Fotoqrafın bilməli olduğu portret işığı. Yüksək keyfiyyətli portretlərin sirri: düzgün studiya işıqlandırması

Klassik portret fotoqrafiyasında obyektinizin unikal xüsusiyyətlərini göstərmək üçün yadda saxlamaq və yadda saxlamaq üçün bəzi xüsusi məqamlar var. Görünüşün xüsusiyyətlərindən, eləcə də modelin əhval-ruhiyyəsindən asılı olaraq, hər bir portret çəkilişi üçün xüsusi işıqlandırma rejimi, işıq və kölgənin düzgün nisbəti (qara və ağ naxış), fırlanma və əyilmə tələb olunur. modelin başının, həmçinin çəkiliş bucağı (bucaq). Hər bir portret fotoqrafı qaydaları bacarıqla pozaraq, onları peşəkar səviyyədə dəyişdirə bilmək üçün portret fotoqraflığının bu əsasları ilə tanış olmalıdır. Bu yazıda portret fotoqrafiyasının işıqlandırma və ya portret işığı kimi vacib bir cəhətini nəzərdən keçirməyi təklif edirəm: bu nədir, necə istifadə olunur və çəkiliş zamanı niyə bu qədər vacibdir.

Mənim tərifimə görə, portret işığı və ya ağ-qara rəsm modelin üzündə işıq və kölgə oyunudur və onların müxtəlif nisbəti portretə lazımi əhval-ruhiyyə verir, şəxsin üzünün müəyyən xüsusiyyətlərini gizlətməyə və ya vurğulamağa kömək edir. Klassik bir portret çəkərkən, bir qayda olaraq, 4 əsas işıq modeli və ya sxemindən istifadə olunur:

• Bölmə və ya yan işıqlandırma
• "Rembrandt" işıqlandırması
• Kəpənək üslubunda işıqlandırma

"Qısa" və "geniş" işıqlandırma da var, lakin bu fərq nümunələrdən daha çox çəkiliş üslublarına aiddir və yuxarıda göstərilən işıqlandırma növləri ilə birlikdə istifadə edilə bilər. İndi hər bir işıqlandırma sxemini ayrı-ayrılıqda daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Bölmə işıqlandırmasının tərifi onun adına tam uyğundur, başqa sözlə, modelin üzünü iki bərabər hissəyə bölərək bir hissəsini işıqlandırır, digərini isə əksinə kölgəyə salır. Bu cür işıqlandırma çox vaxt görüntüyə dramatik təsir göstərmək üçün istifadə olunur. Xüsusilə musiqiçilərin və rəssamların portretlərini çəkərkən məşhurdur. Kişi portretlərinin çəkilişi üçün bölücü işıqlandırmanın daha uyğun olduğu ümumiyyətlə qəbul edilir. Heç bir çətin və sürətli qaydalar olmasa da, mən yenə də tövsiyə edərdim ki, yeni başlayanlar özbaşına işıqla oynamağı öyrənənə qədər bu məlumatdan bələdçi kimi istifadə etsinlər. İşıqlandırma sxemi aşağıdakı şəkildə göstərilmişdir.

Bölmə və ya yan işıqlandırma effektinə nail olmaq üçün işıq mənbəyini obyektin soluna və ya sağına 90 ° bucaq altında yerləşdirmək lazımdır. İşıq mənbəyinin hündürlüyü modelin üzündən asılı olaraq tənzimlənməlidir. Mənbəni yuxarı və ya aşağı hərəkət etdirərək, modelin üzündəki kəsmə nümunəsinin necə dəyişdiyini diqqətlə izləyin.

Üzün kölgə yarısında düzgün bölünən işıqlandırma ilə işıq yalnız gözə düşür və parıltı yaradır. Ancaq işıq modelin yanağına da dəyirsə və mənbənin mövqeyində hər hansı dəyişiklik istənilən effekti vermirsə, bəlkə də bu tip üz yan işıqlandırma üçün sadəcə uyğun deyil.

QEYD: Bütün işıqlandırma sxemləri, istər frontal, istər yarı ön, istərsə də profil kimi üzün istənilən mövqeyinə olduqca uyğundur. Yalnız unutmayın ki, işıq mənbəyiniz seçilmiş işıqlandırma növünə görə üzə nisbətən yerləşdirilməlidir. Üzün mövqeyini dəyişdirsəniz, işığın növü də dəyişəcəkdir. Bu üstünlükdən öz xeyrinizə istifadə etməyə çalışın: işıq mənbəyini yerindən tərpətmədən, sadəcə olaraq modelin başını hərəkət etdirməklə işıqlandırmanın görünüşünü asanlıqla dəyişə bilərsiniz.

"Parıltı" nədir?

Nəzərə alın ki, yuxarıdakı fotoşəkildə göstərilən uşağın gözündə işıq mənbəyinin əksi olan iki kiçik ağ nöqtə görünür. Parıltı budur. Şəkli böyütsəniz, bu portreti çəkmək üçün istifadə olunan işıq mənbəyinin formasını görə bilərsiniz.

Baxın, bu parlaq nöqtə əslində mərkəzdə qaranlıq bir nöqtə olan altıbucaqlıdır. Bu portret üçün Canon flaşıma taxdığım altıbucaqlı softbox idi.

Portretdəki gözlərdə işıqlandırma yoxdursa, onlar qaranlıq, cansız və hətta ölü görünürlər. Odur ki, çəkiliş etməzdən əvvəl ən azı bir gözün parıldadığına əmin olun. Portretlər çəkərkən diqqəti çəkən məqamları heç vaxt unutma, çünki onlar gözlərə parıltı verir və həyat hissini artırır.

Döngə işıqlandırması obyektin yanaq sahəsinə burundan kiçik bir kölgə salan işıqlandırma sxemidir. Döngə işıqlandırma effekti yaratmaq üçün flaşı modelin göz səviyyəsindən bir qədər yuxarıya qoyun və onu baxış bucağından 30-45° fırladın. Nəzərə almaq lazımdır ki, işıq mənbəyinin daha dəqiq yeri hər bir fərdi şəxsin fərdi xüsusiyyətlərindən asılı olacaq və bunun üçün insanların üzünü necə oxumağı öyrənməli olacaqsınız.

Yuxarıdakı şəkilə baxın və kölgənin necə düşdüyünü dəqiq görəcəksiniz: yeni evlənənlərin sol yanaqlarında burunlarından incə kölgələr görünür. Döngü işıqlandırması ilə, burundan gələn kölgənin yanaqdan gələn kölgə ilə təmasda olmadığından əmin olmalısınız. İşıqlandırma qurarkən, burundan yalnız bir az aşağıya doğru kiçik bir kölgə yaratmağa çalışın. İşıq mənbəyini qurarkən ən çox rast gəlinən səhvdən çəkinin - flaşı çox hündür qurmaq, bu, qəribə uzun kölgə yarada və işıqlandırmaları yox edə bilər. Döngə işıqlandırma sxemi bir çox fotoqraflar arasında çox populyardır, çünki onu yaratmaq asandır və bir çox insanın bəyəndiyi şəkillərlə nəticələnir.

Yuxarıdakı rəqəm bir döngə işıqlandırma sxemini göstərir, burada qara fon ağaclardan ibarət olan fondur. Günəş işığı ağacların arxasından gəlir, lakin ağacların özləri tam kölgədədir. Ağ reflektor kameranın sol tərəfində yerləşir, günəş işığını əks etdirir və modellərin üzünə yönəldir. Reflektor həm günəşdə, həm də kölgədə quraşdırıla bilər. Hər halda, o sizə lazım olan işığı tutacaq. Ən əsası, reflektorun kameranızdan modelə doğru 30-45° çevrildiyinə və modelin göz səviyyəsindən bir qədər yuxarıda olmasına diqqət yetirin ki, burundan gələn kölgə ağzın küncünə doğru bir az mailliklə aşağı düşsün. Təcrübəsiz fotoqrafların etdiyi ən çox yayılmış səhv reflektorun yanlış yerləşdirilməsidir; reflektoru döngə işıqlandırması ilə göz səviyyəsindən aşağı qoyursanız, kölgələr aşağı deyil, yuxarı qalxacaq və bu, istədiyiniz effekti itirəcəkdir.

"Rembrandt" işıqlandırması

Aşağıdakı işıqlandırma sxemi portretlərini yaratarkən ondan çox istifadə edən böyük rəssam Rembrandtın şərəfinə Rembrandtian adlanır. Rəssamın yuxarıdakı avtoportretinə baxsaq, kölgə yanağında ters çevrilmiş işıq üçbucağının olduğunu görürük. Yanaqdan və burundan gələn kölgələrin toxunmaması lazım olan döngə işıqlandırmasından fərqli olaraq, bu tip işıqlandırmada modelin yanağında kiçik üçbucaq əmələ gətirərək birləşdirilir.

Rembrandt işıqlandırma sxemini yaratmaq üçün işıqlandırma cihazını model-kamera oxuna 45 ° bucaq altında qoymalı və flaşı elə bir hündürlüyə qaldırmalısınız ki, işıq modelin üzünə də 45 dərəcə bucaq altında düşsün. İşığı təyin edərkən, modelin üzünün kölgə tərəfindəki gözün vurğulanmasına diqqət yetirin, əks halda təkcə gözün özü deyil, bütün portret boş və cansız görünə bilər.

