiz yaxşılıq içində həyata nail olmaqdır;

ikinci yol ahəngdir, cənnətdir, dünya tarixinin zirvəsində xeyirxahlıq içində həyatdır, bütün insan nəsillərinin saysız-hesabsız iztirabları və göz yaşları bahasına alınmış, ölümə məhkum edilmiş, gələcək bəxtəvərlər üçün vasitəyə çevrilmişdir;

üçüncü yol harmoniya, cənnət, xeyirxah həyatdır ki, insan bu vaxta qədər yaşamış və əziyyət çəkən hər kəsi əhatə edəcək bir planda azadlıq və əzab vasitəsilə gələcəkdir, yəni. ancaq Allahın Padşahlığı. Dostoyevski dünya harmoniyası ilə bağlı yalnız üçüncü qərarı verə bilər.

Dünya ədəbiyyatında sosial-mənəvi konfliktləri şəxsən bu qədər çılpaq, bu qədər emosional ağrı ilə qəbul edən, digər tərəfdən də şəxsi faciələrini F.M. Dostoyevski.

L.N.Tolstoy tarixi xristianlığa, Məsihin əhdlərini bu dünyanın qanunlarına uyğunlaşdıran, Allahın Padşahlığını Sezar səltənəti ilə əvəz edən tarixi kilsəyə ehtirasla və köklü şəkildə qarşı çıxan böyük həqiqət axtarışçısıdır.

İnsan niyə yaşayır, onun bu dünyada məqsədi nədir? Bu suallar yazıçını əzablandırır, o, “Etiraf”, “Mənim inancım nədir?”, “Allahın Padşahlığı içimizdədir”, “Həyat haqqında” traktatlarında onlara cavab axtarır. İnsanlar çox vaxt xəyalların, saxta dəyərlərin arxasınca qaçır, nə özlərinə, nə də başqalarına aman vermirlər. Tolstoy hesab edir ki, insanın şəxsi maraqları, karyerası, var-dövlət qazanması naminə sərf etdiyi ömür boş yerə gedir. İnsanlar ölümü düşünmədən yaşayırlar, uçuruma uçduqlarının fərqinə varmadan həyatın xizəklərində yuvarlanırlar. Baş verən hər şeyin mənasını düşünmədən bir-birlərini itələyirlər, öz aralarında mübahisə edirlər. Amma insan üçün əxlaqi göstərişləri və dəyərləri başa düşmək çətindir. Və həyat müəllimləri - yazıçılar, filosoflar, mədəniyyət xadimləri - idealların inkişafının bu çətin prosesində kömək etməyə çağırılırlar, çünki insana çətin mənəvi seçim yolunda yol göstərmək cəmiyyət qarşısında borcudur.

“Mənim imanım nədir?” risaləsində. Tolstoy da yazırdı ki, insan elə yaşamalıdır ki, ölüm həyatı poza bilməsin. Bunun üçün “bədən” həyatınızı, bədən ehtiyaclarınızı minimuma endirməlisiniz. Əsl həyat mənəvi həyatdır, xeyirxahlıqda və əxlaqi kamillikdədir. Əgər insan mexaniki və əhəmiyyətsiz bir həyatdan ruhun həyatına gedən yolu tapa bilmirsə, o, heç vaxt onu keçmədən insan həyatının astanasında qalacaq.

Tolstoy üçün ölüm və ölümsüzlük problemi həyatın mənası problemi ilə bağlıdır. Ölüm aşağı şüurun taleyidir. “Bədəndəki həyat” bədənin ölümü ilə başa çatır. Ölümə qalib gəlmək yalnız maddi ehtiyaclarla bağlı olan həyatı aradan qaldırmaqla əlaqələndirilir. Ölümə ancaq sevgi əməlinin köməyi ilə qalib gəlmək olar, yəni. mərhəmət və mərhəmətə yönəlmiş fəaliyyətlər. Həyat prosesində, Tolstoya görə, insan özünüdərkinin üç mərhələsindən keçir: birinci mərhələ vegetativ, şüursuz həyat, ikinci mərhələ özünü ayrıca bir varlıq kimi dərk edən fərdi həyat, üçüncüsü ilahi, həqiqi həyatdır. . Birinci mərhələ heç bir mənəvi maraqlardan məhrum bir həyatdır. İkincisi, zövq və izzət üçün yaşamaqdır. Yalnız üçüncü mərhələ mənəvi fəaliyyətdə həyat, özünü və ətrafımızdakı həyatı təkmilləşdirmək üçün çalışmaqdır. Məhz bu həyat Tolstoyun “bəşəriyyəti hərəkətə gətirmək üçün sirrin həlli və qütb ulduzu” adlandırdığı həyatdır, çünki o, əsl yaxşılıq verir” (“Həyat yolu”).

Tolstoy bəşəriyyətin gələcəyini əxlaqın yüksəlişi ilə əlaqələndirir, mənəviyyatsızlıq həyatı məhv edir. Yalnız bir insanın özünü təkmilləşdirməsi həyat şəraitinin həqiqi dəyişməsi üçün şərait yaradır; özünü dəyişdirmədən, xarici dəyişikliklər, sadəcə olaraq, kobud daşlardan çökən bir binanı "havaransız, lakin yeni bir şəkildə" yenidən təşkil edir. Bu ideya 19-cu əsrin bütün rus mədəniyyətinə sirayət edir, bəşəriyyətin mənəvi kamilləşməsinə çağırır.

