Veb dizaynında funksional minimalizm: tarix, tətbiq qaydaları və ən yaxşı təcrübələr. Minimalizm dizaynlarınıza necə kömək edə bilər Ağ boşluq düzgün məkandır

Bir sənət üslubu kimi minimalizm ötən əsrin 60-cı illərində yaranmışdır. Amerika onun vətəninə çevrildi. Minimalizmin əsas xüsusiyyətləri ifadə formalarının sadəliyi, eləcə də hərfi, obyektiv yanaşmadır.

"Minimalizm" termini ingilis filosofu və sənətşünası Richard Walheim tərəfindən irəli sürülüb. O, öz əsərlərində ətraf aləmə ən az müdaxilə etməklə gedən rəssamların işini təhlil edərək bu istiqaməti xüsusi qeyd etdi.

Minimalizmin mənşəyi pop-art və suprematizm kimi cərəyanlardadır. İstiqamətin inkişafına K.Maleviçin yaradıcılığı və Bauhaus məktəbinin meylləri də təsir göstərmişdir.

Əsas xüsusiyyətləri

Tədricən, minimalizm bütün digər rəsm üslublarından uzaqlaşdı. Nəticədə onun əsas xüsusiyyətləri formalaşdı. Bu, ilk növbədə rənglərin ifadəliliyi, həmçinin hamarlıq və həndəsilikdir.

Rus konstruktivizmi ona artan marağın ardınca rəssamları öz fikirlərini ifadə etmək üçün sənaye materiallarından geniş istifadə etməyə təşviq edir. Mənzərəli əsərlər çox vaxt asimmetriya, müxtəlif həndəsi fiqurların təkrarı ilə xarakterizə olunur. Şəklin sahəsi, bir qayda olaraq, sadə və boşdur.

Minimalizmdəki rəng emosiyaları ifadə etmir və əhval-ruhiyyəni çatdırmır, məkanı rayonlaşdırmaq vəzifəsini yerinə yetirir. Axın həm də subyektivliyin və realizmin olmaması ilə xarakterizə olunur: rəssam tamaşaçının obyekti müstəqil şəkildə qavramasını təmin etməyə çalışır.

Ən zəruri olanın xeyrinə zəruri olandan imtina

Minimalizmin başqa bir xüsusiyyəti, onun əsas təməlinin nə olduğunu üzə çıxara bilmək üçün sənətin gizlədilməsi istəyidir.

Minimalistlərin önündə rəng dərinliyini çatdırdıqları forma dayanır. Rəsmlərin süjetləri metafora və simvollarla doludur. Rəssamlar emosiyaları qeyri-standart şəkildə çatdırırlar: bunun üçün xətlərdən və müxtəlif həndəsi fiqurlardan istifadə edirlər. Həm də minimalistlərin əsərləri bir növ alt mətn daşıyır, çox vaxt kəskin sosial əhəmiyyətə malikdir.

Minimalist rəssamlar

Amerikalı post-rəssam mücərrəd rəssam Frank Stella (d. 1936) əsasən Nyu-Yorkda yaşayıb, burada rəssam və qrafik dizayner kimi fəaliyyətə başlayıb.

1959-1960-cı illərdə Stellanın "Qara rəsmlər" silsiləsi nəşr olunur. Adından da göründüyü kimi, qara cizgilərin üstünlük təşkil etməsi rəsmlərin əlamətdar xüsusiyyəti idi.

Rəssamın bu yaradıcılıq yüksəlişini Nyu-York qalereyasının sahibi Leo Castelli görüb, ustadın dahiliyini dərk edib, rəsmlərini evdə sərgiləyib.

Qara rəsmlərdən sonra Alüminium rəsmlər, sonra isə Mis rəsmlər izlədi. Dəhşətli tarixi hadisələrin xatirəsinə “Polşa kəndləri” əsərlər silsiləsi yaradılır.

Frank Stella: "Gördüyünüzü görürsünüz"

Əsərlərində Stella dominant rəng kimi qara rəngə üstünlük verdi və ümumiyyətlə monoxroma meyl etdi, lakin bəzən ənənələrindən yayındı və sonra polikromiya və relyefin göründüyü Konsentrik Kvadratlar siklindəki kimi əsərlər doğuldu.

Frank Stella ABŞ-ın Milli İncəsənət Medalı və Beynəlxalq Heykəltəraşlıq Mərkəzinin Həyat Boyu Nailiyyət Mükafatını alıb.

Ellsworth Kelly (1923-2015) amerikalı rəssam və heykəltəraş, minimalizm, sərt kənar və rəngli sahə rəsminin əsas nümayəndələrindən biri idi.

Kellinin işi müstəsna aydınlıq və sadəlik ilə xarakterizə olunur. Həndəsi səthlərin aydın mücərrəd konturları sıx rəngdə hazırlanır.

Altmışıncı illərin sonlarında heykəltəraş işləmiş, sonralar əsərlərində metaldan istifadə etməyə başlamışdır. Rəssamın yaradıcılığında estrada və sürrealizm janrlarında bir sıra əsərlər yer alıb.

Ellsvort Kelli 2015-ci il dekabrın 27-də 92 yaşında vəfat edib. O, ABŞ Milli İncəsənət Medalı ilə təltif edilib.

İspan rəssamı Anton Lamasares (d. 1954) əsərlərində öz fikirlərini bilərəkdən primitiv formada ifadə etmişdir.

Dəsmal çatışmazlığı səbəbindən ağacdan, qabırğalı kartondan, qablaşdırmadan və lakdan istifadə etdi. Beləliklə, tənqidçilərin diqqətini cəlb edən şəxsi bədii üslubunu inkişaf etdirdi. Əvvəlcə ekspressionizmi sevən, sonradan bir növ minimalizmə çevrildi.