Bölünən işıqlandırma kimi, Rembrandt işığı da portretə dramatik toxunuş və inanılmaz dəqiqliklə gətirə bilər. Eyni zamanda, fotoportretdə təsvir olunan şəxsin dərin hisslərini əks etdirin.

Rembrandt işıqlandırma sxemini qurarkən, mövzu öz növbəsində modelin baş səviyyəsindən yuxarıda yerləşən işıq mənbəyindən bir qədər uzaqlaşdırılmalıdır. Qeyd etmək lazımdır ki, bütün üz tipləri bu tip işıqlandırma üçün uyğun deyil. Məsələn, bir insanın yastı və kiçik burnu varsa, bu cür işıq ona heç uyğun gəlməyəcək, ancaq obyektinizin yüksək yanaq sümükləri və aydın üz konturu varsa, o zaman fotoşəkil mütləq çıxacaq.

Pəncərədən gələn təbii işıq da əsas işıqlandırma mənbəyi kimi istifadə edilə bilər, ancaq pəncərəniz yerə düşərsə, onun aşağı hissəsi bağlanmalıdır ki, işıq modelin üzünə yuxarıdan 45 bucaq altında düşsün. dərəcə.

Kəpənək üslubunda işıqlandırma

Bu növ portret işıqlandırması onun adını almışdır, çünki burun altında əmələ gələn kölgə öz formasına görə kəpənəyi xatırladır. Bu effekt, əsas işıq mənbəyi kameranın arxasında, yuxarı sağda yerləşdirilərsə əldə edilir. Bu işıqlandırma sxemi ilə fotoqraf birbaşa işıq mənbəyinin özünün altında çəkir.

Kəpənək üslubunda işıqlandırma tez-tez qlamur foto çəkilişlərində və yanaqlar və çənə altında kölgələr yaratmaq üçün istifadə olunur. Bu tip işıqlandırma altında qırışlar ən az göründüyü üçün yaşlı insanların fotoşəkilləri çəkilərkən bu tip işıq ideal hesab olunur.

Kəpənək işıqlandırma sxemini qurmaq üçün işıq mənbəyini kameranın üstündə və modelin başının və ya gözlərinin səviyyəsindən bir qədər yuxarı qoymalısınız. Bəzən əlavə bir reflektor istifadə olunur, o, birbaşa modelin çənəsinin altına yerləşdirilir və bir qayda olaraq, model özü onu saxlayır! Bu işıq növü yüksək, aydın şəkildə çıxan yanaq sümüklərini və nazik üzləri effektiv şəkildə vurğulayır.

Dəyirmi, geniş üzlü insanlar döngə və bölücü işıqlandırma üçün daha uyğundur. "Kəpənək" işığı qurarkən, əsas işıqlandırma mənbəyi kimi bir flaş və ya digər güclü işıq mənbəyi istifadə edilməlidir; pəncərədən əks olunan işıq və ya təbii işıq burada açıq şəkildə uyğun deyil.

geniş əhatə dairəsi

Geniş işıqlandırma daha çox işıqlandırma sxemlərinin özləri ilə deyil, çəkiliş üslubları ilə bağlıdır. O, yuxarıda qeyd olunan işıq növləri ilə birlikdə istifadə edilə bilər: beləliklə, loop, split və Rembrandt işıqlandırması həm qısa, həm də geniş ola bilər.

Geniş işıqlandırma modelin üzünün mərkəzdən bir qədər kənara çevrildiyi zamandır. Üzün kameraya daha yaxın olan hissəsi işıqlandırılır və eyni zamanda vizual olaraq kölgə tərəfdən daha geniş görünür. Yüksək əsaslı portretlər çəkərkən geniş işıqlandırma olduqca tez-tez istifadə olunur. Geniş işıqlandırma ilə şəkildəki üz əslində olduğundan daha geniş olur, buna görə də ad. Bu tip işıq dar və nazik üzlər üçün idealdır və yuvarlaq və geniş üzlü insanları çəkərkən tamamilə qəbuledilməzdir.

Geniş işıqlandırma yaratmaq üçün modelin üzünü işıq mənbəyindən uzaqlaşdırın. Sonra üzün kameraya daha yaxın olan tərəfi işıqlandırılacaq, kölgə isə kameradan ən uzaq olan digər tərəfə düşəcək.

Qısa işıqlandırma geniş işıqlandırmanın tam əksidir. Yuxarıdakı şəkildə üzün kameraya daha yaxın olan tərəfinin qaraldığını və işığın üzün kameradan ən uzaq hissəsinə düşdüyünü görə bilərsiniz. Bu cür işıqlandırma tez-tez portretləri aşağı düymə ilə çəkərkən istifadə olunur. Üzün əsas hissəsi kölgədə olduğu üçün üz vizual olaraq daha dar və dartılmış görünür, ona görə də bu tip işıq dairəvi üzlü insanları çəkərkən uyğundur.

Qısa işıqlandırma effekti yaratmaq üçün modelin üzünü işıq mənbəyinə çevirin. Sonra üzün ondan üz döndərən, yəni kameradan uzaq olan tərəfi işıqlandırılacaq, kölgə isə üzün fotoqrafa yaxın olan tərəfinə düşəcək.

Gəlin yekunlaşdıraq ümumi!

Yalnız müxtəlif işıq nümunələrini tanımağı və qurmağı öyrəndikdən sonra, onlara tam olaraq nə vaxt müraciət edəcəyinizi öyrənməyə təhlükəsiz başlaya bilərsiniz. İnsanların üzlərini təhlil etməyi və oxumağı öyrənsəniz, tezliklə üzün xarici xüsusiyyətlərini deyil, həm də xarakter və əhval-ruhiyyəni nəzərə alaraq, hər bir fərdi şəxs üçün ən uyğun işıq növünü tez və düzgün seçə biləcəksiniz. modelinizin.

Portativ işıq mənbələri lazımi işıqlandırma sxemlərini yaratmaq üçün asanlıqla yerdəyişdirilə bildiyi üçün fotoşəkil çəkmə prosesini xeyli asanlaşdırır. Bəs əsas işıq mənbələri günəş və ya pəncərədirsə? Burada kameranı hərəkət etdirərək və ya modelin işıq mənbəyinə münasibətdə mövqeyini dəyişdirərək və bununla da üzdə istədiyiniz kölgə və işığın nisbətinə nail olmaq üçün bir az sındırmalı olacaqsınız. Ümumiyyətlə, əsas işıq mənbəyi stasionardırsa, o zaman işığa münasibətdə hərəkət edə bilən bütün obyektləri hərəkət etdirməlisiniz.

Seminarlar

Əvvəlcə fotoqrafiyanız üçün bir mövzu tapın (canlı bir insana ehtiyacınız var, itiniz bu məqsəd üçün mütləq uyğun deyil) və sonra portret fotoqrafiyası üçün müxtəlif işıqlandırma sxemlərinin qurulması ilə məşğul olmağa başlayın.

• "Kəpənək"
• Rembrandt işıqlandırması

Həmçinin, qısa və geniş işıq üslubları haqqında unutmayın və hər bir işıqlandırma növünü əvvəlcə qısa, sonra isə geniş işıqlandırma ilə məşq edin. Təlimin bu mərhələsində yalnız işıq növlərinə diqqət yetirin və digər parametrlər və parametrlər barədə narahat olmayın. Peşəkar bir flaşınız yoxdursa, fərq etməz, ilkin mərhələdə bir pəncərə, günəş və hətta sadə bir mərtəbə lampası işıq mənbəyi kimi edəcəkdir. Təcrübənizə obyektinizi birbaşa kamera obyektivinizin qarşısına qoyaraq qısa və geniş işıq haqqında öyrənməklə başlayın.

Mükəmməl bir portret əldə etmək üçün daim nəzarət edilməli olan bir neçə nüans var. Bu nüanslara aşağıdakılar daxildir: işıq və kölgə nisbəti, obyektin işıqlandırılması, üzün mövqeyi, həmçinin baxış bucağı. Siz portret fotoqrafiyasının bu aspektləri ilə tanış olmalısınız ki, gələcəkdə onları peşəkar şəkildə dəyişdirə biləsiniz. Müəyyən bir məqalədə portret işığı kimi bir cəhət təsvir ediləcək, yəni bu nədir, çəkilişdə niyə bu qədər vacibdir, ondan necə istifadə olunur.

Portret işığını aşağıdakı kimi müəyyən etmək olar: bu, işıq və kölgənin müxtəlif nisbətidir (oynadı), bunun sayəsində yeni formalar yaranır. Forma isə üzdəki kölgə tərəfindən yaradılır. Portretlərdə dörd əsas işıq növü var, yəni:

• qıran işıq
• "döngü"
• rembrandt işığı
• "kəpənək"

Qısa və geniş işıq da var, lakin bu, daha çox çəkiliş tərzinə aiddir və yuxarıda qeyd olunan işıq növlərinin hər hansı biri ilə birlikdə istifadə edilə bilər. Portret işığı növlərinin hər birini daha ətraflı nəzərdən keçirməyə dəyər.