Nəticə

Kəndliləri zülmət və məzlumluqda saxlayan təhkimçilik, çar özbaşınalığı, istənilən canlı düşüncəni boğmaq, Rusiyanın Qərbi Avropa ölkələri ilə müqayisədə ümumi iqtisadi geriliyi mədəni tərəqqiyə mane olurdu. Bu əlverişsiz şərtlərə və hətta bunlara baxmayaraq, Rusiya 19-cu əsrdə. mədəniyyətin inkişafında həqiqətən nəhəng sıçrayış etdi və dünya mədəniyyətinə çox böyük töhfə verdi. Rus mədəniyyətinin bu yüksəlişi bir sıra amillərlə bağlı idi. Bu, ilk növbədə, feodalizmdən kapitalizmə keçidin kritik dövründə rus millətinin formalaşması prosesi, milli özünüdərkin yüksəlişi ilə bağlı idi və onun ifadəsi idi. Rus milli mədəniyyətinin yüksəlişinin Rusiyada inqilabi-azadlıq hərəkatının başlanğıcı ilə eyni vaxta düşməsi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

Rus mədəniyyətinin intensiv inkişafına töhfə verən mühüm amil onun digər mədəniyyətlərlə sıx əlaqəsi və qarşılıqlı əlaqəsi idi. Dünya inqilabi prosesi və qabaqcıl Qərbi Avropa ictimai fikri Rusiya mədəniyyətinə güclü təsir göstərmişdir. Bu, Rusiyada ideyaları geniş yayılmış alman klassik fəlsəfəsinin və fransız utopik sosializminin çiçəklənmə dövrü idi.

Rus mədəniyyəti digər ölkələrin və xalqların mədəniyyətlərinin ən yaxşı nailiyyətlərini öz orijinallığını itirmədən qəbul etdi və öz növbəsində başqa mədəniyyətlərin inkişafına təsir göstərdi. Məsələn, rus dini düşüncəsi Avropa xalqlarının tarixində mühüm iz qoydu. 1812-ci il Vətən Müharibəsi ilə əlaqədar vətənpərvərliyin yüksəlişi təkcə milli özünüdərkin artmasına və dekabrizmin formalaşmasına deyil, həm də rus milli mədəniyyətinin inkişafına kömək etdi. V.Belinski yazırdı: “1812-ci il bütün Rusiyanı sarsıtmaqla xalqın şüurunu və qürurunu oyatdı”.

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

1. Qureviç P.S. İnsan və mədəniyyət M.: “Bustard”, 1998.

2. Erasov B.S.Sosial mədəniyyətşünaslıq: 2 hissədə 1-ci hissə - M.: ASC “Aspect Press”, 1994. – 384 s.

3. Mədəniyyətşünaslıq. Mühazirələr kursu red. A.A. Rodugina nəşriyyatı "Mərkəz" Moskva 1998

4. Kulturologiya / Ed. A.N. Markova M., 1998

5. Levinas E. Mədəniyyət ideyasının fəlsəfi tərifi. // Qlobal problemlər və ümumbəşəri dəyərlər. – M.: Tərəqqi, 1990. - S.86-97

6. Polikarpov V.S. Mədəniyyətşünaslıq üzrə mühazirələr. M.: “Qardariki”, 1997. - 344 s.

Bölmələr: Ədəbiyyat

Sinif: 9

Romantizm ədəbi cərəyan kimi

ROMANTİZM - Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin 1-ci yarısının cərəyanı (istiqaməti).

18-ci əsrdə fantastik, qeyri-adi, qəribə, yalnız kitablarda tapılan və reallıqda olmayan hər şey romantik adlanırdı.

Avropa romantizmi ədəbiyyatının əsas nümayəndələri:

• C. Bayron, U. Skott (İngiltərə).
• V. Hüqo, (Fransa).
• E. Hoffmann, J. və W. Grimm (Almaniya).

Romantizmin əsas ideyası

Xeyir və şər arasındakı mübarizə bütün canlıların inkişafı üçün əsas təşkil edir, yəni. pislik olmadan yaxşılıq mövcud ola bilməz.

Romantiklər münasibətlərlə maraqlanırlar:

- insanlar arasında;

– insanla cəmiyyət arasında;

– insanla sənət arasında;

- insanın daxili aləmi.

Yazıçının əsas vəzifəsi:İnsanın yaşadığı mürəkkəb və daxili ziddiyyətli dünyanı açmaq, onun ruhunun dialektikasını göstərmək.

Romantik qəhrəman

• inkişafda göstərilir, yəni. onun ruhunun dialektikası təsvir edilmişdir;
• cəmiyyətə qarşı (bu, romantik fərdiyyətçiliyin əsasıdır);
• adətən tək;
• tez-tez hərəkətdədir;
• bu güclü bir şəxsiyyətdir, hansısa ehtirasla aludə olan bir insandır;
• r.g. qeyri-standart, ekstremal vəziyyətlərdə göstərilir;
• həm müsbət, həm də mənfi ola bilər.

Romantizmin xüsusiyyətləri:

• İdeal dünyanın əlçatmazlığı.
• İki dünya ideyası: insan hissləri, istəkləri və ətrafdakı reallıq dərin ixtilafdadır.
• Şəxsi daxili dünyası, insan ruhunun zənginliyi və bənzərsizliyi ilə fərdi insan şəxsiyyətinin daxili dəyəri.
• Romantizmin müstəsna qəhrəmanı xüsusi, müstəsna şəraitdə yerləşdirilir.