19 yaşında o, ilk dəfə Viqoda Praza da Princesada keçirilən gənc rəssamların sərgisində iştirak edib. O vaxtdan bəri dünyanın müxtəlif ölkələrində dəfələrlə sərgilər keçirilib.

Rəssamın əsərləri Reina Sofia İncəsənət Mərkəzi, Qalisiya Müasir İncəsənət Mərkəzi, Madrid Müasir İncəsənət Muzeyi və Yaponiyanın Maruqami Hirai Muzeyi kimi çoxsaylı tanınmış mədəniyyət müəssisələrində, eləcə də bir çox şəxsi kolleksiya və fondlarda saxlanılır.

Xose Esteban Basso

Çilili rəssam Xose Basso minimalizm standartı adlandırmaq olar. Rəssamın özü üslubunu “ritual rəssamlıq” adlandırır. Onun rəsmləri lakonik, təmkinli və lakonikdir, gördükləriniz barədə düşünmədən dincəlməyə, dincəlməyə imkan verir. Minimum obyektlər, saf rənglər, heç bir detal, heç bir faktura, sadəcə donmuş sonsuzluq...

Ustadın əsərləri yalnız müsbət emosiyalar oyadır, izləyicini işıq və istiliklə doldurur və rahatlıq və sadəlikdən həzz almağa imkan verir, onların qarşısında təhlükəsiz şəkildə meditasiya edə bilərsiniz.

Rəssam rəssamlıqla yanaşı, fotoqrafiya və kompüter qrafikası ilə də məşğul olur və təbii ki, bütün bu əsərlər həm də təmkinliliyi və lakonizmi ilə seçilir.

Axın təkamülü

Tədricən neo-minimalizm və post-minimalizm kimi minimalizm sahələrini inkişaf etdirdi. Birincisi qeyri-dəqiqlik, qeyri-müəyyənlik, ikincinin nümayəndələri isə ideyanın özünü çatdırmaq deyil, bu cür ötürmə üsuluna diqqət yetirmək istəyi ilə seçilir.

Minimalizmin məqsədi

İncəsənətdə bu istiqamətin əhəmiyyəti akademiklik və doqmatizmlə mübarizədə, sadəlik istəyində, məna dərinliyi lehinə hər cür həddən artıqlığın tamamilə rədd edilməsindədir. Bunun üçün rəssamlar mövcud qanunlara yenidən baxır, köhnə qaydalardan imtina edərək rəngin ötürülməsi üçün yeni ideyaların xeyrinə, həmçinin həndəsi formaların təsvirlərindən istifadə edirlər.

Bu gün minimalizm

Bizim dövrümüzdə minimalizm ideyaları müxtəlif sənaye sahələrinə, məsələn, interyer dizaynı, landşaft dizaynı, moda dizaynı və s. Həmçinin, minimalizm informasiya texnologiyalarından, məsələn, veb-dizayn və proqram təminatından (proqram interfeyslərinin inkişafı) yan keçməmişdir. Çox vaxt minimalizmin təsirinin nəticələrini texniki həllərin inkişafında, məsələn, avtomobil sənayesində, məişət və mühəndislik avadanlıqlarında görə bilərik.

Divar boyama işlərimizdə studiomuz da bəzən minimalizm prinsiplərindən istifadə edir.

Qrafik dizaynda minimalizm kompozisiyanın sadələşdirilməsi, vacib bir detalın vurğulanmasıdır.

Artıq bir şey yoxdur və çox boş yer. Əsasən, bu üslubda hazırlanmış əsərlərdə 1-2 rəngdən və bu rənglərin bir neçə çalarından istifadə olunur. Aydın şrift vizual yük daşımır və 2-3 şriftdən çox istifadə etmir.

"Düşündüyünüzdən daha sürətli" (Düşündüyünüzdən daha sürətli)

İstifadəçi dostu və cəlbedici veb sayt müasir veb dizaynın əsas qaydasıdır. Yaxşı nəticə əldə etmək minimalizm prinsiplərinin tətbiqinə imkan verir.

Bu yazıda veb-dizaynda minimalizmi, onu necə düzgün tətbiq etməyi, minimalist interfeyslər tərtib edərkən nələrə diqqət etməli olduğumuzu izah edəcəyik, həmçinin bəzən niyə “az daha çox” olduğunu izah edəcəyik.

Minimal Dizayn: Qısa Tarix

Bəzi veb dizaynerləri səhvən minimalizmi ilk növbədə estetik seçim kimi düşünürlər. Bu tələyə düşməmək üçün gəlin bu hərəkatın köklərinə aydınlıq gətirək.

Bu dizayn üçün kifayət qədər yeni bir tendensiya olmasına baxmayaraq, onun əsas ideyaları uzun müddətdir ki, mövcuddur. Minimalist dizayndan bəhs edərkən dərhal tarazlığı və sadəliyi qiymətləndirən ənənəvi Yapon mədəniyyəti yada düşür. Yapon memarlığı, interyer dizaynı, incəsənət və qrafik dizayn minimalizmi təcəssüm etdirir.

“Qələbə küləyi. Yapon rəssamı Katsushiki Hokusai tərəfindən "Clear Day" (1830). Sadə rənglərdən istifadə sakitlik hissi yaradır

Qərb hərəkatı olaraq minimalizm 20-ci əsrin əvvəllərində mövcud olmağa başladı. Şüşə və polad kimi müasir materialların tətbiqindən təsirlənən bir çox memar minimalist dizaynları öz binalarına daxil etməyə başladılar. Alman əsilli amerikalı memar Lüdviq Mies van der Rohe minimalizm hərəkatının öncüllərindən biri idi. O, memarlıq dizaynında "az daha çox" ifadəsinin ilk tətbiqi hesab olunur.