İşığın qırılmasının tərifi onun adında tam əksini tapıb, başqa sözlə desək, üzü iki bərabər hissəyə bölərək, bir hissəsini kölgəyə salıb, digərini işıqlandırır. Çox vaxt bu işıqdan fotoşəkilə dramatik effekt vermək üçün istifadə olunur, musiqiçilərin və rəssamların portretləri üçün əladır. Qırıcı işıq qadın portretlərindən daha çox kişi portretləri üçün uyğun hesab edilir. Ancaq ciddi qaydaların olmadığını xatırlamağa dəyər. Bununla belə, bir başlanğıc özü işıqla oynaya bilənə qədər hələ də bəzi məsləhətlərə əməl etməlidir.

İşığın qırılması effektinə nail olmaq üçün işıq mənbəyini obyektin sağına və ya soluna, mümkünsə başının bir az arxasına yerləşdirmək lazımdır. İşıq mənbəyinin mövqeyi birbaşa fotoşəkil çəkilən şəxsin üzündən asılıdır. İşığın necə düşdüyünü diqqətlə izləməli və mənbənin mövqeyini müvafiq olaraq tənzimləməlisiniz. İdeal olaraq, fasilə işığı yalnız kölgə tərəfinin gözlərini işıqlandırmağa imkan verir. Mənbənin hər hansı bir mövqeyində işıq obyektin yanağına düşürsə, bəlkə də üz ayırıcı işıq üçün sadəcə öz formasına uyğun gəlmir.
Əhəmiyyətli: üzün mövqeyindən asılı olmayaraq bütün növ işıqlandırma tətbiq oluna bilər (ön, yarı ön və hətta profil). Yalnız yadda saxlamaq lazımdır ki, işıq mənbəyi seçilmiş işıqlandırma növünə görə üzə nisbətən yerləşməlidir. Üzün mövqeyi dəyişirsə, işığın növü də dəyişəcək. Beləliklə, bu bir üstünlük kimi istifadə edilə bilər: işığın növünü dəyişdirmək lazımdırsa, o zaman işıq mənbəyini hərəkət etdirə bilməzsiniz, sadəcə olaraq şəxsdən üzün mövqeyini bir az dəyişdirməsini xahiş edin.

"Parıltı" nədir?

Yuxarıdakı fotoşəkildə uşağın gözündə işıq mənbəyinin əksini görə bilərsiniz. Kiçik ağ nöqtəyə bənzəyir, lakin yaxınlaşdırsanız, hətta bu nöqtənin bu fotosessiyada istifadə olunan işıq mənbəyi kimi formalaşdığını görə bilərsiniz.

Bu halda, parlaq nöqtə içərisində qara nöqtə olan altıbucaqlı formaya malikdir. Bu, istifadə olunan işığın formasıdır (Canon kamerasında kiçik altıbucaqlı softbox).
Bu təsir "parıltı" adlanır. Onsuz fotoşəkildəki gözlər qaranlıq və cansız görünəcək. Ən azı bir gözün üzü "canlandıracaq" bir vurğuya sahib olacağına əmin olmalısınız. Diqqətlə baxdıqda, vurğulamanın irisi və bütövlükdə gözü də işıqlandırdığını görə bilərsiniz. Obyektiv parıltı effekti ilə fotoşəkildəki bir insanın gözləri həyatla doludur.

"Döngü"

Yanaq nahiyəsində burnun kölgəsini "döngə" adlanan bir növ işıq yaradır. "Loops" effektini yaratmaq üçün işıq mənbəyini şəkli çəkilən şəxsin göz səviyyəsindən bir qədər yuxarı qurmalı və onu kameradan 30-45 dərəcə aralıda yerləşdirməlisiniz (lakin hər bir fərdin xüsusiyyətlərini də nəzərə almalısınız. üz və bunun üçün insanların üzlərini oxumağı öyrənməyə dəyər).

Yuxarıdakı fotoda kölgənin necə düşdüyünü, insanların yanaqlarında isə burunlarından incə kölgələri görə bilərsiniz. Bu tip işıqda "döngü" kimi burun və yanaqların kölgələri toxunmur. Bir az aşağıya doğru yönəldilmiş kiçik bir kölgə yaratmaq lazımdır. Bir çox insanlar işıq mənbəyini çox yüksək qoyurlar, bununla da qəribə kölgələr və çatışmayan məqamlar yaradırlar. Döngü fotoqrafiyada ən çox istifadə edilən və məşhur işıq növüdür, çünki onu yaratmaq asandır və son nəticə əksər insanları sevindirir.

Yuxarıdakı diaqramda qara fon insanların arxasındakı ağaclardır. Günəş ağacların arxasından çıxır, amma insanlar tamamilə kölgədədir. Kameranın sol tərəfində istifadə olunan ağ reflektor işığı obyektlərin üzünə yönəldir. Reflektor günəşdə və ya bəlkə də kölgədə ola bilər, amma hər halda düzgün işığı tuta biləcək. Reflektorun bucaqlarını və mövqeyini dəyişdirərək, fotoqrafiyada işıq növlərini dəyişə bilərsiniz. "Loop" üçün reflektoru kameradan 30-45 dərəcə yerləşdirmək lazımdır. O, həmçinin obyektlərin göz səviyyəsindən bir qədər yuxarı olmalıdır ki, burnun kölgəsi və ya ilgəsi ağzın küncünə doğru əyilmiş olsun. Yeni başlayanlar tərəfindən edilən ən çox yayılmış səhv reflektorun səhv mövqeyidir; onu göz səviyyəsindən aşağı qoyurlar, bununla da kölgəni tələb olunduğu kimi aşağı deyil, yuxarı istiqamətləndirirlər. Bu, subyektin burnunun ucunu işıqlandırır və istənilən effekt artıq itirilir.

Rembrandt işığı, rəsmlərini çəkərkən belə işıqlandırmadan tez-tez istifadə edən məşhur rəssam Rembrandtın adını daşıyır. Bunu onun avtoportretinə baxanda görmək olar. Rembrandt işığı yanaqda işıq üçbucağı yaradır. Burun və yanağın kölgələrinin toxunmadığı döngədən fərqli olaraq, bu cür işıqda onlar subyektin yanağında kiçik bir üçbucaq qalacaq şəkildə birləşirlər. Rembrandt işığı yaratmaq üçün əvvəlcə kölgə tərəfindəki gözün işıqlandığından və ya işığı tutduğundan əmin olmalısınız, əks halda fotoda cansız çıxacaq. Rembrandt işığı fotoşəkilə dramatik təsir bağışlayır, sındıran işıq kimi, fotoşəkilin əhval-ruhiyyəsini və dərin hissini əks etdirir. Düzgün istifadə edilməlidir.

Rembrandtian işığı yaratmaq üçün obyekti işıqdan bir qədər uzaqlaşdırmaq lazımdır. İşıq mənbəyini subyektin baş səviyyəsindən yuxarıya qoyun. Belə ki, burundan gələn kölgə yanağa düşsün. Bu cür işıq yaratmaq üçün bütün insanların üzləri uyğun deyil. Bir insanın yüksək və fərqli yanaq sümükləri varsa, o zaman fotoşəkil çıxacaq. Əgər subyektin burnu kiçik və düzdürsə, çox güman ki, bu işıq heç işləməyəcək. Yenə də xatırlamağa dəyər ki, əgər insan nəticəni bəyənmirsə və çatdırmaq istədiyiniz uyğun əhval-ruhiyyə yoxdursa, fotoqrafiyada bu cür işıqdan istifadə edilməməlidir. Pəncərədən təbii işıqdan istifadə edirsinizsə, o da öz növbəsində zəminə qədər yerləşirsə, istədiyiniz işıqlandırmaya nail olmaq üçün pəncərənin altını qobo ilə örtməlisiniz.

"Kəpənək"

Bu növ portret işığı, "kəpənək" kimi, burun altındakı kölgənin formasının həşərat forması ilə oxşarlığına görə belə adlandırılmışdır. "Kəpənək" işıq mənbəyini kameranın üstündə və birbaşa arxasında yerləşdirməklə yaradılır. Bu işıqda fotoqraf birbaşa işıq mənbəyinin altında çəkir. Adətən "kəpənək" qlamur jurnallar üçün fotoqrafiyada və yanaqların və çənənin altında kölgələr yaratmaq üçün istifadə olunur. Kəpənək işığı yaşlı insanların fotoşəkilləri üçün də idealdır, çünki qırışlar daha az görünür.

"Kəpənək" kameranın arxasında və göz və ya baş səviyyəsindən yuxarıda (fərddən asılı olaraq) yerləşən işıq mənbəyi tərəfindən yaradılır. Bəzən subyektin çənəsinin altına yerləşdirilən reflektordan istifadə etməyə müraciət edirlər, əksər hallarda subyektin özü onu saxlayır! Belə işıqlı fotoşəkillər aydın yanaq sümükləri və arıq üz təsiri ilə insanlara toxunur. Dəyirmi, geniş üzü olan insanlar üçün "döşək" və ya qıran işıq daha uyğundur. Və "kəpənək" kimi belə bir portret işığı aydın şəkildə çıxıntılı, yüksək yanaq sümükləri və nazik bir üzlü insanlar üçün daha uyğundur. Tək bir pəncərə və ya reflektor istifadə edərkən belə işıq daha sərt görünür. Burun altındakı kölgəni daha aydın etmək üçün tez-tez pəncərədən və ya flaşdan sərt işıq lazımdır.