Əsas janrlar

• roman (epik janr).
• poema (lirik-epik janr).
• dram (dramatik janr).

Rus romantizminin xüsusiyyətləri:

• Tarixi optimizm.
• Ölkənizin keçmişinə diqqət yetirin.

İdeal qəhrəman: vətənpərvər vətəndaş və ya məhəbbət hissi və dərin xristian şəfqəti bəxş edilmiş humanist insan.

Rus romantizminin nümayəndələri:

• V.A.Jukovski (balladalar).
• M.Yu.Lermontov (“Mtsyri”, “Dövrümüzün Qəhrəmanı”).
• N.V.Qoqol (“Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar”).

Bugünkü dərsimizin mövzusu rus mədəniyyətinin "qızıl dövrü"dür. Bunu etmək üçün rus mədəniyyətinin hansı dövrünün nəzərdə tutulduğunu və niyə "qızıl" adlandırıldığını anlayacağıq. Bu konsepsiyanın yaranma tarixini və onun inkişaf xüsusiyyətlərini öyrənək.

Mövzu: 19-cu əsrin rus ədəbiyyatı

Dərs:Rus mədəniyyətinin qızıl dövrü

"Qızıl dövr" anlayışı metaforikdir və bu metaforanın mənasını başa düşmək üçün birbaşa mənanın haradan gəldiyini xatırlamaq lazımdır. Bizi antik dövrə, antik dövrə, "qızıl dövr" ideyasının insanların və tanrıların harmoniya içində yaşadıqları zaman xüsusi həyat vəziyyəti kimi yarandığı yunan mifologiyasına aparacaq. Bu mifoloji fikirlər qədim müəlliflər tərəfindən qeydə alınmışdır. Söhbət ilk növbədə yunan şairi Hesioddan gedir

və yalnız tanrıların yaratdığı insanların nəslindən bəhs etdiyi “İşlər və günlər” poeması. Bu, Yunan ənənəsində Kronos və ya Xronos və Roma ənənəsində Saturun xüsusi bir növ "qızıl xalq" yaratdığı vaxt idi. Çox sonra, Roma şairi Virgil

“Aeneid” şeirində o, məhz bu ifadəni işlədəcək – “qızıl dövr”, indi insanların keyfiyyətlərini deyil, zamanın keyfiyyətini ifadə edir. Onun müasiri Ovid

“Məhəbbət elmi” şeirində o, “qızıl dövrü” istehza ilə xatırlayaraq deyir ki, indi biz “qızıl əsr”də yaşayırıq, çünki biz hər şeyi qızılla ödəməliyik.

Zamanla məhz Roma ədəbiyyatı “qızıl” adlandırılmağa başladı. Eramızdan əvvəl I əsrdə Roma mədəniyyətinin çiçəklənməsi. Roma mədəniyyətinin və ədəbiyyatının “qızıl dövrü” adlandırılmış və bir sıra hadisələrlə əlaqələndirilmişdir. Bir tərəfdən, o dövrdə klassik tamlığının xüsusi keyfiyyətini qazanmış latın dili problemi ilə. Bənzər bir şey 19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında baş verəcəkdir. Digər tərəfdən, bu, elm və incəsənətə xüsusi himayədarlıq dövrü idi. İlk Roma İmperatoru Octavian Augustus

dəstəklənən yazıçılar: Horace, Virgil - ədəbiyyat və mədəniyyətin inkişafı üçün xüsusi bir şəkildə əlverişli şərait yaradır.

19-cu əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti haqqında danışarkən, Herzenin

Pyotr islahatları dövründən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər keçdiyi rus mədəniyyətinin tarixi yolunun özünəməxsus ifadə gözəlliyi ilə özünəməxsusluğu haqqında düşünərək qeyd edəcək ki, Rusiya Pyotrun yüzlərlə təhsil almaq çağırışına cavab verəcək. illər sonra Puşkinin dühası ilə. Və bu mənada, həqiqətən də, bizim rus mədəniyyətinin “qızıl dövrü” adlandırdığımız dövr 19-cu əsrin ilk onilliklərindən başlayır və bəlkə də ən bariz şəkildə şimal paytaxtı Sankt-Peterburq ansamblının tamlığında özünü göstərirdi. Sankt-Peterburq, ilk növbədə, Puşkinin “Yevgeni Onegin” romanından xatırladığımız klassik görünüşü məhz bu zaman aldı. Və həqiqətən, memar Zaxarova

Admiralty binasını tikir,

düyü. 7. Sankt-Peterburqda Admiralty binası ()

Sankt-Peterburqun mərkəzi prospektləri buradan çıxır.

Rus mədəniyyətinin tarixində klassik əsr haqqında, bu da adətən tarixinin Sankt-Peterburq hissəsi adlanır. Və bu heç də təsadüfi deyil. Axı hadisələrin mərkəzi çox az tarixi olan Sankt-Peterburq şəhərinin özü olacaq, çünki onun təməli 18-ci əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. 18-ci əsrdə Sankt-Peterburqun tikintisində üstünlük təşkil edən memarlıq üslubu barokko üslubu idi. Beləliklə, Peter və Paul Katedrali tikilir

düyü. 8. Sankt-Peterburqdakı Pyotr və Paul Katedrali ()

düyü. 10. Françesko Rastrelli ()

Qış Sarayını tikir,

düyü. 11. Sankt-Peterburqdakı Qış Sarayı ()

Ketrin sarayı.

düyü. 12. Sankt-Peterburqdakı Yekaterina sarayı ()