Barselonadakı Alman Pavilyonu, 1929-cu ildə Ludwig Mies van der Rohe tərəfindən hazırlanmışdır

“Az daha yaxşıdır” anlayışı memarlıqdan digər incəsənət və sənaye sahələrinə keçdi: interyer və sənaye dizaynı, rəssamlıq və musiqi. Vizual dizayn tendensiyası olaraq, minimalizm 1960-cı illərdə rəssamların rəsm və heykəltəraşlıqda həndəsi abstraksiyaya keçməsi ilə məşhurlaşdı. Bədii hərəkat Bauhaus məktəbi ilə bağlı əsərlərdə öz ifadəsini tapmışdır. Hərəkətə təsir edən məşhur minimalist rəssamlardan biri də sənət əsərləri sadə formalar və rəng birləşmələri ilə dolu olan Donald Judd idi.

Təsviri sənətin müxtəlif sahələrində minimalizmin əsas prinsipi alıcının diqqətini cəmləmək, həmçinin ümumi zərifliyi artırmaq üçün funksiyanın yalnız vacib hissəsini buraxdı. Donald Judd dediyi kimi: Forma, həcm, rəng, səth - bu, özlüyündə bir şeydir. Tamamilə fərqli bir bütövün bir hissəsi kimi gizlənə bilməz. Formalar və materiallar kontekstindən asılı olaraq dəyişməməlidir».

Judd öz işində qurulan obyekt və onun yaratdığı məkan üçün muxtariyyət və aydınlıq axtarırdı.

"Minimalist veb dizayn" nədir?

Bu gün minimalizm müasir veb dizaynında güclü bir texnika kimi ortaya çıxır. Dizaynda artan mürəkkəblik meylinə reaksiya fonunda populyarlaşdı. Vizual mürəkkəbliyin saytın istifadəçi təcrübəsinə təsir göstərdiyi sübut edilmişdir: dizaynda nə qədər çox element varsa, o, istifadəçiyə bir o qədər mürəkkəb görünəcək. Düzgün tətbiq edildikdə, minimalizm dizaynlarımızı istifadəçi tapşırıqlarını sadələşdirməyə yönəltməyə kömək edə bilər. EyeQuant tərəfindən edilən bir araşdırma, təmiz dizaynın daha aşağı sıçrayış nisbəti ilə nəticələndiyini göstərir. Minimalizm vebsaytlara daha sürətli yükləmə müddətləri və müxtəlif ekran ölçüləri ilə daha yaxşı uyğunluq kimi əlavə üstünlüklər gətirdi.

Bəlkə də veb dizaynda minimalizmin ən məşhur nümunələrindən biri Google Axtarışdır. Google 1990-cı illərdəki beta təklifindən bəri interfeyslərinin sadəliyinə üstünlük verir. Əsas səhifə tamamilə mərkəzi axtarış funksiyası ətrafında hazırlanmışdır. Brendləşmə üçün işləməyən hər şey silinir.

Google ana səhifəsi 15 il ərzində çox dəyişməyib.

Sadəlik prinsipi minimalizmin həyata keçirilməsinin çətin olmadığına dair yanlış inanca səbəb ola bilər, amma əslində bu, sadəcə “az”dan daha çox şey deməkdir. Minimalizmin xüsusiyyətlərini müəyyən edək.

Yalnız vacibdir

Veb dizaynında minimalist strategiya istifadəçi tapşırıqlarını dəstəkləməyən elementləri və məzmunu silməklə interfeysləri sadələşdirməkdir. Həqiqətən minimalist bir interfeys yaratmaq üçün dizayner elementləri ciddi şəkildə təşkil etməlidir, onlardan yalnız ən vaciblərini göstərməlidir və istifadəçiləri əsas şeydən yayındıran hər şeyi (məsələn, lazımsız bəzək) atmalıdır. Dizayndakı hər bir element, istər şəkil, istərsə də mətn, məqsədi var; mesaja əlavə aydınlıq gətirməyənə qədər istifadə edilməməlidir.

Eyni zamanda, lazımsız məzmunu silməklə və ya gizlətməklə, əsas istifadəçi tapşırıqlarına müdaxilə etmədiyinizə əmin olun. İdeya mesajı gizlətmək deyil, daha aydın etməkdir. Beləliklə, məzmun ətrafında dizayn edin və istifadəçilərin itməməsi üçün kifayət qədər görünən elementlər (məsələn, əsas naviqasiya) buraxın.

mənfi boşluq

Təəccüblü deyil ki, minimalizmin ən ümumi elementi elementlərin olmamasıdır. Mənfi və ya ağ boşluq (Mənfi/Ağ Məkan) minimalizmin fərqləndirici xüsusiyyətidir, ona təsir gücünü verən məhz budur. Mənfi boşluq vizual elementlər arasında sadəcə boş yerdir. Ağ boşluğa sahib olmaq, mövcud elementlərə daha çox diqqət yetirmək deməkdir. Yapon mədəniyyətində “ma prinsipi” var: obyektlər arasındakı boşluq bu obyektlərin dəyərini vurğulamaq vasitəsi kimi qəbul edilir.

Mənfi boşluq tez-tez ağ olaraq adlandırılsa da, o rəng olmalıdır. Bəzi saytlar tam rəngli fonlardan istifadə edir.