Geniş işıq fotoşəkil çəkərkən daha çox obyektin işıqlandırılması tərzinə aiddir. "Loop", Rembrandtian və breaking light həm geniş, həm də qısa ola bilər.
Geniş işıq üzün mərkəzdən bir qədər kənara çevrildiyi və üzün kameraya baxan tərəfinin işıqlandırılmasıdır. Üzün işıqlı tərəfi vizual olaraq kölgədə olandan daha geniş görünür. Yüksək Açarlı portretlərdə geniş işıq tez-tez istifadə olunur. Bu işıq tərzi üzü daha geniş göstərir və dar və nazik üzləri olan insanların portretləri üçün idealdır. Bununla belə, insanların əksəriyyəti fotolarda daha incə görünməyə meyllidir, ona görə də bu işığı geniş, yuvarlaq üzlü insanlarda istifadə etməmək daha yaxşıdır.

Geniş işıq yaratmaq üçün üzü işıq mənbəyindən uzaqlaşdırmaq lazımdır. Bu zaman üzün kameraya baxan tərəfi ən çox işıqlandırılır və kölgə üzün çevrilmiş digər tərəfinə düşür. Sadəcə olaraq, geniş işıqda işıq üzün çox hissəsinə düşür.

Qısa işıq geniş işığın tam əksidir. Nümunədə üzün kameraya çevrilmiş tərəfinin kölgədə olduğunu görə bilərsiniz. Belə işıq tez-tez Aşağı Açar (qaranlıq) portretlərdə istifadə olunur. Üzün çox hissəsi kölgədədir, portret heykəltəraşlığa bənzəyir, üz daha incə görünür və həmçinin bir çox insan nəticədən məmnundur.

Qısa işıq zamanı üz işıq mənbəyinə çevrilir. Diqqət yetirməyə dəyər ki, üzün kameradan dönən tərəfi ən çox işıqlandırılır, kölgə isə üzün fotoqrafa daha yaxın olan tərəfinə düşür. Sadəcə olaraq, qısa işıqda üzün çox hissəsinə kölgə düşür.

Hamısını bir yerə yığmaq!

Fotoqraf müxtəlif işıq növlərini tanıyıb yaratmağı öyrəndikdən sonra siz onlardan nə vaxt istifadə edəcəyinizi öyrənməyə başlaya bilərsiniz. Fotoqraf çəkilən obyektin üzünü təhlil edərək konkret insana və bütövlükdə portretə ən uyğun işıq növünün düzgün seçilməsini, eləcə də əhval-ruhiyyəni nəzərə almağı öyrənir. Portretində daha arıq görünmək istəyən kiçik, yuvarlaq sifətli insan, insanların pis niyyətli və qaniçən göründüyü bir rok qrupu üçün ideal olan işığa sığmaz.
Əsas işıq mənbəyini köçürmək olarsa, fotoşəkil çəkmək prosesi daha asan olur. Ancaq işıq mənbəyi günəş və ya pəncərədirsə nə etməli - burada hər şey bir az daha mürəkkəbdir. Bu halda fotoqrafdan tələb olunan tək şey üzdə müxtəlif kölgələr və işıqlar əldə etmək üçün işıq mənbəyindən asılı olaraq obyektin mövqeyini dəyişməkdir. Və ya kameranın yerini dəyişdirin. Bir sözlə, işıq mənbəyi sabit olduqda, ona nisbətən hərəkət edə bilən obyektləri hərəkət etdirmək lazımdır.

Seminarlar

Əvvəlcə fotoqrafiya üçün bir mövzu tapmaq lazımdır (canlı bir insan, bir it işləməyəcək), sonra müxtəlif növ işıqlarda məşq etməyə başlamalısınız.
« Kəpənək»
« Döngə»


Geniş və qısa işıq üslubları haqqında unutmayın və hər işığı iki üslubla məşq edin. Bu anda digər parametrlər barədə narahat olmayın. Portret fotoqrafiyasında yalnız işıq növlərini öyrənməyə və tətbiq etməyə diqqət yetirməyə dəyər. İşıq mənbələri olaraq, bir pəncərə, çılpaq lampa ilə döşəmə lampası və ya günəşdən istifadə edə bilərsiniz. Flaşdan ən yaxşı şəkildə peşəkar fotoqraflar tərəfindən istifadə olunur, çünki yalnız fotonun sonunda üzdə işıq və kölgə oyununu görə bilərsiniz. Mövzunu birbaşa qarşınıza qoyaraq geniş və qısa işığı öyrənməklə başlaya bilərsiniz.

Portretdə işıqlandırmanın rolunu qiymətləndirmək olmaz. Fotoportretin ifadəliliyi və doğruluğu təkcə onun kompozisiyasından deyil, həm də xeyli dərəcədə insanın üzündə və sifətində işıq və kölgənin yaratdığı naxışdan asılıdır.

Fotoalbom və jurnallardakı portretlərə diqqət yetirin. İnsanların onların üzərində necə işıqlandırıldığı haqqında. Düşünürəm ki, bir çoxlarınız əvvəlcə bu şəkillərin nə qədər həcmli göründüyünü görəcəklər. Bu, məhz portret işıqlandırmasının əsas vəzifəsidir - ikiölçülü təsvirdə məkanın həcmini və obyekti göstərmək, bizim baxışımız üçün “3D effekti” yaratmaq. Bundan əlavə, işıqlandırma fotoşəkilin əhval-ruhiyyəsini təyin etməyə kömək edir. Məsələn, "aşağı açar" adlanan, yəni tünd çalarların üstünlük təşkil etdiyi bir portret çəkərkən, ona dramatik, qismən sirr və sirr veririk:

Ancaq işıqlandırmanın funksional məqsədi hələ də əsasdır - bir insanın üzünü və rəqəmini təsvir etməklə xüsusiyyətlərin yuvarlaqlığını göstərmək. Bundan əlavə, yaxşı işıqlandırma dərinin toxumasını göstərməyə imkan verir. Axı, yaxşı işıqlandırma portretimizi ideallaşdırır, onun izləyicinin diqqətini çəkməsinə imkan verir.

İşıq və kölgə. Əsas işıq anlayışı

Əsas işıq portret işıqlandırmasının əsasını təşkil edir. Bu, insanın üzündə və fiqurunda əsas chiaroscuro naxışını yaradan işıqdır. Portretin həcmini təyin edən əsas işıqdır. Əsas işıq mənbələri təbii (günəş) və ya süni ola bilər (daimi işıq lampaları, flaşlar). Portret çəkərkən əsas işıq mənbəyinin mövqeyi son dərəcə vacibdir. Bu, sizə lazım olan qədər və tam olaraq ehtiyac duyduğunuz yerdə olmalıdır.

Portretdə işığın ikinci ən vacib xüsusiyyəti kölgələrin həcmi və xarakteridir. Fotoqraf başa düşməlidir ki, portretdə nə qədər çox kölgə varsa, bir o qədər xırda detallar gizlənir, bir o qədər dramatik görünür. Çəkiliş zamanı biz düşən kölgələrin keyfiyyətini qiymətləndirə və istənilən nəticəni əldə etmək üçün onları dozalaya bilərik. Məsələn, aşağıdakı portretdə kölgə bir gəncin fiqurunu çox yaxşı vurğulayır, yalnız onun üzünə deyil, həm də əzələlərinə diqqət yetirməyə imkan verir:

Sərt və yumşaq işıq

Dərsin əsas sualına keçməzdən əvvəl – “Qapalı məkanda yaxşı portreti necə çəkmək olar?” Gəlin daha iki anlayışa nəzər salaq. Bu anlayışlar sərt və yumşaq (və ya yayılmış) işıqdır.

Sərt işıq gücü bütün digər işıq mənbələrindən çox olan və şüaları demək olar ki, bir-birinə paralel olan obyektə düşən işıq mənbəyi tərəfindən istehsal olunur. Belə bir mənbəyə misal olaraq günəşi, açıq yanan ampulü, avtomobil faralarının işığını, projektorları göstərmək olar. Sərt işıq mənbəyinin gücü qalan hissədə üstünlük təşkil etdiyindən, fotoşəkildə kəskin, ziddiyyətli kölgələr alırıq.

Sərt işıq çox toxumalıdır və detalları ortaya çıxarır. Sərt işıqlandırma vəziyyətində, kəsmə nümunəsini diqqətlə izləməlisiniz - yanlış kölgələr və ya həddindən artıq ifşa yaxşı bir çərçivəni asanlıqla "öldürə" bilər.

Yumşaq işıq sərt işığın tam əksidir. O, əksinə, təfərrüatları gizlətməyə və ağ-qara naxışı yumşaltmağa meyllidir. Qeyri-bərabər dərini hamarlamaq istəyirsinizsə, yumşaq işıq bunun ən yaxşı yoludur. Diffuz işıqlandırmaya misal olaraq buludlu səmanı, tavandan keçən lampanın işığını, pərdədən keçən pəncərədən gələn işığı göstərmək olar.