Lakin 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində Rusiyanın bir imperiya kimi ideyası başqa bir memarlıq üslubunun - klassizmin qurulması ilə vurğulanmağa başladı. Əgər ədəbiyyatda rus klassisizmi ən aydın şəkildə 18-ci əsrin ortalarında ifadə olunurdusa, memarlıq və rəssamlıqda bu üslub bir tərəfdən ən mühüm nailiyyətlərini məhz 19-cu əsrin əvvəllərində üzə çıxaracaqdı. Digər tərəfdən, Sankt-Peterburqun memarlıq təşkilatını tamamlayacaq. Həqiqətən də, bu mənada memar Zaxarova tərəfindən tikilmiş Admiralty binasının tikintisini xatırlamağa əsas var. Sankt-Peterburqun əsas prospektlərinin müxtəlif istiqamətlərdə şüalandığı müəyyən bir nöqtə olduğu ortaya çıxdı və ilk növbədə, 19-cu əsrin birinci rübündə Kazan Katedralinin dizaynını tamamladığı Nevski,

düyü. 13. Sankt-Peterburqda Kazan Katedrali ()

memar Voronixin tərəfindən tikilmişdir.

üstəlik, Roma modelinə görə, bu halda, Peter Şurasının modelinə görə,

düyü. 15. Romadakı Pyotr Bazilikası

Mikelancelo tərəfindən tikilmişdir.

düyü. 16. Buonarroti Mikelancelo ()

Və yenidən qədim, Roma birlikləri yaranır. Əlbəttə, Vasilyevski adasının yekun qeydiyyatı xüsusi müzakirə tələb edir

düyü. 17. Sankt-Peterburqdakı Vasilyevski adası ()

üzərində su və ada məkanlarını tarazlaşdırmalı olan mübadilə binasının tikintisi ilə. Bunun üçün eyni qədim yunan üslubu seçilir: birja qədim məbəd üslubunda tikilir. Və nəhayət, xüsusi bir mövzu, həmişə olduğu kimi fərdi binalar deyil, eyni klassizmin üstünlük təşkil etdiyi üslublarda bütöv şəhər ansamblları tikmək üçün heyrətamiz bir fürsətə sahib olan memar Karl Rossinin işidir. Vazkeçilməz portiklər, sütunlar, tağlar, əvəzolunmaz mütənasiblik, memarlıq hissələrinin harmoniyası. Bir sözlə, təkcə memarlıqda deyil, ədəbiyyatda da hiss olunmaz şəkildə əks olunan şey. Çünki məhz bu zaman rus ədəbi poetik dilinin formalaşmasında məhz bu tendensiya üstünlük təşkil edəcəkdir: aydınlıq, ahəngdar dəqiqlik, tamlıq istəyi. Və bu baxımdan həqiqətən də bu klassik istiqamətin, üslubun əlamətini tapırıq.

Fransız memar Tomas de Tomon

nəhəng qədim məbəd şəklində birja binasını tikir.

düyü. 19. Sankt-Peterburqda mübadilə binası ()

məşhur ansambllarını qurur: İsgəndəriyyə Teatrı

düyü. 21. Sankt-Peterburqdakı İsgəndəriyyə Teatrı ()

məşhur Rossi küçəsi ilə,

düyü. 22. Sankt-Peterburqda Rossi küçəsi ()

Mixaylovski qalası,

düyü. 23. Sankt-Peterburqda Mixaylovski qəsri ()

düyü. 24. Sankt-Peterburqda sinod binası ()

Bütün bunlar klassisizm üslubunda tikilmiş memarlıq olacaq ki, bu da bizi yunan-Roma ənənəsini xatırlamağa vadar edir. Və bu baxımdan, doğrudan da, belə bir hiss var idi ki, ən azı, Sankt-Peterburq gözümüzün qarşısında Roma İmperiyasının hansısa simasına çevrilir. Onu da xatırlamağa əsas var ki, o, eyni zamanda təkcə imperiya mövzusu ilə bağlı şəhər deyildi. Axı, fərdi evlər deyil, bütöv memarlıq ansamblları tikmək qabiliyyəti ilə Sankt-Peterburq bir növ sənət əsərinə çevrildi. Və sonra başqa bir assosiasiya yarandı: şimal Afina, əgər Yunanıstanı incəsənət, fəlsəfə, elm və mədəniyyət mövzusu ilə əlaqəli müəyyən bir simvol kimi nəzərdə tutsaq. Qeyd edək ki, Rəssamlıq Akademiyası yaradılıb

düyü. 25. Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyası ()

klassik üslubu yenidən yaratmaq üçün həm memarlara, həm də rəssamlara rəhbərlik etmişdir. Karl Bryullov kimi şəxsiyyətləri xatırlamağa dəyər.

Nəhəng kətanların yaradıcılarını xatırlasaq: “Pompeyin son günü”,

düyü. 28. “Pompeyin son günü” ()

düyü. 29. “Məsihin insanlara görünməsi” ()

Daha təvazökar portret rəssamları Orest Kiprensky,

Vasili Tropinin.