Əksər insanların zehnində minimalizmlə əlaqəli əsas dizayn elementi mənfi məkandır.

Vizual xüsusiyyətlər

Minimalist dizaynda hər bir detal önəmlidir. Ayrılmağa qərar verdiyiniz şey çox vacibdir.

düz tekstura

Minimalizm tez-tez düz teksturalara, nişanlara və qrafik elementlərə müraciət edir. Düz interfeyslər aydın işıqlandırma effektləri, kölgələr, qradientlər və ya elementləri parlaq və ya 3D göstərə biləcək digər tekstura növlərindən istifadə etmir.

Düz UI elementlərinə vurğu ilə minimalist vizual iyerarxiya müasir veb saytlarda olduqca yaygındır

Cazibədar fotoşəkillər və illüstrasiyalar

Şəkillər minimalist dizaynda istifadə olunan ən çox görünən sənət növüdür. Onlar emosional əlaqələr yaradır və xüsusi bir atmosfer yaradırlar. Ancaq fotoşəkil və ya illüstrasiya minimalizm prinsiplərinə uyğun olmalıdır. Səhv təsvir (çoxlu detallar və ya diqqəti yayındıran elementləri olan fotoşəkil) onu əhatə edən minimalist interfeysin üstünlüklərini kompensasiya edəcək və strukturun bütövlüyünü məhv edəcəkdir.

Minimalizmin bütün xüsusiyyətləri şəkillərdə ifadə edilməlidir

Məhdud rəng sxemi

Rəng veb dizaynda mühüm rol oynayır, çünki o, məhsul və istifadəçi arasında həm məlumat, həm də emosional əlaqələr qura bilir. Rəng vizual maraq yarada və ya əlavə dizayn elementləri və ya qrafika tələb etmədən diqqəti cəlb edə bilər. Minimalizm üçün səy göstərən dizaynerlər bir neçə seçilmiş rəngdən maksimum istifadə etməyə meyllidirlər və yalnız bir rəngdən (monoxrom rəng sxemi) istifadə etmək qeyri-adi deyil.

Vizual məlumat azaldıqca rəng palitrası daha aydın görünür və onun istifadəçiyə təsiri artır.

Möhtəşəm tipoqrafiya

Rəngdən əlavə, başqa bir əsas vizual element mətbəədir. Qalın şrift diqqəti sözlərə və məzmuna dərhal cəlb edərək, göz oxşayan vizual təsir yaratmağa kömək edir.

Mənanı çatdırmaq və vizual maraq yaratmaq üçün tipoqrafiyadan istifadə edin

Kontrast

Minimalist dizaynın məqsədi istifadə rahatlığı olduğundan, yüksək kontrastlı tekstil və ya qrafika yaxşı seçim ola bilər. Yüksək kontrast istifadəçinin diqqətini vacib elementlərə yönəldə və mətni daha oxunaqlı edə bilər.

Çox vaxt minimalist dizayn səhifənin ən vacib elementlərini vurğulayaraq vurğu kimi yalnız bir rəngdən istifadə edir.

Ən yaxşı nümunələr

Minimalist dizayn "normal" dizaynla eyni səviyyədə aydınlıq və funksionallıq tələb etdiyindən, lakin daha az elementlə tərtibatçılar üçün bəzi problemlər var.

Vahid Kompozit Mərkəzə nail olun

Minimalizm fəlsəfəsi məzmun ətrafında dizayn ideyası ətrafında cəmlənir: məzmun kraldır və vizual struktur bunun üçün yaxşı bir fon olmalıdır. Məqsəd yalnız diqqəti yayındıran amilləri aradan qaldırmaqla deyil, həm də vacib olana diqqət yetirməklə mesajı daha aydın etməkdir. Bu vəziyyətdə güclü bir fokus sahəsi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

"Hər səhifə üçün bir konsepsiya" qaydasına əməl edin və onu bir vizual ətrafında mərkəzləşdirin

Ekranın yuxarı hissəsi ilə yüksək gözləntilər yaradın

Səhifədə hər hansı tədbir görülməzdən əvvəl görünən sahə istifadəçiləri saytı daha da araşdırmağa təşviq edir. Bu inkişafı təmin etmək üçün siz maraqlı, maraqlı məzmun təqdim etməlisiniz. Mənalı məzmunu ekranın yuxarısına ətrafında çoxlu boşluqla yerləşdirin, sonra aşağı diyirlədikcə səhifədəki məzmunun miqdarını artırın.

Apple ana səhifəsi qatlama xəttinin üstündəki kimi görünür.

Tutumlu mətnlər yazın

Lazımsızları çıxarın. Mətninizə mesajınızı adekvat şəkildə çatdırmaq üçün lazım olan minimum sözlər daxil edilməlidir.

Bütün lazımsız sözlərdən qurtulun.

Naviqasiyanı sadələşdirin (lakin bunu gizlətməyin)

Minimalizm sadə olmalıdır. İstifadəçi təcrübəsini asanlaşdıran bir şey tapşırıqları asanlıqla və problemsiz idarə etmək bacarığıdır. Buna ən çox kömək edən amil intuitiv naviqasiyadır. Ancaq minimalist interfeysdə naviqasiya ciddi problemdir: bütün lazımsız elementləri silmək və məzmunu sadələşdirmək üçün tərtibatçılar naviqasiyanı qismən və ya tamamilə gizlədirlər. Elementlərin tam siyahısını genişləndirən menyu simvolu, xüsusilə minimalist veb dizayn və mobil istifadəçi interfeyslərində (İstifadəçi İnterfeysi, UI) bir çox peşəkarlar üçün məşhur seçim olaraq qalır. Bu, çox vaxt naviqasiya elementlərinin aşağı aşkarlanmasına gətirib çıxarır. Bu veb-saytın gizli naviqasiyasını götürün:

Çox vaxt sadə, minimalist istifadəçi interfeysləri gizli mürəkkəblik daşıyır. Bu halda, əsas naviqasiya seçimləri standart olaraq gizlədilir.