Daxili Məkanda Çəkiliş zamanı Davamlı İşıq Mənbələri

Gəlin evin ətrafına nəzər salaq və ilk olaraq hansı işıq mənbələrini görə biləcəyimizi görək. Şübhəsiz ki, çoxları pəncərəni dərhal adlandıracaqlar. Həqiqətən, bu, bizim mənzildə ən böyük işıq mənbəyidir (təbii ki, gündüz saatlarında). Həmçinin, hər birimiz mənzildə çoxlu müxtəlif işıqlandırma cihazları tapa bilərik - çilçıraqlar, apliklər, işıqforlar, döşəmə lampaları, rəsmləri işıqlandırmaq üçün lampalar. Korporativ tədbirdə, qapalı klubda və ya restoranda, işıqforlardan və ya xüsusi lampalardan istifadə edilə bilər.

Aydındır ki, hələ də flaşa müraciət etmədən diqqət yetirməli olduğumuz bir şey var. Ona görə də bu mənbələrin xüsusiyyətlərini daha ətraflı təhlil edək.

Pəncərədən gələn işıq

Pəncərədən gələn təbii işıq, bir çox fotoqraflar arasında uzun müddətdir şöhrət qazanmış işıq mənbəyidir. Bildiyiniz kimi, böyük Rembrandt əsərlərini yaradarkən pəncərə işığından istifadə etməyi çox sevirdi. Özünü Rembrandt kimi hiss etməyin vaxtıdır!

Pəncərədən birbaşa işığın istifadəsi həmişə əsaslandırılmır. Əvvəla, ona görə ki, modeli pəncərənin yaxınlığında belə bir işığa qoysanız, parlaqlıqda çox güclü fərq əldə edəcəksiniz və nəticədə, kölgələrdə lazımsız həddindən artıq ifşa və enişlər olacaq. Bunun qarşısını almaq üçün daha yumşaq işıqlandırmaya nail olmaq lazımdır.

Pəncərədən kənarda hava buludlu olarsa, səma buludlarla örtülmüşdürsə, onda düşünmək üçün heç bir şey yoxdur - yayılmış işıq artıq oradadır, yalnız çəkiliş üçün qalır.

Ancaq səmada parlaq bir günəş varsa, portretin korlanmaması üçün onu yumşaltmağa dəyər. Bunu pəncərəni tüllə və ya məsələn, ağ çarşafla örtməklə edə bilərsiniz. Beləliklə, pəncərəni bir növ studiya softboxına çevirəcəksiniz.

Sərt kölgələri yumşaltmaq üçün başqa bir seçim xüsusi bir reflektordan (gümüş və ya qızıl) istifadə etməkdir.

Gəlin bir az təcrübə edək. Modeli pəncərəyə perpendikulyar qoyun. Bir tərəfin işıqlandırıldığını, digərinin isə dərin kölgəyə girdiyini görə bilərsiniz. Modelin üzünün kölgəli tərəfinə bir vərəq qalın ağ kağız gətirməyə çalışın və kölgənin necə yüngülləşdiyini görəcəksiniz. Reflektor eyni şəkildə işləyir, kölgələri işıqlandırır. Üstəlik, reflektorun rəngini seçə bilərsiniz - məsələn, gümüş daha təbii dəri rənglərini qoruyacaq, qızıl isə onlara istilik verəcəkdir. Reflektorlarla işləyərkən, onu tək idarə etmək sizin üçün çətin olacaq, ona görə də tez-tez onu düzgün məsafədə saxlamaq üçün köməkçiyə ehtiyacınız ola bilər.

Çəkiliş zamanı hansı çəkiliş nöqtəsini seçməliyik? Hamısı hansı nəticəyə nail olmaq istədiyinizdən asılıdır. Yan işıq lazımdırsa, modeli pəncərəyə yan tərəfə qoyun. Önə ehtiyacınız varsa, modeli pəncərənin qarşısına qoyun.

Bir çox insanlar pəncərədən arxa işıqda möhtəşəm bir siluet çəkməyi sevirlər - bunun üçün pəncərənin işıqlandırılmasına uyğun bir ekspozisiya qurmalısınız. Pəncərənin qarşısında portret çəkmək istəyirsinizsə, o zaman şəxsin şəklini parlaqlaşdırmaq üçün kamerada olan flaşdan istifadə etməli və ya alternativ olaraq müsbət istiqamətdə ekspozisiya kompensasiyasını daxil etməli ola bilərsiniz.

Bir insanın pəncərəyə 45 dərəcə bir açı ilə yerləşməsi çox təsir edicidir - bu şəkildə çox həcmli işıqlandırma əldə edirsiniz. Kamera pəncərəyə mümkün qədər yaxın yerləşdirilir və obyektiv otağa çevrilir.

Bilmək yaxşıdır!

• İnteryerin elementi çərçivəyə daxil olarsa, onu görünən şəkildə saxlayın. İnteryerə ölümcül iddialar varsa, o zaman yaxın planlarla daha çox işləməyə çalışın;
• İnsan nə qədər mərkəzdən pəncərənin kənarına doğru hərəkət edirsə, ona düşən işıq bir o qədər yumşaq olur;
• Xüsusilə üzünüzün həddindən artıq ifşa olduğunu hiss edirsinizsə, kameranızda parlaqlıq histoqramına diqqət yetirin. Unutmayın ki, dərini az ifşa etmək daha yaxşıdır, çünki həddindən artıq məruz qalmanı aradan qaldırmaq daha çətindir və bəzən sadəcə mümkün deyil;
• Gözlərdəki parıltı portretin mühüm hissəsidir və ona həyat verir. Boş, qara gözlər uzun müddət portretə baxmağınıza mane olmayacaq, odur ki, gözünüzü işığın əks olunmasında saxladığınızdan əmin olun.

otağın işıqlandırılması

Mənzilimizdə çoxlu müxtəlif lampalar ola bilər - çilçıraqlar, apliklər, döşəmə lampaları. Və onların imkanlarından istifadə etməyə çalışmamaq ağılsızlıq olardı. Diqqət etməli olduğunuz ilk şey bu cür mənbələrin rəng istiliyidir. Onların bir çoxu, adi közərmə lampaları kimi, isti işıqlıdır, ona görə də çəkilişlərə başlamazdan əvvəl mövcud işıqlandırmaya uyğunlaşdırmaq üçün kameranızda ağ balansını təyin etməyə dəyər. Bununla belə, RAW formatında çəkirsinizsə, balans xüsusi redaktorda çevirərkən də düzəldilə bilər.

Bir qayda olaraq, daxili işıqlar çox parlaq deyil, buna görə də kəskin şəkillər əldə etmək üçün yavaş çekim sürəti və müvafiq olaraq kameranın titrəməsini azaltmaq üçün bir ştativ tələb oluna bilər. Çox böyük bir artı yüksək diyaframlı optikanın olması olacaq (baxmayaraq ki, bu cür optikanın olması portret çəkərkən priori üstünlükdür). Əks halda, yüksək ISO nömrələrində çəkiliş etməli olacaqsınız və bu hallarda şəkildə rəqəmsal səs-küyün görünməsi riski böyükdür.

Aşağıda daxili işıqlandırmadan istifadə etməklə çəkilə bilən bir neçə çəkiliş nümunəsi verdim. Birinci halda, divardakı işıqlandırma lampaları əsas işıq rolunu oynayır, onlar matdır, buna görə də işıq çox sərt deyil. İkinci misalda, arxa işıqlandırma yaratmaq üçün eyni işıq lampalarından istifadə etdim, həmçinin otaqdakı lampalardan işıq əlavə etdim.

İşığın düzgün düşməsini necə etmək olar?

Bu və ya digər mənbənin üzdə ən maraqlı işığı hansı mövqedə verdiyini başa düşmək son dərəcə vacibdir. Şübhəsiz ki, uşaqlıqda bir çoxunuz üzünüzü aşağıdan fənərlə vurğulayaraq nənələri, valideynləri, dostları və qız yoldaşlarını qorxutmusunuz. Həqiqətən də, belə işıq (bir çoxlarının onu adlandırdığı kimi - "Hitchcock" - məşhur triller ustasının filmlərinə bənzətməklə) qorxulu görünür, buna görə də oxşar effekti çatdırmaq üçün lazım olduqda bu şəkildə parlayırıq.

Artıq "alındakı" işıq haqqında keçəndə qeyd etdik - çıxışda belə işıqla kifayət qədər düz bir şəkil əldə edəcəksiniz. Həcmi əldə etməliyik!

İşıq mənbəyinin ən düzgün yeri modelin başının üstündədir. Daimi bir fənər götürməyə və dostlarınızdan birini "qvineya donuzu" kimi istifadə etməyə çalışın. Fənəri üzün bir az yuxarısında işıqlandırmağa başlayanda və işığı ona təxminən 45 dərəcə bucaqla yönəldən kimi üzün necə “çəkməyə” başladığını görəcəksiniz: burnun, gözlərin, alt dodağın altında kölgələr görünəcək, buxaq. Bir şəxs yanaq sümüklərini tələffüz edibsə, o zaman kölgələr də vurğulanacaq.

Dərhal başqa bir sual yarana bilər -

Kölgələri necə izləmək olar?

Bir insanı yuxarıdan şaquli olaraq düşən işığın altına qoysanız, gözləriniz dərhal burun, göz və çənə altındakı güclü kölgələrə diqqət çəkəcəkdir.