Bu "qızıl əsr" dövründə rəssamlığın inkişafından danışırıqsa, rəssamlarımızın planlarının möhtəşəmliyinə və mədəni sıxlığa diqqət yetirməyə əsas var. Çünki bu təsviri fikirlər digər müəlliflərə, məsələn, yazıçılara öz təsirini və semantik təzyiqini göstərir. Bu mənada xüsusi qeyd etmək lazımdır ki, məsələn, Karl Bryullovun “Pompeyin son günü” əsərinin görkəmli şedevrləri təkcə özlüyündə möhtəşəm bir kətan deyil, parlaq klassik üslubda təsvir, məharət və dəqiqliklə işlənmişdir. qeyri-adi incəlik. “Qızıl dövr” təkcə ona görə qızıldır ki, burada müəlliflər maksimum forma mükəmməlliyinə nail olurlar, həm də ideyalarının dərinliyi ilə fərqlənirlər. Beləliklə, Qoqol bu kətana baxaraq, bugünkü yazıçının süjet, elə bir nizam ideyası kimi nəyə ehtiyac duyduğunu düşünür ki, hər kəsi özünə cəlb edir. Çünki Bryullovun şəkli elə çəkilib ki, partlayan Vezuvi çoxlu sayda insanı dəhşətə gətirir. İnsanları eyni vaxtda birləşdirən və onları vahid qüvvə kimi fəaliyyət göstərməyə məcbur edən məhz bu qorxu Qoqolun “Baş müfəttiş” əsəri üçün son dərəcə vacib idi.

düyü. 32. Nikolay Qoqolun “Baş müfəttiş” komediyası ()

Axı sevgi intriqası yoxdur, amma hər şey qəhrəmanların qorxusuna bağlıdır. Lakin, məsələn, İvanovun “Məsihin xalqa zühuru” rəsm əsəri mistik bir məna daşıyırdı, çünki nəhəngliyinə baxmayaraq, tamaşaçı şəklin özündə özünü tapdı və Məsih həqiqətən sizə doğru gəlirdi, bu da Qoqolun rəsmlərini tamamilə müşayiət edir. başqa parlaq fikir: “Ölü canlar”.

düyü. 33. Nikolay Qoqolun “Ölü canlar” şeiri ()

Müəllifin planına görə, bu, hamımızın “ölü” ruhları “diri” ruhlu insanlara çevirməli olan bir kitab idi. Ona görə də həm rəssamlar, həm də yazıçılar arasında yaranan bu fikirlərin qarşılıqlı təsirində möhtəşəmliyi “qızıl dövr”ün xüsusiyyətlərindən biridir.

Musiqi mədəniyyətini nəzərə alsaq, Mixail Qlinkanın parlaq əsərini xatırlamamaq mümkün deyil.

Rus mədəniyyətinin memarlıq və rəssamlıqla əlaqəli bu təbəqəsinə nəzər saldıqda, bu klassik yunan-Roma ənənələri təkcə burada hiss olunmur, onlar burada öz klassik xarakterini əldə edərək, Avropaya açıq pəncərə ideyasını tamamlayırlar. xəyal etdi.

Digər tərəfdən, bu müəlliflərin və memarların gələcəkdə sənətin bu və ya digər formasında milli üslubların yaradıcıları kimi qəbul ediləcəyini görmək asandır. Buna görə də təəccüblü deyil ki, 1825-ci ildə Puşkinin yaxın dostu Pyotr Pletnev.

məşhur şair, ədəbiyyatşünas, rus ədəbiyyatı müəllimi, Sankt-Peterburq Universitetinin rektoru Delviqin “Şimal çiçəkləri” almanaxında dərc olunan məqalələrindən birində rus poeziyasının son onilliklərdəki inkişafı ilə bağlı qısa icmal yazacaq, Jukovskinin işini xatırladaraq,

Batyushkova

düyü. 38. Konstantin Batyuşkov ()

və parlaq Puşkin haqqında söhbətlə bitir,

düyü. 39. Aleksandr Puşkin

o, məqalə müəllifinin fikrincə, “ədəbiyyatımızın “qızıl dövrü”nün (hər bir ədəbiyyatın öz “qızıl dövrü”nə malik olması mütləq zərurət olduqda) ilk şairidir”. Pletnev, şübhəsiz ki, Roma ədəbiyyatının çox “qızıl dövrünü” nəzərdə tutur, ona görə də 19-cu əsrin əvvəllərində Peterburq yazıçılarının və mədəniyyət xadimlərinin düşdüyü mühitdə Roma klassiklərinə bu yaxınlıq hissi yaranırdı. onun qızıl dövrünün ənənəsi olduqca anlaşılan və aydın idi.

Lakin çox sonra, artıq 20-ci əsrin 30-cu illərində Parisdə rus şairi və mühacir Nikolay Otsup

rus mədəniyyəti və ədəbiyyatı tarixində “Gümüş dövr”ə həsr olunmuş məqalə yazacaq, burada ədəbiyyatın “Qızıl” və “Gümüş dövrü” arasında yaranan xəttin konturlarını çəkməyə çalışacaq. O, fransız yazıçısı və esseisti Pol Valerinin fikirlərindən başladı:

20-ci əsr rus ədəbiyyatının unikallığını müzakirə edir. O, 19-cu əsrdə heyrətamiz şəkildə parlayan çoxlu sayda istedadlara heyran qaldı, yəni "zirvə" müəllifləri və onların "zirvə" nailiyyətləri: Puşkin, Qoqol, Lermontov, Tolstoy, Dostoyevski.