Bu saytın daim fəaliyyət göstərən naviqasiyası ilə müqayisə edin:

Əksər hallarda istifadəçilər üçün həmişə görünən naviqasiya daha yaxşıdır.

Unutmayın ki, sadə naviqasiya həmişə veb dizaynın əsas məqsədlərindən biridir. Minimalist bir sayt qurursunuzsa, ziyarətçilərinizin axtardıqlarını asanlıqla tapa bildiyinə əmin olun.

Funksional animasiyadan istifadə edin

Hər hansı digər element kimi, animasiya minimalizm prinsiplərinə əməl etməlidir: o, incə və yalnız zəruri hallarda həyata keçirilməlidir. Yaxşı animasiyanın mənası və funksionallığı var. Məsələn, ekran sahəsinə qənaət etmək üçün animasiyadan istifadə edə bilərsiniz (hoverdə gizli detalları göstərməklə). Aşağıdakı nümunədəki animasiya elementlərə aşkarlıq əlavə edir və adi tapşırığı daha maraqlı edir:

Animasiya saytla qarşılıqlı əlaqəni daha dinamik edir.

Açılış səhifələrində və portfellərdə minimalizmdən istifadə edin

Ümumiyyətlə məzmuna əsaslanan minimalist dizayn fəlsəfəsi hər sayta aid olsa da, bəzən bu estetika uyğunsuz ola bilər. Minimalizm kifayət qədər sadə məqsədləri və nisbətən az məzmunu olan portfel saytları və açılış səhifələri yaratmaq üçün yaxşı uyğun gəlir. Marie Laurent-in portfeli bir çox dizaynerin minimalist veb sayt adlandırdığı tipik bir nümunədir.

Eyni zamanda, minimalizmi daha mürəkkəb bir sayta tətbiq etmək çətin ola bilər. Vacib elementlərin olmaması məzmunla zəngin sayta zərər verə bilər (məlumatın aşağı sıxlığı istifadəçini məzmun axtarışında daha da irəliləməyə məcbur edir). Ən yaxşı həll minimalizm üslubunda daha ətraflı səhifələrə aparan açılış səhifəsi yaratmaq olardı.

Nəticə

Minimalist saytlar istifadəçi tapşırıqlarını dəstəkləməyən lazımsız elementləri və məzmunu silən sadə interfeysə malikdir. Bu dizaynı ruhlandıran, istifadəyə yararlılıq və yüksək estetikanın birləşməsidir: gözəl, naviqasiyası asan veb-sayt güclü ünsiyyət vasitəsidir.

Minimalizm 1960-cı illərdə Amerikada yaranmışdır. Zamanla bu üslub dəyişdi, lakin hələ də populyardır. Rəsmlər, geyimlər, interyerlər... hər yerdə tapa bilərsiniz. Bu gün biz qrafik dizaynda minimalizm haqqında danışacağıq.

Bu gün qrafik dizaynda bir üslub kimi minimalizm hələ digər mücərrəd və yüklənmiş üslublarla (qranj, vintage, pop-art və s.) rəqabət apara bilmir. o, kifayət qədər geniş istifadə edilmir, lakin yaxın gələcəkdə minimalizm bəzi üslubları tuta və hətta keçə bilər, çünki insanlar artıq mücərrəd və parlaq, həcmli və yüklənmiş qrafik materialları “həddən artıq yeyiblər”.

Minimalizm üçün meyarlar

Beləliklə, birbaşa qrafik dizaynda minimalizm nədir? Bu, kompozisiyanın sadələşdirilməsi, əsərlərində boş yerdən istifadə, yalnız əsas detallara və onların vurğulanmasına vurğu, mövzuların, şərtlərin, məhsulların sadə təqdimatıdır.

Erqonomika / istifadəyə yararlılıq
Minimalizm erqonomika kimi meyarlara təsir edir, yəni. istədiyiniz kompozisiyanı yaratmaq üçün daha az istifadə etmək, mövzu elementləri arasında əlaqəni müşahidə etmək (məsələn: illüstrasiyada 2 və ya daha çox müxtəlif element), yaradıcı iş (məsələn: bir istehsalçının bir neçə məhsulunun bir materialda qrafik performansı), və s.

Əlçatan desək, bu: yalnız zəruri olanların düzgün və sadə istifadəsi - bütün lazımsızları aradan qaldıraraq (və ya ümumiyyətlə təqdim etmədən) biz boş yer əldə edirik. İşdə boş yerin düzgün qurulması erqonomika verir, diqqəti yayındırmır və lazım olana diqqət yetirir. Başqa sözlə, biz işdə istifadəyə yararlılıq əldə edirik.

Dizayn elementləri üzərində yaxşı düşünün, on daha çox "pərçim" etməkdənsə, bir elementə diqqət yetirmək daha yaxşıdır.

Rəngdən istifadə

Minimalist qrafika əsərlərində rəng mühüm meyardır, yəni rəng qavrayışa kömək edir. Çox vaxt bir iş üçün 1-2 əsas rəng və seçilmiş rənglərin bir neçə çaları istifadə olunur. Ən çox istifadə edilən rənglər ağ, qara, boz və sarı, eləcə də onların bir çox çalarlarıdır. Ancaq bu bir qayda deyil, heç kim yalnız klassik rənglərin istifadəsini məhdudlaşdırmır.