Burun kölgəsi diqqət etdiyimiz ilk şeydir. İdeal olaraq, burun və yuxarı dodaq arasındakı sahənin maksimum 2/3 hissəsini tutmalıdır, sonuncuya toxunmadan. Kütləvi və ya çox uzun burunlu bir insanı vurarkən bunu müşahidə etmək xüsusilə vacibdir. Mənbəni aşağıya qoymaq mümkün deyilsə (məsələn, bir çilçıraq və ya döşəmə lampası vəziyyətində), insandan çənəsini qaldırmasını xahiş edə bilərsiniz. Sonra burun altındakı kölgənin uzunluğu daha kiçik olacaq.

İşıq modelin üzərində tutulursa, həm də üzə bir açı ilə fırlanırsa, burundan gələn kölgə yanağa sürüşməyə başlayacaq. Buna da nəzarət etmək lazımdır ki, uzun bir "Pinocchio burnu" almayaq. Əgər işıq modelə yan tərəfdən düşürsə, o zaman burundan gələn kölgə ya çox tələffüz edilməməli, ya da yanaqdakı kölgə ilə birləşəcək şəkildə düşməlidir. Nəticə göz altındakı klassik üçbucaqdır.

Yuxarıdan düşən işıq gözlərdəki superciliar tağlardan kölgə yaradır. Portretdə gözlərin nə qədər vacib olduğunu hamımız xatırlayırıq, ona görə də kölgələrlə həddi aşmayın. Bir qayda olaraq, qaşların kənarından gələn kölgə mümkün qədər göz qapaqlarını və yuxarı göz nahiyəsinin bir hissəsini əhatə etməlidir. Gözləriniz tamamilə kölgəyə düşərsə, o zaman bir insanın deyil, bir panda ayının portretini alacağıq.

Kamera flaşından istifadə

Şəkilinizdə rəqəmsal səs-küyün qarşısını almaq və ştativdən istifadə etmədən bunu etmək istəyirsinizsə, o zaman kameradakı flaş zəif işıqda əsl xilasediciyə çevrilir. Flaş başlığının fırlanma mexanizmi müxtəlif qara və ağ naxışlara nail olmağa imkan verir. Bunu mənim eksperimental təcrübəm sübut edə bilər.

Birinci fotoda kameradakı flaşı baş üstü işə saldım, nəticədə divarda sərt kölgə və modelin üzündə heç bir naxış olmayan aşağı kontrastlı, ağımtıl şəkil əldə etdim.

İkinci şəkil daha maraqlı görünür - flaş başını sol tərəfdəki divara tərəf çevirib şəkil çəkdirdim. Gördüyümüz kimi, burada həcm parlaqlıq fərqindən əmələ gələn kəsmə nümunəsi hesabına əldə edilir. Üz cizgiləri daha maraqlı görünməyə başladı, kölgə gəncin qollarındakı əzələləri gözəl şəkildə təsvir etdi.

Son şəkil tavana qədər çaxnaşma ilə çəkilib. Bu nəticə də orijinaldan daha yaxşı çıxdı, amma ikincidən daha az bəyəndim. Əvvəla, bu, otaqdakı tavanın kifayət qədər qaranlıq olması və flaşdan gələn işığı tam əks etdirə bilməməsi ilə əlaqədar idi. Üstəlik, tavanın rəngi qəhvəyi idi və ondan əks olunan işıq fotoşəkili uyğun çalarlarla rəngləndirirdi.

Bununla belə, portretlər üçün tavan işığından asanlıqla istifadə edə bilərsiniz. İşıq şaquli şəkildə düşərsə, model portretdə “panda gözləri” alacaq, bu effekt flaşdakı ağ qapaqdan istifadə etməklə söndürülə bilər (məsələn, o, Canon Speedlite 580 EX flaşında quraşdırılmışdır, əks halda ağ kartondan özünüz etmək çətin deyil) və ya xüsusi diffuzordan. Flaşdan gələn işığın bir hissəsi tavana gedəcək, bir hissəsi isə insanın üzündə əks olunacaq və bu, lazımsız kölgələri vurğulayacaqdır.

Kameradakı flaşlarla çox yaxşı nəticələr əldə edə bilərsiniz, məsələn, Qələbə Gününə həsr olunmuş veteranların görüşündə çəkdiyim aşağıdakı fotoşəkillərdə:

Tavandan əks olunan işıq üzlərdə çox gözəl naxış yaradıb. Qrafik redaktorda lazımi faktura verdikdən sonra iki çox dramatik portret əldə etdim. Çəkiliş zamanı uzun fokuslu obyektivdən istifadə etdim, bu da mənə qəhrəmanların diqqətini cəlb etmədən bu portretləri “tutmağa” imkan verdi, həm də mümkün qədər diyaframı açdı - 2,8-ə qədər, bu da mənə əlavə fonu bulandırmağa imkan verdi. və bütün diqqəti üzlərə cəmləyin.

Bir qayda olaraq, qapalı şəraitdə kamera flaşı ilə işləyərkən onun əl rejimindən istifadə etmirəm (flaşla uzaqdan işlədiyim hallar istisna olmaqla). Müasir avtomatik kamera flaşları ekspozisiyanı düzgün hesablayır və lazım olduğu qədər çərçivəyə çox işıq verir. Çərçivəyə daha çox və ya daha az işıq vermək lazımdırsa, bu halda nəbz gücünü əl ilə təyin edə bilərsiniz.

Daxili məkanda kamera flaşından istifadə etməyin yaradıcı yolları

Nəbz işə salındıqda çərçivədə hərəkəti dayandırır. Yavaş çekim sürəti ilə eyni vaxtda çəksəniz, flaş işığı ilə işıqlandırılmayan sahələr bulanıqlaşacaq. Yəni impulslu və daimi işığın qarışığı var. Mən tez-tez kadrda hərəkəti göstərmək, ona lazımi dinamikanı vermək üçün bu yaradıcı texnikadan istifadə edirəm.

Nümunə olaraq, toy ziyafətində rəqs edən insanların fotoşəkillərini verəcəyəm. Flaş işə düşdükdən sonra kameranı müxtəlif istiqamətlərə çevirməyə, yelləməyə, ümumiyyətlə, istənilən vasitə ilə hərəkətə keçirməyə başladım (əlbəttə ki, onu atmağı məsləhət görmürəm).

Nəticədə personajların hərəkəti donub, səhnənin işıqsız hissələri bulanıqlaşır. Eyni zamanda, çərçivədə daimi işıq mənbələri varsa, onlar çərçivəni ən azı qeyri-adi edən qəribə xətlər verəcəklər. Yeri gəlmişkən, bu üsul "tel ilə çəkiliş" adlanır.

Daha bir variant var. Aşağıda limuzində çəkdiyim şəkli görə bilərsiniz. Kamera yavaş çekim sürətinə qurulub. Çekim buraxılışı zamanı obyektivdəki böyütmə halqasını çevirdim. Flaş qəhrəmanın ifadəsini dondurdu və pəncərədən gələn daimi işıq qeyri-adi dərəcədə parlaq oldu.

Çox zəif işıqda flaşla çəkərkən diqqətli olun, baş-başa çəkilişdən çəkinin. Əks təqdirdə, işıqlı bir fundus və nəticədə qəhrəmanlarınızın bədnam qırmızı gözləri əldə etmək riski var. Hal-hazırda bu problemi həll etmək üçün bir çox vasitə var, amma razılaşarsınız, vaxtınızı itirməkdənsə, işığı flaşdan yönləndirmək daha asandır.

Fotostudiyanın imkanları haqqında bir az

Fotostudiya fotoqraf üçün əsl cənnətdir. Şəxsən mən studiyanı əsl eksperimentlər ocağı hesab edirəm. Burada tamamilə hər hansı bir işıqlandırmanı simulyasiya edə bilərsiniz - sərt, yayılmış; mənbələrin gücünə və işıq axınının ölçüsünə və istiqamətinə nəzarət etmək; impulslu və daimi işığı, rəng filtrlərini, xüsusi nozziləri qarışdırmaqla sınaqdan keçirin və hətta dekorasiya qurun. İstəsəniz, modelləriniz üçün fantastik görünüşlər yaradacaq peşəkar vizajistləri və stilistləri çəkilişlərə dəvət edə bilərsiniz.

Şəxsən mən studiyanın böyük pərəstişkarıyam və obrazlarımın çoxunu burada təcəssüm etdirirəm. İnanıram ki, gözəl portretlər çəkməyi öyrənmək istəyən fotoqraf gec-tez onsuz da studiyaya düşəcək və onun nə qədər böyük imkanlar olduğunu hiss edəcək.

Təbii işığın istifadəsinə misal olaraq klub işıqlandırması

Fotoqrafiyaya həvəsim çəkiliş konsertləri ilə başladı. İndi də hərdən konsert reportajları çəkirəm, çünki elə canlı ab-havada emosional, canlı portretlər doğulur ki, onunla asanlıqla öyünüb dostlarınızı təəccübləndirə bilərsiniz.

Bir qayda olaraq, yaxşı, böyük klublarda hadisələri çəkərkən, işıqlandırma texnikləri konsertlərdə işləyir, hər qrup, rəqs qrupu və s. istədiyiniz rəng, hansında - strobu yandırın və hansında - xüsusi olaraq onu tündləşdirin. Rəssamların üzərinə düşən işıq əksər hallarda yuxarıdan yönəldiyindən gözəl bir şəkil alırıq.