O, rus sənətinin bu möcüzəsini bir zamanlar qədim teatrın inkişafında baş verənlərlə müqayisə etdi, sözün əsl mənasında bir əsrdə üç dramaturq bütün Avropa dramaturq ənənəsini yaratdı. O, bu dövrü İntibah dövrü ilə, onun titanları ilə müqayisə etdi. Beləliklə, Nikolay Otsup eyni şeyi düşünərək, bütün rus ədəbiyyatını "qızıl əsrdə" dünya kontekstində toplayır. Lakin o, 19-cu əsri gələcək modernist 20-ci əsrdən ayıran sərhədi haradasa 19-cu əsrin 80-ci illərində kəşf edir. Beləliklə, həqiqətən, 19-cu əsrin bütün ədəbiyyatı haqqında bir fikri özündə cəmləşdirən rus ədəbiyyatının "qızıl dövrü" haqqında daha geniş bir fikir yarandı.

Sonda deyə bilərik ki, 19-cu əsrin birinci rübünün rus mədəniyyəti və ədəbiyyatı ilə əlaqəli olan "qızıl dövr" haqqında dar, daha konkret və tarixi əsaslandırılmış bir fikir var. O dövr rus mədəniyyəti tarixinə Puşkin dövrü kimi daxil oldu. Və bu, bir tərəfdən, əsasən bütün əvvəlki 18-ci əsrin yekunu kimi qurulmuş bir dövrdür. Digər tərəfdən, burada milli adət-ənənələrin və məktəblərin formalaşması dövrü kimi vacibdir, çünki biz adətlə Puşkini rus ədəbi dilinin və yeni rus ədəbiyyatının banisi adlandırırıq. Biz ənənəvi olaraq Puşkinin müasiri, rus musiqisinin banisi, milli bəstəkarlar məktəbinin banisi Qlinka deyirik.

Amma bu “qızıl dövr” geniş mənada başa düşüləndə, təbii ki, biz bütün 19-cu əsri xatırlamalı və təkcə Puşkin dövrünü deyil, həm də Tolstoyu, Dostoyevskini, Çexovu da daxil etməliyik. Və sonra aydın olur ki, bu rus mədəniyyəti və ədəbiyyatı öz səs xarakterini alması mənasında "qızıl dövrün" bir növ nəticəsidir. Bunlar təkcə milli nailiyyətlər deyil, həm də rus mədəniyyətinin dünya səhnəsinə çıxmasıdır.

Sonrakı dövr, Dekadans dövrü, Art Nouveau dövrü, 19-cu əsrin 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan klassik ənənə arasında müəyyən bir sərhəd qoyur.

Digər tərəfdən, dar mənada, hələ Puşkin dövründən bəhs etdiyimiz üçün, həqiqətən ilk dəfə səslənən rus ədəbiyyatının qızıl dövrü, ilk növbədə, 19-cu əsrin əvvəllərinin şairləri ilə əlaqələndirilirdi və xatırlasaq. Pletnev, biz Konstantin Batyuşkovun, Vasili Jukovskinin, Aleksandr Puşkinin poeziyasından danışırıq, onda biz bir tərəfdən 19-cu əsrin əvvəllərində qəribə bir poeziya alovu ilə əlaqəli müəyyən bir növ üzük kompozisiyasını aşkar edirik və yox. miqyasında, istedadların həcmində, şairlərin sayında az qəribədir ki, XIX əsrin sonlarında XX əsrin əvvəllərində birdən-birə baş vermişdi. Bu mənada rus poeziyasının “qızıl” və “gümüş” əsrləri kifayət qədər simmetrik olaraq 20-ci əsrin əvvəlləri və 20-ci əsrin əvvəllərinə uyğun gəlir, çünki ortada biz rus realizminin formalaşdığı rus nəsrini tapacağıq. 19-cu əsrin ortalarında bir qədər şeirlə, nə qədər nəsrlə bağlı olacaq? Baxmayaraq ki, əsrin ortalarında (50-ci illərin ortalarında) üç heyrətamiz şairin üç toplusu nəşr olunacaq: bu Nekrasovun ilk toplusu olacaq,

Bu, Tyutçevin ilk böyük kolleksiyası olacaq

düyü. 48. Fyodor Tyutçev

və Fetin kolleksiyası.

Və həqiqətən də belə çıxır ki, bu üç müəllif rus ədəbiyyatının “qızıl” poetik dövrü ilə “gümüş” dövrü arasında tam ortadadır. Və onlar bu iki poetik əsri, rus poeziyasının iki çiçəklənmə dövrünü özünəməxsus şəkildə birləşdirən müəlliflər olacaqlar.

Yada salmaq üçün əsas var ki, əslində rus poeziyasının tarixi 18-ci əsrdən başlayır. 18-ci əsrin 30-cu illərində Lomonosovun səyləri sayəsində

Trediakovski,

düyü. 51. Vasili Trediakovski ()

bir az sonra Sumarokovun evində

düyü. 52. Aleksandr Sumarokov ()

Xüsusi bir yoxlama sistemi yaranacaq: klassik, sözdə heca-tonik. 18-ci əsrin sonunda isə ümumi olaraq “nəcib mədəniyyət” adlanan şey xüsusi inkişafa nail olacaqdır. Üstəlik, burada biz mütləq onun bəzi yüksək təzahürlərindən deyil, gündəlik səviyyədə danışırıq. Mütləq nəşr etmək və ya gözəl yazıçı olmaq üçün deyil, şeir yazmaq, musiqi bəstələmək adət olacaq. Bu məişət mədəniyyəti olacaq. Cənablardan xanımlara şeir yazmağı tələb edən “xanım albomları”nı xatırlamaq olar. Və məhz bu yüksək mədəni özfəaliyyət mərhələsində 19-cu əsrin əvvəllərindəki şairlərin səyi ilə meydana çıxacaq ən yüksək poetik mənzum səviyyəsi yüksələ bilərdi.