Bəzən dizaynda minimalizm haqqında müxtəlif məqalələri oxuyarkən insanların palitranı ağ və qara rənglərlə məhdudlaşdırmağa dəyər olduğunu söyləyənləri müşahidə etmək lazımdır. Məncə, bu, yanlış fikirdir, bu istiqamətdə istənilən rənglərdən istifadə etmək olar, əsas odur ki, seçilmiş rənglərlə kompozisiyaya (işin mövzusu və ya məqsədi) riayət olunsun.

Şrift və mətn / tipoqrafiya

Tipoqrafiya həm də minimalist dizayn üçün kifayət qədər vacib meyardır. Burada yazı tiplərinin seçimi işin mövzusundan və ya məqsədindən asılıdır. Şrift mənalı, vizual olaraq əlçatan olmalı və vizual yük daşımamalıdır. Ən çox 2-3 şriftdən istifadə etmək məqsədəuyğundur (məsələn: 1. başlıq, 2. mətn, 3. işarələr və müəllif hüquqları; və ya 1. başlıq, 2. şüar, 3. mətn).

Ümumiyyətlə, mətbəədən birbaşa minimalizmdə (qrafik dizayn) istifadəsi olduqca çevikdir, qeyri-standart şrift seçə, lazımi mətni artırmaq şəklində vurğu edə, abzasları artıra və s. Amma bu halda əsas məsələ mövzuya düzgün seçim və kompozisiyada mətnin yekunlaşdırılmasıdır. Məsələn, mən standart şriftlərə üstünlük verirəm (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) lazımi hissələrdə dəyişikliklər (məsələn, illüstrasiyalarda və ya çapda). Şriftdən ciddi istifadə etməyi xoşlayıram. Yaxşı, ümumiyyətlə, hər şey işin mövzusundan və ya istiqamətindən asılıdır və qulaqlıq fərqli ola bilər.

Əsas odur ki, yazı tiplərinin sayını, mətnin işdə düzgün yerləşdirilməsini (yerləşdirmə, mövqe, abzas, digər elementlərə nisbət) məhdudlaşdırmaqdır.

Meyarlar üzrə nəticə

Qeyd etmək lazımdır: lazımsız elementlər olmadan kompozisiya (yalnız zəruri), boş yerdən istifadə, mövzuya və ya iş şəraitinə əsasən rəng (lər) seçimi. Daha az rəngarəng rənglər (güclü və ya yumşaq rənglər/tonlar/çalarlardan istifadə etmək daha yaxşıdır), rənglərin sayının az olması, mövzuya və ya iş şəraitinə uyğun yazı tipi, şriftə diqqət yetirən daha az şrift (ölçü, abzas, yerləşdirmə və yerləşdirmə, korrelyasiya) digər elementlərlə ), elementlərin düzgün mövqeyi və vacib detalların vurğulanması.

Öz adımdan deyim ki, hər kəsin öz təxəyyülündə minimalizm baxışı var və hər kəsin özününkü ola bilər. Minimalist istiqamətin heç bir standartı yoxdur, əsas odur ki, artıqlığın qarşısını almaq, daha az istifadə etmək və funksionallığı qorumaqdır. Bunlar. istədiyiniz effektli sadə iş (reklam, illüstrasiya, örtük və s.).

İşdən lazımsız elementləri silmək mümkün olmasa belə, minimalizm üslubundan deyil, onun xüsusiyyətlərindən istifadə edə bilərsiniz: boş yer, düzgün rənglər və şrift vurğusu ilə əsas detalları vurğulaya (təqdim edə bilərsiniz) iş, bununla da lazımsız elementləri arxa plana keçir...

Qrafik Dizayn Sənayelərində Minimalizm Nümunələri

Yaxşı, indi qrafik dizaynın sahələrində minimalist üslubda işlərə nəzər salmağa dəyər.

Qablaşdırma dizaynı (məhsullar)

Burada göstərilən qablaşdırma dizaynının sadələşdirilməsi nümunəsi - minimalist üslubda yaratmaq.

Poliqrafiya: plakatlar

Minimalizm üslubunda filmlər üçün qrafik posterlər (plakatlar).

Çap: kitab üzlükləri

Minimalist üslubda kitab üzlərinin qrafik dizaynı.

Şəkillər / kompüter divar kağızı

Kompüter qrafikasında minimalizm, yəni OS masa üstü üçün divar kağızlarının performansında.

Biz sizin üçün TheNextWeb müəllifi Amber Li Turnerin düz dizaynın mənşəyi, interfeysləri indi necə dəyişdirdiyi və gələcəkdə düz üslubu nələrin gözlədiyi haqqında danışan maraqlı qeydini tərcümə etdik.

Qrafik dizaynla bir az da maraqlanırsınızsa, "düz dizayn" termini haqqında eşitmisiniz. Bu istiqamət ilk dəfə İnternetdə bir neçə il əvvəl ortaya çıxdı və bu yaxınlarda düz dizayn getdi və düz dizayndan fəal şəkildə istifadə etməyə başlayan böyük şirkətlər sayəsində super populyarlaşdı.

Bəs bu ən düz dizayn haradan gəldi? Bəs biz bunu niyə internetdə izləyirik? Dizayndakı hər şey kimi, bu üslubun tarixini bilmək, düz dizayndan istifadə edərkən daha məlumatlı qərarlar qəbul etməyə kömək edəcəkdir.