Konsert fotoqrafiyasının əsas “çipi” olan təbii səhnə işığıdır. Şəxsən mən konsertlər çəkərkən flaşların istifadəsini qətiyyən qəbul etmirəm, çünki düşünürəm ki, onlar bütün atmosferi korlayır (və bundan əlavə, sənətçilərə çox mane olur). Belə işıqlandırmada gözəl, kəskin fotoşəkillər əldə etmək üçün sürətli linzaların istifadəsinə müraciət etmək lazımdır. Məsələn, mən nadir hallarda 2,8-dən dar diafragmalarda konsertlər çəkirəm. Bundan əlavə, bu cür çəkiliş zamanı yüksək ISO dəyərlərindən istifadə edirəm - 400-dən 800-ə qədər və çekim sürətini 1/80 ilə 1/200 arasında dəyişirəm (işıqlandırmanın intensivliyindən və lensin fokus uzunluğundan asılı olaraq) .

Yalnız bir işıq mənbəyindən istifadə edərək şəkil çəkməklə bağlı məqaləmizi oxuyun. Həm təcrübəsiz fotoqraflar, həm də həvəskar fotoqraflar üçün faydalı olacaq!

Studiyada işıqlandırmanın bir çox yolu və növləri var. Bir mənbə ilə işıqlandırmadan başlayaraq, diffuz çətir və ekranlarla birlikdə bir neçə mənbənin istifadəsi ilə başa çatır. Mən əsaslarla başlamaq istərdim, buna görə də bu məqalədə bir işıq mənbəyi ilə işıqlandırma haqqında danışacağıq.

Bu işıqlandırma üsulundan fotoqraflar tərəfindən studiya fotoqrafiyasında nadir hallarda istifadə olunsa da, fotoqraflar onları yaradarkən birdən çox işıq mənbəyindən istifadə etsələr belə, biz bu işıqlandırma sxemlərini mümkün qədər tam əks etdirən illüstrasiyalar tapmağa çalışmışıq.

Nəzəri cəhətdən ən yaxşı işıq mənbəyi təbii işıqdır, çünki günəşin özü tək bir mənbədir. Ancaq bir studiyada bir mənbədən işıqlandırma heç vaxt birbaşa günəş işığı ilə eyni deyil, çünki bir studiyada lampalar həmişə mövzuya çox yaxındır.

Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="(!LANG:Nikon_light_1" width="700">!}

İşıq mənbəyi birbaşa kameranın üstündə, linzanın optik oxundan tam yuxarıda olduqda, çənənin altında və fonda saçın altında kifayət qədər kəskin kölgələr görünür. Ancaq gözlər yaxşı işıqlandırılır. Qeyd edək ki, birbaşa işıqlandırma saçlara xüsusi parıltı verir. Ancaq böyük bir "amma" da var, bu vəziyyətdə işıq üzün formasını modelləşdirmir və kiçik xüsusiyyətlərə malik olduqca genişdir.

45 dərəcə bucaq altında işıqlandırma

Belə işığın əsas vəzifəsi ən vacib elementləri işıqlandırmaq, çəkilən obyektin və ya modelin həcmini və formasını vurğulamaqdır. Belə işıq nadir hallarda öz-özünə istifadə olunur, çünki kontrastlı işıqlandırma təmin edir, bu da parlaqlığın böyük diapazonuna görə detalların işlənməsini çətinləşdirir.

90 dərəcə işıqlandırma

Sırf yan işıqlandırma üzü kəskin şəkildə işıqlı və kölgəli yarıya bölür. Nəticədə, üz əhəmiyyətli dərəcədə daha dar görünür, lakin kölgə tərəfi işıqlandırılan tərəfdən daha geniş görünür. Arxa fonu çox qaranlıq etməklə bunun qarşısını almaq olar.
Nəzərə alın ki, belə işıqlandırma altında gözlər zəif işıqlanır, burun isə uzanır. Saçlar alnına kölgə salır. Dərinin quruluşu işıqlı tərəfdə işıq və kölgə arasındakı sərhədə doğru getdikcə daha çox fərqlənməyə başlayır.

Yuxarıdan işıqlandırma

Yuxarıdan işıqlandırıldıqda, mənbə birbaşa başın üstündə və modeldən bir qədər irəlidədir. Burun dodağa şaquli olaraq aydın bir kölgə salır, gözlər qaşlar və alından ayrılır, bu da öz növbəsində saçla kölgələnir. Yanaq sümükləri aydın şəkildə müəyyən edilir. Belə bir sxem bəzi üz növləri ilə yaxşı nəticələr verə bilər.

Aşağıdan birbaşa işıqlandırma

Aşağıdan, mərtəbə səviyyəsində modelin qarşısında yerləşən mənbədən işıqlandırıldıqda, şəkil dramatik və xəyali təəssürat yaradır. Bu cür işıqlandırma, obyekt uzanmış vəziyyətdə olmadıqda, heç vaxt təbii olmur. Aşağı nöqtələrdən teatr işıqlandırması eyni effekti təmin edir.

arxa işıqlandırma

Arxa işıqlandırıldıqda, yəni işıq mənbəyi modelin tam arxasında yerləşdikdə və başının arxasında gizləndikdə, siluet təsviri yaradılır. Bir işıq axını saç və çiyinlərdə parlaq bir halo və ya halo əmələ gətirir. Forma portreti dəqiq tanımağa imkan verir, lakin üzdə heç bir detal işlənməyəcək.

Arxa işıqlandırmaya kontur və vurğu da deyilir. O, bütün fotoqrafiya predmetinin və ya onun hər hansı bir hissəsinin formasını ortaya qoyur, həm də mövzunu fondan “yırtır”. İşıq kontur xəttini əldə etmək üçün obyektin arxasına ondan yaxın məsafədə arxa işıq mənbəyi yerləşdirilir. Fotoşəkildəki işıq konturunun xəttinin qalınlığını arxa işığın intensivliyini artırmaq və ya azaltmaqla tənzimləyə bilərsiniz.

Yayılan çətirdən istifadə edərək 45 dərəcə bucaq altında işıqlandırma

45 dərəcə bucaq altında yumşaq işıqlandırma ümumiyyətlə portret fotoşəkilləri üçün ən yaxşı hesab olunur. Belə işıq yaratmaq üçün yumşaq qutular və yansıtıcı panellər, işıq panelləri, işıq diskləri istifadə olunur.

Yan profilin işıqlandırılması

Tam profilli çəkilişlər üçün kameraya perpendikulyar işıqlandırma istifadə olunur; bu halda işıqlandırma birbaşa və ya yayılmış ola bilər. Bu, üz konturunun heykəltəraşlığının kəskinliyini müəyyən edir. Gözlər tamamilə işıqlandırılır. Burun tərəfində kiçik bir kölgənin qarşısını almaq üçün işıq mənbəyi modelə kameradan bir qədər yaxın yerləşdirilməlidir. Başın arxasındakı kölgəni yumşaltmaq üçün doldurma işığı və ya saç işıqlandırması əlavə edə bilərsiniz.

İşığı yumşaltmaq üçün hansı üsullardan istifadə etmək olar?

- Diffuziya. Subyektlə işıq mənbəyi arasında şəffaf obyekt, yəni çətir, softbox, oktabox və ya diffuzor yerləşdirilməlidir.

- Refleksiya. Mövzunu elə yerləşdirin ki, yalnız əks olunan işıq ona dəysin. Buna görə də fotoqraflar qapalı məkanda flaşlarını tavana doğru tutaraq çəkirlər. Nəzərə almaq lazımdır ki, işıq səpilmə və ya əks olunmaqla yumşaldıqda onun əhəmiyyətli bir hissəsi itirilir və obyektin işıqlandırılması azalır, nəticədə çəkiliş parametrlərinə düzəlişlər etmək lazımdır (artırma). işıq mənbəyinin gücü və ya çekim sürətini artırın, diyaframı açın, ISO-nu artırın).

Yumşaq işığın xüsusiyyətləri hansılardır? Sərtdən fərqli olaraq, çıxarılan səthin qüsurlarını və qüsurlarını yaxşı gizlədir, modelin dərisini daha cəlbedici edir və kölgə və işıq sahələri arasında keçid sərhədi daha az nəzərə çarpır.
Əlbəttə ki, çoxmənbəli əhatə daha maraqlı təəssürat yaradır, lakin biz bu barədə növbəti mövzulardan birində danışacağıq. Buna görə də, nəşrlərimizi izləmək istəyirsinizsə, LiveJournal-a abunə olmağı unutmayın.

Məqalə hazırlanarkən Devid Kilpatrikin “İşıq və işıqlandırma” kitabının materiallarından istifadə edilmişdir. İllüstrasiyalar üçün təşəkkürlər

Salam dostlar! Bu materialda, yeni başlayanlar üçün studiya çəkilişləri haqqında bir seriyadan sizə bir qadın portreti haqqında danışacağam, niyə bu tip çəkilişlər üçün həm yumşaq, həm də sərt işıqlandırmadan istifadə edə bilərsiniz (kişi portretindən fərqli olaraq), bu, qadınları çəkərkən son dərəcə arzuolunmazdır. və bir studiyada qadın portretini çəkmək üçün çox mürəkkəb olmayan işıqlandırma sxemlərini göstərin, əminəm ki, hətta yeni başlayanlar da praktikada mənimsəyə bilərlər.