1. Saxarov V.İ., Zinin S.A. Rus dili və ədəbiyyatı. Ədəbiyyat (əsas və yüksək səviyyələr) 10. M.: Rus sözü.

2. Arxangelski A.N. və başqaları.Rus dili və ədəbiyyatı. Ədəbiyyat (yüksək səviyyə) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Şamçikova V.M. / red. Lanina B.A. Rus dili və ədəbiyyatı. Ədəbiyyat (əsas və təkmil səviyyələr) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Rus mədəniyyətinin “qızıl dövrü”nün şair və yazıçılarının yaradıcılığını təhlil edin. Bir neçə əsərin nümunəsindən istifadə edərək, bu dövr üçün xarakterik olan xüsusiyyətləri göstərin.

2. Müasir dövr üçün rus mədəniyyətinin “qızıl dövrü”nün mənası və təsiri haqqında məruzə hazırlayın.

3. * Rus mədəniyyətinin “qızıl dövrü”nün bütün istiqamətlərinin müqayisəli cədvəlini tərtib edin. Ümumi cəhətləri tapın.

19-cu əsr rus ədəbiyyatının "Qızıl dövrü"

19-cu əsr rus poeziyasının “Qızıl əsri”, dünya miqyasında isə rus ədəbiyyatının əsri adlanır. Unutmaq olmaz ki, 19-cu əsrdə baş verən ədəbi sıçrayış XVII-XVIII əsrlərin ədəbi prosesinin bütün gedişatı ilə hazırlanıb. 19-cu əsr rus ədəbi dilinin formalaşması dövrüdür, bu da əsasən A.S. Puşkin.
Lakin 19-cu əsr sentimentalizmin çiçəklənməsi və romantizmin meydana çıxması ilə başladı. Bu ədəbi cərəyanlar öz ifadəsini ilk növbədə poeziyada tapmışdır. Şairlər E.A.-nın poetik əsərləri ön plana çıxır. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazıkova. F.İ.-nin yaradıcılığı. Tyutçevin rus poeziyasının "Qızıl dövrü" tamamlandı. Ancaq bu dövrün mərkəzi fiquru Aleksandr Sergeyeviç Puşkin idi.
A.S. Puşkin ədəbi Olimpə yüksəlişinə 1920-ci ildə “Ruslan və Lyudmila” poeması ilə başladı. Və onun "Yevgeni Onegin" şeirindəki romanı rus həyatının ensiklopediyası adlanırdı. Romantik şeirlər A.S. Puşkinin “Tunc atlı” (1833), “Baxçasaray fəvvarəsi” və “Qaraçılar” əsərləri rus romantizmi dövrünün başlanğıcını qoydu. Bir çox şair və yazıçılar A.S.Puşkini öz müəllimi hesab edirdilər və onun qoyduğu ədəbi əsərlər yaratmaq ənənələrini davam etdirirdilər. Bu şairlərdən biri də M.Yu idi. Lermontov. Onun “Mtsyri” romantik poeması, “Demon” poetik hekayəsi və bir çox romantik şeirləri məlumdur. Maraqlıdır ki, 19-cu əsr rus poeziyası ölkənin ictimai-siyasi həyatı ilə sıx bağlı idi. Şairlər öz xüsusi məqsədlərinin ideyasını anlamağa çalışmışlar. Şair Rusiyada ilahi həqiqətin dirijoru, peyğəmbər hesab olunurdu. Şairlər hakimiyyəti onların sözlərinə qulaq asmağa çağırıb. Şairin rolunun dərk edilməsinin və ölkənin siyasi həyatına təsirinin parlaq nümunələri A.S. Puşkin “Peyğəmbər”, “Azadlıq” qəsidəsi, “Şair və izdiham”, M.Yu. Lermontov "Şairin ölümü haqqında" və bir çox başqaları.
Poeziya ilə yanaşı nəsr də inkişaf etməyə başladı. Əsrin əvvəllərinin nəsr yazıçıları U.Skottun tərcümələri son dərəcə populyar olan ingilis tarixi romanlarından təsirlənmişlər. 19-cu əsr rus nəsrinin inkişafı A.S.-nin nəsr əsərləri ilə başladı. Puşkin və N.V. Qoqol. Puşkin, ingilis tarixi romanlarının təsiri altında "Kapitan qızı" hekayəsini yaradır, burada hərəkət möhtəşəm tarixi hadisələr fonunda baş verir: Puqaçov üsyanı zamanı. A.S. Puşkin bu tarixi dövrü tədqiq edən çox böyük iş gördü. Bu iş əsasən siyasi xarakter daşıyırdı və hakimiyyətdə olanlara yönəlmişdi.
A.S. Puşkin və N.V. Qoqol 19-cu əsrdə yazıçılar tərəfindən inkişaf etdiriləcək əsas sənət növlərini qeyd etdi. Bu, A.S.-nin romanındakı Yevgeni Onegin nümunəsi olan "artıq insanın" bədii növüdür. Puşkin və N.V tərəfindən göstərilən "kiçik adam" tipi. Qoqolun “Palto” hekayəsində, eləcə də A.S. Puşkin "Stansiya agenti" hekayəsində.
Ədəbiyyat öz publisistik və satirik xarakterini 18-ci əsrdən miras almışdır. N.V.-nin nəsr şeirində. Qoqolun “Ölü canlar” əsərində yazıçı ölü canları satın alan fırıldaqçı, müxtəlif bəşəri pisliklərin təcəssümü olan müxtəlif tipli mülkədarları kəskin satirik şəkildə göstərir (klassizmin təsiri hiss olunur). “Baş müfəttiş” komediyası da eyni plan üzərində qurulub. A. S. Puşkinin əsərləri də satirik obrazlarla zəngindir. Ədəbiyyat rus reallığını satirik şəkildə təsvir etməkdə davam edir. Rus cəmiyyətinin qüsurlarını və çatışmazlıqlarını təsvir etmək meyli bütün rus klassik ədəbiyyatının xarakterik xüsusiyyətidir. Bunu 19-cu əsrin demək olar ki, bütün yazıçılarının əsərlərində görmək olar. Eyni zamanda bir çox yazıçılar satirik meyli qrotesk formada həyata keçirirlər. Qrotesk satira nümunələri N.V.Qoqolun “Burun”, M.E. Saltıkov-Şedrin "Cənablar Qolovlevlər", "Bir şəhərin tarixi".
19-cu əsrin ortalarından Rusiyada I Nikolayın hakimiyyəti dövründə yaranmış gərgin ictimai-siyasi vəziyyət fonunda yaradılmış rus realist ədəbiyyatının formalaşması baş verir. Təhkimçilik sisteminin böhranı dəmlənir və hakimiyyətlə sadə insanlar arasında ziddiyyətlər güclüdür. Ölkədəki ictimai-siyasi vəziyyətə kəskin reaksiya verən realist ədəbiyyatın yaradılmasına təcili ehtiyac var. Ədəbiyyatşünas V.G. Belinski ədəbiyyatda yeni realist istiqaməti ifadə edir. Onun mövqeyi N.A. Dobrolyubov, N.G. Çernışevski. Qərblilərlə slavyanfillər arasında Rusiyanın tarixi inkişaf yolları ilə bağlı mübahisə yaranır.
Yazıçılar rus reallığının ictimai-siyasi problemlərinə müraciət edirlər. Realist roman janrı inkişaf edir. Onun əsərləri İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Qonçarov. İctimai-siyasi və fəlsəfi məsələlər üstünlük təşkil edir. Ədəbiyyat xüsusi psixologizmi ilə seçilir.
Poeziyanın inkişafı bir qədər səngiyir. Sosial məsələləri poeziyaya ilk daxil edən Nekrasovun poetik əsərlərini qeyd etmək lazımdır. Onun “Rusda kim yaxşı yaşayır?” poeması, eləcə də xalqın çətin və ümidsiz həyatını əks etdirən bir çox şeirləri məlumdur.
19-cu əsrin sonlarında baş verən ədəbi proses N.S.Leskovun, A.N. Ostrovski A.P. Çexov. Sonuncu özünü kiçik ədəbi janrın - hekayənin ustası, həm də əla dramaturq kimi sübut etdi. Rəqib A.P. Çexov Maksim Qorki idi.
19-cu əsrin sonu inqilabdan əvvəlki hisslərin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Realist ənənə sönməyə başladı. Onu fərqli cəhətləri mistisizm, dindarlıq, habelə ölkənin ictimai-siyasi həyatında baş verən dəyişikliklərin xəbərçisi olan dekadent ədəbiyyatı əvəz etdi. Sonradan dekadans simvolizmə çevrildi. Bu, rus ədəbiyyatı tarixində yeni səhifə açır.