Gəlin düz dizaynın nə olduğuna, keçmiş dizayn meyllərinin ona təsir etdiyinə nəzər salaq və onun necə bu qədər populyarlaşdığını öyrənək.

Düz dizayn nədir?

Düz dizaynın mənası ilə tanış olmayanlar bilməlidirlər ki, düz dizayn elementlərinin heç bir üslub xüsusiyyətlərindən məhrum olduğu və real obyektlərin (skeuomorfizm deyilən) təcəssümünə bənzəməyən dizayn tərzidir.

Qeyri-peşəkar nöqteyi-nəzərdən düz dizayn elementləri daha həcmli və reallaşdırmaq üçün nəzərdə tutulmuş gradient, kölgə, faktura kimi elementlərdən məhrumdur.

Bu gün belə görünür ki, dizaynerlər düz dizayna daha çox meyl edirlər, çünki o, təzə və müasir kimi qəbul edilir və diqqətinizi ən vacib şeyə: məzmuna və mesaja yönəltməyə imkan verir.

Dizaynerlər hər cür stilistikadan qurtularaq layihələrini daha davamlı edir və indi düz dizayndan istifadə etmək ən düzgün strategiyadır.

Amma bu o demək deyil ki, başqa üslublar ümumiyyətlə nəzərə alınmır. Tez-tez düz üslubun əksini ifadə etmək üçün "zəngin dizayn" termini istifadə olunur ki, bu da çoxlu sayda hər cür bəzəklərin - əyilmələr, əkslər, kölgələr, gradientlərin olması ilə xarakterizə olunur. "Zəngin dizayn" vebsayta baxarkən və mobil proqramlardan istifadə edərkən hər şeyi daha "toxunma", daha çox istifadəçi dostu etmək üçün istifadə olunur.

Anlamaq lazımdır ki, “zəngin dizayn” skeuomorfizmlə eyni deyil. Skeuomorfizm müəyyən elementlərin fiziki analoqlarından (keçid açarları, düymələr, dəri fakturaları və s.) onların istifadəçilərə tanış görünməsi üçün qəsdən istifadəni nəzərdə tutur.

Düz dizayn haradan gəldi?

İndi internetdə və ya rəqəmsal dünyada gördüklərimizin əksəriyyəti çap olunmuş və bədii əcdadlardan gəlir. Düz dizayn dövrünün nə vaxt başladığını və mənşəyinin harada olduğunu dəqiq söyləmək çətin olsa da, dizayn və sənətdə düz üslubun ilham aldığı bir neçə aydın dövr var.

isveçrə üslubu

İsveçrə üslubu (bəzən Beynəlxalq Tipoqrafik Üslub kimi də adlandırılır) ağla gələn ilk düz dizayn ilhamıdır, ona görə də ona daha yaxından nəzər salmağa dəyər.

İsveçrə dizaynı əsasən bələdçi şəbəkələrinin istifadəsinə, sans-serif tipoqrafiyasına və məzmun və dizaynın aydın iyerarxiyasına yönəlib. 1940-1950-ci illərdə İsveçrə dizaynı tez-tez bir çox fotoşəkildə dizayn elementi kimi görünə bilərdi.

Tipoqrafiya İsveçrə üslubunun əsas elementlərindən biridir və 1957-ci ildə İsveçrədə də meydana çıxan və bu günə qədər fəal şəkildə istifadə olunan Helvetica şriftini qeyd etməmək olmaz.

Maraqlıdır ki, düz dizayn Microsoft və Apple tərəfindən onların işinə daxil edilməmişdən və onu məşhur etməmişdən əvvəl necə istifadə edilmişdir, çünki İsveçrə üslubunu hətta XX əsrin 20-ci illərində Almaniyada izləmək olar. O dövrdə o, çox populyarlaşdı və onun elementlərindən məşhur Alman Bauhaus məktəbi istifadə etdi - sənətsevərlər yalan söyləməzlər ki, Bauhaus İsveçrə üslubu ilə çoxlu ortaq cəhətləri olan tipoqrafiyaya çox diqqət yetirir.

Minimalizm

Düz dizayna böyük təsir minimalizm tarixində də tapıla bilər. Bu gün "minimalizm" termini tez-tez düz dizaynla əvəz olunur, lakin minimalizm düz dizayn mövcud olmamışdan çox əvvəl mövcud olmuşdur. Minimalizm memarlıq, təsviri incəsənət və dizaynda öz uzun ənənəsinə malikdir.

Minimalizm zəngin tarixə malikdir və bir çox müxtəlif sənət formalarını əhatə edir, lakin düz dizaynın üstünlük təşkil etdiyi yerlərdə tez-tez minimalist elementlərdən istifadə olunur. Düz dizaynda sərt həndəsi formalar, parlaq rənglər, aydın xətlər kimi minimalizm elementləri də istifadə olunur.

Ən məşhur minimalist sənət əsərlərindən biri Yves Kleinin bu Mavi Əsr rəsmidir:

İsveçrə üslubunun və minimalizmin qarışığının düz dizayna və rəqəmsal dünyanın müasir görünüşünə böyük təsir etdiyini söyləmək təhlükəsizdir.

Microsoft və Apple-dan düz dizayn dövrü

Tarix təkrarlanır və düz dizayn üçün də eynidir. Yuxarıda öyrəndiyimiz kimi, yastı elementlərə hələ XX əsrin 20-ci illərində rast gəlinirdi.

Bir neçə tək dizayner düz dizaynla işləmişdir, lakin onu bu qədər məşhur edən Microsoft və Apple olmuşdur. Yaxşı, onlar haqqında danışaq.