Beləliklə, bir qadının şəklini çəkərkən, çatdırmaq bizim üçün vacibdir ... nə? Doğrudur, onun qadınlığı! Həm də təbii gözəllik, incəlik, həssaslıq, bədənin hamar xətləri, görünüşün ifadəliliyi. Fotoda xarakter və şəxsiyyəti ortaya qoyduğunuzdan əmin olun - axı dünyada kişilər kimi iki eyni qadın yoxdur :)

Vizör obyektivindən baxdığınız bu qadına xas olanı vurğulamaq vacibdir - onun ixtisası nədir? Bu, utancaqlıq və təvazökarlıq ola bilər, ya da emosionallıq, sənətkarlıq və ya hətta soyuqqanlılıq və istənilən vəziyyətdə kraliça olmaq istəyi ola bilər.

Bir başlanğıc nöqtəsi tapın. Təbii, təbii və canlı bir portret çəkmək üçün nə lazımdır? Modeli yerləşdirin. Aranızda etibarlı bir atmosfer yarandıqda, çəkilişlərə başlaya bilərsiniz - beləliklə, qadın portretini yaratarkən hansı istiqamətdə hərəkət edəcəyinizi anlamaq daha asan olacaq.

Kişi portretinin xüsusiyyətləri haqqında danışdığım əvvəlki məqaləni oxusanız, bilirsiniz ki, belə bir çəkilişin uğurunun açarı sərt işığın istifadəsidir. Qadın portreti üçün əksər hallarda yumşaq işıq uyğun gəlir, işıqdan kölgəyə kəskin keçid olmadan, aşağı kontrastla. Niyə? Məhz yumşaq, dolğun işıq üzün və bədənin bütün üstünlüklərini vurğulayacaq, izləyicinin diqqətini dəri toxumasının pozuntularına yönəltmədən - çünki. mükəmməl dəriyə sahib çox insan yoxdur, bu çox vacib bir cəhətdir.

Sərt işıq qadın portretini çəkmək üçün də istifadə edilə bilər. Fotoqrafiyaya bu yanaşma moda sənayesində ən populyardır. Ancaq bu vəziyyətdə sərt işığın istifadəsini əsaslandıran bir fikir, dizayn olmalıdır. Və icrası qüsursuzdur.

Beləliklə, əsas işıq sxemindən istifadə etmək istəyən bir fotoqraf üçün tələlər nələrdir? Bəli, ümumiyyətlə, yalnız bir "daş" var, lakin çox ağırdır - sürüşən işıqdır. Ən kiçik dəri qüsurlarına belə diqqət yetirən biri. Buna görə də, əzizlərim, öz qabiliyyətlərinizə 100% əmin deyilsinizsə - risk etməyin, doldurma işığından istifadə edin. Əks halda, yanlış əsas işıq sxemindən istifadə edərək çəkilmiş portretlərin dərin retuşunu edərək, yəqin ki, səbirli olmalı olacaqsınız.
Təbii ki, qüsursuz dəri teksturasına malik bir model axtarmağa vaxt sərf edə bilərsiniz, hansı parıldamağınızdan asılı olmayaraq, həmişə yaxşı nəticə verəcəkdir. Amma! Bu cür modellər, bir qayda olaraq, qızıl ağırlığına layiqdirlər, pulsuz poza vermirlər və hətta daim məşğul olurlar. Odur ki, sizə yumşaq işıqdan istifadə edərək qadın portretinin studiyada çəkilişində ilk addımlarınızı atmağı məsləhət görürəm.

Beləliklə, biz studiyada doldurucu işıqlandırma yaradan monobloklarda işıqlandırma formalı nozzilərə gəlirik. Bunlar diffuz səthlərlə təchiz olunmuş nozzilərdir: hər cür yumşaq qutular və zolaq qutuları, octoboxes, işıq vasitəsilə ağ çətirlər. Ancaq burunlardan hansının yayılmış işığı meydana gətirdiyini bilmək kifayət deyil, həm də iki sadə qaydanı bilməlisiniz: işığın sərtliyi obyektə olan məsafədən və mənbənin ölçüsündən asılıdır. Məsələn, modeldən 3 metr məsafədə dayanan kiçik portret yumşaq qutu sərt işıq yaradacaq. Modeldən bir metr məsafədə olan iki metrlik oktoboks yumşaqdır. Və portretin yumşaq qutusunu modelə nə qədər yaxınlaşdırsaq, o, bizə bir o qədər yumşaq işıq verəcək və müvafiq olaraq, səkkiz qutu nə qədər irəli getsə, nəticədə bir o qədər sərt işıq alacağıq.

Bu prinsipləri mənimsədikdən sonra siz diffuz burunlarla məhdudlaşa bilməzsiniz, ancaq reflektorlar və gözəllik qabı ilə sınaqdan keçirin - onlar diffuz nozzlərdən fərqli bir naxış verir və reflektorların ölçüləri və örtüklərinin müxtəlifliyini, onlar üçün əlavə cihazları nəzərə alaraq - tapmaq " Öz işığınız" müəyyən bir iş üçün çox maraqlı bir məşğuliyyət olacaq.

İndi bir studiyada qadın portretini çəkmək üçün işıqlandırma sxemlərini nəzərdən keçirək.

(ss) Michall Korchia

necə edilir:

İki işıq mənbəyi istifadə olunur. Oktoboks modelin bir qədər sağında yerləşir. Dayanağın hündürlüyü üz səviyyəsindədir. Modelin arxa sol tərəfində, təxminən bir yarım metr hündürlükdə pərdələri olan bir reflektor quraşdırılıb, ləçəklərin köməyi ilə saç və rəqəmi vurğulayan dar bir işıq şüası modelləşdirilir.

(ss) Sean McGrath

necə edilir:

Bu sxem iki işıq mənbəyini də istifadə edir. Əsas mənbə (daha güclü impuls verir) softbox nozzle ilə monoblokdur, modelin qarşısında yerləşir, işıq 45 dərəcə bir açı ilə aşağıya doğru yönəldilir. Rafın hündürlüyü təxminən 2,5 metrdir. Oktoboks həmçinin ön tərəfdə, softbox ilə təxminən eyni nöqtədə yerləşir. Oktoboks ilə stendə hündürlüyü modelin beli səviyyəsindədir, işıq mənbəyi bir az bucaq altında yuxarıya doğru yönəldilir. Modelin üzünü və fiqurunu bərabər şəkildə işıqlandıran yumşaq işıq-kölgə nümunəsi yaradılmışdır. İşıq mənbələrinin böyük ölçüləri və onlar ilə fon arasında kiçik məsafə (təxminən iki metr) olduğuna görə, çərçivənin yuxarı hissəsinin xoş vinyeti ilə fonun vahid işıqlandırılması da var.

(ss) Yuri Xaxalev

necə edilir:

Sxem bir işıq mənbəyindən istifadə edir - modelin başının üstündən qısa bir məsafədə quraşdırılmış zolaq qutusu, ciddi şəkildə mərkəzdə, zolaq qutusu kamera-model xətti boyunca yerləşdirilir. Şerit qutusunun bu mövqeyinə görə vurğular çox yaxşı yerləşdirilir - əsas üzdə və ikincil - paltarda. Nəticə, mənim fikrimcə, artıq heç nə olmayan minimalist bir kompozisiyadır.

(ss) Yuri Xaxalev

necə edilir:

Bu sxemdə iki işıq mənbəyi istifadə edilmişdir: qarşısında gözəllik qabı, modelin göz səviyyəsindən bir qədər yuxarı hündürlük və modelin arxasında təxminən bir yarım metr hündürlükdə reflektor, arxa işıq yaradaraq və işıqlandırmanı vurğulayır. saçların inkişafı.

(ss) Yuri Xaxalev

necə edilir:

Bu fotoşəkil üçün tək bir işıq mənbəyi istifadə edilmişdir, bal pətəkli gözəllik yeməyi. Mənbə, rafların qarışmaması üçün bir kran və ya asma montaj sistemindən istifadə edərək yuxarıdan modelin üstündə yerləşir. Plitə təxminən 60 dərəcə bir açı ilə aşağıya doğru yönəldilmişdir. Bir burunlu monoblok modelin üzündən yarım metr məsafədə yerləşir.

Əlbəttə ki, bu, fotoqrafların qadın portretini çəkmək üçün praktikada istifadə etdiyi bütün işıqlandırma sxemləri deyil. Məqsədim yeni başlayan fotoqrafları studiya fotoqrafiyasının əsasları ilə tanış etmək olduğundan, nümunə olaraq çoxlu sayda işıq mənbələri və ya Gobo maskaları və ya Fresnel linzaları kimi əlavələrlə işləmək bacarığı tələb etməyən sxemləri göstərdim :)

İnanmaq istərdim ki, kimsə üçün məqaləm yaxşı başlanğıc və studiya fotoqrafiya imkanlarının sonsuz okeanında rahat bir sığınacaq olacaqdır. Sizə əlverişli külək, əziz dostlar.