19-cu əsr rus ədəbiyyatında istiqamətlər

●Klassizm − Latın dilindən tərcümə edilən “klassisizm” termini “nümunəvi” deməkdir və obrazların imitasiya prinsipləri ilə bağlıdır. Klassizm 17-ci əsrdə Fransada sosial və bədii əhəmiyyəti ilə seçilən hərəkat kimi yaranmışdır. O, mahiyyət etibarı ilə mütləq monarxiya, nəcib dövlətçiliyin yaradılması ilə bağlı idi...

●Sentimentalizm - XVIII əsrin ikinci yarısında. Avropa ədəbiyyatında sentimentalizm (fransızca həssaslıq mənasını verən sentimentalizm sözündəndir) adlı bir cərəyan yarandı. Adın özü yeni fenomenin mahiyyəti və təbiəti haqqında aydın bir fikir verir. İnsan şəxsiyyətinin əsas xüsusiyyəti, aparıcı keyfiyyəti klassizmdə və maarifçilikdə olduğu kimi ağıl deyil, hiss, ağıl deyil, qəlb elan edilmişdi...

●Romantizm Avropa və Amerika ədəbiyyatında 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının cərəyanıdır. 17-ci əsrdə "romantik" epiteti macəralı və qəhrəmanlıq hekayələrini və roman dillərində yazılmış əsərləri (klassik dillərdə yaradılanlardan fərqli olaraq) xarakterizə etməyə xidmət etdi...

●Realizm - İstənilən gözəl ədəbiyyat əsərində biz iki zəruri elementi ayırırıq: obyektiv - rəssama əlavə olaraq verilmiş hadisələrin reproduksiyası və subyektiv - rəssamın öz gücü ilə əsərə qoyduğu bir şey. Bu iki elementin müqayisəli qiymətləndirilməsinə diqqət yetirən nəzəriyyə ayrı-ayrı dövrlərdə - təkcə sənətin inkişafının gedişi ilə deyil, həm də digər müxtəlif şəraitlərlə əlaqədar olaraq onların birinə və ya digərinə daha çox əhəmiyyət verir.