Microsoft və Metro interfeysi

Microsoft düz dizaynla işləməyə Metro interfeysinin təqdim edilməsindən xeyli əvvəl başlamışdır. 2000-ci illərin ortalarında Microsoft iPod rəqibi Zune-ni buraxdı (Əminəm ki, bəziləriniz bu adı hələ də xatırlayır - red. qeyd).

Məhz Zune-nin buraxılması ilə böyük tipoqrafiyaya diqqət yetirilən unikal dizayn tərzi ortaya çıxdı. Zune proqram təminatının dizaynı o dövrün əksər Microsoft proqram məhsullarından çox fərqli idi. Axı, Windows Phone 7 yalnız 2010-cu ilin sonunda çıxdı və bu mobil əməliyyat sisteminin dizaynı Zune proqram interfeysindən çox şey götürdü. Bələdçi torları, sans-serif tipoqrafiyası (qrotesk), düz nişanlar əsasında böyük və parlaq formalar.

Microsoft tezliklə bu interfeysi Metro adlandıracaq

Bu dizayn o qədər populyarlaşdı ki, Microsoft Metro interfeysinə əsaslanan Windows 8 masa üstü ƏS-ni buraxdı. Aydın kvadrat formalar, mətbəəyə vurğu, parlaq rənglər - bütün bunlar fərdi kompüterlərə də keçdi. Eyni interfeys demək olar ki, bütün Microsoft məhsullarında, o cümlədən Xbox 360-da istifadə olunur.

Apple skeuomorfizmi necə sarsıtdı

Microsoft-un uzun müddətdir düz interfeys üzərində işləməsinə baxmayaraq, Apple-ın da hiyləsi var idi. Əvvəlcə Apple skeuomorfizmdən imtina edəcəyinə bir az eyham vurdu və 2013-cü ilin iyununda iOS 7-nin elanı ilə Kupertinosların düz dizayndan istifadə etməkdə qərarlı olduqları aydın oldu.

Apple-ın o dövrdə çoxlu tərəfdarı olduğundan, “düz” iOS 7-nin buraxılması bu dizayn tərzini həmişəkindən daha populyar etdi. Və bu, son dərəcə qısa müddətdə baş verdi (iOS 6-dan iOS 7-yə sürətli keçid deməkdir - red.).

Apple-ın dizayn estetikası mobil proqramların və vebsaytların dizaynına böyük təsir göstərmişdir, çünki əksər dizaynerlər nəhayət ki, bu üslubu ən müasir və uyğun hesab edirlər. Apple düz bir üsluba keçdikdə, skeuomorfizm dərhal köhnəldi və çox sayda sayt və proqram təcili olaraq yenidən dizayna ehtiyac duydu.

Bunu iOS 7 standartlarına uyğun dizaynını və interfeysini ciddi şəkildə dəyişdirən mobil proqramlarda aydın görmək olar. Və bu, istifadəçilərə düz iOS 7-ə nisbətən tez alışmağa imkan verdi.

Adaptiv dizayn

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, yastı dizaynın bu qədər populyarlaşmasının səbəblərindən biri də “cavab verən dizayn” adlanan dizayndır. İnternet texnologiyalarının inkişafı ilə müxtəlif cihazların istifadəçiləri Şəbəkəyə - və ilk növbədə, mobil cihazlardan daxil olmağa başladılar. Bu, dizaynerləri həssas dizayndan istifadə etməyə məcbur etdi ki, saytlar tam hüquqlu kompüterlərdə, eləcə də smartfon və planşetlərdə eyni dərəcədə yaxşı görünsün. Dizaynerlər cavab verən veb saytları tərtib edərkən çoxlu “düz” elementlərdən istifadə ediblər.

Düz üslub veb dizaynı daha səmərəli etməyə imkan verir. Lazımsız interfeys elementləri olmadan saytlar daha sürətli yüklənir və istifadəçiyə diqqətini məzmuna yönəltmək imkanı verir.

O, həmçinin mobil cihazlarda ekran təsvirlərinin artırılması tendensiyasına uyğundur. Fərqli ekran qətnamələrində fərqli görünən hər dəfə ağır şəkilləri yükləməkdənsə, təmiz və sadə formaları və tipoqrafiyanı göstərmək daha asandır.

Düz dizaynın gələcəyi

Əlbəttə ki, gələcəyi proqnozlaşdıran bir şüşə topumuz yoxdur, lakin hər şey kimi düz dizaynın əbədi olmadığı və sonradan başqa bir üslubla əvəz ediləcəyi tamamilə aydındır. Axı, düz dizaynın aşkar qüsurları var və dizaynerlər təcrübələrini davam etdirəcəklər ki, bu da sonda dərin keçmişdə düz dizaynı tərk edəcək yeni dominant üslubun yaranmasına səbəb olacaq.

Bu baxımdan, hazırda Google-da hansı dizayn işlərinin görülməsi maraqlıdır. Bir tərəfdən, onların tətbiqlərində çoxlu düz elementlər var, lakin Google skeuomorfizmin bir çox elementlərindən imtina etməyib - məsələn, onlar hələ də kölgələrdən istifadə edirlər. Göründüyü kimi, "yaxşılıq korporasiyası" üslubların hər birindən ən yaxşısını götürmək və özünəməxsus, unikal üslub yaratmaq istəyir.

İndi düz dizayn maraqlı bir moda meyli kimi qəbul edilir və bu, əlbəttə ki, dizayn tarixində mühüm mərhələdir. Ancaq unutmayın ki, bir çox cəhətdən düz dizayn İsveçrə üslubunun və yeni rəqəmsal dünyada minimalizmin reenkarnasiyasıdır.